Pomoć na Tele2, tarife, pitanja

Uvod.

Francuska buržoaska revolucija okončala je doba prosvjetiteljstva. Pisci, umjetnici, muzičari svjedočili su grandioznosti istorijskih događaja, revolucionarni preokreti koji su transformisali život do neprepoznatljivosti. Mnogi od njih su oduševljeno pozdravili promjene i divili se proklamaciji ideja slobode, jednakosti i bratstva.
Ali vrijeme je prolazilo, a oni su primijetili da je novo javni red daleko od društva čiji su dolazak nagovestili filozofi 18. veka.
Došlo je vrijeme za razočarenje.
U filozofiji i umjetnosti početka stoljeća zvučale su tragične note sumnje u mogućnost transformacije svijeta na principima Razuma. Pokušaji bijega od stvarnosti i istovremenog njenog razumijevanja doveli su do pojave novog ideološkog sistema - ROMANTIZMA.
Romantičari su često idealizirali patrijarhalno društvo, u kojem su vidjeli carstvo dobrote, iskrenosti i pristojnosti. Poetizirajući prošlost, povukli su se u drevne legende i narodne priče. Romantizam je dobio svoje lice u svakoj kulturi: kod Nemaca - u misticizmu; među Englezima - u ličnosti koja će se suprotstaviti razumnom ponašanju; među Francuzima - u neobične priče. Šta je sve ovo ujedinilo u jedan pokret - romantizam?
Glavni zadatak romantizma bio je oslikavanje unutrašnjeg svijeta, mentalnog života, a to se moglo učiniti pomoću materijala priča, misticizma itd.
Trebalo je pokazati paradoks ovog unutrašnjeg života, njegovu iracionalnost.
Razmotrimo razliku između romantizma i klasicizma i sentimentalizma. Vidjet ćemo da klasicizam dijeli sve u pravoj liniji: na dobro i loše, na ispravno i pogrešno, na crno i bijelo. Klasicizam ima pravila, ali romantizam, barem, nema jasna pravila. Romantizam ne deli ništa u pravoj liniji. Klasicizam je sistem; romantizam takođe, ali ovo je drugačija vrsta sistema. Sada se okrenimo sentimentalizmu. Prikazuje unutrašnji život osobe u kojoj je u skladu sa ogromnim svijetom. A romantizam suprotstavlja harmoniju unutrašnjem svijetu.
Želeo bih da se osvrnem na zasluge romantizma. Romantizam je ubrzao napredak modernog doba od klasicizma i sentimentalizma. Oslikava unutrašnji život osobe. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam.
Ko je romantični heroj i kakav je?
Ovo je individualista. Nadčovjek koji je proživio dvije faze: (1) prije sudara sa stvarnošću; živi u "ružičastom" stanju, obuzima ga želja za postignućem, za promjenom svijeta. (2) nakon suočavanja sa stvarnošću; nastavlja da ovaj svijet smatra i vulgarnim i dosadnim, ali postaje skeptik, pesimista. Jasno shvativši da se ništa ne može promijeniti, želja za postignućem se ponovo rađa u želju za opasnošću.
Želim napomenuti da je svaka kultura imala svog romantičnog heroja, ali
Bajron je u svom delu Čajld Harold dao tipičan prikaz romantičnog junaka. Stavio je masku svog junaka (sugerira da između junaka i autora nema udaljenosti) i uspio je da odgovara romantičnom kanonu.
Sada bih htio govoriti o znakovima romantičnog djela.
Prvo, u gotovo svakom romantičnom djelu nema udaljenosti između junaka i autora.
Drugo, autor ne osuđuje junaka, ali čak i ako se nešto loše kaže o njemu, radnja je strukturirana tako da junak nije kriv. Radnja u romantičnom djelu je obično romantična. Romantičari također grade poseban odnos s prirodom; vole oluje, grmljavine i katastrofe.

Romantizam je bio čitavo doba u istoriji umetnosti uopšte i književnosti posebno. Turbulentno doba, budući da je nastalo u godinama Francuske revolucije, koja ga je, zapravo, i oživjela. Ali prvo stvari, i prvo definicija.

Romantizam – 1) in u širem smislu Riječ je umjetnička metoda u kojoj dominantan značaj ima subjektivna pozicija pisca u odnosu na prikazane životne pojave, sklonost ne toliko reprodukciji, već ponovnom stvaranju stvarnosti, što dovodi do razvoja posebno konvencionalnih oblika stvaralaštva (fantazije). , groteske, simbolike i dr. .), do isticanja izuzetnih likova i zapleta, do jačanja subjektivno-evaluacijskih elemenata u govoru i do proizvoljnosti kompozicionih veza. To proizlazi iz želje pisca romantičara da se udalji od stvarnosti koja ga ne zadovoljava, da ubrza njen razvoj, ili, obrnuto, da se vrati u prošlost, da u slikama približi željeno ili da odbaci neprihvatljivo. Sasvim je jasno da se u zavisnosti od specifičnih istorijskih, ekonomskih, geografskih i drugih uslova priroda romantizma menjala i nastajale različite vrste romantizma. Romantika kao osnovni pojam romantizma sastavni je dio stvarnosti. Njegova suština je san, odnosno duhovna ideja stvarnosti, koja zauzima mjesto stvarnosti.

2) Međutim, romantizam se kao književni pokret najpotpunije manifestovao u književnostima evropskih zemalja i književnosti Sjedinjenih Američkih Država početkom 19. veka. Prvi teoretičari ovog pravca bili su njemački pisci - braća August Wilhelm i Friedrich Schlegel. 1798–1800. objavili su seriju fragmenata u časopisu Athenaeum, koji je bio program evropskog romantizma. Sumirajući ono što je napisano u ovim djelima, možemo uočiti neke zajedničke osobine svih romantičara: odbacivanje proze života, prezir prema svijetu monetarnih interesa i građanskog blagostanja, odbacivanje ideala buržoaske sadašnjosti i kao rezultat, potraga za tim idealima u sebi. Zapravo, odbijanje romantičara da prikažu stvarnu stvarnost bilo je diktirano upravo činjenicom da je stvarnost, po njihovom mišljenju, bila antiestetska. Otuda takve karakteristične crte romantizma kao što su subjektivizam i sklonost ka univerzalizmu u kombinaciji s ekstremnim individualizmom. „Svet duše trijumfuje nad spoljašnjim svetom“, kako je napisao Hegel. Odnosno, kroz umjetničku sliku pisac iskazuje prije svega svoj lični stav prema prikazanom fenomenu života. Prilikom stvaranja slike, romantičar se ne vodi toliko objektivnom logikom razvoja pojava, koliko logikom vlastite percepcije. Romantičar, prije svega, ponavljamo, ekstremni individualist. On na svet gleda „kroz prizmu srca“, kako to kaže Žukovski. I moje srce.

Polazna tačka romantizma, kao što je već spomenuto, je odbacivanje stvarnosti i želja da joj se suprotstavi romantični ideal. Otuda i općenitost metode – stvaranje slike u suprotnosti s onim što se odbacuje i ne prepoznaje u stvarnosti. Primjer - Childe - Harold
Byron, Leatherstocking Cooper i mnogi drugi. Pjesnik stvara život prema vlastitom idealu, njegovoj idealnoj ideji, ovisno o slici njegovih pogleda na stvari, o istorijskim prilikama, odnosu prema svijetu, prema vijeku i svom narodu. Ovdje treba napomenuti da su se mnogi romantičari okrenuli temama narodnih priča, bajki, legendi, sakupljali i sistematizirali ih, da tako kažem, „otišli u narod“.

3) Treći aspekt u kojem se romantizam obično razmatra je umjetnički i estetski sistem. Ovdje bi bilo prikladno reći nekoliko riječi o idealima romantizma, budući da umjetničko-estetički sistem nije ništa drugo do sistem umjetničkih i estetskih ideala.

Romantizam se zasniva na sistemu idealnih vrednosti, tj. duhovne, estetske, nematerijalne vrijednosti. Ovaj sistem vrijednosti dolazi u sukob sa vrijednosnim sistemom stvarnog svijeta i time oživljava drugi postulat romantizma kao umjetničko-estetskog sistema i romantizma kao pokreta u umjetnosti – prisustvo dva svijeta – stvarnog i idealnog, svijet koji je stvorio sam umjetnik kao kreativna osoba, u kojem on, zapravo, živi. Odavde, pak, slijedi sljedeći teorijski stav, koji se može naći u radovima mnogih osnivača ovog pokreta - posebno u djelima Augusta
Wilhelm Schlegel - originalnost, različitost s drugima, odstupanje od pravila, kako u umjetnosti tako i u životu, suprotstavljanje vlastitog "ja" okolnom svijetu - princip slobodne, autonomne, kreativne ličnosti.

Umjetnik stvara vlastitu stvarnost prema vlastitim kanonima umjetnosti, dobrote i ljepote, koje traži u sebi. Romantičari umetnost stavljaju više od života. Na kraju krajeva, oni sami stvaraju svoj život – život umjetnosti. Umjetnost je za njih bila život. Napomenimo u zagradama da upravo u tom principu romantizma, po mom mišljenju, treba tražiti porijeklo ideje „čiste umjetnosti, umjetnosti radi umjetnosti“ i stvaralaštva ruskih svjetskih umjetnika ranog doba. 20ti vijek. A kako su romantičari živjeli u dva svijeta, njihov je koncept umjetnosti bio dvojan – dijelili su je na prirodno – ono što, kao i priroda, stvara jedinstveno, lijepo; i umjetna, odnosno umjetnost “po pravilima”, u okviru bilo kojeg smjera, u u ovom slučaju- klasicizam. Ovo je ukratko poetika romantizma.

Nekoliko riječi o povijesnim, filozofskim i književnim preduvjetima romantizma kao književnog pokreta.

Istorijska nauka dijeli istorijski proces na dvije vrste, dvije vrste era. Prvi tip predstavlja evolucijske ere, kada razvoj teče mirno, odmjereno, bez bura i trzaja. Takve ere stvaraju plodno tlo za razvoj realističkih pravaca u umjetnosti, točno ili gotovo točno oslikavajući stvarnu stvarnost, slikajući njenu sliku i prikazujući sve nedostatke, čireve i poroke društva, pripremajući i, zapravo, uzrokujući dolazak revolucionara. era - drugi tip - doba burnih, brzih i temeljnih promjena koje često potpuno mijenjaju lice države. Menjaju se društveni temelji i vrednosti, menja se politička slika u celoj državi iu njenim susednim zemljama, jedan državni sistem se smenjuje drugim, često direktno suprotnim, dolazi do ogromne preraspodele kapitala, i naravno, u pozadini opštih promena. , lice umetnosti se menja.

Francuska revolucija 1789–1794, kao i, iako u manjoj mjeri, industrijska revolucija u Engleskoj bili su takav potres za uspavanu feudalnu Evropu. I iako su uplašene Austrija, Velika Britanija i Rusija na kraju ugasile požar koji je razbuktao, bilo je prekasno. Prekasno je otkako je Napoleon Bonaparte došao na vlast u Francuskoj.
Zastarjelom feudalizmu zadat je udarac koji je na kraju doveo do njegove smrti. Postepeno je pao u još veći pad i zamijenjen je buržoaskim sistemom u gotovo cijeloj Evropi.

Kao što svako burno, burno doba rađa mnoge najsjajnije ideale, težnje i misli, nove pravce, tako i Veliki
Francuska revolucija je rodila evropski romantizam. Razvijajući se svuda različito, romantizam je u svakoj zemlji imao svoje osobine, određene nacionalnim razlikama, ekonomskom situacijom, političko-geografskom situacijom, i konačno, karakteristikama nacionalnih književnosti.

Književne pretpostavke, po mom mišljenju, treba tražiti prvenstveno u klasicizmu, koji je bio dobar, ali je njegovo vrijeme prošlo i više nije odgovarao zahtjevima turbulentnog, promjenjivog doba. Bilo kakve granice rađaju želju da ih se prekorači, to je vječna želja čovjeka. Klasicizam je nastojao sve u umjetnosti podvrgnuti strogim pravilima. U mirnoj eri to je moguće, ali malo je vjerovatno da će se dogoditi kada je revolucija izvan prozora i sve se mijenja brže od vjetra. Revolucionarna era ne trpi okvire i lomi ih ako ih neko pokuša ugurati u njih. Stoga je racionalni, „ispravan“ klasicizam zamijenjen romantizmom sa svojim strastima, uzvišenim idealima i otuđenjem od stvarnosti. Podrijetlo romantizma, po mom mišljenju, treba tražiti i u djelima onih koji su svojim djelima pripremali Francusku revoluciju, a to su prosvjetitelji Didro, Montesquieu i drugi, kao i
Voltaire.

Filozofske premise vrijedi tražiti na njemačkom idealističke filozofije, posebno kod Hegela i Šelinga sa njegovim konceptom „apsolutne ideje“, kao i u konceptima „mikrokosmosa“ i „makrokosmosa“

Književnost je vrsta znanja. Cilj svakog znanja je istina. Predmet književnosti kao polja znanja je čovjek u ukupnosti njegovih odnosa sa vanjskim svijetom i sa samim sobom. Iz toga slijedi da je svrha književnosti spoznati istinu o čovjeku. Metoda u umjetnosti je odnos umjetnikove svijesti prema predmetu saznanja. Postoje dva moguća lica u metodi.

1. Način upoznavanja osobe kroz njen odnos prema stvarnosti, odnosno makrokosmosu. Ovo je realan način saznanja.

2. Način upoznavanja osobe kroz njen odnos sa mikrokosmosom. Ovo je idealistički način saznanja. Romantizam kao metod i kao pravac u umetnosti je spoznaja čoveka kroz njegove veze sa mikrokosmosom, odnosno sa samim sobom.

Njemački romantizam ima jednu posebnost: pojavio se i razvio u rascjepkanoj feudalnoj Njemačkoj, kada još nije bilo ni jedne države, ni jednog duha, ni jednog naroda, kada slavni Otto von Bismarck još nije znao da će on morati ujediniti Njemačku „gvožđem i krvlju“.
Osim toga, početkom 19. stoljeća, nakon zloglasne bitke kod
Austerlitz, taj konglomerat od više od dvije stotine sićušnih kneževina, vojvodstava, birača, kraljevstava, tada nazvan Njemačka, Napoleon je gotovo u potpunosti osvojio. Zapravo, ispostavilo se da je romantizam u Njemačku donesen na vrhu francuskog bajoneta. Ali, pored toga, takve tužne okolnosti unele su u nemački romantizam tiranske note, što je, inače, vrlo karakterističan motiv za sav romantizam u celini. I, naravno, nisu se mogli ne čuti pozivi na ujedinjenje.

Zapravo, problem romantizma je u tome što romantični junak ne živi toliko u njemu stvarnom svijetu, koliko je u vlastitom, izmišljenom. Ova situacija stvara stalne sukobe između dva svijeta i obično heroj od toga umire.

Mnogi istraživači su se bavili proučavanjem Geteovog dela, nije ih moguće sve navesti, navešću samo neke, uključujući A.A. Aniksta,
I.S. Braginsky, A.V. Mihailov, N.N. Vilmont. Od stranih autora vrijedi spomenuti imena K. Burdakha i E. Trunca.

Svrha mog rada je da uporedim Geteov kasni rad sa problemom romantizma; izlaganje onoga oko čega se Gete slagao, a gde se nije slagao sa romantičarima. Goetheovim kasnim radom smatra se sve što je napisao od 1815. do smrti 1832. Ovo uključuje “Zapadno-istočni divan”, drugi dio duologije o Wilhelmu Meisteru (“Godine lutanja Wilhelma Meistera”), drugi dio “Fausta” i stihove.
Hronološki, prvo djelo je bilo “Zapadno-istočni divan”. Počnimo s tim.

2. “Sofa zapad-istok.”

„Zapadno-istočni divan“ (u daljem tekstu ZVD) objavljen je 1819. godine, napisan u prethodnih pet godina. Njegovo objavljivanje svjedočilo je o formiranju u moderno doba najzanimljivijeg fenomena svjetske kulture općenito i književnosti posebno - Zapadno-istočne sinteze. Nekoliko riječi o njegovoj kulturno-istorijskoj pozadini.

Početna akumulacija kapitala u zapadna evropa, koji se poklopio sa periodom ekonomske stagnacije na Istoku, doveo je do početka kolonijalne ekspanzije evropskih sila u zemljama Istoka i Novog u 15. i 16. veku.
Sveta. Kolonijalizam je stvorio apologetsku literaturu, i novinarsku i fikciju, posebno (kasnije), kolonijalni roman. Međutim, izazvao je i veliko interesovanje za kulturu
Istok i Novi svijet u Evropi, kao i ogorčenje zbog okrutnosti i pohlepe konkvistadora, koji se kriju iza misionarstva, i gorući osjećaj stida pred Istokom zbog zločina Zapada. Bilo je u suprotnosti s kolonijalnom politikom Španije, Portugala i drugih zemalja
Montaigneova ideja o "plemenitom divljaku". Izdajstvo i pohlepa bijelih ljudi bili su u suprotnosti s pomalo idealiziranim plemstvom i ljubavlju prema slobodi američkih Indijanaca.

Krajem 16. i početkom 17. vijeka u književnosti Evrope javlja se filo-orijentalistički pokret. Pisci prikazuju plemenite Indijance, Arape, Sijamce i druge, koristeći njihov etički izgled za humanističke propovijedi. Ovu ideju, iako u malo izmijenjenom obliku, kasnije su posudili romantičari koji su bili razočarani idealima zapadnog svijeta i tražili je u
Istok. Oni će koristiti istočnjački umetnuti ukras za ukrašavanje zapadne stvarnosti. Istočne slike i ornament će poslužiti kao vanjski oblik. Unutrašnji sadržaj će uglavnom ostati misli zapadnjaka, kao što je, na primjer, bilo u "Perzijskim pismima"
Montesquieua, koji se, uz dramaturgiju Voltera, može nazvati vrhuncem filoorijentalizma.

Svjetska književnost, i prije Getea i poslije njega, poznavala je igru ​​s orijentalnim maskama i umetanje poezije orijentalnim motivima - zapletima, slikama, likovima, posebno često sa ornamentima, odnosno vanjskim atributima.
Istok. Gete je uspeo da kreativno, u svoj raskoši svoje pesničke individualnosti, organski spoji dostignuća dveju kultura. Briljantan spomenik ovoj sintezi je "Zapadno-istočni divan", opremljen neprocjenjivim dodatkom u obliku "Članova i bilješki za bolje razumijevanje
"Zapadno-istočni divan".

Geteov "Divan Zapad-Istok" je složena knjiga. Međutim, knjige koje zahtijevaju posebne uvode, smjernice, upute za njihovo čitanje su teške i zaslužuju svako neodobravanje. Knjiga treba da govori sama za sebe. Tako je i Geteov “Divan”; međutim, sve što je Goethe stavio u svoj relativno mali volumen preveliko je da ne postoji opasnost da se preleti preko površine teksta a da se ne uoči sva višedimenzionalnost i višeslojnost stvorenog.

„Reč je kao lepeza“, napisao je Gete. Riječi su lijepe, ali same po sebi nisu vrijedne.
Oni su vrijedni kada stanu na svoje mjesto u ogromnom prostoru svijeta. Ovo je izraz jedne od karakteristika romantizma - želje za stvaranjem vlastite stvarnosti. Riječ je poput lepeze, riječi su kao ogledala: djeluje sistem korefleksije, svaka riječ (slika, motiv, iskaz, simbol) nosi neuhvatljivi otisak drugih, a cjelina je magični poetski svijet u kojem svaki riječju, svaka misao je uključena u igru ​​bestežinskih blještavila, a pritom drže na sebi čitav univerzum, osmišljen i rekreiran umjetnički, poetski, naučno i filozofski. Iza riječi stoji cjelovitost slike svijeta, prirodnog svijeta i kulturna istorija. Uprkos njegovoj prividnoj jednostavnosti, mnogo toga je sadržano u njegovoj zvučnoj ljusci i kakvu čudnu cjelinu stvaraju pojedine riječi u ZVD-u. Cijelo značenje je iza verbalnog okvira praznina i pojačanja. Dakle, u muzici su pauze ponekad važnije i elokventnije od zvukova.

Romantično stvara novi svijet iz vašeg "ja" i unutar vašeg "ja". Goethe čini isto, ali njegovo „ja“ je višestruko, nije svedeno, kao i obično, na tačku iza koje bi se sakrila sva ta unutrašnja prostranstva.
Nakon čitanja “Divana” stiče se osjećaj da je Geteova prostranost spoljašnja. Drugim rečima, za Getea unutrašnji svet osećanja, koji je toliko karakterističan za romantizam, nije toliko važan koliko povezanost pojedinca sa spoljašnjim svetom.
To se može vidjeti i kod Goethea, romanopisca u "Vilhelmovim godinama lutanja".
Maister", na primjer, u pripovijetkama "Bjekstvo u Egipat" i "Sveti Josip Drugi".
Inače, veze između čovjeka i vanjskog svijeta zaokupljale su i romantičare, kao što sam već napomenuo u Uvodu.

I opet o poetskoj Riječi. Na istoku stiče poseban značaj Zbog čisto istočnjačkih karakteristika, Riječ je značajna i polisemantična. Istočna poezija je složena, jer je ovaj kraj odavno poznat po lukavstvu i želji za alegorijom, prevarom, a možda je ta okolnost ostavila traga i na književnost.

„Istočna poezija razvila je bogat alegorijski jezik, u kojem su najprefinjeniji mistični pojmovi bili izraženi u slikama tjelesne ljubavne požude. Gete je, uvodeći slične slike u svoj “Divan”, ovu tradiciju pozajmio od istočnjačkih pjesnika, posebno od Hafiza. Šta je, dakle, spriječilo pjesnika, koji sebe naziva mistikom, pod okriljem svetosti, da pokida svakojake koprene i razotkrije ljudske poroke i strasti? I tu opet dolazi u pomoć značaj riječi, njena težina, koja je dala posebnu moć čak i zasebnoj frazi, taktu ili liniji. A zahvaljujući svom značaju, čak i jedna riječ, iznenada okrenuta oštrom značenjskim rubom prema čitaocima, gori svojom neočekivanošću. Ove karakteristike bile su karakteristične karakteristike istočnog stiha općenito, a posebno Hafizovog u Geteovoj percepciji. To je Hafizovim gazama dalo šarmantnu izmaglicu i preljevni kvalitet i povećalo njihovu atraktivnost. U poeziji Istoka vladao je patos aluzije, igra alegorija i alegorija, dvosmislenost polutonova, senki i chiaroscuro, zbunjujući komentatore i izazivajući mnoge sporove oko svakog beita. Ovo je lukavije od rebusa, koji u konačnici ima samo jedno rješenje, složenije od šifre, koja se na kraju može nedvosmisleno dešifrirati.
Ovo je "lisan ul-ghayb", "tajni jezik", koji svako doba, a unutar njega i različite čitalačke grupe, tumače na svoj način."

U pesmi "Hejra", kojom se otvara Divan, Gete govori o ulozi izgovorene reči na Istoku:

Wie das Wort so wichtig dort war,

Weil es ein gesprochen Wort war.

I gde je reč zauvek nova,

Jer riječ je izgovorena.

Ili u obraćanju Hafezu u pjesmi “Odjek”:

Neka sve ja budem samo tvoj odraz,

Želim se potpuno pridružiti vašem ritmu i strukturi,

Shvatiti suštinu i dati joj izraz,

I zvuci - ni jedan se neće ponoviti,

Ili će njihovo uparivanje dati drugačiju suštinu,

Kao i ti, kojim se i sam Allah ponosi.

U “Divanu” su tri slike glavne: lik Pjesnika, nosioca Najvišeg
Istina, slika vječno žive, umiruće i preporođene poetike
Riječi su “Stirb und Werde”, slika neprekidnog služenja Idealu.

Prvi nam se otkriva u pretposljednjoj strofi Hejre. gde se spominje Gurija kako stoji, poput apostola Pavla, na vratima raja, puštajući u nebo samo heroje koji su dali svoje živote u borbi za veru, jer
Idealno. Goethe ga nema vjersko uvjerenje, ali vjera u Ideal, u san. Oni koji su bili vjerni Idealu zaslužuju raj. Zatim se slika nastavlja u
"Rajska knjiga". Gurija pita pjesnika, kucajući na vrata raja, kako može dokazati svoju odanost Najvišoj Istini, svoje pravo da bude na nebu. Pesnik odgovara:

Otvori mi kapije šire,

Ne rugaj se strancu.

bio sam covek na svetu,

To znači da je bio borac.

Nije li istina da nas ovo podsjeća na stihove iz Fausta:

Samo je on dostojan srece i slobode,

Ko ide u bitku za njih svaki dan!

U zasebnoj pjesmi koja koristi slike moljca i svijeće iz Saadijevog Bustana, Gete objašnjava dobrotu pjesnika. Ova pjesma „Blažena čežnja“ jedna je od najboljih u „Divanu“. Ona otkriva drugu od glavnih slika - sliku vječno žive poetike
Riječi su djela.

Sakrij se od svih! Počeće da maltretiraju!

Tajnu povjerite samo mudrima:

proslaviću sva živa bića,

Koji stremi u plamen smrti.

I nakon što je prikazao smrt moljca, Gete kaže: "Stirb und Werde!"
- "Umri i rodi se ponovo!" Evo je, Geteova najdublja romansa - svakodnevna borba za Ideal, za san! “Svaki dan je teška služba!” .Vječna obnova, ciklus života i smrti:

I dok ne shvatite:

Smrt za novi zivot,

Živiš kao sumoran gost

Na surovom zemljištu.

Nesebičnost radi vječni život u Reči koja će preživeti vekove, smrt u borbi za Ideal, koja fizičkom smrću čoveka ne gine, nego pobeđuje - takva je prava pobeda nad smrću, takav je najviši trijumf života kao ideala , takva je pobjeda unutrašnjeg svijeta nad vanjskim. Ova stalna borba za Ideal, služenje njemu je treća glavna slika
“Sofa.” Svaki dan je teška služba!”

U prvoj knjizi "Divana" - "Moganni-name" - "Knjiga pjevača" - naznačena su četiri elementa koji hrane poetsko nadahnuće. Ovo je ljubav, mrznja,
Vino i mač Svaki od elemenata predstavljen je u odgovarajućoj knjizi

Ljubav - "Eshk-name" - "Knjiga ljubavi", "Zuleika - ime" - "Knjiga
Zuleika”

Mržnja – “Naziv dometa” – “Knjiga nezadovoljstva”

Vino – “Saki-name” – “Knjiga Prowler”

Mač - “Timur-ime” – “Knjiga o Timuru”.

I sve ostale knjige "Divana" - "Moghanni-name", "Hafiz-name", "Tefkir"
– ime” - “Knjiga misli”, “Masal-name” - “Knjiga poslovica”, “Hikmet”
- ime" - "Knjiga izreka", "Parsi - ime" - "Knjiga Parsa", "Huld-name" -
“Rajska knjiga” je prožeta poezijom koju stvaraju četiri elementa i inspiracija je za pjesnikovo neprestano, svakodnevno služenje Idealu.
„Divan” je u svom glavnom sadržaju povezan sa krugom ideja „Fausta”, sa filozofijom aktivnog humanizma i borbom za čoveka.

Gete je uspeo da organski spoji napredne ideje Zapada svog vremena i „sedokosog” Istoka, da spoji formalne umetničke karakteristike istočnjačke i zapadne poetike i stvori duboko humanističku zapadno-istočnu sintezu.” Istok pripada Bogu, a Zapad takođe pripada Bogu” - citat iz Kurana, posebno omiljen kod Getea. I dalje:

Orijent i Zapad

Sind nicht mehr zu trennen.

Istok i Zapad više nisu razdvojivi.

Razmotrimo odvojeno još dva odjeljka ZVD-a - "Knjigu o Zulejki" i "Knjigu
Raj”, bez koje bi analiza “Divana” bila nepotpuna.

Ako se “Divan” u cjelini može nazvati, donekle proširujući formulaciju njemačkog geteologa K. Burdacha, djelom skrivene političke lirike, onda je “Knjiga o Zulejki” djelo najintimnijeg lirizma. Ljubav, strast u svim svojim najnježnijim i najsuptilnijim manifestacijama je univerzalno ljudsko osjećanje, ovdje se raspadaju Zapad i Istok, ovdje naziv ZVD treba smatrati samo sinonimom za pojam „univerzalne knjige“, odnosno i zapadne and Eastern. Ovdje Goethe govori o univerzalnom značaju kulture, bilo zapadnjačke ili istočnjačke kulture.

Pa ipak, „Knjiga o Zulejki“ je takođe deo „Divana“, dela koje je odabralo istočnjačku poetiku kao umetničku formu (ovde su to zapravo samo forme). Otuda i centralni likovi - Hatem i
Zuleika, vrlo slobodna interpretacija tradicionalnih orijentalnih heroja, i orijentalna tkanina knjige, obojena svim duginim bojama. Dvije arapske tradicije ljubavnog gazala - omaritska s lajtmotivom "ljubav je zadovoljstvo" i azraitska, prema imenu plemena Azr, koje, prema Heineu,
“zaljubivši se, umrli su”, sa lajtmotivom “ljubav je patnja” objedinio je i savladao Hafiz u svom radu; u njegovom gazalu ljubav je najviši užitak, nesebično, sveobuhvatno osjećanje koje se pretvara u filozofsku percepciju svijeta. Hafiza je tu tradiciju razvio na svoj način
Getea u “Knjizi o Zulejki” i to je čini još jednim oblikom zapadno-istočne sinteze.

“Rajska knjiga” je zanimljiva jer se u svojoj formi duboko i ozbiljno prepliće sa veselim i smiješnim. S jedne strane, najintimnija razmišljanja o borbi za ljudske ideale, o misiji pjesnika, o besmrtnosti poezije, s druge - nemilosrdno ismijavanje filisterstva, vulgarnosti, u kombinaciji s izvjesnom bahatošću prema časnim filistima. .

Neka pas laje,

Žuri po ulov.

Upravo je ta neočekivana kombinacija visokog stila sa niskim stilom, poetskog sa svakodnevnim životom bila u tradiciji Hafiza i drugih istočnjačkih pjesnika,
Na šta je i Gete skrenuo pažnju u svojim „Beleškama“. I ova karakteristika
„Rajske knjige“, zasnovane na istočnjačkim slikama, još jednom pokazuju specifičnost sinteze Zapada i Istoka u Geteovom delu. Na istoku pjesnik traži ishodište humanističke ideje, koja je dovela poštovanje čovjeka do njegovog oboženja i univerzalizovane ljudske ljubavi u hafiskom smislu riječi, definirajući ga kao osnovu svijeta i života. To je tema koja se kao crvena nit provlači kroz cjelokupno Goetheovo stvaralaštvo općenito, a posebno kroz ZVD; čemu su romantičari težili.

U Geteovoj sintezi, humanističke, umetničke i moralne kategorije povezane sa prava priča i shodno tome označena kao
“Istok” i “Zapad” ne samo da koegzistiraju, već su organski stopljeni u jednu književnu, umjetničku, kulturnu fuziju.

Istovremeno, formiranje Zapadno-istočne sinteze u Geteovom delu daje književnim naučnicima razlog da traže njegovo poreklo i raznolikost. različitih oblika u različitim fazama razvoja svetskog književnog procesa. Izraz ove sinteze karakterističan je, na primjer, za Byrona. Puškin. Osim toga, ova sinteza je svojstvena čitavim književnostima, posebno antičkim vremenima – helenističkim.

U “Zapisima” Gete se pojavljuje kao istraživač koji je mogao da kaže mnogo novih i dubokih stvari o karakterističnim osobinama istočnjačke poezije i istočnjačke poetike. U Beleškama, Gete se, po sopstvenim rečima, pojavljuje kao posmatrač putnik koji prolazi pored poetskih bisera
Istok. Umnogome je govorio o vanjskoj strani, o formalnim odlikama istočnjačke poezije, njenoj kaleidoskopskoj raznolikosti, kada kaže, na primjer, o istočnjačkim pjesnicima: „Oni bez oklijevanja tkaju najtananije i najobičnije slike, tj. nije nam lako naviknuti se.” Takođe karakteriše sklonost istočnjačkih pesnika za neverovatnu hiperbolizaciju, eksces, izuzetnu izveštačenost, misteriozni kod boja i znakova, ornamentiku izuzetnih poređenja, metafora itd. U drugim odeljcima Gete ispituje trope, jezik i poetske tipove istočnjačke poezije. Izjavljuje snažan protest protiv vječnog izjednačavanja istočnjačkih pjesnika sa zapadnim, na primjer, Ferdowsija s Homerom,
Hafiza Horaciju itd., kao i protiv zaključka satira, oda, elegija i uopšte specifičnih zapadnih poetskih tipova u orijentalnoj poeziji, koja se razvijala u sasvim drugačijim istorijskim i kulturnim uslovima. “Narodu ne treba tuđa odjeća, dajte im svoju uobičajenu.” U religiji, u poeziji, u filozofiji - širom Istoka postoji misticizam neuobičajen za Zapad, Goethe zapaža: “
Pronicljiv čovek, nezadovoljan onim što mu se predstavlja, sve što se njegovim čulima čini maskenbalom, gde se od njega krije najviši duhovni život, zaigrano i hirovito, da bi nas namamio k sebi, namamio u najviše, najplemenitije sfere. Ako pjesnik postupi savjesno i umjereno, može se složiti sa svime, radovati se svemu tome i, pripremajući se za odlučniji uzlet, okušati svoja krila.”

Gete je u „Divanu zapad-istok“ uspeo da organski spoji istočnu i zapadnu književnu kulturu, izrazio je u to vreme veoma važnu ideju o njenom univerzalnom značaju, ne zaboravljajući da
Istok i Zapad su još uvijek potpuno različite kulturno-povijesne formacije.
I sve je to pokazao kroz najjednostavnije i najsloženije, univerzalno razumljivo - Ljubav, unutrašnji svijet osobe, koji je bio toliko važan za romantičara. Međutim, Gete je pokazao unutrašnji svet ne pojedinca, već čitave kulture, još jednom proglašavajući univerzalnu vrednost istočnjačke poezije i kulture. U ZVD-u ima mnogo romantičnih junaka - svaki lik u ovoj knjizi je u određenoj mjeri romantični heroj. Međutim, glavni je sam Istok u svoj svojoj raznolikosti i promjenjivosti, u svoj svojoj misteriji i strasti, posebnosti i neshvatljivosti za zapadnjake. A ulogu romantičnog sukoba, iako nevidljivog i neprimjetnog, igra vječna konfrontacija i kontrast između Istoka i Zapada.

Odraz spoljašnjeg i unutrašnjeg u ZVD-u je veoma jedinstven. Sve je šifrovano, izraženo u polunagoveštajima. Međutim, može se primijetiti da eksterno
ZVD su orijentalne boje, ali samo djelimično, jer je orijentalno u ovom djelu i dio forme i dio sadržaja. Spoljašnji su i Geteovi komentari u formi „Članci i bilješke...“.
Unutra, postoje najdublje misli o univerzalnom ljudskom značaju kulture, o mnogim univerzalnim ljudskim vrijednostima, itd.

3. O romanu “Godine lutanja Wilhelma Meistera, ili Napušteni.”

Geteove prve misli o pisanju romana “Godine lutanja Vilhelma Majstera” potekle su od Getea još kada je završavao “Godine studija...”
Dokaz za to je pismo Šileru, koji je u rukopisu pročitao „Godine studija...“ i dao Goetheu mnogo saveta, prihvaćene teme u obzir. Evo izvoda iz ovog pisma:

„Glavno pitanje o kome treba raspravljati o romanu“, pisao je Gete Šileru, „je gde završavaju „Godine studija...“, koje, u stvari, treba dati, a zatim koliko je to neophodno u budućnost da ponovo dovede likove na scenu... Mora se uraditi ono što je neophodno u odnosu na prethodno, kao što se mora predvideti i sledeće, ali moraju ostati tragovi koji, kao i sam plan, ukazuju na nastavak. .” (12. jula 1796.). Međutim, Gete je počeo da radi na romanu tek jedanaest godina kasnije, jer postoji zapis u njegovom dnevniku: „U pola sedam ujutro počeo je da diktira prvo poglavlje Godine lutanja Vilhelma Majstera (17. maja 1807). Ovo poglavlje je “Sveti Josip Drugi”. Iste godine su napisane pripovetke „Nova Meluzina“ i „Opasna opklada“. Oni su spojeni
“Pedesetogodišnjak”, začet davne 1803., i “Djevojka tamnog lica”, u isto vrijeme, Gete je sa francuskog preveo “Ludi lutalicu”, koja je takođe uvrštena u “Lutanja...”

Tako su od samog početka “Godine lutanja...” zamišljene kao zbirka kratkih priča, spojenih okvirom – putopisnom pripoviješću.
Wilhelm Meister, nastao po nalogu Tower Societyja (u novom romanu
- Oni koji se odriču).

Roman je doživio nekoliko izdanja, u kojoj je objavljena konačna verzija
1829. Smatra se kanonskim. “Godine lutanja...” značajno se razlikuje od Geteovih prethodnih dela u ovom žanru. Nema ni tipičnu romanesknu radnju ni jasnu kompoziciju. Glavni lik
Wilhelm Meister je, zapravo, nadležan samo po imenu. Narativu nedostaje jedinstvo, raspada se u zasebne, nepovezane epizode, i obiluje umetnutim kratkim pričama koje nemaju nikakve veze sa sudbinom junaka. Ponekad je jednostavno teško setiti se šta mu se desilo u trenutku kada smo se prethodni put rastali od njega.

Zbog toga je roman, odmah po objavljivanju, od strane mnogih književnika percipiran kao senilan, što je odraz slabljenja stvaralačkog potencijala pisca. U tom pogledu tipično je mišljenje njemačkog književnog kritičara
20. vijeka A. Belšovskog, što je potom više puta ponavljano i varirano, da „pjesnikovo omiljeno lemljenje i okovanje potpuno različitih tijela i fragmenata izaziva osjećaj dosade, a taj osjećaj se dodatno pojačava nevjerovatnim nemarom urednika. ..”. Valjanost ovog mišljenja, na prvi pogled, čini se da potvrđuje priča Geteovog prijatelja i stalnog sagovornika I-P. Eckermana da je Gete pogrešio u izračunavanju štampanog obima romana zbog škraboćeg rukopisa prepisivača, zbog čega je pisac bio primoran, uz pomoć Ekermana, da u tekst romana ubaci „Refleksije u Duh lutalica“, „Iz arhiva Makarije“ i dvije pjesme koje je do tada završio. Ovo je istorija kanonskog izdanja romana.
Vrijedi napomenuti da je nakon Geteove smrti, Eckermann, ispunjavajući životnu želju samog autora, ponovo objavio “Godine lutanja...” u skraćenom obliku, bez gornjih umetaka. Ovo izdanje zadržava svoju umjetničku vrijednost na isti način kao i prva verzija “Getz von Berlichingen”, prva verzija “Tuge mladog Werthera”, “Theatrical Vocation of Wilhelm”
Majster” itd. U svakom slučaju otkriva nam se Goetheova umjetnička svestranost, njegova želja da ono što je nekada stvorio učini još savršenijim.

Umetnička forma romana bila je shvaćena već u našem veku. Postalo je jasno da je odbacivanje tradicionalnih tehnika pripovijedanja, a prije svega, jasno strukturirane radnje, bilo namjerno. To se može vidjeti i iz sljedeće Goetheove izjave: „Ova mala knjiga je ista kao i sam život; u kompleksu celine nalazite neophodno, slučajno i namerno; jedan je uspio, drugi nije; i to mu daje neku vrstu beskonačnosti, koja se ne može u potpunosti izraziti razumljivim i razumnim riječima, niti potpuno iscrpiti...” (Rokhlitsa, 23. novembra 1829.)

Dakle, ispada da je “Godine lutanja...” roman potpuno novog tipa, čiji junak nije pojedinačna osoba, već cijeli život, u svojoj raznolikosti, u svom toku i promjenjivosti, u preplitanje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
Goethe je svojim djelom donekle anticipirao tzv
„eksperimentalnog romana“ 20. veka sa željom da prodre u samu dubinu ljudske misli i istovremeno obuhvati život u svom njegovom obimu.

Za razliku od Emilea Zole, koji je u okviru ustaljene forme romana druge polovine devetnaestog veka izvršio umetnički „eksperiment” interakcije čoveka (kao biološke individue) i društvene sredine, on je
Za Getea je sama forma romana eksperimentalna. Pisac je odlučio da u ovaj žanr uvrsti sadržaj koji mu je općenito bio neobičan: ovo je roman ne toliko o ljudskim sudbinama, iako, naravno, i o njima, već o romanu ideja. Ideje u svom čistom, simboličkom obliku. Ovo je neka vrsta „knjige mudrosti“ (F.
Gundolf). No, gledajući unaprijed, pokušavajući razriješiti stvarne životne suprotnosti prije nego što su sazreli stvarni preduslovi za to, Goethe nije mogao a da ne oda počast utopizmu, a to je odredilo i umjetnička obilježja romana. Ne može biti tako utemeljen u stvarnosti kao drugi radovi
Getea u ovom žanru, makar samo zato što su glavna pitanja romana iz oblasti duhovnog, moralnog, estetskog i filozofskog, i zato što se ne radi samo o potrazi za rešenjima, već i o traženju uslova koji čine humana rešenja. na postojeće probleme moguće.u stvarnosti problemi. Kao i u drugom dijelu Fausta, junak i ovdje povezuje kompoziciju u jedinstvenu cjelinu, ali njegova lična sudbina povlači se u drugi plan, ili je čak potpuno potisnuta raznim sporednim epizodama i umetnutim pripovijetkama. Pa ipak, on nije maneken, nije beskorisna figura, već osoba čija je sudbina veliki značaj u ideološkom kompleksu dela.

Ako je kompoziciono jezgro jasno uslovno, onda su umetnute priče stvarne životne priče. U svakom slučaju, pretvaraju se da ih doživljavaju kao događaje koji su se zbili, iako svaka od kratkih priča prikazuje neki izvanredan događaj. Glavna narativna linija povezana s Wilhelmom tiče se društvenih, filozofskih, estetskih i moralnih pitanja. Kratke priče su posvećene ličnom životu i na različite načine pokrivaju temu ljubavi.

U oba nivoa naracije – ličnom i opštem – tema odricanja se iznosi u različitim oblicima i stepenima. Ovo nije asketski koncept, jer heroj i njegovi drugovi u Društvu ne samo da se ne odriču života, već, naprotiv, idu u samu gustinu da bi pomogli ljudima da riješe najteže probleme. Ako se junaci romana nečega odriču, to je sebičnost, sebičnost i sebičnost; njihov ideal je služenje čovečanstvu, pomaganje drugim ljudima, uspostavljanje humanih principa u svim oblastima života. Odricanje, kako se to izražava u romanu, sastoji se i od odricanja od apsolutnog, želje za bezgraničnim i beskonačnim. Kao u “Faustu”, i još upornije, “Godine lutanja...” afirmiše potrebu za samoobuzdavanjem. Svaka osoba je, kako Lenardov dnevnik kaže, skučena i ograničena sa svih strana. Čak i najinteligentnija osoba „mora prilagoditi svoj um trenutnom trenutku i stoga ne može shvatiti cjelinu“.
Ovo Ostavljenog ne dovodi do očaja i pasivnosti. Svest o sopstvenim ograničenjima znači za čoveka samo mogućnost jasnog samoopredeljenja. Rad je na prvom mjestu. Umjetnost je lijepa, ali ne donosi nikakvu stvarnu korist. Samo rad donosi korist. Ovdje opet zvuči motiv „Zapadno-istočnog divana“: „Svaki dan je teška služba!“
“Razmišljati i činiti, činiti i razmišljati – to je zbir svih mudrosti... I jedno i drugo tokom života treba raditi naizmenično, kao udah i izdisaj, i, kao pitanje bez odgovora, jedno ne smije biti bez drugog. ” Tako se Faustov princip pojavljuje u novoj verziji: "U početku je bilo Djelo." Odricanje, samoograničavanje ne znači ni odricanje od znanja, ni nemoć ljudskog uma da shvati zakone prirode. Primjer takvog shvaćanja prirode daje Montand, objašnjavajući kako proučava stijene: gleda u pukotine i pukotine „kao da su slova, pokušavajući ih razotkriti, od njih oblikovati riječi i naučiti ih tečno čitati“. Ovo je duga i kompleksna nauka, ali na ovaj način - kroz konkretno proučavanje životnih pojava u njihovoj originalnosti
- i znanje se stiče, tvrdi Gete. U posebnom i pojedinačnom svakako se mora otkriti opšte, a to vodi uspostavljanju zakona prirode i zakona ljudskog života.

Koliko god da su zapažanja ljudskih srca prikazana u kratkim pričama zanimljiva, još su značajnije socio-ekonomske i moralne ideje kojima je Gete ispunio svoj roman. Na primjer, opis katastrofa koje prijete čovječanstvu kao rezultat industrijalizacije i opis problema koji proizilaze iz gore navedene situacije. Ideja o društveno korisnom radu donekle je posuđena od Jean-Jacquesa Rousseaua, koji je u svojoj raspravi
“Emile, ili o obrazovanju” (1762) je rekao: “Rad je neizbježna dužnost društvene osobe.”

Ideja o putovanju kao obrazovnom elementu takođe seže do Rousseaua.
Putovanje bez cilja, kao i podučavanje bez njega, je bezvrijedno: „Oni koji su... dobili dobro vaspitanje koje ih je razvilo najbolje kvalitete, vraćaju se bolji i inteligentniji nego kada su krenuli." Wanderers
Goethe ima cilj: dobro pojedinca i društva u cjelini.

Rješenje svih moralnih problema Goethe izražava u nizu poglavlja vezanih za Makariju, koji utjelovljuje i Odricanje u Geteovom shvaćanju i ideju ljudske zajednice. Duhovna suština Makarije daje
Dvije su glavne lekcije za Vilhelma i sve ostale: „Zemlja i njena utroba su svijet u kojem postoji sve što je potrebno za najviše zemaljske potrebe, ta sirovina, čija je prerada stvar najviših ljudskih sposobnosti; Odabravši ovaj duhovni put, sigurno ćemo naći ljubav i učešće, i doći ćemo do slobodnog i svrsishodnog rada. Onaj ko je približio ove svjetove i otkrio svojstva koja su im svojstvena u prolaznom fenomenu života – on je u sebi utjelovio najvišu sliku čovjeka, kojoj bi svi trebali težiti.”

Geteovi humanistički ideali afirmišu se uglavnom kroz Društvo i njegove vođe - Vilhelma, Lenarda, Montane. Dalje, Pedagoška provincija oličava želju da se promoviše obrazovanje društvene osobe, čija „religija“ treba da bude poštovanje prema svetu kakav jeste.

Posebnost Pedagoške pokrajine je u tome što se ne ograničava na obrazovanje svojih učenika, već ih obrazuje. Štaviše, njen sistem teži neizostavnom razvoju talenata, prvenstveno umetničkih, budući da je Gete, zajedno sa Šilerom, video u estetsko obrazovanje važno sredstvo za razvoj društvene ličnosti.

Nijedno Goetheovo djelo nije tako didaktično kao
“Godine lutanja...” Kod Fausta je misao oličena više u situacijama, slikama i simbolima nego u izrekama. U “Godinama lutanja...” sve služi za dosljedan prikaz ideja o širokom spektru filozofskih, vjerskih, estetskih, pedagoških i moralno-etičkih pitanja.

I malo o Geteovim aforizmima. Goethe je opsežno i plodno radio u ovom žanru. Nije iznenađujuće da je Eckermanu bilo prilično lako pronaći potrebnu građu u svojoj arhivi. Šta je karakteristično za njegove aforizme?

Prije svega, čvrsta osnova u stvarnosti. Mnogo čega
Goethe je izrazio u svojim izrekama na osnovu ličnog iskustva i zapažanja.

Za razliku od svojih poznatih prethodnika u ovom žanru -
La Rochefoucauld, Voltaire, Diderot, Lichtenberg Goethe nije pesimista. Njegovi aforizmi su prožeti vjerom u čovjekovu sposobnost da se usavršava. Iako ponekad i Goethe blago ironizira o inerciji, gluposti i neznanju pojedinih predstavnika ljudske rase. Ali pisac stalno naglašava da mnoge stvari ljudima moraju ostati misterija, inače će život postati nezanimljiv.

Romantični junak romana je sam život, u svoj svojoj punoći i raznolikosti; svako lice, svaki aspekt može biti heroj u određenom trenutku, ali u trenutku sve se može promijeniti do neprepoznatljivosti.
Romantični sukob nastaje između dva aspekta života – onakav kakav jeste i kakav bi trebao biti, život treba da bude, sa stanovišta junaka romana.

Gete nikada nije smatrao svoje ideje konačnim, uvek je bio spreman da razvije i dopuni svoje misli. Ponekad je imao tendenciju da na iste stvari gleda sa različitih stajališta i dolazi do različitih zaključaka. Njegova misao bila je živa, pokretna, stalno se razvija. Isto se može reći i za roman: njegovo pravo djelovanje je kretanje misli usmjerenih ka jednom jedinom cilju: kako život učiniti boljim i ljepšim nego što jeste.

Spoljašnje i unutrašnje u romanu se ne svode samo na radnju i njen sadržaj, semantičko opterećenje. Ono što je ovdje vanjsko je shema djela, njegov nacrt. Unutrašnjost je duša svakog heroja, a Gete ne uzalud govori o svim događajima kroz prizmu tuđe percepcije, bilo da je to Wilhelm, Lenardo ili Gersilia. Teže je sa umetnutim novelama. One su istovremeno i elementi forme, uključujući elemente edifikacije, i komponente sadržaja, noseći delove života, budući da je ona glavni lik romana.

Roman “Godine lutanja...” nije romantičan u punom smislu te riječi, nego je nešto između romantičnog i filozofskog romana.

4. “Faust”, drugi dio.

Drugi dio Fausta. Pet velikih radnji, međusobno povezanih ne toliko vanjskim jedinstvom radnje, koliko unutrašnjim jedinstvom dramske ideje i snažnom težnjom junaka. Teško je u zapadnoj književnosti, a možda i u svjetskoj književnosti, naći još jedno djelo jednako njemu po bogatstvu i raznovrsnosti umjetničkih sredstava. U skladu sa čestim promenama istorijskih kulisa, tu i tamo se menja i pesnički jezik. Njemački knittelfers se izmjenjuju sa strogim stilom terzina
Dantea, ponekad sa drevnim trimetrima ili strofama i antistrofama tragičnih refrena, ili čak s priznim aleksandrijskim stihom, koje Gete nije napisao otkako je napustio Lajpcig kao student, ili sa iskrenim lirskim pesmama, a iznad svega toga svečano zvoni „srebrna latinica“. » Srednji vijek, Latinitas argentata. Celokupna istorija svetske naučne, filozofske i poetske misli - Troja i Misolungi, Euripid i Bajron,
Thales i Alexander Humboldt - ovdje se vihor vuče duž visoko uzdignute spirale Faustovog puta (poznatog kao put čovječanstva, prema mišljenju
Goethe).

Kada je Goethe zamislio Fausta, on još nije imao konkretnu ideju o obimu djela. Dok je finalizirao “Ur-Fausta”, uvjerio se da tako veliki sadržaj ne može biti sadržan u okviru jedne predstave. Već postoji samo jedna priča duhovna kriza naučnik i njegova ljubav prema Margariti premašili su veličinu najveće poetske drame. Postalo je očigledno da dramu o Faustu treba podijeliti na dva dijela. Ne zna se tačno kada je ta namjera sazrela, ali je plan, nastao krajem 1790-ih, već zacrtao podjelu na dva dijela i jasno definirao temu svakog od njih.

U prvom dijelu radnja se vrti oko ličnih iskustava junaka; u drugom je bilo potrebno prikazati Fausta u njegovim odnosima sa spoljnim svetom. Ovo se dogodilo u popularnoj knjizi o Faustu, a ovo je ono što je Šiler savetovao svom prijatelju:
„Neophodno je, po mom mišljenju, uvesti Fausta u aktivan život, i šta god da izaberete iz ove mase, čini mi se da će zbog svoje prirode zahtevati veoma veliku temeljitost i širinu“ (26. juna 1797. ).

Odnosno, sve se kreće stazama romantizma: sukob nastaje neskladom između herojevog unutrašnjeg svijeta i stvarnosti, što na kraju dovodi Fausta u fizičku smrt. Ali ne do duhovne smrti.

Ako je Goethe dovršio prvi dio po Schillerovom savjetu, počeo je raditi i na drugom dijelu pod vanjskim pritiskom.

Godine 1823. Gete je pozvao mladog ambicioznog pisca Johanna
Petera Eckermanna da postane njegov književni asistent u pripremanju tekstova za novu zbirku djela i drugim književnim pitanjima. Neprestano komunicirajući s Geteom, Eckermann je pažljivo snimao razgovore s njima i kasnije ih objavljivao (1836. - 1848.). Ovo je najdragocjeniji izvor informacija o piscu. Zasluge
Eckermanna i da je upravo on podstakao Getea da preuzme drugi dio
"Fausta", koja je, nakon što su je odvratile "Wilhelmove godine lutanja"
Meister“ i drugi radovi završeni su 22. jula 1831. godine. Gete je zapečatio rukopis u kovertu i zaveštao da bude objavljen tek nakon njegove smrti.

Drugi dio je napisan u drugačijem duhu od prvog. Evo šta o tome kaže sam Gete: „...skoro ceo prvi deo je subjektivan. Napisao ju je čovjek više podložan svojim strastima, više sputan njima, a ovaj sumrak je, mora se misliti, bio upravo ono što se ljudima sviđalo. Dok u drugom dijelu subjektivno gotovo potpuno izostaje, ovdje se otvara viši, opsežniji, svjetliji i nepristrasniji svijet. ko je malo doživeo i malo doživeo, neće to moći da shvati.” (17. februar
1831). Drugi dio je napisan u novom duhu i to je odigralo važnu ulogu u daljoj sudbini djela. Čitaoci su očekivali da će im se ponovo pokazati unutrašnji svet junaka; ali Gete nije zadovoljio ovu romantičnu potrebu za burnim strastima, smatrajući da ih je iscrpio u prvom delu.

Ali svjesna osoba nije ograničena na lično životno iskustvo.
Živeći barem djelimično u interesu vremena, ljudi obogaćuju svoje poimanje života.
Gete i njegov junak žive u skladu sa glavnim interesima tog doba. Faust je postao širi i višestruki. U prvom dijelu je naučnik i zaljubljeni heroj, u drugom dolazi u dodir sa životom države i društva, problemima kulture i umjetnosti, sa prirodom i bavi se borbom za njeno potčinjavanje čovjeku. Između ostalog,
"Faust" je upečatljivo ime. Na njemačkom die Faust znači “šaka”, a na latinskom faustus znači “sretan”. U prvom dijelu imao je samo nestisnute prste, a ne šaku, a svaki je prst bio za sebe. U drugom dijelu, Faust je kao da je pronašao sebe, posao i bacio se na posao. Ideja o radu kao glavnoj komponenti ljudskog života provlači se kroz mnoga Geteova dela: "Zapadno-istočni divan" ("Svaki dan je teška služba!"), "Godine lutanja..." -
„Misli i radi, radi i misli...“, i „Faust“ – „U činu je početak bića“, ili, u prevodu Borisa Pasternaka, „U početku je bilo delo“.

Dakle, u drugom dijelu Faust dolazi u dodir sa životom u cjelini.
Otuda i osebujna struktura drugog dijela, koja nas dijelom vraća na “vajmarski klasicizam”. Goethe je objasnio Eckermannu da će, kao i „Helena“, svaki čin drugog dijela predstavljati relativno zaokruženu cjelinu, „izgledati kao da je zatvoren mali svijet, ne dodirujući sve ostalo i samo jedva primjetne veze povezane s prethodnim i narednih, drugim rečima, celine. Kod takvog sastava najvažnije je da su pojedinačne mase značajne i jasne; cjelina ne može biti ni sa čim srazmjerna, zbog čega će ona, kao i svaki neriješeni problem, uporno privlačiti ljude k sebi.” (13. februara 1831.) .

Kao što je već spomenuto, drugi dio je izgrađen mnogo jasnije i ravnomjernije. Cijela je stvar podijeljena u pet činova, prema klasičnom kanonu.
Unutar svakog čina postoje zasebne epizode koje su prilično usko povezane sa cjelokupnim planom.

Faust je shvatio kako svoja ograničenja tako i ograničenja mogućnosti pojedinca, pojedinca. On sebe više ne smatra ni bogom ni nadčovjekom, već samo čovjekom i, kao i svi ljudi, osuđen je samo na najbolji mogući pristup apsolutnom konačnom cilju. Ali taj cilj, čak i u svojim prolaznim odrazima, upleten je u apsolutno i približava čovječanstvo konačnom, odnosno beskonačnom – ostvarenju univerzalnog dobra, rješenju misterija i zavjeta historije.

Faust teži moći, ali ne iz sebičnosti i/ili sebičnih pobuda, već da bi činio dobra djela i vladao pravedno, za opće dobro. U početku je Gete želeo da na početku drugog dela prikaže Fausta u javnosti, kao aktivnog ministra. Međutim, razočaran onim što je i sam mogao učiniti kao knežev ministar
Weimarski, Gete odbacuje ovu ideju. Faust će postati državnik, odnosno feudalni vladar, tek na kraju drugog dijela, dobivši kao nagradu od cara zemlju koju je sam osvojio od mora i na kojoj može samostalno, bez ičije vlasti nad njim , izvršiti potrebne transformacije . Umjesto Fausta na carskom dvoru pojavljuje se Mefistofeles, čije učešće sve pretvara u zlokobnu farsu. Pojavljuje se i Faust, ali u drugoj ulozi.

Scena sastanka na carskom dvoru je uopštena slika krize feudalnog sistema. Geteov „model“ bila je Francuska uoči Francuske revolucije. U Nemačkoj je slika uglavnom bila ista, samo pomnožena feudalnom fragmentacijom.

Inače, treba napomenuti da su svi događaji, cijela situacija, kako u prvom tako i u drugom, posebno u drugom dijelu, obavijeni maglom nestvarnosti.
Sve što se dešava, svi likovi su stvarni i nestvarni u isto vreme, kao san. U drugom dijelu nema ni najmanjeg traga naturalizma.

U tragediji je još jedno stvorenje blisko Faustu po duhu, isto tako neobuzdano i strastveno. Ovo je Wagnerov Homunculus, bistrog uma, sa žeđom za ljepotom i plodnom djelatnošću. Može se pretpostaviti da je Goethe ovdje šifrirao sliku romantičara koji živi u svom, umjetno stvorenom svijetu iu stalnom sukobu sa vanjskim svijetom.
Homunkulus, privučen ljubavlju prema prelijepoj Galateji, umire, sudarajući se s njenim prijestoljem. U određenoj mjeri, Faust je i Homunculus - njegov svijet je samo napola stvaran, njegovi ideali su lijepi, ali nisu održivi, ​​njima nema mjesta u svijetu, kao Faustu i Homunculusu.

Valpurgijska noć u drugom dijelu nastala je u određenom smislu paralelno sa Valpurgijskom noći iz prvog dijela. Tu se okupljaju fantastična stvorenja, proizvod mračne sjevernjačke fantazije. U drugom dijelu, Valpurgijska noć je mitska slika svijetle, vesele fantazije juga. Ove dvije epizode suprotstavljaju se kao klasične i romantične
Walpurgis Night. Oni simboliziraju različite oblike mitotvorstva i odražavaju suprotnost dvaju Goetheu suvremenih umjetničkih pokreta - weimarskog klasicizma i romantizma. „Stara Valpurgijska noć ima monarhijski karakter“, rekao je Gete, „jer u njoj uvek vlada đavo, dok je klasičnoj dat izrazito republikanski karakter; ovdje sve stoji u istom redu i jedno ne znači više od drugog, niko se nikome ne pokorava i niko se ni o kome ne brine.” (21. januara 1831.).

Od Jelene Lijepe, koja oličava ideal ljepote, ne samo ženske, nego i ljepote općenito, i Majke, početka svih početaka, Faust se vraća u zastrašujuću stvarnost. Goethe je dugo razmišljao kako da prikaže ovu tranziciju i na kraju je pokazao kroz međusobni rat - šta može biti strašnije? Nakon toga Faust pronalazi nešto da radi - osvaja kopno s mora i postaje jedini vladar ove teritorije, pokušavajući sve preobraziti kako želi.

Kraj predstave je veličanstven, grandiozan i sadržajan. Faust je umro; izgleda da mu duša treba da ode do Mefistofela, jer je na prvi pogled pobedio u raspravi! Ali Faust nije napustio vječno usavršavanje čovjeka i čovječanstva. Njegovo opravdanje također leži u njegovoj neumornoj aktivnosti za dobrobit čovječanstva. "U početku je bila stvar". Potraga je bila mnogo prije nego što je Faust konačno pronašao onaj oblik “djela” koji je bio najnevrijedniji sa stanovišta višeg čovječanstva. Njegovo opravdanje je i ljubav prema Gretchen.

Visoki duh je spašen od zla

voljom Božjom:

čiji je život proveo u težnjama,

Možemo ga spasiti.

I za koga sama ljubav

Peticija se ne ohladi,

On će biti porodica anđela

Dobrodošli u raj.

Mefistofeles je oličenje zla, negativna slika, poricanje je njegov element. Faust je čovjek, ali ne svaki čovjek. On je oličenje onoga što idealno čini suštinu čoveka uopšte, ali čoveka u najvišem smislu, uprkos činjenici da je i on „ovo“, dat čovek.

Mefistofel i Faust su jedna slika, neodvojivi su jedno od drugog, kao dobro i zlo, kao dve strane istog kamena, kao unutrašnja i spoljašnja. Donekle je takođe tačno da je svaki od njih unutrašnji deo drugog, poput svetlosti i senke.

U određenom smislu, zaključak tragedije je romantičan, jer ishod sukoba odgovara svim romantičnim kanonima - Faust je umro fizički, kao rezultat nerazrješivih kontradikcija između unutarnjeg svijeta junaka i stvarnosti. Ali Faust nije propao duhovno - njegovu dušu su spasili on i njegova voljena; njegova duša se povezuje sa dušom Gretchen i to je takođe simbolično.

Božansko je za Getea sve što je dobro u čoveku i prirodi. U ime božanskih moći, Faust je spašen, kao što su oni nekada spasili Gretcheninu dušu.
Ali najviša stvar u životu – a to proglašava nebeski mistični hor – nije božansko – nije uzalud Gete dodelio tako malu ulogu Bogu i nebu – već
“vječno ženstveno” je čisto ljudski početak.

Sve je prolazno -

Simbol, poređenje.

Cilj je beskrajan

Ovdje u postignuću.

Ovdje postoji rezerva

Cela istina.

Vječna ženstvenost

Ona nas privlači k sebi.

Veza drugog dela Fausta sa romantizmom je u večnom usavršavanju junaka, u večnoj težnji ka Idealu; a takođe i to
Faust živi u svom vlastitom imaginarnom svijetu sa svojom stvarnošću i vrijednostima.

5. Kasna Geteova poezija.

Sve što znamo iz lirike prethodnih epoha, uključujući sonete takvih divova kao što su Shakespeare i Dante, najvećim dijelom „priča“ (trezveno, ili, naprotiv, retorički uzdignuto) o pjesnikovom duševnom stanju - u kanonskom forme nastale vekovima i generacijama. O većini Geteovih engleskih i francuskih savremenika, koji su u poslednje vreme retko i veoma retko izlazili iz okvira racionalne kulture govora XVIII veka, da i ne govorim. Ono po čemu se Goetheova lirika razlikuje od njegovih velikih i malih prethodnika
- ovo je povećana reakcija na trenutna, neuhvatljivo prolazna raspoloženja; želja da se riječima i ritmom odrazi živi otkucaj vlastitog srca, pogođen neodoljivim šarmom vidljivi svijet, ili preplavljeni ljubavlju, ljutnjom, prezirom - nije važno; ali, iznad svega, sposobnost razmišljanja i osjećanja svijeta kao neumornog pokreta i, kao pokreta, ponovnog stvaranja.

Ovaj novi sistem poetskog mišljenja, a samim tim i novi način kulture riječi pjesnik ne bi mogao ostvariti da nije samo
„slikar u književnosti“, po Geteovim rečima, ali i „muzičar u književnosti“, ako nije znao da se uključi u briljantni vrtlog pesničkog stvaralaštva ono što se naziva „ekspresivnim muzičkim elementom“, dobijenim sluhom, ali ne po viđenju.

Naravno, „muzika u poeziji“, „muzikalnost poezije“ se nikako ne poklapa sa muzikom u njenom uobičajenom shvatanju, kao što „slikanje u književnosti“ nikako nije slikarstvo kao takvo – to su samo neophodne metafore velikih saznajnih značaj. Ali Gete, koji je tako jasno osetio suprisutnost „muzičkog” principa u nekim svojim pesmama, više puta je rekao da ih čitalac može razumeti samo ako ih pjevuši, makar samo sebi. Neko se, naravno, može ne složiti sa ovom pesnikovom izjavom. Ali istina je da je Gete često komponovao pesme sa očekivanjem da će za njih biti napisana muzika.

Za Getea je sluh bio gotovo podjednako neophodan organ percepcije (zajedno sa vidom) - i to ne samo u poeziji, već iu prozi.

Budući da je neprijatelj poučavanja, Gete je poslednjih godina donekle odstupio od ovog principa u pesničkim izrekama. Međutim, njegove se izreke razlikuju od didaktičke poezije po svom humorističkom tonu, u kojem se osjeća utjecaj narodnih humorističkih djela. Istovremeno, satirični motivi izreka nastavljaju liniju koju je započela „Ksenija“. Međutim, „Ksenije“ su dobile direktan nastavak u ciklusu „Ksenije krotke“, nazvanom tako jer su bile usmerene ne toliko protiv pojedinačnih protivnika, koliko protiv nekih negativnih pojava u životu uopšte.

Odlično mišljenje

On nikome nije na putu.

Hipohondar neće biti izlečen

Život mu neće dati

Dobar udarac.

___________________

Upoznaj sebe...

Kakva je korist od toga?

Kuda onda bježati?

___________________

Da upoznam druge -

Postoje dva načina:

Jedna stvar je ismijavanje

A druga stvar je laskanje.

Iz “Meek Xenias”:

Ovde je sahranjen najgori pesnik:

Samo pogledajte, on će ponovo ustati!

Sve ove izreke, kao i mnoge druge, prožete su iskričavim, dobroćudnim, ironičnim, ali ponekad i žučnim humorom. Osim toga, u medu redova može se iščitati gorčina o okolnoj nesavršenosti koja je na prvi pogled nevidljiva.

Geteovi tekstovi su neverovatni posljednjih godina. Pored najveličanstvenijih poetskih bisera "Zapadno-istočnog divana", u godinama 1823-1829 pojavljuju se divni primjeri Geteove lirike, više ne obojene orijentalnim motivima. Takva je, na primjer, “Marienbad Elegy” (1824), koja apsolutno zauzima posebno mjesto u delu velikog pisca, neverovatan odgovor sedamdesetpetogodišnjaka na ljubav prema sedamnaestogodišnjaku
Ulrike von Levetzow, koju je Gete čak želeo da oženi, ali je, suprotno svetlim nadama, sve završilo raskidom, koji je Gete doživeo veoma tragično. Skladne strofe ove elegije odišu istinskom strašću. Zaista ih je napisao čovjek koji stoji nad ponorom, gdje su „život i smrt u okrutnoj borbi“!

Vidiš - tamo, u plavetnilu bez dna,

Svi anđeli su ljepši i nježniji,

Stvoren od zraka i svjetlosti,

Sjaji slika, divno slična njoj.

Ovako u plesu, u bučnom sjaju bala,

Ljepota se pojavila pred tvojim očima.

Elegija je puna onoga što romantičari unose u svoja djela – osjećaja, unutrašnjeg svijeta čovjeka.

U poslednjoj deceniji svog života, Gete je stvorio nekoliko izuzetnih primera filozofske poezije. Ovo su "Prvi glagoli". Učenje orfičara“, pjesme „Sve i ništa“, „Jedan i svi“ i „Testament“. Razgovarajmo o posljednja dva malo detaljnije.

Prvi od njih ponavlja dugogodišnji motiv “Ganimeda” - želju pojedinca da se stopi s prirodom, sa svemirom. Ali motiv je znatno komplikovan: „duša univerzuma“ („povezivanje cele prirode u jedan… organizam“, probijajući celokupno biće čoveka, daje mu („česticu univerzalnog“) mogućnost da saznati šta je „plan“ kosmičkog progresivnog prostora, drugim rečima: šta je racionalni cilj istorijsko postojanječovječanstvo. Što čovekove aktivnosti više odgovaraju kreativnom planu „svetskog duha“, on je besmrtniji. Anticipating konačni cilj kreacije, on se ne samo pasivno stapa sa univerzumom, već i nastavlja aktivno da živi u njemu, učestvujući čak i nakon smrti u sprovođenju „plana“ univerzuma, kao „velika entelehija“ (nedeljivi entitet). Podsjeća me na faustovske motive, zar ne? Samo u svjetlu ovog rezonovanja završni dvostih dobiva svoje pravo značenje:

I sve teži zaboravu,

Biti uključen u postojanje.

Kada je Gete saznao da su ovi redovi zlatnim slovima ispisani na zidu sobe za sastanke Berlinskog društva prijatelja prirodne istorije, smatrao je potrebnim da na „ovu glupost“ odgovori pesmom „Testament“. Izgrađena je, takoreći, na suprotnoj tezi: "Ko je živio, pretvoriće se u ništa!" Ali, u suštini, ova pesma samo objašnjava tok misli u „Jedan i svi“.
Nepromenljivost vječni zakoni svemir je garancija da će se čovječanstvo sve više približavati svom znanju. linije:

Pohvali, zemaljski,

Onome ko ide oko zvezda

Svečano ocrtan put... - odnosi se na Kopernika, koji je prodro u najvažniji zakon svemira, a ne na Boga.

Baš kao što se planete okreću oko sunaca, svjetiljka “drugog bića” oko kojeg se okreću moralni napori čovječanstva je “razlučujuća savjest”, moralna dužnost, slijedeći koju se čovječanstvo približava traženom harmoničnom poretku. Samo ne zaboravljajući na ove dvije istine otkrivene čovjeku (saznajni i moralni poredak) može se vjerovati osjećajima kao instrumentu znanja, spoznavati vanjski svijet kroz unutrašnji svijet, društvo kroz njegovog pojedinačnog člana i čovječanstvo kroz jednu osobu; Samo pod ovim uslovom prevare se zamenjuju pobedom. Sve što čovek ne čini u skladu sa ove dve istine je beskorisno (dakle – „Ceni samo ono što je plodno!“) i obrnuto, gde se čovek njima rukovodi,

Prošlost neće nestati ni u šta,

Budućnost vabi prije roka,

I trenutak je ispunjen vječnošću.

Nastavljajući slijediti filozofiju Spinoze, Goethe poistovjećuje koncept božanstva sa prirodom; Bog kao osoba za njega ne postoji. Priroda je sama po sebi životvorna sila, koju čovjek, koji je dio nje, mora nastojati da shvati. Ove odredbe su razvijene u ciklusu “Bog i svijet”.

Iako samo nekolicina još može vidjeti svrhu svemira, oni svoje znanje povjeravaju onima koji ih slijede,

I nema bolje sudbine za smrtnike!

6. Zaključak.

U kasnom Goetheovom radu jasno su vidljiva dva trenda. S jedne strane, Gete se još nije u potpunosti udaljio od „vajmarskog klasicizma” koji su on i Šiler stvorili. To proizlazi, na primjer, iz kompozicije drugog dijela Fausta. S druge strane, pisac nije mogao a da ne bude pod utjecajem raširenog romantizma. Najvjerovatnije bi trebalo govoriti o sintezi ova dva pravca u njegovom kasnom radu.

To se, međutim, na vrlo originalan način odrazilo i u njegovim kasnijim tekstovima i u
“Zapadno-istočni divan”, i u “Godinama lutanja...”, i u drugom dijelu “
Faust." Sačuvana je sljedeća izjava, prilično u romantičnom duhu:
Gete: „U Faustu sam crpio iz svog unutrašnjeg sveta, sreća je bila sa mnom, jer je sve to još uvek bilo sasvim blizu.” Ne podsjeća li to mnogo na jedan od principa romantizma - izgradnju vlastite stvarnosti u sebi, da tako kažem, na osnovu vlastitog unutrašnjeg svijeta.
Kao što je već napomenuto, u romantičnim djelima glavni lik obično umire, nesposoban da prevlada suprotnosti između svog unutrašnjeg svijeta i stvarnosti. Faust također gine, ali je njegova kontradikcija na kraju riješena! Njegova smrt, u stvari, stavlja logičnu tačku na djelo; smrt je fizička, ali ne i duhovna. Došao je do svog „vrhunskog trenutka“, najviše tačke svog životnog puta. Tada je moglo biti samo spuštanje.

“Zapadno-istočni divan” jedan je od vrhunaca Geteovog stvaralaštva, jedan od najvećih vrhunaca njegovih tekstova. Kao što je već pomenuto u poglavlju o
ZVD, ovdje možete pronaći romantične karakteristike, na primjer, korištenje orijentalnih motiva u poeziji, tako voljene romantičarima. Međutim, Goethe ne koristi samo istočnjačku ornamentiku da uokviri zapadni sadržaj, već organski ujedinjuje Istok i Zapad (u svakom smislu) u lirici ZVD-a. Ostale romantične karakteristike ZVD-a uključuju brojne ljubavne motive, iako, u skladu sa istočnjačkom tradicijom, služe samo kao maska ​​za iskazivanje ozbiljnijih misli; a osim toga, Gete, kao i kod Fausta, „crpi iz svog unutrašnjeg sveta“.

U “Godinama lutanja...” romantične crte nisu toliko spoljašnje koliko unutrašnje. Wilhelm i njegovi drugovi traže rješenje za kontradikcije, iako vanjske, ali imaju svoj korijen iznutra, u samoj prirodi ljudi. Roman odražava rezultate potrage, do čega je svaki od njih na kraju došao.

Općenito, nakon zrelog promišljanja, roman se počinje predstavljati u obliku određene sheme, određenog ideala, ideje o tome kako čovjek treba živjeti, kako bi ljudi trebali živjeti i kako bi sve uopće trebalo biti. Neka vrsta utopije. Odjeci misli Jean-Jacquesa Rousseaua, Fouriera, Prudona i prvi signali budućih socijalističkih i komunističkih teorija. Ono što je opisano u romanu nije stvarnost. Ovo je unutrašnji svet samog Getea.

Gete je odao počast romantizmu. Ali zašto bi, u stvari, čovek stvarao ako ne da bi izrazio svoja osećanja, svoj unutrašnji svet, svoje „ja“ i tako pokušao da bar malo koriguje spoljašnji svet uz pomoć umetnosti. Međutim, Gete nikada umetnosti nije pridavao izuzetan značaj koji su joj pridavali romantičari. Gete je ovo rekao kroz usta Goetza fon Berlihingena: „Pisanje je marljiva dokolica“. I takođe o genijalnosti, koja je u Geteovom shvatanju najviši stepen svake produktivne aktivnosti: „Da, da, draga moja, nije samo onaj ko piše poeziju i dramu genije. Tu je i produktivnost, au mnogim slučajevima ona je na prvom mjestu.” Odnosno, genije je neko ko radi, bez obzira na kojoj oblasti, i svojim radom donosi pravu korist -

I nema bolje sudbine za smrtnike!

Ostaje samo podsjetiti da lirski i romantični junak u Goetheovim djelima nije konkretna osoba, već svijet, priroda, život u svim njegovim manifestacijama i peripetijama. U svjetlu ovoga, problem romantizma je donekle modificiran: nisu opisana i praćena lična iskustva jedne osobe, već cijeli život grupe ljudi, ili barem njegov duži dio. Problem koji je ranije bio čisto lični, poprima javni karakter. I ako se ranije, u svjetlu ovog problema, svijet promatrao kroz prizmu subjektivnih osjećaja i utisaka, onda je Gete nastojao da bude objektivan.

Geteova bliskost sa romantičarima je u njegovom orijentalizmu, u njegovoj težnji ka Istoku; međutim, i tu postoji nesklad - niko od romantičara, izuzev
Byron, nije doživljavao Istok i Zapad kao jednu cjelinu. Kao i romantičari, Goethe je proklamovao univerzalnu vrijednost umjetnosti, ali, kao što je već spomenuto, umjetnost nikada nije stavljao iznad praktične djelatnosti, što se posebno jasno odražava u romanu „Godine lutanja...“.

Niko od romantičara nije spojio stvarnu i imaginarnu stvarnost, idealnu suštinu života, u jedno.

Gete svuda održava distancu između junaka i autora, dok romantičari to po pravilu nisu činili. Gete sudi svojim junacima - i
Vilhelm i Faust, za razliku od romantičara.

Gete je blizak romantičarima u Faustu, njegov junak sebe smatra nadčovekom i sanja da promeni svet; ali nakon suočavanja sa stvarnošću
Faust ne postaje pesimista, shvaćajući da se općenito ništa ne može promijeniti, junak se ponovno rađa, nastoji promijeniti barem nešto posebno. Faust umire, ali samo fizički, i to je diskrepancija. U “Godinama lutanja...” sam život postaje heroj, što je novo za romantičare, a lična iskustva blede u drugi plan.

Za romantičare priroda obično odražava unutrašnje stanje junaka, pa vole oluje, uragane i kataklizme. Za Getea priroda služi samo kao pozadina, ukras za radnje i misli. Obično slike prirode u kasnim
Gete je miran i čak veličanstven.

7. Spisak korišćene literature.

1. Goethe Johann Wolfgang. Faust. Urfaust. Faust I i II.

Paralipomena; Goethe uber Faust - Berlin, Weimar; Aufbau-Verlag,

2. Goethe J.W. Faust. T.2. — Leipzig: Verlag Philipp Reclam, jun, 1986.

3. Goethe Johann Wolfgang. Gedichte – Berlin, Weimar: Aufbau-

4. Johann Wolfgang Goethe. West-ostlicher Divan. Unter Mitwirkung von

Hans Heinrich Schaeder, herausgeben und erlautert von Ernst Beuter.

5. Gesprache mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens. Von Johann

Peter Eckermann. – Berlin, 1974.

6. Johann Wolfgang Goethe. Godine lutanja Wilhelma Meistera, ili

Odricanici.// Johann Wolfgang Goethe. Sabrana djela, vol.8 –

Moskva, „Beletristika“, 1979.

7. Johann Wolfgang Goethe. Sofa zapad-istok. — Moskva, „Nauka“,

8. Johann Wolfgang Goethe Izabrana djela. Faust. Prevod N.

Kholodkovsky. - Lenjingrad, "Akademija", 1936.

9. Johann Wolfgang Goethe. Faust. Prevod B. Pasternaka - Moskva, 1977.

10. Johann Wolfgang Goethe Iz mog života. Poezija i istina. - Moskva,

11. Johann Wolfgang Goethe O umjetnosti i književnosti. — Sabrana djela u 10 tomova T.10

12. Konrad Burdach. Zur Entstehungsgeschichte des West-ostlichen Divans

– Berlin, 1955.

13. Studien zum WoD/Hrsg.von E. Lohner, Darmstadt, 1971.

14. Friedrich Theodor. Goethes Faust erlautert./Neu durgesehenund mit einer Bibliographie von Siegfried Scheibe. - Lajpcig, 1963.

15. I.S. Braginsky. Zapadno-istočna sinteza u Geteovom divanu i klasičnoj poeziji. - Moskva, 1963.

16. I-P. Eckerman. Razgovori sa Goetheom. Prevod N. Mana - Moskva, 1981.

17. Romantizam i realizam u njemačkoj književnosti 18.–19. stoljeća/Zbornik članaka.

– Kujbišev, 1984

18. Zhirmunsky V.M. Kreativna istorija „Fausta“ - u knjizi: Zhirmunsky V.M.

Eseji o istoriji njemačke klasične književnosti. – Lenjingrad,

19. Anikst A.A. Goethe i Faust. Od ideje do završetka. – Moskva, “Knjiga”,

20. Kessel L.M. Goethe i “Zapadno-istočni divan”. – Moskva, „Nauka“,

21. Shaginyan M.L. Goethe. - Lenjingrad, 1950.

Udmurt Državni univerzitet

Fakultet romansko-germanske filologije

Odsjek za stranu književnost

Beznosov Vladimir Vladimirovič 424 gr.

Kasni Gete i problem romantizma.

Rad na kursu

naučni savjetnik:

Doktor filoloških nauka, prof

Avetisyan Vladimir Arkadevič.

Izhevsk 1999

1. Uvod. Stranica 3.

2. “Zapadno-istočni divan” od Getea. jedanaest.

3. O romanu “Godine lutanja Wilhelma Meistera, ili Napušteni.” 21.

4. "Faust", drugi dio. 28.

5. Kasna Geteova poezija. 35.

6. Zaključak. 40.

7. Spisak korišćene literature. 43.

1. Uvod.

Francuska buržoaska revolucija okončala je doba prosvjetiteljstva. Pisci, umjetnici, muzičari bili su svjedoci grandioznih istorijskih događaja, revolucionarnih preokreta koji su transformisali život do neprepoznatljivosti. Mnogi od njih su oduševljeno pozdravili promjene i divili se proklamaciji ideja slobode, jednakosti i bratstva.

Ali vrijeme je prolazilo, a oni su primijetili da je novi društveni poredak daleko od društva čiji su nastup predvidjeli filozofi 18. vijeka. Došlo je vrijeme za razočarenje.

U filozofiji i umjetnosti početka stoljeća zvučale su tragične note sumnje u mogućnost transformacije svijeta na principima Razuma. Pokušaji bijega od stvarnosti i istovremenog njenog razumijevanja izazvali su pojavu novog svjetonazorskog sistema - ROMANTIZMA.

Romantičari su često idealizirali patrijarhalno društvo, u kojem su vidjeli carstvo dobrote, iskrenosti i pristojnosti. Poetizirajući prošlost, povukli su se u drevne legende i narodne priče. Romantizam je dobio svoje lice u svakoj kulturi: kod Nemaca - u misticizmu; među Englezima - u ličnosti koja će se suprotstaviti razumnom ponašanju; među Francuzima - u neobičnim pričama. Šta je sve ovo ujedinilo u jedan pokret - romantizam?

Glavni zadatak romantizma bio je oslikavanje unutrašnjeg svijeta, mentalnog života, a to se moglo učiniti pomoću materijala priča, misticizma itd. Trebalo je pokazati paradoks ovog unutrašnjeg života, njegovu iracionalnost.

Razmotrimo razliku između romantizma i klasicizma i sentimentalizma. Vidjet ćemo da klasicizam dijeli sve u pravoj liniji: na dobro i loše, na ispravno i pogrešno, na crno i bijelo. Klasicizam ima pravila, ali romantizam, barem, nema jasna pravila. Romantizam ne deli ništa u pravoj liniji. Klasicizam je sistem; romantizam takođe, ali ovo je drugačija vrsta sistema. Sada se okrenimo sentimentalizmu. Prikazuje unutrašnji život osobe u kojoj je u skladu sa ogromnim svijetom. A romantizam suprotstavlja harmoniju unutrašnjem svijetu.

Želeo bih da se osvrnem na zasluge romantizma. Romantizam je ubrzao napredak modernog doba od klasicizma i sentimentalizma. Oslikava unutrašnji život osobe. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam.

Ko je romantični heroj i kakav je?

Ovo je individualista. Nadčovjek koji je proživio dvije faze: (1) prije sudara sa stvarnošću; živi u "ružičastom" stanju, obuzima ga želja za postignućem, za promjenom svijeta. (2) nakon suočavanja sa stvarnošću; nastavlja da ovaj svijet smatra i vulgarnim i dosadnim, ali postaje skeptik, pesimista. Jasno shvativši da se ništa ne može promijeniti, želja za postignućem se ponovo rađa u želju za opasnošću.

Želeo bih da napomenem da je svaka kultura imala svog romantičnog heroja, ali je Bajron u svom delu „Čajld Harold“ dao tipičan prikaz romantičnog heroja. Stavio je masku svog junaka (sugerira da između junaka i autora nema udaljenosti) i uspio je da odgovara romantičnom kanonu.

Sada bih htio govoriti o znakovima romantičnog djela.

Prvo, u gotovo svakom romantičnom djelu nema udaljenosti između junaka i autora.

Drugo, autor ne osuđuje junaka, ali čak i ako se nešto loše kaže o njemu, radnja je strukturirana tako da junak nije kriv. Radnja u romantičnom djelu je obično romantična. Romantičari također grade poseban odnos s prirodom; vole oluje, grmljavine i katastrofe.

Romantizam je bio čitavo doba u istoriji umetnosti uopšte i književnosti posebno. Turbulentno doba, budući da je nastalo u godinama Francuske revolucije, koja ga je, zapravo, i oživjela. Ali prvo stvari, i prvo definicija.

Romantizam – 1) u širem smislu riječi – umjetnički metod u kojem dominantnu ulogu ima subjektivna pozicija pisca u odnosu na prikazane životne pojave, težnja ne toliko da se reprodukuje, koliko da se rekreira stvarnost, što dovodi do razvoj posebno konvencionalnih oblika stvaralaštva (fantastične, groteskne, simboličke i dr.), do isticanja izuzetnih likova i zapleta, do jačanja subjektivno-evaluacijskih elemenata u govoru i do proizvoljnosti kompozicionih veza. To proizlazi iz želje pisca romantičara da se udalji od stvarnosti koja ga ne zadovoljava, da ubrza njen razvoj, ili, obrnuto, da se vrati u prošlost, da u slikama približi željeno ili da odbaci neprihvatljivo. Sasvim je jasno da se u zavisnosti od specifičnih istorijskih, ekonomskih, geografskih i drugih uslova priroda romantizma menjala i nastajale različite vrste romantizma. Romantika kao osnovni pojam romantizma sastavni je dio stvarnosti. Njegova suština je san, odnosno duhovna ideja stvarnosti, koja zauzima mjesto stvarnosti.

2) Međutim, romantizam se kao književni pokret najpotpunije manifestovao u književnostima evropskih zemalja i književnosti Sjedinjenih Američkih Država početkom 19. veka. Prvi teoretičari ovog pravca bili su njemački pisci - braća August Wilhelm i Friedrich Schlegel. 1798–1800. objavili su seriju fragmenata u časopisu Athenaeum, koji je bio program evropskog romantizma. Sumirajući ono što je napisano u ovim djelima, možemo uočiti neke zajedničke osobine svih romantičara: odbacivanje proze života, prezir prema svijetu monetarnih interesa i građanskog blagostanja, odbacivanje ideala buržoaske sadašnjosti i kao rezultat, potraga za tim idealima u sebi. Zapravo, odbijanje romantičara da prikažu stvarnu stvarnost bilo je diktirano upravo činjenicom da je stvarnost, po njihovom mišljenju, bila antiestetska. Otuda takve karakteristične crte romantizma kao što su subjektivizam i sklonost ka univerzalizmu u kombinaciji s ekstremnim individualizmom. „Svet duše trijumfuje nad spoljašnjim svetom“, kako je napisao Hegel. Odnosno, kroz umjetničku sliku pisac iskazuje prije svega svoj lični stav prema prikazanom fenomenu života. Prilikom stvaranja slike, romantičar se ne vodi toliko objektivnom logikom razvoja pojava, koliko logikom vlastite percepcije. Romantičar, prije svega, ponavljamo, ekstremni individualist. On na svet gleda „kroz prizmu srca“, kako to kaže Žukovski. I moje srce.

Polazna tačka romantizma, kao što je već spomenuto, je odbacivanje stvarnosti i želja da joj se suprotstavi romantični ideal. Otuda i općenitost metode – stvaranje slike u suprotnosti s onim što se odbacuje i ne prepoznaje u stvarnosti. Primjer - Childe - Byron's Harold, Cooper's Leatherstocking i mnogi drugi. Pjesnik stvara život prema vlastitom idealu, njegovoj idealnoj ideji, ovisno o slici njegovih pogleda na stvari, o istorijskim prilikama, odnosu prema svijetu, prema vijeku i svom narodu. Ovdje treba napomenuti da su se mnogi romantičari okrenuli temama narodnih priča, bajki, legendi, sakupljali i sistematizirali ih, da tako kažem, „otišli u narod“.

3) Treći aspekt u kojem se romantizam obično razmatra je umjetnički i estetski sistem. Ovdje bi bilo prikladno reći nekoliko riječi o idealima romantizma, budući da umjetničko-estetički sistem nije ništa drugo do sistem umjetničkih i estetskih ideala.

Romantizam se zasniva na sistemu idealnih vrednosti, tj. duhovne, estetske, nematerijalne vrijednosti. Ovaj sistem vrijednosti dolazi u sukob sa vrijednosnim sistemom stvarnog svijeta i time oživljava drugi postulat romantizma kao umjetničko-estetskog sistema i romantizma kao pokreta u umjetnosti – prisustvo dva svijeta – stvarnog i idealnog, svijet koji je stvorio sam umjetnik kao kreativna osoba, u kojem on, zapravo, živi. Odavde, pak, slijedi sljedeći teorijski stav, koji se može naći u radovima mnogih osnivača ovog pokreta – posebno u djelima Augusta Wilhelma Schlegela – originalnost, različitost s drugima, odstupanje od pravila, kako u umetnosti iu životu, suprotstavljanje sopstvenog „ja“ svetu koji ga okružuje – princip slobodne, autonomne, kreativne ličnosti.

Umjetnik stvara vlastitu stvarnost prema vlastitim kanonima umjetnosti, dobrote i ljepote, koje traži u sebi. Romantičari umetnost stavljaju više od života. Na kraju krajeva, oni sami stvaraju svoj život – život umjetnosti. Umjetnost je za njih bila život. Napomenimo u zagradama da upravo u tom principu romantizma, po mom mišljenju, treba tražiti porijeklo ideje „čiste umjetnosti, umjetnosti radi umjetnosti“ i stvaralaštva ruskih svjetskih umjetnika ranog doba. 20ti vijek. A kako su romantičari živjeli u dva svijeta, njihov je koncept umjetnosti bio dvojan – dijelili su je na prirodno – ono što, kao i priroda, stvara jedinstveno, lijepo; i umjetna, odnosno umjetnost „po pravilima“, u okviru bilo kojeg pravca, u ovom slučaju klasicizma. Ovo je ukratko poetika romantizma.

Nekoliko riječi o povijesnim, filozofskim i književnim preduvjetima romantizma kao književnog pokreta.

Istorijska nauka dijeli historijski proces na dvije vrste, dvije vrste epoha. Prvi tip predstavlja evolucijske ere, kada razvoj teče mirno, odmjereno, bez bura i trzaja. Takve ere stvaraju plodno tlo za razvoj realističkih pravaca u umjetnosti, točno ili gotovo točno oslikavajući stvarnu stvarnost, slikajući njenu sliku i prikazujući sve nedostatke, čireve i poroke društva, pripremajući i, zapravo, uzrokujući dolazak revolucionara. era - drugi tip - doba burnih, brzih i temeljnih promjena koje često potpuno mijenjaju lice države. Menjaju se društveni temelji i vrednosti, menja se politička slika u celoj državi iu njenim susednim zemljama, jedan državni sistem se smenjuje drugim, često direktno suprotnim, dolazi do ogromne preraspodele kapitala, i naravno, u pozadini opštih promena. , lice umetnosti se menja.

Francuska revolucija 1789–1794, kao i, iako u manjoj mjeri, industrijska revolucija u Engleskoj bili su takav potres za uspavanu feudalnu Evropu. I iako su uplašene Austrija, Velika Britanija i Rusija na kraju ugasile požar koji je razbuktao, bilo je prekasno. Prekasno je otkako je Napoleon Bonaparte došao na vlast u Francuskoj. Zastarjelom feudalizmu zadat je udarac koji je na kraju doveo do njegove smrti. Postepeno je pao u još veći pad i zamijenjen je buržoaskim sistemom u gotovo cijeloj Evropi.

Kao što svako turbulentno, burno doba proizvodi mnoge najsjajnije ideale, težnje i misli, nove pravce, tako je Velika francuska revolucija rodila evropski romantizam. Razvijajući se svuda različito, romantizam je u svakoj zemlji imao svoje osobine, određene nacionalnim razlikama, ekonomskom situacijom, političko-geografskom situacijom, i konačno, karakteristikama nacionalnih književnosti.

Književne pretpostavke, po mom mišljenju, treba tražiti prvenstveno u klasicizmu, koji je bio dobar, ali je njegovo vrijeme prošlo i više nije odgovarao zahtjevima turbulentnog, promjenjivog doba. Bilo kakve granice rađaju želju da ih se prekorači, to je vječna želja čovjeka. Klasicizam je nastojao sve u umjetnosti podvrgnuti strogim pravilima. U mirnoj eri to je moguće, ali malo je vjerovatno da će se dogoditi kada je revolucija izvan prozora i sve se mijenja brže od vjetra. Revolucionarna era ne trpi okvire i lomi ih ako ih neko pokuša ugurati u njih. Stoga je racionalni, „ispravan“ klasicizam zamijenjen romantizmom sa svojim strastima, uzvišenim idealima i otuđenjem od stvarnosti. Podrijetlo romantizma, po mom mišljenju, treba tražiti i u djelima onih koji su svojim djelima pripremali Francusku revoluciju, a to su prosvjetitelji Didro, Montesquieu i drugi, kao i Voltaire.

Filozofske pretpostavke treba tražiti u njemačkoj idealističkoj filozofiji, posebno kod Hegela i Schellinga sa njegovim konceptom „apsolutne ideje“, kao i u konceptima „mikrokosmosa“ i „makrokosmosa“.

Književnost je vrsta znanja. Cilj svakog znanja je istina. Predmet književnosti kao polja znanja je čovjek u ukupnosti njegovih odnosa sa vanjskim svijetom i sa samim sobom. Iz toga slijedi da je svrha književnosti spoznati istinu o čovjeku. Metoda u umjetnosti je odnos umjetnikove svijesti prema predmetu saznanja. Postoje dva moguća lica u metodi.

S Mefistofelom - i uvijek prvi pobjeđuje. Kombinacija Helene i Fausta u drugom dijelu spoj je dva različita ideala - antičkog klasičnog i srednjovjekovnog romantičnog. Povezujući Helenu i Fausta, Goethe povezuje klasiku s romantikom, uspostavlja, donekle, vezu između vremena, direktnu vezu između prvog i drugog. Elena - još jedna faza, još jedna stepenica na ljestvici...

Određeni narativni zaplet postaje tipičan slučaj. Ove suprotnosti se moraju uzeti u obzir kako bi se razumjela raznolikost kontakata između I.V. Getea sa ruskom poezijom, posebno ruskom lirskom poezijom. 1.3 Prevodi dela I.V. Getea na ruski jezik, kao proces njegovog književnog razvoja.Početak upoznavanja sa I.V. Gete u ruskoj književnosti datira iz 80-90-ih godina. HVIII...

Direktni naslednici romantičara su nesumnjivo bili simbolisti. Romantične teme, motivi i izražajne tehnike ušle su u umjetnost različitih stilova, trendova i kreativnih asocijacija. Romantični pogled na svijet ili svjetonazor pokazao se jednim od najživljih, upornijih i najplodnijih. Romantizam kao opšti stav, karakterističan uglavnom za mlade ljude, kao želja za idealnom i stvaralačkom slobodom...

Ograničenja slobode društva; međutim, njegova individualna sloboda može se povećati zahvaljujući individualnoj slobodi ostalih članova takvog društva koji su sa njim solidarni. opšte karakteristike kultura romantizma Romantizam - (francuski romantisme), ideološki i umjetnički pokret u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi kasnog 18. - 1. polovice 19. stoljeća. Francuski romantizam vodi svoje porijeklo...

Udmurtski državni univerzitet

Fakultet romansko-germanske filologije

Odsjek za stranu književnost

Beznosov Vladimir Vladimirovič 424 gr.

Kasni Gete i problem romantizma.

Rad na kursu

naučni savjetnik:

Doktor filoloških nauka, prof

Avetisyan Vladimir Arkadevič.

Izhevsk 1999

1. Uvod. Stranica 3.

2. “Zapadno-istočni divan” od Getea. jedanaest.

3. O romanu “Godine lutanja Wilhelma Meistera, ili Napušteni.” 21.

4. "Faust", drugi dio. 28.

5. Kasna Geteova poezija. 35.

6. Zaključak. 40.

7. Spisak korišćene literature. 43.

1. Uvod.

Francuska buržoaska revolucija okončala je doba prosvjetiteljstva. Pisci, umjetnici, muzičari bili su svjedoci grandioznih istorijskih događaja, revolucionarnih preokreta koji su transformisali život do neprepoznatljivosti. Mnogi od njih su oduševljeno pozdravili promjene i divili se proklamovanju ideja Sloboda, jednakost i bratstvo.

Ali vrijeme je prolazilo, a oni su primijetili da je novi društveni poredak daleko od društva čiji su nastup predvidjeli filozofi 18. vijeka. Došlo je vrijeme za razočarenje.

U filozofiji i umjetnosti početka stoljeća zvučale su tragične note sumnje u mogućnost transformacije svijeta na principima Razuma. Pokušaji bijega od stvarnosti i istovremenog njenog razumijevanja izazvali su pojavu novog svjetonazorskog sistema - ROMANTIZMA.

Romantičari su često idealizirali patrijarhalno društvo, u kojem su vidjeli carstvo dobrote, iskrenosti i pristojnosti. Poetizirajući prošlost, povukli su se u drevne legende i narodne priče. Romantizam je dobio svoje lice u svakoj kulturi: kod Nemaca - u misticizmu; među Englezima - u ličnosti koja će se suprotstaviti razumnom ponašanju; među Francuzima - u neobičnim pričama. Šta je sve ovo ujedinilo u jedan pokret - romantizam?

Glavni zadatak romantizma bio je oslikavanje unutrašnjeg svijeta, mentalnog života, a to se moglo učiniti pomoću materijala priča, misticizma itd. Trebalo je pokazati paradoks ovog unutrašnjeg života, njegovu iracionalnost.

Razmotrimo razliku između romantizma i klasicizma i sentimentalizma. Vidjet ćemo da klasicizam dijeli sve u pravoj liniji: na dobro i loše, na ispravno i pogrešno, na crno i bijelo. Klasicizam ima pravila, ali romantizam, barem, nema jasna pravila. Romantizam ne deli ništa u pravoj liniji. Klasicizam je sistem; romantizam takođe, ali ovo je drugačija vrsta sistema. Sada se okrenimo sentimentalizmu. Prikazuje unutrašnji život osobe u kojoj je u skladu sa ogromnim svijetom. A romantizam suprotstavlja harmoniju unutrašnjem svijetu.

Želeo bih da se osvrnem na zasluge romantizma. Romantizam je ubrzao napredak modernog doba od klasicizma i sentimentalizma. Oslikava unutrašnji život osobe. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam.

Ko je romantični heroj i kakav je?

Ovo je individualista. Nadčovjek koji je proživio dvije faze: (1) prije sudara sa stvarnošću; živi u ružičastom stanju, obuzima ga želja za postignućem, za promjenom svijeta. (2) nakon suočavanja sa stvarnošću; nastavlja da ovaj svijet smatra i vulgarnim i dosadnim, ali postaje skeptik, pesimista. Jasno shvativši da se ništa ne može promijeniti, želja za postignućem se ponovo rađa u želju za opasnošću.

Želeo bih da napomenem da je svaka kultura imala svog romantičnog heroja, ali je Bajron u svom delu „Čajld Harold“ dao tipičan prikaz romantičnog heroja. Stavio je masku svog junaka (sugerira da između junaka i autora nema udaljenosti) i uspio je da odgovara romantičnom kanonu.

Sada bih htio govoriti o znakovima romantičnog djela.

Prvo, u gotovo svakom romantičnom djelu nema udaljenosti između junaka i autora.

Drugo, autor ne osuđuje junaka, ali čak i ako se nešto loše kaže o njemu, radnja je strukturirana tako da junak nije kriv. Radnja u romantičnom djelu je obično romantična. Romantičari također grade poseban odnos s prirodom; vole oluje, grmljavine i katastrofe.

Romantizam je bio čitavo doba u istoriji umetnosti uopšte i književnosti posebno. Turbulentno doba, budući da je nastalo u godinama Francuske revolucije, koja ga je, zapravo, i oživjela. Ali prvo stvari, i prvo definicija.

Romantizam 1) u širem smislu riječi, umjetnički metod u kojem dominantnu ulogu ima subjektivna pozicija pisca u odnosu na prikazane životne pojave, težnja ne toliko da se reprodukuje, koliko da se rekreira stvarnost, što dovodi do razvijanje posebno konvencionalnih oblika stvaralaštva (fantazija, groteska, simbolika itd.), do isticanja izuzetnih likova i zapleta, do jačanja subjektivno-evaluacijskih elemenata u govoru i do proizvoljnosti kompozicionih veza. To proizlazi iz želje pisca romantičara da se udalji od stvarnosti koja ga ne zadovoljava, da ubrza njen razvoj, ili, obrnuto, da se vrati u prošlost, da u slikama približi željeno ili da odbaci neprihvatljivo. Sasvim je jasno da se u zavisnosti od specifičnih istorijskih, ekonomskih, geografskih i drugih uslova priroda romantizma menjala i nastajale različite vrste romantizma. Romantika kao osnovni pojam romantizma sastavni je dio stvarnosti. Njegova suština je san, odnosno duhovna ideja stvarnosti, koja zauzima mjesto stvarnosti.

2) Međutim, romantizam se kao književni pokret najpotpunije manifestovao u književnostima evropskih zemalja i književnosti Sjedinjenih Američkih Država početkom 19. veka. Prvi teoretičari ovog pravca bili su njemački pisci - braća August Wilhelm i Friedrich Schlegel. 1798-1800 objavili su seriju fragmenata u časopisu Athenaeum, koji je bio program evropskog romantizma. Sumirajući ono što je napisano u ovim djelima, možemo uočiti neke zajedničke osobine svih romantičara: odbacivanje proze života, prezir prema svijetu monetarnih interesa i građanskog blagostanja, odbacivanje ideala buržoaske sadašnjosti i kao rezultat, potraga za tim idealima u sebi. Zapravo, odbijanje romantičara da prikažu stvarnu stvarnost bilo je diktirano upravo činjenicom da je stvarnost, po njihovom mišljenju, bila antiestetska. Otuda takve karakteristične crte romantizma kao što su subjektivizam i sklonost ka univerzalizmu u kombinaciji s ekstremnim individualizmom. „Svet duše trijumfuje nad spoljašnjim svetom“, kako je napisao Hegel. Odnosno, kroz umjetničku sliku pisac iskazuje prije svega svoj lični stav prema prikazanom fenomenu života. Prilikom stvaranja slike, romantičar se ne vodi toliko objektivnom logikom razvoja pojava, koliko logikom vlastite percepcije. Romantičar, prije svega, ponavljamo, ekstremni individualist. On na svet gleda „kroz prizmu srca“, kako to kaže Žukovski. I moje srce.

Polazna tačka romantizma, kao što je već spomenuto, je odbacivanje stvarnosti i želja da joj se suprotstavi romantični ideal. Otuda i općenitost metode – stvaranje slike u suprotnosti s onim što se odbacuje i ne prepoznaje u stvarnosti. Primjer je Byronov Childe Harold, Cooperova Kožna čarapa i mnogi drugi. Pjesnik stvara život prema vlastitom idealu, njegovoj idealnoj ideji, ovisno o slici njegovih pogleda na stvari, o istorijskim prilikama, odnosu prema svijetu, prema vijeku i svom narodu. Ovdje treba napomenuti da su se mnogi romantičari okrenuli temama narodnih priča, bajki, legendi, sakupljali i sistematizirali ih, da tako kažem, „otišli u narod“.

3) Treći aspekt u kojem se romantizam obično razmatra je umjetnički i estetski sistem. Ovdje bi bilo prikladno reći nekoliko riječi o idealima romantizma, budući da umjetničko-estetički sistem nije ništa drugo do sistem umjetničkih i estetskih ideala.

Romantizam se zasniva na sistemu idealnih vrednosti, tj. duhovne, estetske, nematerijalne vrijednosti. Ovaj sistem vrijednosti dolazi u sukob sa vrijednosnim sistemom stvarnog svijeta i time oživljava drugi postulat romantizma kao umjetničko-estetskog sistema i romantizma kao pokreta u umjetnosti – prisutnost dva svijeta, stvarnog i idealnog, svijeta. koju je sam umjetnik stvorio kao kreativnu osobu, u kojoj on, zapravo, i živi. Odavde, pak, slijedi sljedeći teorijski stav, koji se može naći u radovima mnogih osnivača ovog pokreta – posebno u djelima Augusta Wilhelma Schlegela – originalnost, različitost s drugima, odstupanje od pravila, kako u umetnosti i u životu, suprotstavljanje sopstvenog „ja“ svetu koji ga okružuje, princip slobodne, autonomne, kreativne ličnosti.

MINISTARSTVO OBRAZOVANJA RUJSKE FEDERACIJE

UDMURT DRŽAVNI UNIVERZITET

INSTITUT ZA STRANE JEZIKE I KNJIŽEVNOSTI

ODSJEK ZA STRANU KNJIŽEVNOST

BEZNOSOV VLADIMIR VLADIMIROVICH

ROMANTIČNE TENDENCIJE U GOETHEOVOM “FAUSTU”

Završni kvalifikacioni rad

Naučni rukovodilac: doktor filoloških nauka,

Profesor Erokhin A.V.

Naravno, o ovom „nesumjerljivom“ djelu (ali nesamjerljivost je najzanimljivije!), o ovom grandioznom, ali istovremeno prilično vidljivom, razumu potpuno dostupnom, može se dati mnogo kritičkih komentara moralnog, pa i estetskog poretka. era stvaranja, koja je napola ekstravagancija, pola svetska epska, koja pokriva tri hiljade godina svetske istorije, od pada Troje do opsade Misolunge - ep u kojem teku svi izvori nemačkog jezika, svaka njegova epizoda je tako nevjerovatan, tako briljantan, odlikuje se takvom verbalnom ekspresivnošću, mudrošću i duhovitošću, takvom dubinom i veličinom, obasjan ljubavlju prema umjetnosti, veseljem i lakoćom (ono što vrijedi barem duhovita interpretacija mita u sceni na farsalijskim poljima i Penej, ili legenda o Heleni), da nas svaki dodir ove pjesme oduševljava, zadivljuje, produhovljuje, ulijeva ukus za umjetnost... Da, ovo čudesno stvaralaštvo zaslužuje ljubav u mnogo većoj mjeri nego poštovanje poštovanja, a čitajući je, doživljavate neodoljivu želju da napišete sasvim spontan, nimalo filološki, praktično neophodan komentar na „Fausta“, da odvratite čitaoca sa predrasudama od straha od pesme koja pleni čak i tamo gde autor sastavlja kraj s krajem...

Thomas Mann

Gete je pisao Fausta tokom skoro šezdeset godina. Za to vrijeme klasicizam je ustupio mjesto romantizmu i već su se javljali prvi znaci oživljavanja realizma. Nije iznenađujuće što se ove promjene odražavaju u Goetheovom djelu. Prvi dio Fausta vremenski odgovara eri klasicizma, dok je drugi dio bliži romantizmu.

Naravno, teško da je Fausta moguće smjestiti u okvir bilo kojeg književnog pokreta ili pokreta. Tragedija je nemjerljivo šira, obimnija, monumentalnija od bilo koje od njih. Može se govoriti samo o pojedinačnim momentima djela, koji su po nekim svojstvima pogodni za pojedinu fazu razvoja književnog procesa. Svrha ovog rada je pokušati pronaći romantičarske tendencije u Faustu - figurativne, lingvističke, ideološke, jer je malo vjerovatno da je Gete mogao ostati potpuno povučen od ovog književnog pravca. Naprotiv, poznato je da se pjesnik dopisivao sa mnogim predstavnicima njemačkog romantizma, pa je postojao određeni međusobni utjecaj.

Ali prvo, nekoliko riječi o tome šta je romantizam.

Već u 18. vijeku. U Njemačkoj, Francuskoj i Engleskoj pojavili su se trendovi koji su obećavali nadolazeću „romantičnu revoluciju“, koja se u ovim zemljama dogodila na prijelazu stoljeća. Nestalnost i fluidnost činili su samu suštinu romantizma, koji je težio ideji nedostižnog cilja koji vječno mami pjesnika. Poput tadašnjih filozofskih sistema I. G. Fichtea i F. V. Schellinga, romantizam je materiju posmatrao kao derivat duha, vjerujući da je kreativnost simbolički jezik vječnog, a potpuno poimanje prirode (naučno i čulno) otkriva cjelokupni sklad postojanja. Utvrđen je romantizam i snažne panteističke, mistične tendencije. Ako je ideal Getea i Šilera bio daleka klasična Grčka, onda je srednji vek postao „izgubljeni duhovni raj“ romantičara. Mnogo istraživanja tih godina bilo je posvećeno historiji, književnosti, jezicima i mitologiji srednjeg vijeka. Solidarnost s idealiziranom političkom i društvenom strukturom srednjeg vijeka dovela je mnoge romantičare na konzervativne pozicije.

Romantizam je nastao kao suprotnost racionalizmu i nedostatku duhovnosti društva, estetici klasicizma i filozofiji prosvjetiteljstva. Osnova romantičnog ideala je sloboda kreativnog pojedinca, kult jakih strasti, interesovanje za nacionalnu kulturu i folklor, te žudnja za prošlošću i dalekim zemljama. Karakteristična karakteristika romantičnog svjetonazora je akutni nesklad između idealnog i opresivne stvarnosti. Romantičari su tražili međuprožimanje i sintezu umjetnosti, spajanje vrsta i žanrova umjetnosti.

U plastičnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici i praktički nije utjecao na arhitekturu, utječući samo na pejzažnu vrtlsku umjetnost i arhitekturu malih dimenzija koja odražava egzotične motive.

U Francuskoj se razvila reprezentativna škola romantične umjetnosti. Slikari T. Gericault i E. Delacroix ponovo su otkrili slobodnu dinamičnu kompoziciju i svijetle, bogate boje. Slikali su herojske ljude u trenucima napetosti njihove duhovne i fizičke snage, kada su se odupirali prirodnim ili društvenim elementima. U djelu romantičara stilske osnove klasicizma još su se u određenoj mjeri očuvale, ali je istovremeno umjetnikov individualni stil dobio veću slobodu.

Romantizam je imao svoje osobenosti i različite oblike u umjetnosti Njemačke, Austrije, Engleske i drugih zemalja. Na primjer, u djelima Engleza W. Blakea i W. Turnera pojavile su se značajke romantične fikcije, usmjerene na traženje novih izražajnih osobina.

U Rusiji je romantizam značajno utjecao na razvoj portretnog i pejzažnog slikarstva. Na portretu je najvažnije bilo identificirati svijetle likove, napetost duhovnog života, prolazne izraze osjećaja, au pejzažu - divljenje snazi ​​prirode i njenoj produhovljenosti. Ove karakteristike su se odrazile u djelima izvanrednih umjetnika O. Kiprenskog, K. Bryullova, S. Shchedrina, I. Aivazovskog, A. Ivanova.

IN likovne umjetnosti Romantizam je karakterizirala emancipacija od akademskih kanona: lirizma, herojske ushićenosti, emotivnosti, želje za vrhuncem, dramatičnim trenucima. Romantizam je višedimenzionalan, višestruki koncept. Obično postoje tri glavna aspekta značenja ove riječi.

1) Prvi aspekt u kojem se romantizam obično razmatra je umjetnički i estetski sistem. Ovdje bi bilo prikladno reći nekoliko riječi o idealima romantizma, budući da umjetničko-estetički sistem nije ništa drugo do sistem umjetničkih i estetskih ideala.

Romantizam se zasniva na sistemu idealnih vrednosti, tj. duhovne, estetske, nematerijalne vrijednosti. Ovaj sistem vrijednosti dolazi u sukob sa vrijednosnim sistemom stvarnog svijeta i time oživljava drugi postulat romantizma kao umjetničko-estetskog sistema i romantizma kao pokreta u umjetnosti – prisustvo dva svijeta – stvarnog i idealnog, svijet koji je stvorio sam umjetnik kao kreativna osoba, u kojem on, zapravo, živi. Odavde, pak, slijedi sljedeći teorijski stav, koji se može naći u radovima mnogih osnivača ovog pokreta – posebno u djelima Augusta Wilhelma Schlegela – originalnost, različitost s drugima, odstupanje od pravila, kako u umetnosti iu životu, suprotstavljanje sopstvenog „ja“ svetu koji ga okružuje – princip slobodne, autonomne, kreativne ličnosti.

Umjetnik stvara vlastitu stvarnost prema vlastitim kanonima umjetnosti, dobrote i ljepote, koje traži u sebi. Romantičari umetnost stavljaju više od života. Na kraju krajeva, oni sami stvaraju svoj život – život umjetnosti. Umjetnost je za njih bila život. Napomenimo u zagradi da upravo u tom principu romantizma treba tražiti porijeklo ideje „čiste umjetnosti, umjetnosti radi umjetnosti“ i stvaralaštva ruskih svjetskih umjetnika s početka 20. stoljeća. A kako su romantičari živjeli u dva svijeta, njihov je koncept umjetnosti bio dvojan – dijelili su je na prirodno – ono što, kao i priroda, stvara jedinstveno, lijepo; i umjetna, odnosno umjetnost „po pravilima“, u okviru bilo kojeg pravca, u ovom slučaju klasicizma. Ovo je ukratko poetika romantizma.

Romantizam - 2) u širem smislu riječi - umjetnički metod u kojem dominantnu ulogu ima subjektivna pozicija pisca u odnosu na prikazane životne pojave, težnja ne toliko da se reprodukuje, koliko da se rekreira stvarnost, što dovodi do razvoj posebno konvencionalnih oblika stvaralaštva (fantastične, groteskne, simboličke i dr.), do isticanja izuzetnih likova i zapleta, do jačanja subjektivno-evaluacijskih elemenata u govoru i do proizvoljnosti kompozicionih veza. To proizlazi iz želje pisca romantičara da se udalji od stvarnosti koja ga ne zadovoljava, da ubrza njen razvoj, ili, obrnuto, da se vrati u prošlost, da u slikama približi željeno ili da odbaci neprihvatljivo. Sasvim je jasno da se u zavisnosti od specifičnih istorijskih, ekonomskih, geografskih i drugih uslova priroda romantizma menjala i nastajale različite vrste romantizma. Romantika kao osnovni pojam romantizma sastavni je dio stvarnosti. Njegova suština je san, odnosno duhovna ideja stvarnosti, koja teži da zauzme mjesto stvarnosti.

3) Romantizam se kao književni pokret najpotpunije manifestovao u književnostima evropskih zemalja i književnosti Sjedinjenih Američkih Država početkom 19. veka. Prvi teoretičari ovog trenda bili su njemački pisci - braća August Wilhelm i Friedrich Schlegel. 1798–1800. objavili su seriju fragmenata u časopisu Athenaeum, koji je bio program evropskog romantizma. Sumirajući ono što je napisano u ovim djelima, možemo uočiti neke zajedničke osobine svih romantičara: odbacivanje proze života, prezir prema svijetu monetarnih interesa i građanskog blagostanja, odbacivanje ideala buržoaske sadašnjosti i kao rezultat, potraga za tim idealima u sebi. Zapravo, odbijanje romantičara da prikažu stvarnu stvarnost bilo je diktirano upravo činjenicom da je stvarnost, po njihovom mišljenju, bila antiestetska. Pravi zivot u njihovim djelima - samo ilustracija unutrašnjeg života junaka, odnosno njegov odraz. Otuda takve karakteristične crte romantizma kao što su subjektivizam i sklonost ka univerzalizmu u kombinaciji s ekstremnim individualizmom. „Svet duše trijumfuje nad spoljašnjim svetom“, kako je napisao Hegel. Odnosno, kroz umjetničku sliku pisac iskazuje prije svega svoj lični stav prema prikazanom fenomenu života. Prilikom stvaranja slike, romantičar se ne vodi toliko objektivnom logikom razvoja pojava, koliko logikom vlastite percepcije. Romantičar je, prije svega, ekstremni individualista. On na svijet gleda „kroz prizmu srca“, kako kaže V.A. Zhukovsky. I moje srce.

Udmurtski državni univerzitet

Fakultet romansko-germanske filologije

Odsjek za stranu književnost

Beznosov Vladimir Vladimirovič 424 gr.

Kasni Gete i problem romantizma.

Rad na kursu

naučni savjetnik:

Doktor filoloških nauka, prof

Avetisyan Vladimir Arkadevič.

Izhevsk 1999

1. Uvod. Stranica 3.

2. “Zapadno-istočni divan” od Getea. jedanaest.

3. O romanu “Godine lutanja Wilhelma Meistera, ili Napušteni.” 21.

4. "Faust", drugi dio. 28.

5. Kasna Geteova poezija. 35.

6. Zaključak. 40.

7. Spisak korišćene literature. 43.

1. Uvod.

Francuska buržoaska revolucija okončala je doba prosvjetiteljstva. Pisci, umjetnici, muzičari bili su svjedoci grandioznih istorijskih događaja, revolucionarnih preokreta koji su transformisali život do neprepoznatljivosti. Mnogi od njih su oduševljeno pozdravili promjene i divili se proklamovanju ideja Sloboda, jednakost i bratstvo.

Ali vrijeme je prolazilo, a oni su primijetili da je novi društveni poredak daleko od društva čiji su nastup predvidjeli filozofi 18. vijeka. Došlo je vrijeme za razočarenje.

U filozofiji i umjetnosti početka stoljeća zvučale su tragične note sumnje u mogućnost transformacije svijeta na principima Razuma. Pokušaji bijega od stvarnosti i istovremenog njenog razumijevanja izazvali su pojavu novog svjetonazorskog sistema - ROMANTIZMA.

Romantičari su često idealizirali patrijarhalno društvo, u kojem su vidjeli carstvo dobrote, iskrenosti i pristojnosti. Poetizirajući prošlost, povukli su se u drevne legende i narodne priče. Romantizam je dobio svoje lice u svakoj kulturi: kod Nemaca - u misticizmu; među Englezima - u ličnosti koja će se suprotstaviti razumnom ponašanju; među Francuzima - u neobičnim pričama. Šta je sve ovo ujedinilo u jedan pokret - romantizam?

Glavni zadatak romantizma bio je oslikavanje unutrašnjeg svijeta, mentalnog života, a to se moglo učiniti pomoću materijala priča, misticizma itd. Trebalo je pokazati paradoks ovog unutrašnjeg života, njegovu iracionalnost.

Razmotrimo razliku između romantizma i klasicizma i sentimentalizma. Vidjet ćemo da klasicizam dijeli sve u pravoj liniji: na dobro i loše, na ispravno i pogrešno, na crno i bijelo. Klasicizam ima pravila, ali romantizam, barem, nema jasna pravila. Romantizam ne deli ništa u pravoj liniji. Klasicizam je sistem; romantizam takođe, ali ovo je drugačija vrsta sistema. Sada se okrenimo sentimentalizmu. Prikazuje unutrašnji život osobe u kojoj je u skladu sa ogromnim svijetom. A romantizam suprotstavlja harmoniju unutrašnjem svijetu.

Želeo bih da se osvrnem na zasluge romantizma. Romantizam je ubrzao napredak modernog doba od klasicizma i sentimentalizma. Oslikava unutrašnji život osobe. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam.

Ko je romantični heroj i kakav je?

Ovo je individualista. Nadčovjek koji je proživio dvije faze: (1) prije sudara sa stvarnošću; živi u "ružičastom" stanju, obuzima ga želja za postignućem, za promjenom svijeta. (2) nakon suočavanja sa stvarnošću; nastavlja da ovaj svijet smatra i vulgarnim i dosadnim, ali postaje skeptik, pesimista. Jasno shvativši da se ništa ne može promijeniti, želja za postignućem se ponovo rađa u želju za opasnošću.

Želeo bih da napomenem da je svaka kultura imala svog romantičnog heroja, ali je Bajron u svom delu „Čajld Harold“ dao tipičan prikaz romantičnog heroja. Stavio je masku svog junaka (sugerira da između junaka i autora nema udaljenosti) i uspio je da odgovara romantičnom kanonu.

Sada bih htio govoriti o znakovima romantičnog djela.

Prvo, u gotovo svakom romantičnom djelu nema udaljenosti između junaka i autora.

Drugo, autor ne osuđuje junaka, ali čak i ako se nešto loše kaže o njemu, radnja je strukturirana tako da junak nije kriv. Radnja u romantičnom djelu je obično romantična. Romantičari također grade poseban odnos s prirodom; vole oluje, grmljavine i katastrofe.

Romantizam je bio čitavo doba u istoriji umetnosti uopšte i književnosti posebno. Turbulentno doba, budući da je nastalo u godinama Francuske revolucije, koja ga je, zapravo, i oživjela. Ali prvo stvari, i prvo definicija.

Romantizam – 1) u širem smislu riječi – umjetnički metod u kojem dominantnu ulogu ima subjektivna pozicija pisca u odnosu na prikazane životne pojave, težnja ne toliko da se reprodukuje, koliko da se rekreira stvarnost, što dovodi do razvoj posebno konvencionalnih oblika stvaralaštva (fantastične, groteskne, simboličke i dr.), do isticanja izuzetnih likova i zapleta, do jačanja subjektivno-evaluacijskih elemenata u govoru i do proizvoljnosti kompozicionih veza. To proizlazi iz želje pisca romantičara da se udalji od stvarnosti koja ga ne zadovoljava, da ubrza njen razvoj, ili, obrnuto, da se vrati u prošlost, da u slikama približi željeno ili da odbaci neprihvatljivo. Sasvim je jasno da se u zavisnosti od specifičnih istorijskih, ekonomskih, geografskih i drugih uslova priroda romantizma menjala i nastajale različite vrste romantizma. Romantika kao osnovni pojam romantizma sastavni je dio stvarnosti. Njegova suština je san, odnosno duhovna ideja stvarnosti, koja zauzima mjesto stvarnosti.

2) Međutim, romantizam se kao književni pokret najpotpunije manifestovao u književnostima evropskih zemalja i književnosti Sjedinjenih Američkih Država početkom 19. veka. Prvi teoretičari ovog pravca bili su njemački pisci - braća August Wilhelm i Friedrich Schlegel. 1798–1800. objavili su seriju fragmenata u časopisu Athenaeum, koji je bio program evropskog romantizma. Sumirajući ono što je napisano u ovim djelima, možemo uočiti neke zajedničke osobine svih romantičara: odbacivanje proze života, prezir prema svijetu monetarnih interesa i građanskog blagostanja, odbacivanje ideala buržoaske sadašnjosti i kao rezultat, potraga za tim idealima u sebi. Zapravo, odbijanje romantičara da prikažu stvarnu stvarnost bilo je diktirano upravo činjenicom da je stvarnost, po njihovom mišljenju, bila antiestetska. Otuda takve karakteristične crte romantizma kao što su subjektivizam i sklonost ka univerzalizmu u kombinaciji s ekstremnim individualizmom. „Svet duše trijumfuje nad spoljašnjim svetom“, kako je napisao Hegel. Odnosno, kroz umjetničku sliku pisac iskazuje prije svega svoj lični stav prema prikazanom fenomenu života. Prilikom stvaranja slike, romantičar se ne vodi toliko objektivnom logikom razvoja pojava, koliko logikom vlastite percepcije. Romantičar, prije svega, ponavljamo, ekstremni individualist. On na svet gleda „kroz prizmu srca“, kako to kaže Žukovski. I moje srce.

Polazna tačka romantizma, kao što je već spomenuto, je odbacivanje stvarnosti i želja da joj se suprotstavi romantični ideal. Otuda i općenitost metode – stvaranje slike u suprotnosti s onim što se odbacuje i ne prepoznaje u stvarnosti. Primjer - Childe - Byron's Harold, Cooper's Leatherstocking i mnogi drugi. Pjesnik stvara život prema vlastitom idealu, njegovoj idealnoj ideji, ovisno o slici njegovih pogleda na stvari, o istorijskim prilikama, odnosu prema svijetu, prema vijeku i svom narodu. Ovdje treba napomenuti da su se mnogi romantičari okrenuli temama narodnih priča, bajki, legendi, sakupljali i sistematizirali ih, da tako kažem, „otišli u narod“.

3) Treći aspekt u kojem se romantizam obično razmatra je umjetnički i estetski sistem. Ovdje bi bilo prikladno reći nekoliko riječi o idealima romantizma, budući da umjetničko-estetički sistem nije ništa drugo do sistem umjetničkih i estetskih ideala.

Romantizam se zasniva na sistemu idealnih vrednosti, tj. duhovne, estetske, nematerijalne vrijednosti. Ovaj sistem vrijednosti dolazi u sukob sa vrijednosnim sistemom stvarnog svijeta i time oživljava drugi postulat romantizma kao umjetničko-estetskog sistema i romantizma kao pokreta u umjetnosti – prisustvo dva svijeta – stvarnog i idealnog, svijet koji je stvorio sam umjetnik kao kreativna osoba, u kojem on, zapravo, živi. Odavde, pak, slijedi sljedeći teorijski stav, koji se može naći u radovima mnogih osnivača ovog pokreta – posebno u djelima Augusta Wilhelma Schlegela – originalnost, različitost s drugima, odstupanje od pravila, kako u umetnosti iu životu, suprotstavljanje sopstvenog „ja“ svetu koji ga okružuje – princip slobodne, autonomne, kreativne ličnosti.

Umjetnik stvara vlastitu stvarnost prema vlastitim kanonima umjetnosti, dobrote i ljepote, koje traži u sebi. Romantičari umetnost stavljaju više od života. Na kraju krajeva, oni sami stvaraju svoj život – život umjetnosti. Umjetnost je za njih bila život. Napomenimo u zagradama da upravo u tom principu romantizma, po mom mišljenju, treba tražiti porijeklo ideje „čiste umjetnosti, umjetnosti radi umjetnosti“ i stvaralaštva ruskih svjetskih umjetnika ranog doba. 20ti vijek. A kako su romantičari živjeli u dva svijeta, njihov je koncept umjetnosti bio dvojan – dijelili su je na prirodno – ono što, kao i priroda, stvara jedinstveno, lijepo; i umjetna, odnosno umjetnost „po pravilima“, u okviru bilo kojeg pravca, u ovom slučaju klasicizma. Ovo je ukratko poetika romantizma.

Nekoliko riječi o povijesnim, filozofskim i književnim preduvjetima romantizma kao književnog pokreta.

Istorijska nauka dijeli historijski proces na dvije vrste, dvije vrste epoha. Prvi tip predstavlja evolucijske ere, kada razvoj teče mirno, odmjereno, bez bura i trzaja. Takve ere stvaraju plodno tlo za razvoj realističkih pravaca u umjetnosti, točno ili gotovo točno oslikavajući stvarnu stvarnost, slikajući njenu sliku i prikazujući sve nedostatke, čireve i poroke društva, pripremajući i, zapravo, uzrokujući dolazak revolucionara. era - drugi tip - doba burnih, brzih i temeljnih promjena koje često potpuno mijenjaju lice države. Menjaju se društveni temelji i vrednosti, menja se politička slika u celoj državi iu njenim susednim zemljama, jedan državni sistem se smenjuje drugim, često direktno suprotnim, dolazi do ogromne preraspodele kapitala, i naravno, u pozadini opštih promena. , lice umetnosti se menja.

Francuska revolucija 1789–1794, kao i, iako u manjoj mjeri, industrijska revolucija u Engleskoj bili su takav potres za uspavanu feudalnu Evropu. I iako su uplašene Austrija, Velika Britanija i Rusija na kraju ugasile požar koji je razbuktao, bilo je prekasno. Prekasno je otkako je Napoleon Bonaparte došao na vlast u Francuskoj. Zastarjelom feudalizmu zadat je udarac koji je na kraju doveo do njegove smrti. Postepeno je pao u još veći pad i zamijenjen je buržoaskim sistemom u gotovo cijeloj Evropi.

Kao što svako turbulentno, burno doba proizvodi mnoge najsjajnije ideale, težnje i misli, nove pravce, tako je Velika francuska revolucija rodila evropski romantizam. Razvijajući se svuda različito, romantizam je u svakoj zemlji imao svoje osobine, određene nacionalnim razlikama, ekonomskom situacijom, političko-geografskom situacijom, i konačno, karakteristikama nacionalnih književnosti.

Književne pretpostavke, po mom mišljenju, treba tražiti prvenstveno u klasicizmu, koji je bio dobar, ali je njegovo vrijeme prošlo i više nije odgovarao zahtjevima turbulentnog, promjenjivog doba. Bilo kakve granice rađaju želju da ih se prekorači, to je vječna želja čovjeka. Klasicizam je nastojao sve u umjetnosti podvrgnuti strogim pravilima. U mirnoj eri to je moguće, ali malo je vjerovatno da će se dogoditi kada je revolucija izvan prozora i sve se mijenja brže od vjetra. Revolucionarna era ne trpi okvire i lomi ih ako ih neko pokuša ugurati u njih. Stoga je racionalni, „ispravan“ klasicizam zamijenjen romantizmom sa svojim strastima, uzvišenim idealima i otuđenjem od stvarnosti. Podrijetlo romantizma, po mom mišljenju, treba tražiti i u djelima onih koji su svojim djelima pripremali Francusku revoluciju, a to su prosvjetitelji Didro, Montesquieu i drugi, kao i Voltaire.

Filozofske pretpostavke treba tražiti u njemačkoj idealističkoj filozofiji, posebno kod Hegela i Schellinga sa njegovim konceptom „apsolutne ideje“, kao i u konceptima „mikrokosmosa“ i „makrokosmosa“.

Književnost je vrsta znanja. Cilj svakog znanja je istina. Predmet književnosti kao polja znanja je čovjek u ukupnosti njegovih odnosa sa vanjskim svijetom i sa samim sobom. Iz toga slijedi da je svrha književnosti spoznati istinu o čovjeku. Metoda u umjetnosti je odnos umjetnikove svijesti prema predmetu saznanja. Postoje dva moguća lica u metodi.

1. Način upoznavanja osobe kroz njen odnos prema stvarnosti, odnosno makrokosmosu. Ovo je realan način saznanja.

2. Način upoznavanja osobe kroz njen odnos sa mikrokosmosom. Ovo je idealistički način saznanja. Romantizam kao metod i kao pravac u umetnosti je spoznaja čoveka kroz njegove veze sa mikrokosmosom, odnosno sa samim sobom.

Njemački romantizam ima jednu posebnost: pojavio se i razvio u rascjepkanoj feudalnoj Njemačkoj, kada još nije bilo ni jedne države, ni jednog duha, ni jednog naroda, kada slavni Otto von Bismarck još nije znao da će on morati ujediniti Njemačku „gvožđem i krvlju“. Osim toga, početkom 19. stoljeća, nakon zloglasne bitke kod Austerlica, ovaj konglomerat od više od dvije stotine sićušnih kneževina, vojvodstava, birača, kraljevstava, tada nazvanih Njemačka, Napoleon je gotovo u potpunosti osvojio. Zapravo, ispostavilo se da je romantizam u Njemačku donesen na vrhu francuskog bajoneta. Ali, pored toga, takve tužne okolnosti unele su u nemački romantizam tiranske note, što je, inače, vrlo karakterističan motiv za sav romantizam u celini. I, naravno, nisu se mogli ne čuti pozivi na ujedinjenje.

Zapravo, problem romantizma je u tome što romantični junak ne živi toliko u stvarnom svijetu, koliko u svom, izmišljenom svijetu. Ova situacija stvara stalne sukobe između dva svijeta i obično heroj od toga umire.

Mnogi istraživači su bili uključeni u proučavanje Geteovog dela, nije ih moguće sve navesti; navešću samo neke, uključujući A.A. Aniksta, I.S. Braginsky, A.V. Mihailov, N.N. Vilmont. Od stranih autora vrijedi spomenuti imena K. Burdakha i E. Trunca.

Svrha mog rada je da uporedim Geteov kasni rad sa problemom romantizma; izlaganje onoga oko čega se Gete slagao, a gde se nije slagao sa romantičarima. Goetheovim kasnim radom smatra se sve što je napisao od 1815. do smrti 1832. Ovo uključuje “Zapadno-istočni divan”, drugi dio duologije o Wilhelmu Meisteru (“Godine lutanja Wilhelma Meistera”), drugi dio “Fausta” i stihove. Hronološki, prvo djelo je bilo “Zapadno-istočni divan”. Počnimo s tim.

2. “Sofa zapad-istok.”

„Zapadno-istočni divan“ (u daljem tekstu ZVD) objavljen je 1819. godine, napisan u prethodnih pet godina. Njegovo objavljivanje svjedočilo je o formiranju u moderno doba najzanimljivijeg fenomena svjetske kulture općenito i književnosti posebno - Zapadno-istočne sinteze. Nekoliko riječi o njegovoj kulturno-istorijskoj pozadini.

Početna akumulacija kapitala u Zapadnoj Evropi, koja se poklopila sa periodom ekonomske stagnacije na Istoku, dovela je do početka kolonijalne ekspanzije evropskih sila na zemlje Istoka i Novog sveta u 15. i 16. veku. Kolonijalizam je stvorio apologetsku literaturu, i novinarsku i fikciju, posebno (kasnije), kolonijalni roman. Međutim, izazvao je i veliko zanimanje za kulturu Istoka i Novog svijeta u Evropi, kao i ogorčenje zbog okrutnosti i pohlepe konkvistadora, skrivanja iza misionarstva, te gorući osjećaj stida pred Istokom zbog zločina. Zapada. Upravo u suprotnosti s kolonijalnom politikom Španjolske, Portugala i drugih zemalja, Montaigne je iznio ideju „plemenitog divljaka“. Izdajstvo i pohlepa bijelih ljudi bili su u suprotnosti s pomalo idealiziranim plemstvom i ljubavlju prema slobodi američkih Indijanaca.

Krajem 16. i početkom 17. vijeka u književnosti Evrope javlja se filo-orijentalistički pokret. Pisci prikazuju plemenite Indijance, Arape, Sijamce i druge, koristeći njihov etički izgled za humanističke propovijedi. Ovu ideju, iako u malo izmijenjenom obliku, kasnije su posudili romantičari koji su bili razočarani idealima zapadnog svijeta i tražili je na Istoku. Oni će koristiti istočnjački umetnuti ukras za ukrašavanje zapadne stvarnosti. Istočne slike i ornament će poslužiti kao vanjski oblik. Unutrašnji sadržaj ostat će uglavnom misli zapadnjaka, kao što je to, na primjer, bilo u Monteskjeovim „Persijskim pismima“, koje se, uz dramaturgiju Voltera, može nazvati vrhuncem filoorijentalizma.

Svjetska književnost, i prije Getea i poslije njega, poznavala je igru ​​s orijentalnim maskama i umetanje poezije orijentalnim motivima - zapletima, slikama, likovima, posebno često ornamentima, odnosno vanjskim atributima Istoka. Gete je uspeo kreativno, u svoj raskoši svoje pesničke individualnosti, organski kombinuju dostignuća dve kulture. Briljantan spomenik ovoj sintezi je “Zapadno-istočni divan”, opremljen neprocjenjivim dodatkom u obliku “Članova i bilješki za bolje razumijevanje “Zapadno-istočnog divana”.

Geteov "Divan Zapad-Istok" je složena knjiga. Međutim, knjige koje zahtijevaju posebne uvode, smjernice, upute za njihovo čitanje su teške i zaslužuju svako neodobravanje. Knjiga treba da govori sama za sebe. Tako je i Geteov “Divan”; međutim, sve što je Goethe stavio u svoj relativno mali volumen preveliko je da ne postoji opasnost da se preleti preko površine teksta a da se ne uoči sva višedimenzionalnost i višeslojnost stvorenog.

U pesmi "Hejra", kojom se otvara Divan, Gete govori o ulozi izgovorene reči na Istoku:

Wie das Wort so wichtig dort war,

Weil es ein gesprochen Wort war.

I gde je reč zauvek nova,

Jer riječ je izgovorena.

Ili u obraćanju Hafezu u pjesmi “Odjek”:

Neka sve ja budem samo tvoj odraz,

Želim se potpuno pridružiti vašem ritmu i strukturi,

Shvatiti suštinu i dati joj izraz,

I zvuci - ni jedan se neće ponoviti,

Ili će njihovo uparivanje dati drugačiju suštinu,

Kao i ti, kojim se i sam Allah ponosi.

U “Divanu” su glavne tri slike: slika Pjesnika, nosioca Najviše istine, slika vječno žive, umiruće i preporođene poetske Riječi – “Stirb und Werde”, slika neprekidnog služenja Idealu.

Prvi nam se otkriva u pretposljednjoj strofi Hejre. gdje se spominje Gurija, koji kao apostol Pavle stoji na vratima raja, puštajući u nebo samo heroje koji su dali svoje živote u borbi za vjeru, za Ideal. Za Getea ovo nije religiozno verovanje, već vera u Ideal, u san. Oni koji su bili vjerni Idealu zaslužuju raj. Zatim se slika nastavlja u Knjizi o raju. Gurija pita pjesnika, kucajući na vrata raja, kako može dokazati svoju odanost Najvišoj Istini, svoje pravo da bude na nebu. Pesnik odgovara:

Otvori mi kapije šire,

Ne rugaj se strancu.

bio sam covek na svetu,

To znači da je bio borac.

Nije li istina da nas ovo podsjeća na stihove iz Fausta:

Samo je on dostojan srece i slobode,

Ko ide u bitku za njih svaki dan!

U zasebnoj pjesmi koja koristi slike moljca i svijeće iz Saadijevog Bustana, Gete objašnjava dobrotu pjesnika. Ova pjesma „Blažena čežnja“ jedna je od najboljih u „Divanu“. Ona otkriva drugu od glavnih slika - sliku večno žive poetske Reči-dela.

Sakrij se od svih! Počeće da maltretiraju!

Tajnu povjerite samo mudrima:

proslaviću sva živa bića,

Koji stremi u plamen smrti.

I nakon što je prikazao smrt moljca, Gete kaže: "Stirb und Werde!" - "Umri i rodi se ponovo!" Evo je, Geteova najdublja romansa - svakodnevna borba za Ideal, za san! “Svaki dan je teška služba!” .Vječna obnova, ciklus života i smrti:

I dok ne shvatite:

Smrt za novi zivot,

Živiš kao sumoran gost

Na surovom zemljištu.

Nesebičnost radi večnog života u Reči, koja će preživeti vekove, smrt u borbi za Ideal, koja fizičkom smrću čoveka ne gine, nego pobeđuje - takva je prava pobeda nad smrću, takva je najviši trijumf života kao Ideala, takva je pobeda unutrašnjeg sveta nad spoljašnjim. Ova stalna borba za Ideal, služeći mu, treća je glavna slika “Divana”. Svaki dan je teška služba!”

U prvoj knjizi "Divana" - "Moganni-name" - "Knjiga pjevača" - naznačena su četiri elementa koji hrane poetsku inspiraciju. To su Ljubav, Mržnja, Vino i Mač Svaki od elemenata je predstavljen u odgovarajućoj knjizi

Ljubav - “Eshk-name” – “Knjiga ljubavi”, “Zuleika-name” – “Knjiga o Zulejki”

Mržnja - “Naziv dometa” – “Knjiga nezadovoljstva”

Vino - “Saki-name” – “Knjiga Prowler”

Mač - “Timur –ime” – “Knjiga o Timuru”.

I sve ostale knjige "Divan" - "Moghanni-name", "Hafiz-name", "Tefkir-name" - "Knjiga razmišljanja", "Masal-name" - "Knjiga poslovica", "Hikmet-name" ” – „Knjižne izreke”, „Parsi-name” – „Knjiga o Parsi”, „Khuld-name” – „Rajska knjiga” – prožete su poezijom koju stvaraju četiri elementa, i inspiracija su pesnikove konstante, svakodnevno služenje Idealu. „Divan” je u svom glavnom sadržaju povezan sa krugom ideja „Fausta”, sa filozofijom aktivnog humanizma i borbom za čoveka.

Gete je uspeo da organski spoji napredne ideje Zapada svog vremena i „sivog” Istoka, da stopi formalne umetničke karakteristike istočnjačke i zapadne poetike i stvori duboko humanističku zapadno-istočnu sintezu.” Istok pripada Bogu, a Zapad takođe pripada Bogu” - citat iz Kurana, posebno omiljen kod Getea. I dalje:

Orijent i Zapad

Sind nicht mehr zu trennen.

Istok i Zapad više nisu razdvojivi.

Razmotrimo odvojeno još dva odjeljka ZVD-a - "Knjigu o Zulejki" i "Knjigu o raju", bez kojih bi analiza "Divana" bila nepotpuna.

Ako se “Divan” u cjelini može nazvati, donekle proširujući formulaciju njemačkog geteologa K. Burdacha, djelom skrivene političke lirike, onda je “Knjiga o Zulejki” djelo najintimnijeg lirizma. Ljubav, strast u svim svojim najnježnijim i najsuptilnijim manifestacijama je univerzalno ljudsko osjećanje, ovdje se raspadaju Zapad i Istok, ovdje naziv ZVD treba smatrati samo sinonimom za pojam „univerzalne knjige“, odnosno i zapadne and Eastern. Ovdje Goethe govori o univerzalnom značaju kulture, bilo zapadnjačke ili istočnjačke kulture.

Pa ipak, „Knjiga o Zulejki“ je takođe deo „Divana“, dela koje je odabralo istočnjačku poetiku kao umetničku formu (ovde su to zapravo samo forme). Otuda centralni likovi - Hatem i Zulejka, vrlo slobodna interpretacija tradicionalnih orijentalnih heroja, i orijentalno tkivo knjige, obojeno svim duginim bojama. Dvije arapske tradicije ljubavnog gazala - omaritska s lajtmotivom "ljubav je zadovoljstvo" i azraitska, prema imenu plemena Azra, koje se, prema Heineu, "zaljubivši se, umrlo", s lajtmotivom "ljubav - patnja” su u svom radu ujedinili i savladali Hafez; u njegovom gazalu ljubav je najviši užitak, nesebično, sveobuhvatno osjećanje koje se pretvara u filozofsku percepciju svijeta. Upravo je ovu Hafizinu tradiciju Goethe razvio na svoj način u Knjizi o Zulejki, i to je čini još jednim oblikom zapadno-istočne sinteze.

“Rajska knjiga” je zanimljiva jer se u svojoj formi duboko i ozbiljno prepliće sa veselim i smiješnim. S jedne strane, najintimnija razmišljanja o borbi za ljudske ideale, o misiji pjesnika, o besmrtnosti poezije, s druge - nemilosrdno ismijavanje filisterstva, vulgarnosti, u kombinaciji s izvjesnom bahatošću prema časnim filistima. .

Neka pas laje,

Žuri po ulov.

Upravo je na ovu neočekivanu kombinaciju visokog stila sa niskim stilom, poetskog sa svakodnevnim životom u tradiciji Hafeza i drugih istočnjačkih pjesnika, skrenuo pažnju i Goethe u svojim “Bilješkama”. I ova karakteristika „Rajske knjige“, zasnovane na istočnjačkim slikama, još jednom pokazuje specifičnost sinteze Zapada i Istoka u Geteovom delu. Na istoku pjesnik traži ishodište humanističke ideje, koja je dovela poštovanje čovjeka do njegovog oboženja i univerzalizovane ljudske ljubavi u hafiskom smislu riječi, definirajući ga kao osnovu svijeta i života. To je tema koja se kao crvena nit provlači kroz cjelokupno Goetheovo stvaralaštvo općenito, a posebno kroz ZVD; čemu su romantičari težili.

U Goetheovoj sintezi, humanističke, umjetničke i moralne kategorije povezane sa stvarnom istorijom i označene kao „Istok“ i „Zapad“ ne samo da koegzistiraju, već su organski stopljene u jednu književnu, umjetničku, kulturnu leguru.

Istovremeno, formiranje zapadnjačko-istočne sinteze u Geteovom djelu daje književnicima povoda da traže njegovo porijeklo i različite oblike u različitim fazama razvoja svjetskog književnog procesa. Izraz ove sinteze karakterističan je, na primjer, za Byrona. Puškin. Osim toga, ova sinteza je svojstvena čitavim književnostima, posebno antičkim vremenima – helenističkim.

U “Zapisima” Gete se pojavljuje kao istraživač koji je mogao da kaže mnogo novih i dubokih stvari o karakterističnim osobinama istočnjačke poezije i istočnjačke poetike. U Bilješkama, Gete se, po vlastitim riječima, pojavljuje kao promatrač putnika koji prolazi pored poetskih bisera Istoka. Umnogome je govorio o vanjskoj strani, o formalnim odlikama istočnjačke poezije, njenoj kaleidoskopskoj raznolikosti, kada kaže, na primjer, o istočnjačkim pjesnicima: „Oni bez oklijevanja tkaju najtananije i najobičnije slike, tj. nije nam lako naviknuti se.” Takođe karakteriše sklonost istočnjačkih pesnika za neverovatnu hiperbolizaciju, eksces, izuzetnu izveštačenost, misteriozni kod boja i znakova, ornamentiku izuzetnih poređenja, metafora itd. U drugim odeljcima Gete ispituje trope, jezik i poetske tipove istočnjačke poezije. Izjavljuje odlučan protest protiv vječnog izjednačavanja istočnjačkih pjesnika sa zapadnim, na primjer, Ferdowsija s Homerom, Hafiza s Horacijem itd., kao i protiv zaključivanja satira, oda, elegija i, općenito, specifične zapadnjačke poetike. vrste u orijentalnoj poeziji, koje su se razvijale u potpuno drugačijim istorijskim i kulturnim uslovima. “Narodu ne treba tuđa odjeća, dajte im svoju uobičajenu.” U religiji, u poeziji, u filozofiji - širom Istoka, misticizam je inherentan, neuobičajen za Zapad, Goethe zapaža: „Pronicljiva osoba, nezadovoljna onim što mu se predstavlja, na sve što se čini njegovim čulima gleda kao na maskenbal, gde krije od njega, zaigrano i svojeglavo, najviši duhovni život - da bi nas namamio k sebi, da bi nas uvukao u najviše, najplemenitije sfere. Ako pjesnik postupi savjesno i umjereno, može se složiti sa svime, radovati se svemu tome i, pripremajući se za odlučniji uzlet, okušati svoja krila.”

U „Divanu Zapad-Istok“ Goethe je uspio organski spojiti istočnu i zapadnu književnu kulturu, iznio za ono vrijeme vrlo važnu ideju o njenom univerzalnom značaju, ne zaboravljajući da su Istok i Zapad još uvijek potpuno različite kulturno-povijesne formacije. I sve je to pokazao kroz najjednostavnije i najsloženije, univerzalno razumljivo - Ljubav, unutrašnji svijet osobe, koji je bio toliko važan za romantičara. Međutim, Gete je pokazao unutrašnji svet ne pojedinca, već čitave kulture, još jednom proglašavajući univerzalnu vrednost istočnjačke poezije i kulture. U ZVD-u ima mnogo romantičnih junaka - svaki lik u ovoj knjizi je u određenoj mjeri romantični heroj. Međutim, glavni je sam Istok u svoj svojoj raznolikosti i promjenjivosti, u svoj svojoj misteriji i strasti, posebnosti i neshvatljivosti za zapadnjake. A ulogu romantičnog sukoba, iako nevidljivog i neprimjetnog, igra vječna konfrontacija i kontrast između Istoka i Zapada.

Odraz spoljašnjeg i unutrašnjeg u ZVD-u je veoma jedinstven. Sve je šifrovano, izraženo u polunagoveštajima. Međutim, može se primijetiti da je eksterno u ZVD-u orijentalne boje, iako samo djelimično, budući da je orijentalno u ovom djelu i dio forme i dio sadržaja. Spoljašnji su i Geteovi komentari u formi „Članci i bilješke...“. Unutrašnje su najskrivenije misli o univerzalnom ljudskom značaju kulture, o mnogim univerzalnim ljudskim vrijednostima, itd.

3. O romanu “Godine lutanja Wilhelma Meistera, ili Napušteni.”

Geteove prve misli o pisanju romana “Godine lutanja Vilhelma Majstera” pojavile su se kada je završavao “Godine studija...” Dokaz za to je pismo Šileru koji je pročitao “Godine studija...” u rukopisu i dao Goetheu mnogo savjeta, koje je on tada prihvatio. Evo izvoda iz ovog pisma:

„Glavno pitanje o kome treba raspravljati o romanu“, napisao je Gete Šileru, „je gde završavaju „Godine studija...“, koje, zapravo, treba dati, a zatim – u kojoj meri je to neophodno da se likovi u budućnosti ponovo dovedu na scenu... Ono što je neophodno u odnosu na prethodno mora da se uradi, kao što se mora predvideti i sledeće, ali moraju ostati tragovi koji, kao i sam plan, ukazuju na nastavak ...” (12. jula 1796.). Međutim, Gete je počeo da radi na romanu tek jedanaest godina kasnije,

o čemu postoji zapis u njegovom dnevniku: „Ujutro u pola sedam počeo je da diktira prvo poglavlje „Godina lutanja Vilhelma Majstera“ (17. maja 1807). Ovo poglavlje je “Sveti Josip Drugi”. Iste godine su napisane pripovetke „Nova Meluzina“ i „Opasna opklada“. Njima se pridružuju „Pedesetogodišnjak“, začet davne 1803. godine, i „Devojka tamnog lica“, u isto vreme Gete je sa francuskog preveo „Ludi lutalicu“, koja je takođe uvrštena u „Lutanja. ..”

Tako su od samog početka “Godine lutanja...” bile zamišljene kao zbirka kratkih priča, spojenih okvirom – pripovijest o putovanjima Wilhelma Meistera, koja je nastala po nalogu Tower Society-a (g. novi roman - Napušteni).

Roman je doživio nekoliko izdanja, konačna verzija objavljena je 1829. godine. Smatra se kanonskim. “Godine lutanja...” značajno se razlikuje od Geteovih prethodnih dela u ovom žanru. Nema ni tipičnu romanesknu radnju ni jasnu kompoziciju. Glavni lik, Wilhelm Meister, u suštini je glavni lik samo po imenu. Narativu nedostaje jedinstvo, raspada se u zasebne, nepovezane epizode, i obiluje umetnutim kratkim pričama koje nemaju nikakve veze sa sudbinom junaka. Ponekad je jednostavno teško setiti se šta mu se desilo u trenutku kada smo se prethodni put rastali od njega.

Zbog toga je roman, odmah po objavljivanju, od strane mnogih književnika percipiran kao senilan, što je odraz slabljenja stvaralačkog potencijala pisca. Tipično u tom pogledu je mišljenje njemačkog književnog kritičara s početka 20. stoljeća A. Belshovskog, koje je potom više puta ponavljano i varirano, da „pjesnikovo omiljeno lemljenje i okovanje potpuno različitih tijela i fragmenata izaziva osjećaj dosade, a ovaj osjećaj je dodatno pojačan zbog nevjerovatne nemarnosti urednika...”. Valjanost ovog mišljenja, na prvi pogled, čini se da potvrđuje priča Geteovog prijatelja i stalnog sagovornika I-P. Eckermana da je Gete pogrešio u izračunavanju štampanog obima romana zbog škraboćeg rukopisa prepisivača, zbog čega je pisac bio primoran, uz pomoć Ekermana, da u tekst romana ubaci „Refleksije u Duh lutalica“, „Iz arhiva Makarije“ i dvije pjesme koje je do tada završio. Ovo je istorija kanonskog izdanja romana. Vrijedi napomenuti da je nakon Geteove smrti, Eckermann, ispunjavajući životnu želju samog autora, ponovo objavio “Godine lutanja...” u skraćenom obliku, bez gornjih umetaka. Ovo izdanje zadržava svoju umjetničku vrijednost na isti način kao i prva verzija “Getz von Berlichingen”, prva verzija “Tuge mladog Vertera”, “Pozorišni poziv Wilhelma Meistera” itd. U svakom slučaju otkriva nam se Goetheova umjetnička svestranost, njegova želja da ono što je nekada stvorio učini još savršenijim.

Umetnička forma romana bila je shvaćena već u našem veku. Postalo je jasno da je odbacivanje tradicionalnih tehnika pripovijedanja, a prije svega, jasno strukturirane radnje, bilo namjerno. To se može vidjeti i iz sljedeće Goetheove izjave: „Ova mala knjiga je ista kao i sam život; u kompleksu celine nalazite neophodno, slučajno i namerno; jedan je uspio, drugi nije; i to mu daje neku vrstu beskonačnosti, koja se ne može u potpunosti izraziti razumljivim i razumnim riječima, niti potpuno iscrpiti...” (Rokhlitsa, 23. novembra 1829.)

Dakle, ispada da je “Godine lutanja...” roman potpuno novog tipa, čiji junak nije pojedinačna osoba, već cijeli život, u svojoj raznolikosti, u svom toku i promjenjivosti, u preplitanje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Gete je svojim delom donekle anticipirao takozvani „eksperimentalni roman” 20. veka sa željom da prodre u samu dubinu ljudske misli i istovremeno obuhvati život u celini.

Za razliku od Emila Zole, koji je u okviru ustaljene forme romana druge polovine devetnaestog veka izvršio umetnički „eksperiment” interakcije između čoveka (kao biološke individue) i društvene sredine, kod Getea je forma sam roman je eksperimentalan. Pisac je odlučio da u ovaj žanr uvrsti sadržaj koji mu je općenito bio neobičan: ovo je roman ne toliko o ljudskim sudbinama, iako, naravno, i o njima, već o romanu ideja. Ideje u svom čistom, simboličkom obliku. Ovo je neka vrsta “knjige mudrosti” (F. Gundolf). No, gledajući unaprijed, pokušavajući razriješiti stvarne životne suprotnosti prije nego što su sazreli stvarni preduslovi za to, Goethe nije mogao a da ne oda počast utopizmu, a to je odredilo i umjetnička obilježja romana. Ne bi se mogao zasnivati ​​na stvarnosti u istoj meri kao i druga Geteova dela u ovom žanru, makar samo zato što su glavna pitanja romana iz oblasti duhovnog, moralnog, estetskog i filozofskog, i zato što se bavi ne samo traženjem rješenja, ali i traženje uslova koji omogućavaju humana rješenja problema koji su se već pojavili u stvarnosti. Kao i u drugom dijelu Fausta, junak i ovdje povezuje kompoziciju u jedinstvenu cjelinu, ali njegova lična sudbina povlači se u drugi plan, ili je čak potpuno potisnuta raznim sporednim epizodama i umetnutim pripovijetkama. Pa ipak, on nije maneken, nije beskorisna figura, već ličnost čija je sudbina od velike važnosti u ideološkom kompleksu djela.

Ako je kompoziciono jezgro jasno konvencionalne prirode, onda su umetnute kratke priče priče iz stvarnog života. U svakom slučaju, pretvaraju se da ih doživljavaju kao događaje koji su se zbili, iako svaka od kratkih priča prikazuje neki izvanredan događaj. Glavna narativna linija povezana s Wilhelmom tiče se društvenih, filozofskih, estetskih i moralnih pitanja. Kratke priče su posvećene ličnom životu i na različite načine pokrivaju temu ljubavi.

U oba nivoa naracije – ličnom i opštem – tema odricanja se postavlja u različitim oblicima i stepenima. Ovo nije asketski koncept, jer heroj i njegovi drugovi u Društvu ne samo da se ne odriču života, već, naprotiv, idu u samu gustinu da bi pomogli ljudima da riješe najteže probleme. Ako se junaci romana nečega odriču, to je sebičnost, sebičnost i sebičnost; njihov ideal je služenje čovečanstvu, pomaganje drugim ljudima, uspostavljanje humanih principa u svim oblastima života. Odricanje, kako se to izražava u romanu, sastoji se i od odricanja od apsolutnog, želje za bezgraničnim i beskonačnim. Kao u “Faustu”, i još upornije, “Godine lutanja...” afirmiše potrebu za samoobuzdavanjem. Svaka osoba je, kako Lenardov dnevnik kaže, skučena i ograničena sa svih strana. Čak i najinteligentnija osoba „mora prilagoditi svoj um trenutnom trenutku i stoga ne može shvatiti cjelinu“. Ovo Ostavljenog ne dovodi do očaja i pasivnosti. Svest o sopstvenim ograničenjima znači za čoveka samo mogućnost jasnog samoopredeljenja. Rad je na prvom mjestu. Umjetnost je lijepa, ali ne donosi nikakvu stvarnu korist. Samo rad donosi korist. Ovdje opet zvuči motiv „Zapadno-istočnog divana“: „Svaki dan je teška služba!“ “Razmišljati i činiti, činiti i razmišljati – to je zbir svih mudrosti... I jedno i drugo tokom života treba raditi naizmenično, kao udah i izdisaj, i, kao pitanje bez odgovora, jedno ne smije biti bez drugog. ” Tako se u novoj verziji pojavljuje Faustov princip: “U početku je bilo Djelo”. Odricanje, samoograničavanje ne znači ni odricanje od znanja, ni nemoć ljudskog uma da shvati zakone prirode. Primjer takvog shvaćanja prirode daje Montand, objašnjavajući kako proučava stijene: gleda u pukotine i pukotine „kao da su slova, pokušavajući ih razotkriti, od njih oblikovati riječi i naučiti ih tečno čitati“. To je duga i složena nauka, ali se upravo na taj način - kroz konkretno proučavanje životnih pojava u njihovoj originalnosti - dolazi do znanja, tvrdi Gete. U posebnom i pojedinačnom svakako se mora otkriti opšte, a to vodi uspostavljanju zakona prirode i zakona ljudskog života.

Koliko god da su zapažanja ljudskih srca prikazana u kratkim pričama zanimljiva, još su značajnije socio-ekonomske i moralne ideje kojima je Gete ispunio svoj roman. Na primjer, opis katastrofa koje prijete čovječanstvu kao rezultat industrijalizacije i opis problema koji proizilaze iz gore navedene situacije. Ideja društveno korisnog rada donekle je posuđena od Jean-Jacques Rousseaua, koji je u svojoj raspravi "Emile, ili o obrazovanju" (1762) rekao: "Rad je neizbježna dužnost društvene osobe".

Ideja o putovanju kao obrazovnom elementu takođe seže do Rousseaua. Putovanje bez cilja, kao i učenje bez njega, je bezvrijedno: „Oni koji su...dobili dobro vaspitanje koje je razvilo njihove najbolje kvalitete vraćaju se bolji i inteligentniji nego kada su krenuli.” Goetheovi lutalice imaju cilj: dobrobit pojedinaca i društva u cjelini.

Rješenje svih moralnih problema Goethe izražava u nizu poglavlja vezanih za Makariju, koji utjelovljuje i Odricanje u Geteovom shvaćanju i ideju ljudske zajednice. Makarijeva duhovna suština daje Vilhelmu i svima ostalima dvije glavne lekcije: „Zemlja i njena utroba su svijet u kojem postoji sve što je potrebno za najveće zemaljske potrebe, ta sirovina, čija je prerada stvar najviših ljudskih sposobnosti. ; Odabravši ovaj duhovni put, sigurno ćemo naći ljubav i učešće, i doći ćemo do slobodnog i svrsishodnog rada. Onaj ko je približio ove svjetove i otkrio svojstva koja su im svojstvena u prolaznom fenomenu života – on je u sebi utjelovio najvišu sliku čovjeka, kojoj bi svi trebali težiti.”

Geteovi humanistički ideali afirmišu se uglavnom kroz Društvo i njegove vođe - Vilhelma, Lenarda, Montane. Dalje, Pedagoška provincija oličava želju da se promoviše obrazovanje društvene osobe, čija „religija“ treba da bude poštovanje prema svetu kakav jeste.

Posebnost Pedagoške provincije je da nije ograničena na obrazovanje svojih učenika, već obrazuje njihov. Štaviše, njen sistem teži neizostavnom razvoju talenta, pre svega umetničkog, budući da je Gete, zajedno sa Šilerom, video u estetskom vaspitanju važno sredstvo za razvoj društvene ličnosti.

Ni jedno Geteovo delo nije tako didaktično kao „Godine lutanja...“. Kod Fausta je misao oličena više u situacijama, slikama i simbolima nego u izrekama. U “Godinama lutanja...” sve služi za dosljedan prikaz ideja o širokom spektru filozofskih, vjerskih, estetskih, pedagoških i moralno-etičkih pitanja.

I malo o Geteovim aforizmima. Goethe je opsežno i plodno radio u ovom žanru. Nije iznenađujuće da je Eckermanu bilo prilično lako pronaći potrebnu građu u svojoj arhivi. Šta je karakteristično za njegove aforizme?

Prije svega, čvrsta osnova u stvarnosti. Mnogo toga što je Gete izrazio u svojim izrekama zasniva se na njegovom ličnom iskustvu i zapažanjima.

Za razliku od svojih slavnih prethodnika u ovom žanru - La Rochefoucaulda, Voltairea, Diderota, Lichtenberga, Gete nije pesimističan. Njegovi aforizmi su prožeti vjerom u čovjekovu sposobnost da se usavršava. Iako ponekad i Goethe blago ironizira o inerciji, gluposti i neznanju pojedinih predstavnika ljudske rase. Ali pisac stalno naglašava da mnoge stvari ljudima moraju ostati misterija, inače će život postati nezanimljiv.

Romantični junak romana je sam život, u svoj svojoj punoći i raznolikosti; svako lice, svaki aspekt može biti heroj u određenom trenutku, ali u trenutku sve se može promijeniti do neprepoznatljivosti. Romantični sukob nastaje između dva aspekta života – onakav kakav jeste i kakav bi trebao biti, život treba da bude, sa stanovišta junaka romana.

Gete nikada nije smatrao svoje ideje konačnim, uvek je bio spreman da razvije i dopuni svoje misli. Ponekad je imao tendenciju da na iste stvari gleda sa različitih stajališta i dolazi do različitih zaključaka. Njegova misao bila je živa, pokretna, stalno se razvija. Isto se može reći i za roman: njegovo pravo djelovanje je kretanje misli usmjerenih ka jednom jedinom cilju: kako život učiniti boljim i ljepšim nego što jeste.

Spoljašnje i unutrašnje u romanu se ne svode samo na radnju i njen sadržaj, semantičko opterećenje. Ono što je ovdje vanjsko je shema djela, njegov nacrt. Unutrašnjost je duša svakog heroja, a Gete ne uzalud govori o svim događajima kroz prizmu tuđe percepcije, bilo da je to Wilhelm, Lenardo ili Gersilia. Teže je sa umetnutim novelama. One su istovremeno i elementi forme, uključujući elemente edifikacije, i komponente sadržaja, noseći delove života, budući da je ona glavni lik romana.

Roman “Godine lutanja...” nije romantičan u punom smislu te riječi, nego je nešto između romantičnog i filozofskog romana.

4. “Faust”, drugi dio.

Drugi dio Fausta. Pet velikih radnji, međusobno povezanih ne toliko vanjskim jedinstvom radnje, koliko unutrašnjim jedinstvom dramske ideje i snažnom težnjom junaka. Teško je u zapadnoj književnosti, a možda i u svjetskoj književnosti, naći još jedno djelo jednako njemu po bogatstvu i raznovrsnosti umjetničkih sredstava. U skladu sa čestim promenama istorijskih kulisa, tu i tamo se menja i pesnički jezik. Njemački pletari se smjenjuju ili sa oštrim terzama u Danteovom stilu, ili sa antičkim trimetrima ili strofama i antistrofama tragičnih refrena, pa čak i sa primjenim aleksandrijskim stihom, koje Gete nije napisao otkako je napustio Lajpcig kao student, ili sa duševnim lirskim pjesme, a iznad svega toga „srebrni latinski“ srednjeg vijeka, Latinitas argentata, svečano zvoni. Cijela historija svjetske naučne, filozofske i poetske misli - Troja i Misolungi, Euripid i Bajron, Tales i Aleksandar Humbolt - ovdje se kao vihor vije visoko uzdignutom spiralom Faustovskog puta (poznatog kao put čovječanstva, prema Geteu) .

Kada je Goethe zamislio Fausta, on još nije imao konkretnu ideju o obimu djela. Dok je finalizirao “Ur-Fausta”, uvjerio se da tako veliki sadržaj ne može biti sadržan u okviru jedne predstave. Priča o duhovnoj krizi naučnika i samoj njegovoj ljubavi prema Margariti premašila je veličinu najveće poetske drame. Postalo je očigledno da dramu o Faustu treba podijeliti na dva dijela. Ne zna se tačno kada je ta namjera sazrela, ali je plan, nastao krajem 1790-ih, već zacrtao podjelu na dva dijela i jasno definirao temu svakog od njih.

U prvom dijelu radnja se vrti oko ličnih iskustava junaka; u drugom je bilo potrebno prikazati Fausta u njegovim odnosima sa spoljnim svetom. Tako je bilo i u popularnoj knjizi o Faustu, a Šiler je ovo savetovao svom prijatelju: „Neophodno je, po mom mišljenju, uvesti Fausta u aktivan život, i šta god da izabereš iz ove mase, čini mi se da zbog po svojoj prirodi, to će zahtijevati vrlo veliku temeljitost i širinu" (26. juna 1797.).

Odnosno, sve se kreće stazama romantizma: sukob nastaje neskladom između herojevog unutrašnjeg svijeta i stvarnosti, što na kraju dovodi Fausta u fizičku smrt. Ali ne do duhovne smrti.

Ako je Goethe dovršio prvi dio po Schillerovom savjetu, počeo je raditi i na drugom dijelu pod vanjskim pritiskom.

Godine 1823. Gete je pozvao mladog ambicioznog pisca Johanna Petera Eckermanna da mu postane književni pomoćnik u pripremanju tekstova za nova sabrana djela i druge književne stvari. Neprestano komunicirajući s Geteom, Eckermann je pažljivo snimao razgovore s njima i kasnije ih objavljivao (1836. - 1848.). Ovo je najdragocjeniji izvor informacija o piscu. Ekermanova zasluga je u tome što je upravo on podstakao Getea da započne drugi deo Fausta, koji je, nakon što je bio ometen godinama lutanja Vilhelma Majstera i drugim delima, završen 22. jula 1831. godine. Gete je zapečatio rukopis u kovertu i zaveštao da bude objavljen tek nakon njegove smrti.

Drugi dio je napisan u drugačijem duhu od prvog. Evo šta o tome kaže sam Gete: „...skoro ceo prvi deo je subjektivan. Napisao ju je čovjek više podložan svojim strastima, više sputan njima, a ovaj sumrak je, mora se misliti, bio upravo ono što se ljudima sviđalo. Dok u drugom dijelu subjektivno gotovo potpuno izostaje, ovdje se otvara viši, opsežniji, svjetliji i nepristrasniji svijet. „Ko je malo doživeo, a malo doživeo, neće to moći da shvati.“ (17. februar 1831.) Drugi deo je napisan u novom duhu i to je odigralo važnu ulogu u daljoj sudbini dela. Čitaoci su očekivali da će im se ponovo pokazati unutrašnji svet junaka; ali Gete nije zadovoljio ovu romantičnu potrebu za burnim strastima, smatrajući da ih je iscrpio u prvom delu.

Ali svjesna osoba nije ograničena na lično životno iskustvo. Živeći barem djelimično u interesu vremena, ljudi obogaćuju svoje poimanje života. Gete i njegov junak žive u skladu sa glavnim interesima tog doba. Faust je postao širi i višestruki. U prvom dijelu je naučnik i zaljubljeni heroj, u drugom dolazi u dodir sa životom države i društva, problemima kulture i umjetnosti, sa prirodom i bavi se borbom za njeno potčinjavanje čovjeku. Inače, “Faust” je karakteristično ime. Na njemačkom die Faust znači “šaka”, a na latinskom faustus znači “sretan”. U prvom dijelu imao je samo nestisnute prste, a ne šaku, a svaki je prst bio za sebe. U drugom dijelu, Faust je kao da je pronašao sebe, posao i bacio se na posao. Ideja rada kao glavne komponente ljudskog života provlači se kroz mnoga Geteova dela: „Zapadno-istočni divan” („Svaki dan je teška služba!”), „Godine lutanja...” – „Razmišljanje i činiti, činiti i razmišljati...“, i „Faust“ – „U činu početak bića“, ili, u prevodu Borisa Pasternaka, „U početku je bilo delo“.

Dakle, u drugom dijelu Faust dolazi u dodir sa životom u cjelini. Otuda i osebujna struktura drugog dijela, koja nas dijelom vraća na “vajmarski klasicizam”. Goethe je objasnio Eckermannu da će, kao i „Helena“, svaki čin drugog dijela predstavljati relativno zaokruženu cjelinu, „izgledati kao da je zatvoren mali svijet, ne dodirujući sve ostalo i samo jedva primjetne veze povezane s prethodnim i narednih, drugim rečima, celine.<...>Kod takvog sastava najvažnije je da su pojedinačne mase značajne i jasne; cjelina ne može biti ni sa čim srazmjerna, zbog čega će ona, kao i svaki neriješeni problem, uporno privlačiti ljude k sebi” (13. februara 1831.).

Kao što je već spomenuto, drugi dio je izgrađen mnogo jasnije i ravnomjernije. Cijela je stvar podijeljena u pet činova, prema klasičnom kanonu. Unutar svakog čina postoje zasebne epizode koje su prilično usko povezane sa cjelokupnim planom.

Faust je shvatio kako svoja ograničenja tako i ograničenja mogućnosti pojedinca, pojedinca. On sebe više ne smatra ni bogom ni nadčovjekom, već samo čovjekom, i - kao i svi ljudi, osuđen je samo na najbolji mogući pristup apsolutnom konačnom cilju. Ali taj cilj, čak i u svojim prolaznim odrazima, upleten je u apsolutno i približava čovječanstvo konačnom, odnosno beskonačnom – ostvarenju univerzalnog dobra, rješenju misterija i zavjeta historije.

Faust teži moći, ali ne iz sebičnosti i/ili sebičnih pobuda, već da bi činio dobra djela i vladao pravedno, za opće dobro. U početku je Gete želeo da na početku drugog dela prikaže Fausta u javnosti, kao aktivnog ministra. Međutim, razočaran u ono što je i sam mogao učiniti kao ministar vojvode od Weimara, Gete napušta ovu ideju. Faust će postati državnik, odnosno feudalni vladar, tek na kraju drugog dijela, dobivši kao nagradu od cara zemlju koju je sam osvojio od mora i na kojoj može samostalno, bez ičije vlasti nad njim , izvršiti potrebne transformacije . Umjesto Fausta na carskom dvoru pojavljuje se Mefistofeles, čije učešće sve pretvara u zlokobnu farsu. Pojavljuje se i Faust, ali u drugoj ulozi.

Scena sastanka na carskom dvoru je uopštena slika krize feudalnog sistema. Geteov „model“ bila je Francuska uoči Francuske revolucije. U Nemačkoj je slika uglavnom bila ista, samo pomnožena feudalnom fragmentacijom.

Inače, treba napomenuti da su svi događaji, cijela situacija, kako u prvom tako i u drugom, posebno u drugom dijelu, obavijeni maglom nestvarnosti. Sve što se dešava, svi likovi su stvarni i nestvarni u isto vreme, kao san. U drugom dijelu nema ni najmanjeg traga naturalizma.

U tragediji je još jedno stvorenje blisko Faustu po duhu, isto tako neobuzdano i strastveno. Ovo je Wagnerov Homunculus, bistrog uma, sa žeđom za ljepotom i plodnom djelatnošću. Može se pretpostaviti da je Goethe ovdje šifrirao sliku romantičara koji živi u svom, umjetno stvorenom svijetu iu stalnom sukobu sa vanjskim svijetom. Homunkulus, privučen ljubavlju prema prelijepoj Galateji, umire, sudarajući se s njenim prijestoljem. U određenoj mjeri, Faust je i Homunculus - njegov svijet je samo napola stvaran, njegovi ideali su lijepi, ali nisu održivi, ​​njima nema mjesta u svijetu, kao Faustu i Homunculusu.

Valpurgijska noć u drugom dijelu nastala je u određenom smislu paralelno sa Valpurgijskom noći iz prvog dijela. Tu se okupljaju fantastična stvorenja, proizvod mračne sjevernjačke fantazije. U drugom dijelu, Valpurgijska noć je mitska slika svijetle, vesele fantazije juga. Ove dvije epizode se međusobno suprotstavljaju poput klasične i romantične Walpurgijeve noći. Oni simboliziraju različite oblike mitotvorstva i odražavaju suprotnost dvaju Goetheu suvremenih umjetničkih pokreta - weimarskog klasicizma i romantizma. „Stara Valpurgijska noć ima monarhijski karakter“, rekao je Gete, „jer u njoj uvek vlada đavo, dok je klasičnoj dat izrazito republikanski karakter; ovdje sve stoji u istom redu i jedno ne znači više od drugog, niko se nikome ne pokorava i niko se ni o kome ne brine.” (21. januara 1831.).

Od Jelene Lijepe, koja oličava ideal ljepote, ne samo ženske, nego i ljepote općenito, i Majke, početka svih početaka, Faust se vraća u zastrašujuću stvarnost. Goethe je dugo razmišljao kako da prikaže ovu tranziciju i na kraju je pokazao kroz međusobni rat - šta može biti strašnije? Nakon toga Faust pronalazi nešto da radi - osvaja kopno s mora i postaje jedini vladar ove teritorije, pokušavajući sve preobraziti kako želi.

Kraj predstave je veličanstven, grandiozan i sadržajan. Faust je umro; izgleda da mu duša treba da ode do Mefistofela, jer je na prvi pogled pobedio u raspravi! Ali Faust nije napustio vječno usavršavanje čovjeka i čovječanstva. Njegovo opravdanje također leži u njegovoj neumornoj aktivnosti za dobrobit čovječanstva. "U početku je bila stvar". Potraga je bila mnogo prije nego što je Faust konačno pronašao onaj oblik “djela” koji je bio najnevrijedniji sa stanovišta višeg čovječanstva. Njegovo opravdanje je i ljubav prema Gretchen.

Visoki duh je spašen od zla

voljom Božjom:

čiji je život proveo u težnjama,

Možemo ga spasiti.

I za koga sama ljubav

Peticija se ne ohladi,

On će biti porodica anđela

Mefistofeles je oličenje zla, negativna slika, poricanje je njegov element. Faust je čovjek, ali ne svaki čovjek. On je oličenje onoga što idealno čini suštinu ličnosti uopšte, ali osobe u najvišem smislu, uprkos činjenici da je i on „ovo“, data osoba.

Mefistofel i Faust su jedna slika, neodvojivi su jedno od drugog, kao dobro i zlo, kao dve strane istog kamena, kao unutrašnja i spoljašnja. Donekle je takođe tačno da je svaki od njih unutrašnji deo drugog, poput svetlosti i senke.

U određenom smislu, zaključak tragedije je romantičan, jer ishod sukoba odgovara svim romantičnim kanonima - Faust je umro fizički, kao rezultat nerazrješivih kontradikcija između unutarnjeg svijeta junaka i stvarnosti. Ali Faust nije propao duhovno - njegovu dušu su spasili on i njegova voljena; njegova duša se povezuje sa dušom Gretchen i to je takođe simbolično.

Božansko je za Getea sve što je dobro u čoveku i prirodi. U ime božanskih moći, Faust je spašen, kao što su oni nekada spasili Gretcheninu dušu. Ali ono najviše u životu - a to proglašava nebeski mistični hor - nije božansko - nije uzalud Goethe dodijelio tako malu ulogu Bogu i nebu - a "vječno žensko" je čisto ljudski princip.

Sve je prolazno -

Simbol, poređenje.

Cilj je beskrajan

Ovdje u postignuću.

Ovdje postoji rezerva

Cela istina.

Vječna ženstvenost

Veza drugog dela Fausta sa romantizmom je u večnom usavršavanju junaka, u večnoj težnji ka Idealu; a takođe i u činjenici da Faust živi u svom sopstvenom, imaginarnom svetu sa svojim realnostima i vrednostima.

5. Kasna Geteova poezija.

Sve što znamo iz lirike prethodnih epoha, uključujući sonete takvih divova kao što su Shakespeare i Dante, najvećim dijelom „priča“ (trezveno, ili, naprotiv, retorički uzdignuto) o pjesnikovom duševnom stanju - u kanonskom forme nastale vekovima i generacijama. O većini Geteovih engleskih i francuskih savremenika, koji su u poslednje vreme retko i veoma retko izlazili iz okvira racionalne kulture govora XVIII veka, da i ne govorim. Ono po čemu se Geteovi tekstovi razlikuju od njegovih velikih i malih prethodnika je njihov povećani odziv na trenutna, neuhvatljivo prolazna raspoloženja; želja - riječima i ritmom da se odrazi živi otkucaj vlastitog srca, pogođen neodoljivim šarmom vidljivog svijeta, ili obuzet ljubavlju, ljutnjom, prezirom - nema razlike; ali, iznad svega, sposobnost razmišljanja i osjećanja svijeta kao neumornog pokreta i, kao pokreta, ponovnog stvaranja.

Ovaj novi sistem poetskog mišljenja, a samim tim i novi način kulture reči, pesnik ne bi mogao da ostvari da nije bio samo „slikar u književnosti“, po Geteovim rečima, već i „muzičar u književnosti“. ,” da nije bio u stanju da u genijalnost uključi, vrtlog poetske kreativnosti je ono što se nazivalo “ekspresivni muzički element”, dobijen sluhom, ali ne i vidom.

Naravno, „muzika u poeziji“, „muzikalnost poezije“ se nikako ne poklapa sa muzikom u njenom uobičajenom shvatanju, kao što „slikanje u književnosti“ nikako nije slikarstvo kao takvo – to su samo neophodne metafore velikih saznajnih značaj. Ali Gete, koji je tako jasno osetio suprisutnost „muzičkog” principa u nekim svojim pesmama, više puta je rekao da ih čitalac može razumeti samo ako ih pjevuši, makar samo sebi. Neko se, naravno, može ne složiti sa ovom pesnikovom izjavom. Ali istina je da je Gete često komponovao pesme sa očekivanjem da će za njih biti napisana muzika.

Za Getea je sluh bio gotovo podjednako neophodan organ percepcije (zajedno sa vidom) - i to ne samo u poeziji, već iu prozi.

Budući da je neprijatelj poučavanja, Gete je poslednjih godina donekle odstupio od ovog principa u pesničkim izrekama. Međutim, njegove se izreke razlikuju od didaktičke poezije po svom humorističkom tonu, u kojem se osjeća utjecaj narodnih humorističkih djela. Istovremeno, satirični motivi izreka nastavljaju liniju koju je započela „Ksenija“. Međutim, „Ksenije“ su dobile direktan nastavak u ciklusu „Ksenije krotke“, nazvanom tako jer su bile usmerene ne toliko protiv pojedinačnih protivnika, koliko protiv nekih negativnih pojava u životu uopšte.

Odlično mišljenje

On nikome nije na putu.

Hipohondar neće biti izlečen

Život mu neće dati

Dobar udarac.

___________________

Upoznaj sebe...

Kakva je korist od toga?

Kuda onda bježati?

___________________

Da upoznam druge -

Postoje dva načina:

Jedna stvar je ismijavanje,

Iz “Meek Xenias”:

Ovde je sahranjen najgori pesnik:

Samo pogledajte, on će ponovo ustati!

Sve ove izreke, kao i mnoge druge, prožete su iskričavim, dobroćudnim, ironičnim, ali ponekad i žučnim humorom. Osim toga, u medu redova može se iščitati gorčina o okolnoj nesavršenosti koja je na prvi pogled nevidljiva.

Geteova lirska poezija poslednjih godina je neverovatna. Pored najveličanstvenijih poetskih bisera "Zapadno-istočnog divana", u godinama 1823-1829 pojavljuju se divni primjeri Geteove lirike, više ne obojene orijentalnim motivima. Takva je, na primjer, “Marienbadska elegija” (1824), koja zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu velikog pisca, zadivljujući odgovor sedamdesetpetogodišnjeg čovjeka na njegovu ljubav prema sedamnaestogodišnjem stara Ulrike von Levetzow, koju je Gete čak želeo da oženi, ali je, suprotno ružičastim nadama, sve završilo raskidom, Geteovo iskustvo je bilo veoma tragično. Skladne strofe ove elegije odišu istinskom strašću. Zaista ih je napisao čovjek koji stoji nad ponorom, gdje su „život i smrt u okrutnoj borbi“!

Vidiš - tamo, u plavetnilu bez dna,

Svi anđeli su ljepši i nježniji,

Stvoren od zraka i svjetlosti,

Sjaji slika, divno slična njoj.

Ovako u plesu, u bučnom sjaju bala,

Ljepota se pojavila pred tvojim očima.

Elegija je puna onoga što romantičari unose u svoja djela – osjećaja, unutrašnjeg svijeta čovjeka.

U poslednjoj deceniji svog života, Gete je stvorio nekoliko izuzetnih primera filozofske poezije. Ovo su "Prvi glagoli". Učenje orfičara", pesme "Sve i ništa", "Jedan i sve" i "Testament". Još malo o poslednje dve.

Prvi od njih ponavlja dugogodišnji motiv “Ganimeda” - želju pojedinca da se stopi s prirodom, sa svemirom. Ali motiv je znatno komplikovan: „duša univerzuma“ („povezivanje cele prirode u jedan… organizam“, probijajući celokupno biće čoveka, daje mu („česticu univerzalnog“) mogućnost da saznati šta je „plan“ kosmičkog progresivnog prostora, drugim rečima: šta jeste razumno cilj istorijskog postojanja čovečanstva. Što čovekove aktivnosti više odgovaraju kreativnom planu „svetskog duha“, on je besmrtniji. Predviđajući konačni cilj stvaranja, on se ne samo pasivno stapa sa univerzumom, već i nastavlja aktivno da živi u njemu, učestvujući i nakon smrti u provedbi „plana“ univerzuma, kao „velika entelehija“ (nedjeljiva cjelina). ). Podsjeća me na faustovske motive, zar ne? Samo u svjetlu ovog rezonovanja završni dvostih dobiva svoje pravo značenje:

I sve teži zaboravu,

Biti uključen u postojanje.

Kada je Gete saznao da su ovi redovi zlatnim slovima ispisani na zidu sobe za sastanke Berlinskog društva prijatelja prirodne istorije, smatrao je potrebnim da na „ovu glupost“ odgovori pesmom „Testament“. Izgrađena je, takoreći, na suprotnoj tezi: "Ko je živio, pretvoriće se u ništa!" Ali, u suštini, ova pesma samo objašnjava tok misli u „Jedan i svi“. Nepromjenjivost vječnih zakona univerzuma je garancija da će se čovječanstvo sve više približavati svom znanju. linije:

Pohvali, zemaljski,

Onome ko ide oko zvezda

Svečano ocrtan put... -

odnose se na Kopernika, koji je prodro u najvažniji zakon univerzuma, a ne na Boga.

Baš kao što se planete okreću oko sunaca, svjetiljka “drugog bića” oko kojeg se okreću moralni napori čovječanstva je “razlučujuća savjest”, moralna dužnost, slijedeći koju se čovječanstvo približava traženom harmoničnom poretku. Samo ne zaboravljajući na ove dvije istine otkrivene čovjeku (saznajni i moralni poredak) može se vjerovati osjećajima kao instrumentu znanja, spoznavati vanjski svijet kroz unutrašnji svijet, društvo kroz njegovog pojedinačnog člana i čovječanstvo kroz jednu osobu; Samo pod ovim uslovom prevare se zamenjuju pobedom. Sve što čovek ne čini u skladu sa ove dve istine je beskorisno (dakle – „Ceni samo ono što je plodno!“) i obrnuto, gde se čovek njima rukovodi,

Prošlost neće nestati ni u šta,

Budućnost vabi prije roka,

I trenutak je ispunjen vječnošću.

Nastavljajući slijediti filozofiju Spinoze, Goethe poistovjećuje koncept božanstva sa prirodom; Bog kao osoba za njega ne postoji. Priroda je sama po sebi životvorna sila, koju čovjek, koji je dio nje, mora nastojati da shvati. Ove odredbe su razvijene u ciklusu “Bog i svijet”.

Iako samo nekolicina još može vidjeti svrhu svemira, oni svoje znanje povjeravaju onima koji ih slijede,

I nema bolje sudbine za smrtnike!

6. Zaključak.

U kasnom Goetheovom radu jasno su vidljiva dva trenda. S jedne strane, Gete se još nije u potpunosti udaljio od „vajmarskog klasicizma” koji su on i Šiler stvorili. To proizlazi, na primjer, iz kompozicije drugog dijela Fausta. S druge strane, pisac nije mogao a da ne bude pod utjecajem raširenog romantizma. Najvjerovatnije bi trebalo govoriti o sintezi ova dva pravca u njegovom kasnom radu.

To se, međutim, na vrlo originalan način odrazilo i u njegovim kasnijim tekstovima, i u “Zapadno-istočnom divanu”, i u “Godinama lutanja...”, i u drugom dijelu “Fausta”. Goethe je sačuvao sljedeću izjavu, sasvim u romantičnom duhu: „U Faustu sam crpio iz svog unutrašnjeg svijeta, sreća je bila sa mnom, jer je sve to još bilo sasvim blizu“. Ne podsjeća li to mnogo na jedan od principa romantizma - izgradnju vlastite stvarnosti u sebi, da tako kažem, na osnovu vlastitog unutrašnjeg svijeta. Kao što je već napomenuto, u romantičnim djelima glavni lik obično umire, nesposoban da prevlada suprotnosti između svog unutrašnjeg svijeta i stvarnosti. Faust također gine, ali je njegova kontradikcija na kraju riješena! Njegova smrt, zapravo, stavlja logičnu tačku na djelo, fizičku smrt, ali ne duhovno. Došao je do svog „vrhunskog trenutka“, najviše tačke svog životnog puta. Tada je moglo biti samo spuštanje.

“Zapadno-istočni divan” jedan je od vrhunaca Geteovog stvaralaštva, jedan od najvećih vrhunaca njegovih tekstova. Kao što je već spomenuto u poglavlju o ZVD-u, ovdje se mogu pronaći romantične karakteristike, na primjer, upotreba orijentalnih motiva u poeziji, tako voljenih romantičara. Međutim, Goethe ne koristi samo istočnjačku ornamentiku da uokviri zapadni sadržaj, već organski ujedinjuje Istok i Zapad (u svakom smislu) u lirici ZVD-a. Ostale romantične karakteristike ZVD-a uključuju brojne ljubavne motive, iako, u skladu sa istočnjačkom tradicijom, služe samo kao maska ​​za iskazivanje ozbiljnijih misli; a osim toga, Gete, kao i kod Fausta, „crpi iz svog unutrašnjeg sveta“.

U “Godinama lutanja...” romantične crte nisu toliko spoljašnje koliko unutrašnje. Wilhelm i njegovi drugovi traže rješenje za kontradikcije, iako vanjske, ali imaju svoj korijen iznutra, u samoj prirodi ljudi. Roman odražava rezultate potrage, do čega je svaki od njih na kraju došao.

Općenito, nakon zrelog promišljanja, roman se počinje predstavljati u obliku određene sheme, određenog ideala, ideje o tome kako čovjek treba živjeti, kako bi ljudi trebali živjeti i kako bi sve uopće trebalo biti. Neka vrsta utopije. Odjeci misli Jean-Jacquesa Rousseaua, Fouriera, Prudona i prvi signali budućih socijalističkih i komunističkih teorija. Ono što je opisano u romanu nije stvarnost. Ovo je unutrašnji svet samog Getea.

Gete je odao počast romantizmu. Ali zašto bi, u stvari, čovek stvarao ako ne da bi izrazio svoja osećanja, svoj unutrašnji svet, svoje „ja“ i tako pokušao da bar malo koriguje spoljašnji svet uz pomoć umetnosti. Međutim, Gete nikada umetnosti nije pridavao izuzetan značaj koji su joj pridavali romantičari. Gete je ovo rekao kroz usta Goetza fon Berlihingena: „Pisanje je marljiva dokolica“. I takođe o genijalnosti, koja je u Geteovom shvatanju najviši stepen svake produktivne aktivnosti: „Da, da, draga moja, nije samo onaj ko piše poeziju i dramu genije. Tu je i produktivnost, au mnogim slučajevima ona je na prvom mjestu.” Odnosno, genije je neko ko radi, bez obzira na kojoj oblasti, i svojim radom donosi pravu korist -

I nema bolje sudbine za smrtnike!

Ostaje samo podsjetiti da lirski i romantični junak u Goetheovim djelima nije konkretna osoba, već svijet, priroda, život u svim njegovim manifestacijama i peripetijama. U svjetlu ovoga, problem romantizma je donekle modificiran: nisu opisana i praćena lična iskustva jedne osobe, već cijeli život grupe ljudi, ili barem njegov duži dio. Problem koji je ranije bio čisto lični, poprima javni karakter. I ako se ranije, u svjetlu ovog problema, svijet promatrao kroz prizmu subjektivnih osjećaja i utisaka, onda je Gete nastojao da bude objektivan.

Geteova bliskost sa romantičarima je u njegovom orijentalizmu, u njegovoj težnji ka Istoku; međutim, tu postoji i diskrepanca – nijedan od romantičara, osim Bajrona, nije doživljavao Istok i Zapad kao jednu celinu. Kao i romantičari, Goethe je proklamovao univerzalnu vrijednost umjetnosti, ali, kao što je već spomenuto, umjetnost nikada nije stavljao iznad praktične djelatnosti, što se posebno jasno odražava u romanu „Godine lutanja...“.

Niko od romantičara nije spojio stvarnu i imaginarnu stvarnost, idealnu suštinu života, u jedno.

Gete svuda održava distancu između junaka i autora, dok romantičari to po pravilu nisu činili. Gete sudi o svojim junacima - i Vilhelmu i Faustu - za razliku od romantičara.

Gete je blizak romantičarima u Faustu, njegov junak sebe smatra nadčovekom i sanja da promeni svet; ali nakon sudara sa stvarnošću, Faust ne postaje pesimista, shvaćajući da se općenito ništa ne može promijeniti, junak se ponovno rađa, nastoji promijeniti barem nešto posebno. Faust umire, ali samo fizički, i ovo je neslaganje. U “Godinama lutanja...” sam život postaje heroj, što je novo za romantičare, a lična iskustva blede u drugi plan.

Za romantičare priroda obično odražava unutrašnje stanje junaka, pa vole oluje, uragane i kataklizme. Za Getea priroda služi samo kao pozadina, ukras za radnje i misli. Obično su kasne Goetheove slike prirode mirne, pa čak i veličanstvene.

7. Spisak korišćene literature.

1. Goethe Johann Wolfgang. Faust. Urfaust. Faust I i II. Paralipomena; Goethe uber Faust - Berlin, Weimar; Aufbau-Verlag, 1977.

2. Goethe J.W. Faust. T.2. - Leipzig: Verlag Philipp Reclam jun, 1986.

3. Goethe Johann Wolfgang. Gedichte – Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag, 1986

4. Johann Wolfgang Goethe. West-ostlicher Divan. Unter Mitwirkung von Hans Heinrich Schaeder, herausgeben und erlautert von Ernst Beuter.

5. Gesprache mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens. Von Johann Peter Eckermann. – Berlin, 1974.

6. Johann Wolfgang Goethe. Godine lutanja Wilhelma Meistera, ili Napuštenih.// Johann Wolfgang Goethe. Sabrana dela, tom 8 - Moskva, „Beletristika“, 1979.

7. Johann Wolfgang Goethe. Sofa zapad-istok. - Moskva, "Nauka", 1988.

8. Johann Wolfgang Goethe Izabrana djela. Faust. Prevod N. Kholodkovskog. - Lenjingrad, "Academia", 1936.

9. Johann Wolfgang Goethe. Faust. Prevod B. Pasternaka - Moskva, 1977.

10. Johann Wolfgang Goethe Iz mog života. Poezija i istina. - Moskva, 1969.

11. Johann Wolfgang Goethe O umjetnosti i književnosti. - Sabrana djela u 10 tomova T.10

12. Konrad Burdach. Zur Entstehungsgeschichte des West-ostlichen Divans – Berlin, 1955.

13. Studien zum WoD/Hrsg.von E. Lohner, Darmstadt, 1971.

14. Friedrich Theodor. Goethes Faust erlautert./Neu durgesehenund mit einer Bibliographie von Siegfried Scheibe. - Lajpcig, 1963.

15. I.S. Braginsky. Zapadno-istočna sinteza u Geteovom divanu i klasičnoj poeziji. - Moskva, 1963.

16. I-P. Eckerman. Razgovori sa Goetheom. Prevod N. Mana - Moskva, 1981.

17. Romantizam i realizam u njemačkoj književnosti 18.–19. stoljeća/Zbornik članaka. – Kujbišev, 1984

18. Zhirmunsky V.M. Kreativna istorija „Fausta“ - u knjizi: Zhirmunsky V.M. Eseji o istoriji njemačke klasične književnosti. – Lenjingrad, 1972.

19. Anikst A.A. Goethe i Faust. Od ideje do završetka. – Moskva, „Knjiga“, 1983.

20. Kessel L.M. Goethe i “Zapadno-istočni divan”. – Moskva, „Nauka“, 1973.

21. Shaginyan M.L. Goethe. - Lenjingrad, 1950.

Hegel. Eseji. T.XII - Moskva, 1938, str.85.

Johann Wolfgang Goethe. Sofa zapad-istok. Strana 26 - , Moskva, 1988.

I-P. Eckerman. Razgovori sa Goetheom. - Moskva, 1981

Goethe I.V. Faust. Drugi dio. str.473-474. - Moskva, 1977.

Goethe I.V. Faust. Drugi dio. Strana 479. - Moskva, 1977

Goethe I.V. Sabrana djela u 10 tomova. T.1 Stranica 427-430. - Moskva, 1979.

Goethe I.V. Sabrana djela u 10 tomova. T.1 Strana 465. - Moskva, 1979

Anikst A.A. Goethe i Faust. - Moskva, "Knjiga", 1983.