Platonovi koncepti ljepote i umjetnosti. viii. Platonova estetika i njegova doktrina umjetničkog stvaralaštva. Ideja političkog obrazovanja

Pitanja estetike razmatra Platon u dijalozima: “Hipija Veliki”, “Republika”, “Fedr”, “Sofist”, “Simpozijum”, Zakoni itd. Najvažniji problem za filozofe je problem lepote. U dijalogu “Hipija Veliki” Platon nastoji pronaći ono što je lijepo za svakoga i uvijek. Ljepota ne postoji u ovom svijetu, već u svijetu ideja. U onome što je ovdje, dostupno ljudskom opažanju, vlada raznolikost, sve je promjenjivo i prolazno. Ali ljepota postoji zauvijek, niti nastaje niti se uništava, niti se povećava niti smanjuje, ona je izvan vremena, izvan prostora, pokreti i promjene su joj strani. Ona je suprotna ljepoti senzualnih stvari, stoga senzualne stvari nisu izvor ljepote. Iz ovoga proizilazi da put do poimanja ljepote nije umjetničko stvaralaštvo ili percepcija umjetničkog djela, već apstraktna spekulacija, kontemplacija posredstvom razuma. Racionalnost ovog razmatranja, po našem mišljenju, leži u činjenici da Platon traži izvor ljepote u objektivnim uvjetima, izvan subjekta, naravno, vjerni svom idealističkom konceptu ljepote.

Pa ipak, Platona proganja osjećaj stvarnosti kada govori o općim zakonima postojanja. U umjetnosti Platon također vidi svoje vlastite obrasce, što nam omogućava da još jednom uočimo njegovu želju za objektivnošću u pitanjima estetike.

Kada je Platon želio da ocrta temu svoje estetike, nazvao ju je ništa manje nego ljubav. Filozof je verovao da samo ljubav prema lepoti otvara oči ovoj lepoti i da je samo znanje shvaćeno kao ljubav pravo znanje. Po svom znanju, znalac se, takoreći, ženi onim što zna, i iz tog braka nastaje prelijepo potomstvo, koje ljudi nazivaju

Platonovi estetski pogledi ulijevaju se u glavne tokove glavnih postavki njegove filozofije. Osjetne stvari (prema Platonu) su promjenjive i prolazne. Oni neprestano nastaju i uništavaju se i stoga ne predstavljaju istinsko postojanje. Istinsko postojanje je svojstveno samo posebnim vrstama duhovnih entiteta – „vrstama“ ili „idejama“. Platonove ideje su opšti koncepti. Ideja se suprotstavlja materiji kao nepostojanju. Između materije i ideja postoji svijet razumnih stvari. Oni su mješavina bića i nebića, ideja i materije. Ideje u odnosu na stvari su „prototipovi“, prototipovi. Senzualne stvari su samo odraz natčulnih ideja.

Ljubavnik je uvek genije, jer... on u objektu ljubavi otkriva ono što je skriveno od svakoga ko ne voli. Čovjek na ulici mu se smije. Ali ovo samo svjedoči o osrednjosti prosječne osobe. Stvoritelj u bilo kojoj oblasti: u ličnim odnosima, u nauci, umjetnosti, u društveno-političkim aktivnostima - uvijek postoji ljubavnik. Samo je on otvoren za nove ideje koje želi da oživi i koje su tuđe onome ko ne voli. Dakle, umjetnik, iskusivši ljubav prema predmetu umjetnosti i videći u njemu ono što je skriveno od drugih (drugim riječima, utječe na predmet umjetnosti), u procesu stvaralačkog čina stvara nešto lijepo, tačnije, kopiju toga.

umjetnik - ljubav - predmet umjetnosti - čin kreativnosti - ljepota.

Ove termine, kao i Platonove, mogu zamijeniti drugi, ali protiv njegovog entuzijazma i same činjenice umjetnikove posvećenosti predmetu njegove ljubavi - umjetnosti - malo je vjerovatno da se može iznijeti bilo kakav uvjerljiv prigovor.

Aristotel. Jedan od najdubljih kritičara platonizma bio je Aristotel (384-322 pne). On je detaljno analizirao Platonovu teoriju ideja i došao do zaključka da je ona neodrživa. Sam Aristotel oscilira između materijalizma i idealizma, u konačnici naginjavši idealizmu (on priznaje postojanje „forme oblika“, tj. Boga kao nepomično pokretača, itd.). Međutim, kako je primijetio V. I. Lenjin, Aristotel ne sumnja u stvarnost vanjskog svijeta, iako je stalno zbunjen u dijalektici opšteg i odvojenog, pojma i osjeta, suštine i fenomena. Sve se to odrazilo na njegove estetske poglede.

Aristotel raspravlja o estetici u djelima kao što su Retorika i politika, a posebno u Umijeću poezije. Ovo djelo, ukratko nazvano “Poetika”, do nas je, nažalost, došlo u nedovršenom i nedovoljno obrađenom obliku; Sačuvana je samo prva knjiga (26 poglavlja), njen tekst je oštećen, sadrži mnogo nerazvijenih misli. Od druge knjige, posvećene komediji, sačuvani su samo fragmenti. Sažetost i tezast prikaz izuzetno otežava tumačenje pojedinih odlomaka Poetike.

Aristotelova „poetika“ je generalizacija umjetničke prakse njegovog vremena i, takoreći, skup pravila za kreativnost, odnosno u određenoj mjeri je normativne prirode. Mislilac neprestano polazi od konkretnih činjenica umetnosti. Na primjer, pominje Homera, dramaturge Sofokla, Euripida, umjetnike Zeuksisa, Polignota, vajara Fidiju itd. Aristotel dobro poznaje grčku dramu, ep, arhitekturu, muziku, pozorište i slikarstvo. U toku svoje rasprave navodi mnogo primjera, navodeći konkretne umjetnički spomenici. Za razliku od Platona, koji je pretežno sklon spekulativnom tumačenju estetskih kategorija, Aristotel, naprotiv, uvijek polazi od konkretnih činjenica, od prakse razvoja umjetnosti, stoga Aristotelova “Poetika” nije samo teorijski dokument, ali i pouzdan dokaz razvoja grčke umjetnosti.

Aristotel je, kao i njegovi prethodnici Pitagorejci, Demokrit i Platon, stavio problem ljepote u središte svojih estetskih studija. Glavne vrste ljepote, prema Aristotelu, su: "koherentnost, proporcionalnost i sigurnost; matematika ih najviše otkriva." Viši izraz ljepote su živa bića, a posebno ljudi. Potonji, sa skladnom i proporcionalnom kompozicijom svojih dijelova, djeluje kao oličenje ljepote i istovremeno kao glavni predmet umjetnosti.

Iz navedenog proizilazi da je za Aristotela lijepo nešto objektivno i apsolutno. U svom tumačenju ove kategorije estetike Aristotel je blizak Heraklitu i Demokritu, jer za njega lijepo nije u idejama i apstraktnim kvantitativnim odnosima, već u stvarnim predmetima, u njihovim bitnim vezama i svojstvima.

Umjetnost je, prema Aristotelu, “mimesis”, to jest imitacija, reprodukcija. Imitacija se izvodi kroz ritam, riječi i harmoniju (u smislu melodije). Princip imitacije se ne proteže samo na „likovne“ umjetnosti u doslovnom smislu riječi, već i na poeziju i muziku, odnosno univerzalan je za sve umjetnosti. Štaviše, „nevizuelne“ umetnosti (na primer, muzika) imaju izvesnu prednost u odnosu na likovnu umetnost. Muzika može reproducirati etička svojstva ljudi. “Ritam i melodija”, piše Aristotel, “sadrže najbliže odraze ljutnje i krotkosti, hrabrosti i umjerenosti, i sva svojstva koja su im suprotna, kao i druge moralne osobine”, koje su najbliže stvarnosti. U vezi likovne umjetnosti, onda su, prema filozofu, ograničeni u smislu reprodukcije moralnog svijeta: pružaju samo vanjske refleksije čovjekovih etičkih svojstava.

Umjetnost je, prema Aristotelu, ukorijenjena u sklonosti ljudi da se razmnožavaju: „Prvo, oponašanje je svojstveno ljudima od djetinjstva, a razlikuju se od drugih životinja po tome što su najsposobnije za oponašanje, zahvaljujući čemu stiču prva znanja; i drugo, proizvodi imitacije svima pričinjavaju zadovoljstvo.” Odavde Aristotel pokušava da objasni zadovoljstvo koje ljudi dobijaju od razmatranja umetničkih dela. Ovo zadovoljstvo, po njegovom mišljenju, počiva na radosti „prepoznavanja“. Tako sa zadovoljstvom gledamo sliku nečega što nam je u stvarnosti neugodno za gledanje, na primjer, sliku odvratnih životinja i leševa.

„Razlog tome je što je sticanje znanja veoma prijatno ne samo za filozofe, već i za druge ljude, s tom razlikom što ga ovi stiču za kratko vreme. Gledaju slike sa zadovoljstvom, jer, gledajući ih, mogu naučiti i zaključiti da postoji nešto individualno, na primjer, da je to tako-i-to; ako se to nije dogodilo ranije, onda će ono što je prikazano pružiti zadovoljstvo ne imitacijom, već dekoracijom, ili bojom, ili nekim drugim razlogom iste vrste.” Iz gornje Aristotelove izjave proizilazi da on izvor estetskog zadovoljstva ne vidi u svijetu ideja i drugih transcendentalnih entiteta, već u stvarnom interesu ljudi za znanje. Umjetnost je kognitivne prirode, tačnije, jedan je od oblika kognitivne aktivnosti ljudi.

Filozof se posebno detaljno zadržava na podjeli verbalne umjetnosti na rodove i vrste, pri čemu je podjela zasnovana na karakteristikama predmeta i obliku imitacije. Opisuje originalnost epa, lirike i drame. Drama se dijeli na tragediju i komediju. Aristotel ih je detaljno proučavao. Nažalost, knjiga posvećena komediji nije sačuvana.

Problem vaspitne uloge umetnosti zauzima veliko mesto u Aristotelovim delima. Umjetnost nema samodovoljnu vrijednost. Povezan je sa moralnim životom ljudi i podređen zadacima „usavršavanja u vrlini“. Umjetnička djela oplemenjuju čovjeka tako što kroz „katarzu“ (pročišćenje) duša oslobađa čovjeka od negativnih strasti. Ukazivanje na vezu između umjetnosti i moralne djelatnosti ljudi velika je Aristotelova zasluga. Međutim, treba napomenuti da sam moral i moralni ideal filozof tumači u kontemplativnom duhu. Moralni ideal smatrao je "kontemplativnom aktivnošću uma", ne slijedeći nikakve praktične ciljeve.

Dakle, filozof stavlja teorijsku aktivnost iznad svake druge aktivnosti, jer je ona povezana s božanskim. A kako je umjetnost i teorijska djelatnost, ona je i kontemplativna. Umjetnost nije ravnodušna prema moralu, politici i pitanju ličnog obrazovanja, stoga je, kada se umjetnost koristi kao sredstvo odgoja, potrebno održati strogu kontrolu nad umjetničkim djelovanjem. Aristotel daje veliki značaj muzika kao sredstvo obrazovanja. Međutim, druge vrste umjetnosti, po njegovom mišljenju, doprinose formiranju duhovnog izgleda osobe. Aristotel je ideolog robovlasnika, stoga pitanje formiranja i obrazovanja čovjeka postavlja samo u odnosu na slobodne ljude. Aristotelov moralni i estetski ideal je klasne prirode i prema tom idealu se odvija ljudski odgoj. Aristotelova teorija obrazovanja povezana je s njegovim učenjem o tri dijela duše: biljnom, životinjskom i racionalnom. Prvi dio duše određuje fizičko vaspitanje, drugi - moralni, treći - mentalni. Svrha obrazovanja je razvoj viših strana duše: snažne volje i racionalnosti.

Priroda je, ističe Aristotel, povezala sve dijelove duše, stoga u obrazovanju moramo slijediti prirodu i voditi računa o sveobuhvatnom i skladnom obrazovanju pojedinca. U opštem sistemu ličnog obrazovanja estetsko vaspitanje igra ogromnu ulogu: obezbeđuje skladan razvoj pojedinca, čini čoveka dobrim građaninom i doprinosi postizanju najviše vrline racionalne delatnosti. Uprkos svim ograničenjima teorije estetsko obrazovanje Aristotela, ona je i dalje igrala veliku ulogu istorijska uloga. Dobit će ideal sveobuhvatne i skladno razvijene ličnosti dalji razvoj u kasnijim estetskim učenjima. Jasno je da je praktično rješenje pitanja harmonično razvijene ličnosti moguće samo u određenim društvenim uslovima, gdje za to postoje ekonomski, politički i kulturni preduslovi.

U Aristotelovom djelu, starogrčka estetska misao je dostigla svoj vrhunac. Čak i Aristotelovi najbliži učenici ne mogu da nastave rad svog učitelja.

test

O ljepoti i ljubavi

Kad neko pogleda ovdašnju ljepotu, prisjećajući se prave ljepote, postaje nadahnut, a nadahnut teži da leti; ali, još ne dobijajući snagu, izgleda gore kao riba, zanemarujući ono što je dole - to je razlog njegovog izbezumljenog stanja. Od svih vrsta ludila, ova je po svom poreklu najbolja, kako za onoga ko je poseduje, tako i za onoga ko je deli sa njim. Zaljubljenik u ljepotu upleten u takvo ludilo zove se ljubavnik. ("Fedr")

Zahvaljujući sjećanju, javlja se čežnja za onim što je tada bilo... Ljepota je blistala među svime što je bilo; kada smo došli ovamo, počeli smo najjasnije opažati njen sjaj kroz najrazličitija čula našeg tijela – vid, jer je ono najoštrije od njih. ("Fedr")

Zar... ljubav nije ništa drugo do ljubav za večno posedovanje dobra?... Pa, ako je ljubav uvek ljubav prema dobru, ... kako onda da postupe oni koji tome teže, pa da njihov žar i revnost može se nazvati ljubavlju? Šta treba da rade?

Moraju rađati u ljepoti, i tjelesno i duhovno... Činjenica je, Sokrate, da su svi ljudi trudni, i fizički i duhovno, a kada dođu u određene godine, naša priroda zahtijeva oslobađanje od tereta. Može se rešiti samo u lepom, ali ne i u ružnom...

Oni čija tijela traže da se oslobode tereta... više se okreću ženama i služe Erosu na ovaj način, nadajući se da će kroz rađanje dobiti besmrtnost i sreću i ostaviti uspomenu na sebe za vječnost. Oni koji su duhovno trudni... trudni su sa onim što duša treba da podnese. I šta treba da podnese? Razum i druge vrline. Svi su im roditelji kreatori i oni majstori koje se može nazvati inventivnim. Najvažnije i najljepše je razumjeti kako se upravlja državom i domom, a ta vještina se zove razboritost i pravda.

On (filozof) se više raduje lijepom tijelu nego ružnom, ali mu je posebno drago ako ga takvo tijelo sretne u kombinaciji sa lijepom, plemenitom i darovitom dušom: za takvu osobu odmah nađe riječi o vrlini, o tome kakav treba da bude i čemu bi vredan muž trebao da se posveti i da se bavi svojim vaspitanjem. Provodeći vrijeme sa takvom osobom, dolazi u dodir sa ljepotom i rađa ono čime je već dugo trudna. Uvijek pamteći svog prijatelja, bez obzira gdje se nalazio - daleko ili blizu, zajedno sa njim odgaja svoje dijete, zahvaljujući čemu su mnogo bliži jedno drugom nego majka i otac, a prijateljstvo među njima je čvršće, jer se djeca povezuju. ljepše su i besmrtnije.

Ovo je put kojim morate ići u ljubavi - sami ili pod tuđim vodstvom: počevši od pojedinačnih manifestacija lijepog, morate se neprestano, kao na stepenicama, penjati prema gore zarad najljepšeg - od jedne lijepe tijelo do dva, od dva - do svih, a zatim od lijepih tijela do lijepog morala, i od lijepog morala do divna učenja, dok se od ovih učenja ne uzdignete do onoga što je učenje o najlepšem, i konačno saznate šta je ovo - Prelepo. ("Gozba")

Zaključak

Ljepota života i stvarnog postojanja za Platona je veća od ljepote umjetnosti. Biće i život je imitacija vječnih ideja, a umjetnost je imitacija bića i života, odnosno oponašanje imitacije. Stoga je Platon izbacio Homera (iako ga je stavio iznad svih grčkih pjesnika) iz svog idealno stanje, jer je to životna kreativnost, a ne fikcija, čak i ona lijepa. Platon je iz svoje države izbacio tužnu, blagu ili stonu muziku, ostavljajući samo vojnu ili općenito hrabru i mirno aktivnu muziku. Lepo ponašanje i pristojnost su neophodan uslov za lepotu.

Ne odbacujući bogove tradicionalne mitologije, Platon je tražio njihovo filozofsko čišćenje od svega grubog, nemoralnog i fantastičnog. Smatrao je neprihvatljivim da se osjetljiva djeca upoznaju sa većinom mitova. Mit je, prema Platonu, simbol; u mitološkom obliku izložio je periode i doba kosmosa, kosmičko kretanje bogova i duša uopšte, itd.

Istorijski značaj Platonove filozofije određen je činjenicom da je on dosljedno promišljao osnovne principe objektivnog idealizma. Platonove ideje poslužile su kao početna osnova za višestoljetnu tradiciju platonizma i neoplatonizma.

Dakle, ljepota je za Platona prožimanje idealnog i materijalnog, u kojem je već teško razlučiti ova dva principa, a razlika se može napraviti samo po redu naučne, ali i propedeutičke konstrukcije. To je cijeli Platon, odnosno cijela platonska estetika, uzeta u svojoj glavnoj i najupečatljivijoj tendenciji. Platon nikada nije otišao dalje od ove sinteze idealnog i materijalnog do samog kraja. Međutim, sadržaj njegovih brojnih radova ukazuje na to da je u ovoj sintezi iznosio jednu ili drugu poentu, davao te tačke u jednoj ili drugoj kombinaciji, često je ćutao o jednoj stvari, a o drugoj govorio vrlo detaljno, radeći upravo suprotno. u drugim radovima dao je vrlo detaljne karakteristike i vrlo živopisnu argumentaciju za neke slučajeve i, na kraju, izbjegavajući, ignorirajući i reducirajući karakteristike i argumentaciju drugih tačaka svoje estetike. Ova namjerna nesigurnost, ovo ogromno bogatstvo njegovih metoda, njegove terminologije i njegovih tema, naravno, otežava bilo kakvo grupiranje njegovih djela zasnovano na jedinstvu logičkog principa, ali prevlast jednog principa nad drugim u pozadini opšteg estetskog pogleda na svet uglavnom se sasvim jasno oseća; a prisustvo svih vrsta drugih točaka uz glavnu ne samo da ne ometa grupisanje Platonovih djela, već ga, možda, čini mnogo bogatijim od same logike i od same kronologije.

Uvijek moramo imati na umu da Platon i njegova estetika nisu samo jedna filozofija, već, čini se, mnogo više – fikcija, retorika i umjetničko stvaralaštvo općenito. Uzimajući sve ovo u obzir, čini se da mi, svojim grupiranjem Platonovih djela, nećemo upasti u metafiziku gotovo nepoznate hronologije njegovih djela i, čini se, moći ćemo ostati na bazi platonske estetike kao integralna kreativnost.

Bibliografija

1. Velika sovjetska enciklopedija. U 30 tomova.

2. enciklopedijski rječnik. Brockhaus F.A., Efron I.A. U 86 tomova.

3. Internet resursi:

4. http://www.newacropol.ru/

5. http://www.wikiznanie.ru/

6. http://www.gumer.info/

Prijateljstvo, ljubav, izdaja

Ljudi se dugo pitaju kada je ljubav nastala - da li ju je čovek izveo iz životinjskog carstva, ili se kasnije pojavila. Mnogi veruju da se ljubav rodila kasnije od svoje braće - mržnja, zavist, prijateljstvo, majčinska osećanja...

Prijateljstvo, ljubav, izdaja

Ljubav je raznolika: uključuje ne samo različite vrste i njihove podvrste, ali i njeni razni oblici ili tzv. "modusi". Vrste ljubavi su npr. ljubav prema bližnjem. Njeni oblici ispoljavanja su ljubav prema deci, prema roditeljima...

Duhovni temelji ljubavi u Platonovoj filozofiji

Tema ljubavne privlačnosti (eros) igra značajnu ulogu u Platonovim učenjima. Zbog svojih zasluga filozofiji ljubavi, čak su ga nazivali i „filozofskim glavnim apostolom Erosa“. Ern V. Djela / V. Ern // Pitanja filozofije. - 1991. - br. 4. - P.521. stvarno...

Kritika religije i idealizam u Feuerbachovoj filozofiji

Rješavanje problema ljudske sreće je veliki humanistički problem. I ono što Feuerbach vidi kao razlog društveni razvoj u želji ljudi za srećom - to privlači u njegovoj filozofiji. Druga stvar...

Ljubav kao smisao ljudskog postojanja

Francois de La Rochefoucauld je napisao: “Ljubav je jedna, ali poprima različite oblike.” Zaista, u svako doba ljudi su pokušavali ne samo da shvate šta je ljubav, da proniknu u njenu suštinu, već i da odrede njene vrste...

Šopenhauerov pesimizam i Defoov pogled na svet

Sva poetska, sva dramska, sva umjetnička djela nisu ništa drugo do prikaz seksualne ljubavi. Ne treba nas čuditi što je filozof odlučio da ovu stalnu temu svih pjesnika odabere za svoju temu, već što je tema...

Pojam ljubavi u filozofiji

U fikciji i naučna literatura bilo je dosta pokušaja da se otkrije različitih oblika ljubav, osobenosti ovog sveobuhvatnog osjećaja. Zemaljska ljubav ima mnogo lica. Francuski pisac Stendhal skrenuo je pažnju na...

Princip zadovoljstva i intimnim odnosima

Gidensov koncept čistih odnosa evocira neke istorijsko-filozofske i istorijsko-kulturološke analogije. Kao što je rečeno, Gidens posmatra konfluentnu ljubav kao jedno od oličenja čiste veze, tj. takav odnos...

Put duhovne obnove

Jedno od poglavlja dela „Put duhovne obnove“ posvećeno je problemu ljubavi, koju Iljin usko povezuje sa verom, uzdižući duhovno u ljubavi, tj. ljubav prema osobi, "koja ga uzdiže i čini duhovnim bićem"...

Razlika između pojedinačnih vrsta ljubavi može se uočiti već u starogrčkom jeziku: „eros“ (drugo) - spontana, oduševljena ljubav, u obliku štovanja usmjerenog prema objektu ljubavi „odozdo prema gore“ i ne ostavljajući prostora. za sažaljenje ili snishodljivost...

Fenomen ljubavi u različitim jezicima i kulturama

Erich Fromm je u svojim djelima predlagao da se riječ "ljubav" sačuva samo za posebnu vrstu jedinstva među ljudima, što je, po njegovom mišljenju...

Fenomen ljubavi u različitim jezicima i kulturama

Sposobnost voljenja usko je povezana sa odnosom osobe prema svijetu općenito, a ne samo prema jednom „objektu“ ljubavi. Dakle, ljubav je stav, orijentacija karaktera. Međutim, većina ljudi je sigurna...

Filozofija ljubavi

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Biografija…………………………………………………………………………………………………2

Platonovo djelo…………………………………………………………………………2

Ljepota je osnova znanja………………………………………………………3

O ljepoti i ljubavi…………………………………………………………………………………6

Zaključak…………………………………………………………………………………………….8

Reference…………………………………………………………………………10

Biografija

PLATON (Platon) 428. ili 427. pne. e. - 348. ili 347. pne e.

Starogrčki filozof Platon rođen je u Atini u porodici aristokratskog porijekla (preko oca Aristona smatran je potomkom posljednjeg atinskog kralja Kodra, a preko majke Periktiona bio je u srodstvu sa zakonodavcem Solonom). Nakon što je uz pomoć najboljih učitelja završio kompletan kurs tadašnjeg obrazovanja (gramatika, muzika, gimnastika), Platon se bavi poezijom, koju je napustio kada je oko 407. godine upoznao Sokrata i postao jedan od njegovih najentuzijastijih učenika. Tokom suđenja „najmudrijem od Helena“, Platon je bio među njegovim učenicima koji su za njega ponudili finansijsku garanciju. Nakon Sokratove smrti odlazi u Megaru. Prema legendi, posjetio je Kirenu i Egipat. Godine 389. otišao je u južnu Italiju i Siciliju, gdje je komunicirao s pitagorejcima. U Atini je Platon osnovao svoju školu - Platonovu akademiju. Godine 367. i 361 ponovo posjetio Siciliju (361. godine na poziv vladara Sirakuze Dionizija Mlađeg, koji je izrazio namjeru da implementira Platonove ideje u svojoj državi); ovo putovanje, kao i prethodni Platonovi pokušaji da uspostavi kontakt s onima na vlasti, završilo se potpunim neuspjehom. Platon je ostatak života proveo u Atini, mnogo pisao i predavao.

Platonovo delo

Gotovo sva Platonova djela napisana su u obliku dijaloga (većinu razgovora vodi Sokrat), čiji se jezik i kompozicija odlikuju visokim umjetničkim vrijednostima

Platonov rad se obično dijeli na tri perioda:

U ranom periodu (od pogubljenja Sokrata do osnivanja Akademije oko 386. pr. n. e.), u tzv. drugi Platon reprodukuje sokratovsku metodu učenja i postavlja pitanje osnovnih pojmova polisne etike (razboritost, prijateljstvo, hrabrost, itd.). U tom periodu, „Sokratova apologija“ i dijalog „Krito“ bili su posvećeni sećanju na suđenje Sokratu. U godinama osnivanja Akademije, Platon je oštro kritikovao sofističku retoriku (“Gorgija”, “Protagora”).

U drugom periodu razvija svoju doktrinu ideja (eidos) (dijalozi “Meno”, “Simpozij”, “Fedr”, “Fedon”) i na osnovu toga stvara utopiju idealne države (“Država”). Platon se nada mogućnosti implementacije svog programa 366. godine prije Krista. e. odlazi na Siciliju kod tiranina Dionizija II kako bi ga pridobio na svoju stranu i ostvario provedbu svog političkog plana. Putovanje se završava neuspjehom. Platon se vraća u Atinu i nastavlja da predaje na Akademiji.

U posljednjem periodu nije odustao od političkih planova i ponovo je razvio temu države (“Zakoni”). Kosmološka mitologija Platona (“Timeja”) datira iz istog vremena. Praktično učešće u politici sada je izraženo u njegovoj prepisci sa učesnicima aristokratske pobune na Siciliji, podignute 358. godine pne. e. Platonov učenik Dion. U pismima Dionovim pristalicama (pisma VII, VIII), Platon ih poziva da izvrše potrebne, po njegovom mišljenju, vladine reforme. Međutim, ovi savjeti, kao i savjeti Dioniziju II, nisu provedeni.

Ljepota je u srcu znanja

Ljepota kojoj je Platon težio kao umjetnik počela mu se činiti odvojenom od svake vanjske forme, odnosno, on je sam pokušao da je odvoji od forme, pronikne u njenu opću suštinu, pronađe je, spozna u potpunoj apstrakciji. Počela je želja za idealom, odnosno za duhom. Bogate boje života, opipljiva materija, raznovrsnost pojava - sve ono čime je naš život pun, počelo je Platonu izgledati kao zlo, iza kojeg se, kao ispod burke, krije istina svijeta, neprolazna, nepromjenjiva, vječna ljepota. . Ali Platon je morao da upozna prirodu zla. Ako je zlo vječno, onda je vjerovatno prirodno, a ako je prirodno, onda nije zlo, jer je priroda lijepa. Platon se uvjerava da je zlo samo svojstvo materije. Vjerovao je u stvarno postojanje ideje odvojene od fenomena. Idealizam se odmah uzdigao do neviđene poetske visine fikcije i istovremeno je odmah dosegao potpuno poricanje najelementarnijih dokaza jednostavnog ljudskog iskustva. Stvorena je jedinstvena, fantastična slika svijeta ideja, “svjetske duše”, zvijezda i sunca, koji žive svoje živote i razmišljaju u beskonačnom prostoru. Sve se to kultiviše u Platonovoj glavi, počinje da živi i diše, sve to daje utisak kao da zaista postoji, a sve to samo zato što Platon veruje u svoje stvaranje. D. I. Pisarev u svom djelu „Platonov idealizam“ piše: „Platonizam je religija, a ne filozofija, i zato je imao tako ogroman uspjeh u mističnoj eri pada paganizma“.

Platon je spojio društvo i ličnost, nebesko i zemaljsko, tijelo i dušu. Vjerovao je da „lijepim materijalnim kosmosom upravljaju zakoni koji su izvan njega, izvan njegovih granica. Oni čine poseban superkosmički svijet i nazivaju se svijetom ideja.” “Ideja” - na grčkom - znači nešto vidljivo. To znači da su Platonove ideje, koje odražavaju sav kosmički život, materijalne. Ali možete ih vidjeti ne fizičkim, već mentalnim vidom. Njegove ideje određuju život materijalnog sveta. Oni su uzorci, modeli prema kojima se gradi čitava „mnoštvo stvari“ formiranih od bezoblične, beskonačne materije. Sama materija ne može ništa roditi. Ona je samo „medicinska sestra“ ili „primalac“, prima svetlost i energiju koja dolazi iz ideja. Snaga svjetlosti oživljava tamnu materijalnu masu, daje joj jednu ili drugu vidljivu formu, po uzoru na vječne i lijepe forme, nedostupne ljudska osećanja. Ideje su lijepe jer su izvan vremena, koje uništava materijal i stari ih. Svet ideja je van vremena, on ne živi, već prebiva, počiva u večnosti. A najviša ideja ideja je dobrota, neka vrsta dobrote izjednačena sa lepotom. Ovo je, prema Platonu, početak svih početaka.

U Platonovoj estetici ljepota se shvaća kao apsolutna međuprožimanja tijela, duše i uma, spoj ideje i materije, racionalnosti i zadovoljstva, a princip te fuzije je mjera. Kod Platona znanje nije odvojeno od ljubavi, a ljubav nije odvojena od lepote („Simpozijum“, „Fedr“). Sve lijepo, odnosno vidljivo je i čujno, spolja ili tjelesno, oživljeno je svojim unutrašnjim životom i sadrži jedno ili drugo značenje. Ispostavilo se da je takva ljepota vladar i, općenito, izvor života za sva živa bića u Platonu.

Ljudsku dušu Platon predstavlja u obliku kočije sa jahačem i dva konja, bijelog i crnog. Vozač simbolizira racionalni princip u čovjeku, a konji: bijeli - plemeniti, najviši kvaliteti duše, crni - strasti, želje i instinktivni princip. Kada je osoba u drugom svijetu, on (kočijaš) dobija priliku da kontemplira sa bogovima vječne istine. Kada se osoba ponovo rodi u materijalnom svijetu, znanje ovih istina ostaje u njegovoj duši kao uspomena. Stoga, prema Platonovoj filozofiji, jedini način da osoba sazna jeste da se seti, da pronađe „tračak” ideja u stvarima čulnog sveta. Kada čovjek uspije vidjeti tragove ideja - kroz ljepotu, ljubav ili samo djela - tada, prema Platonu, krila duše, jednom izgubljena njome, počinju ponovo rasti.

Otuda i važnost Platonovog učenja o ljepoti, o potrebi da se ona traži u prirodi, ljudima, umjetnosti ili lijepo izgrađenim zakonima, jer kada se duša postepeno uzdigne od kontemplacije fizičke ljepote ka ljepoti nauka i umjetnosti, onda do ljepota morala i običaja, - ovo je najbolji način da se duša popne "zlatnom ljestvicom" u svijet ideja.

O ljepoti i ljubavi

Ovo je put kojim morate ići u ljubavi - sami ili pod tuđim vodstvom: počevši od pojedinačnih manifestacija lijepog, morate se neprestano, kao na stepenicama, penjati prema gore zarad najljepšeg - od jedne lijepe tijelo do dva, od dva - do svih, a zatim od lijepih tijela do lijepog morala, i od lijepog morala do lijepog učenja, dok se od ovih učenja ne uzdignete do onoga što je učenje o najljepšem, i konačno saznate šta je Beautiful is. ("Gozba")

Zaključak

Ljepota života i stvarnog postojanja za Platona je veća od ljepote umjetnosti. Biće i život je imitacija vječnih ideja, a umjetnost je imitacija bića i života, odnosno oponašanje imitacije. Stoga je Platon izbacio Homera (iako ga je stavio iznad svih grčkih pjesnika) iz njegove idealne države, jer je to životna kreativnost, a ne fikcija, čak i lijepa. Platon je iz svoje države izbacio tužnu, blagu ili stonu muziku, ostavljajući samo vojnu ili općenito hrabru i mirno aktivnu muziku. Lepo ponašanje i pristojnost su neophodan uslov za lepotu.

Bibliografija

1. Velika sovjetska enciklopedija. U 30 tomova.

2. Enciklopedijski rječnik. Brockhaus F.A., Efron I.A. U 86 tomova.

3. Internet resursi:

4. http://www.newacropol.ru/

5. http://www.wikiznanie.ru/

6. http://www.gumer.info/

Slični dokumenti

Životni put starogrčkog pisca-filozofa Platona i formiranja njegovih filozofskih pogleda. Periodizacija života i karakteristike Platonovog djela. Učenje filozofa o eidosu. Transcendentalizam. Platonova etika kao odraz njegovog unutrašnjeg svijeta.

test, dodano 09.10.2016

Osnova Platonove filozofije. kratka biografija filozof Elementi Platonovog učenja. Doktrina o idejama i postojanju dva svijeta - svijeta ideja i svijeta stvari. Glavni dijelovi ljudska duša. Tema ljubavne privlačnosti (eros) u učenju Platona, njegove ideje o ljubavi.

sažetak, dodan 25.07.2010

Analiza učenja starogrčkog filozofa Platona. Šema glavnih faza života. Suština Platonovih visokoumjetničkih dijaloga, poput Apologije Sokrata i Republike. Doktrina ideja, teorija znanja, dijalektika kategorija, prirodna filozofija Platona.

prezentacija, dodano 01.10.2011

Život starogrčkog filozofa Platona, karakteristike ličnosti. Društveni i epistemološki preduslovi za oblik nastave. Platonova doktrina o tri prirode čovjeka. Uticaj države na osobu u tumačenju filozofa. Doktrina ljudske vrline.

kurs, dodato 20.12.2016

Znakovi uticaja Pitagorejaca na Platona: ljubav prema životu i javnom dobru. Platonovo učešće u politički život Grčka. Doktrina o idejama, duši, prirodi i znanju. Etički problemi u djelima filozofa: doktrina o vrlini, ljubavi i državi.

sažetak, dodan 28.10.2014

Platon je jedan od velikih mislilaca antike. Formiranje Platonovih filozofskih pogleda. Doktrina bića i nebića. Platonova epistemologija. Platonovi društveni pogledi. Platonova idealistička dijalektika.

test, dodano 23.04.2007

Priča političke doktrine. Teorija božanskog porijekla moći u učenjima Drevni svijet. Osnove političke filozofije i jurisprudencije. Glavni aspekti Platonove države. Značaj rada filozofa za razvoj znanja iz oblasti države i prava.

sažetak, dodan 31.10.2011

Kratki biografski podaci o starogrčkom filozofu Platonu - Sokratovom učeniku, učitelju Aristotelu. "Model svijeta" od Platona. Trostrukost ljudske duše prema filozofovoj teoriji. Suština Platonove doktrine znanja, njegov model idealne države.

sažetak, dodan 12.05.2009

Platonov život i spisi. Njegovi društveni i filozofski pogledi. Platonova ontologija: doktrina ideja. Glavni periodi Platonove filozofske aktivnosti: šegrtovanje, putovanja i podučavanje. Centralni koncepti njegovog idealizma. Oblici vladavine države.

test, dodano 15.05.2010

Doktrina "ideja". Porijeklo i zajedničke karakteristike Platonov objektivni idealizam. Platanusovo učenje o znanju kao sjećanju. Ideje o moralu i državi u Platonovoj filozofiji. Doktrina podjele građana na kategorije u savršenoj državi.

Odlično starogrčki filozof Platon (427. - 347. pne.) stvorio je sistem objektivnog idealizma, kojeg karakterizira pokrivanje širokog spektra pojava okolne stvarnosti, razvijajući pitanja dijalektike, epistemologije, etike, estetike i obrazovanja.

U svjetlu razmatranja historije razvoja estetske misli, Platonove ideje o ljepoti vide se kao izuzetno važne.

Dijalog „Hipija Veliki“ posvećen je razmatranju ove kategorije. U dijalogu Platon nastoji pronaći ono što je lijepo za svakoga i uvijek. On traži odgovor ne na pitanje „šta je lepo?”, već na pitanje „Šta je lepo?“, pokušavajući da okarakteriše samu suštinu lepote.

Platon u svom djelu suočava dva lika: Hipija i Sokrat. Hipija je stvarna osoba, jedan od poznatih filozofa sofista; u ovom dijalogu on je predstavljen kao uskogrudna, ali vrlo samouvjerena osoba. Hipija i Sokrat sveobuhvatno analiziraju lijepo, pokušavajući spojiti utilitarne, senzualističke i etičke definicije. Nikada ne dolaze do konačne definicije, ali je analiza same ljepote, sveobuhvatna i dijalektička, izuzetno korisna.

Sokrat koristi metodu vođenja i pokušava da dovede svog sagovornika do ispravnog razumevanja problema.

Na Sokratovo pitanje "Šta je lijepo?" Hipija odgovara: "Prelepa devojka." Ovo je početna tačka studije – izjava: ljepota je jedinstvena i konkretna. Ali lijepo je također univerzalno, a Sokrat to naglašava u svom prigovoru Hipiji: “...a lijepa kobila, koju je čak i Bog proslavio u poznatoj izreci, nije nešto lijepo?” Ovo ukazuje na izreku: „Od gradova – najlepši je Argos, od konja – Tračanski, od žena – Spartanski.” Tako je i lijepo okarakterisano kao najbolje, najsavršenije svoje vrste. Za Sokrata je ljepota raznolika: "...i lijepa lira...i nije li lijep lonac nešto lijepo?" On navodi sagovornika na zaključak: lepota je opšta, manifestuje se kroz pojedinačno; konkretnost sa univerzalnošću.

Hipija smatra da je nezgodno staviti ženu i lonac na istu skalu vrijednosti. Zatim Sokrat uvodi ideju o stepenu ljepote i, da bi odredio stupanj ljepote nekog predmeta, upoređuje ga s drugim predmetima. Sokrat se prisjeća Heraklitove izreke: „Od majmuna je najljepši najružniji, ako ga uporediš s ljudskim rodom... Od ljudi će najmudriji u poređenju s Bogom izgledati kao majmun – i po mudrosti i po mudrosti. u ljepoti, iu svemu ostalom” i ironično okreće ovu izreku protiv svog protivnika: “Najljepši lonci su ružni u poređenju sa rasom djevojaka, kako kaže mudrac Hipija.” Ali čak će i devojka, kaže Sokrat, ispasti ružna u poređenju sa boginjom. Sokrat vodi Hipiju u ćorsokak: ovaj se mora složiti da ista stvar može biti i lijepa i ružna.

Hipija traži standard ljepote i sugerira da je to zlato, za koje se sve mijenja. Na kraju krajeva, mora se pronaći takva ljepota, onakva “najljepša stvar, koja sve drugo boji i iz koje sve ispada lijepo.” A to je upravo ono što je zlato. Međutim, Sokrat izražava sumnju: na kraju krajeva, Fidija je napravio prekrasnu skulpturu Atene ne od zlata, već od slonovače. Štaviše, u kombinaciji sa glinenom posudom, kašika smokve je lepa, ali zlatna je ružna.

Zbunjen, Hipija pogađa šta Sokrat želi od njega: „Tražiš odgovor za nešto tako lepo što nikada, nigde i nikome ne može izgledati ružno.” Ali, pošto je ispravno osetio Sokratovu nameru, on i dalje luta u svojim definicijama.

Onda je, možda, ljepota običan, normalan, općeprihvaćen tok života koji se razvijao stoljećima i koji je osveštan tradicijom? “...Ja tvrdim,” kaže Hipija, “da je uvijek i svugdje najljepša stvar za svakog muža da bude bogat, zdrav, da bude počašćen od strane Helena, i, pošto je doživio starost i dao roditeljima divnu sahranu kada umru, da budu lijepi i veličanstveni sahranjeni od strane svoje djece." Sokrat napominje da ne uzima u obzir da nešto izuzetno može biti lijepo: na kraju krajeva, definicija koju je predložio Hipija ne može se proširiti na heroje rođene od besmrtnih bogova, i na same bogove, a ljepota im se ne može poreći. Tada dolazi do presude: lijepo - prikladno, prikladno, prikladno. Ali Sokrat nas podsjeća da postoji nešto pogodno za činjenje zla. Nije li onda lijepo ono što je prikladno za činjenje dobra, odnosno korisno? Ova definicija se također odbacuje: „Definicija lijepog, kao da je korisno... nije nimalo najljepša definicija“ (razlika između korisnog i lijepog pripada liku u Platonovom dijalogu. Pravi Sokrat vjerovao da je korisno lijepo za ono zbog čega je korisno).

Najzanimljivija je analiza šestog odgovora: „Lepo je prijatno, doživljeno vidom i sluhom“. U Platonovom dijalogu javlja se senzualističko-hedonistički pristup, koji tvrdi da je ljepota izvor posebnog užitka: “...lijepo je ono što je ugodno zbog sluha i vida”, a “ugodno se povezuje sa svim drugim osjećajima dobivenim hranom, pijte i volite užitke.” “ je preuzeto izvan granica ljepote.

Platon pravi razliku između fizičkog i duhovnog lepog i Sokratova usta postavlja pitanje: da li nam lepe radnje i zakoni prijaju sluhom i vidom? Ovdje dolazi do stvarne platonske prezentacije problema i pokušava se kombinirati utilitarne, senzualističko-hedonističke i etičke definicije: lijepo je “užitak koji je koristan”, a korisno je “ono čime se proizvodi dobro”.

Ali Platon pravi razliku između dobra i lepote. Njegov Sokrat kaže: "...ni dobro može biti lijepo, niti lijepo može biti dobro, osim ako svako od njih nije nešto drugo."

Spor između Hipije i Sokrata ne dovodi do konačne definicije ljepote. Ali tokom diskusije, lepo se sveobuhvatno analizira, a njen zaključak je poslednja fraza dijaloga: „Lepo je teško“.

U dijalogu “Simpozij” Platon piše: Lijepo postoji zauvijek, ne uništava se, ne povećava se, ne smanjuje se. Nije ni lepo ovde, ni ružno tamo... ni lepo u jednom pogledu, ni ružno u drugom.”

Pred osobom koja je poznaje, ljepota se „neće pojaviti u obliku bilo kakvog oblika, ili ruku, ili bilo kojeg drugog dijela tijela, niti u obliku bilo kakvog govora, ili bilo koje nauke, niti u obliku postojanja u nečemu. inače na bilo koji način.” bilo koje živo biće bilo na zemlji, ili na nebu, ili u nekom drugom objektu...” Lijepo se ovdje pojavljuje kao vječna ideja, tuđa promjenjivom svijetu stvari. Ovo razumijevanje ljepote slijedi iz Platonovog filozofskog koncepta, koji je tvrdio da su osjetilne stvari sjene ideja. Ideje su nepromjenjive duhovne esencije koje čine istinsko biće.

U Filebusovom dijalogu, Platon tvrdi da ljepota nije svojstvena živim bićima ili slikama, ona je „ravna i okrugla“, odnosno apstraktna ljepota površine tijela, forme, odvojene od sadržaja: „... nazovi ga lijepim ne u odnosu na nešto... već vječno lijepim sam po sebi, po svojoj prirodi.”

Prema Platonu, ljepota nije prirodno svojstvo objekta. Ona je "supersenzualna" i neprirodna. Ljepotu možete spoznati samo kada ste u stanju opsesije, inspiracije, kroz pamćenje besmrtna duša o vremenu kada još nije ušla u smrtno telo i bila u svetu ideja.

Posebno zadovoljstvo pruža percepcija ljepote. Platon otkriva svoje razumijevanje puta do spoznaje ljepote. Lik njegovog dijaloga, mudra žena Diotima, izlaže „teoriju erosa“ (nadčulno poimanje lepote). Eros je mistični entuzijazam koji prati dijalektički uspon duše do ideje ljepote; Ovo filozofska ljubav- želja da se shvati istina, dobrota, lepota. Platon ocrtava put od kontemplacije fizičke ljepote (nečeg beznačajnog) do poimanja duhovne ljepote (najviši stupanj spoznaje ljepote je njeno poimanje kroz znanje). Prema Platonu, osoba doživljava ideju ljepote samo u opsjednutom stanju (= inspiraciji). Vječni i besmrtni princip je svojstven smrtnicima ljudsko biće. Da bi se lepom približilo kao ideji, neophodno je da se besmrtna duša seti vremena kada još nije ušla u smrtno telo.

U svim dijalozima posvećenim problemu ljepote, Platon objašnjava da predmet ljepote nije ono što samo izgleda lijepo, i ne ono što je samo lijepo, već ono što je zaista lijepo, tj. lepa sama po sebi. Suština lepote ne zavisi od njenih slučajnih, privremenih, promenljivih i relativnih manifestacija.

Ljepota ne postoji u ovom svijetu, već u svijetu ideja. Drugim riječima, Platon je izveo sposobnost razumijevanja ljepote iz prisutnosti čiste ideje u osobi.

“Ideja” je po Platonu razlog, izvor bića, model, gledajući na koji se stvara svijet stvari, cilj kojem, kao vrhovnom dobru, teži sve što postoji. Na neki način, Platonova “Ideja” se približava značenju koje je ova riječ dobila u svakodnevnoj upotrebi. “Ideja” nije samo biće, već pojam koji odgovara biću, misao o njemu. Ovo je uobičajeno značenje riječi “ideja” u našem razmišljanju i našem govoru, gdje “ideja” znači upravo koncept, dizajn, vodeći princip, misao itd.

Svako ko se dosledno uzdiže kroz faze kontemplacije lepote „videće nešto lepo, neverovatno u prirodi“. Ova karakteristika je dovoljna da se utvrdi niz važnih osobina Platonove definicije ljepote i, ujedno, osobina svakog „tipa“, svake „ideje“. Ovi znaci su objektivnost, nebitnost, nezavisnost od svih čulnih definicija, od svih uslova i ograničenja prostora, vremena itd. Platonova ljepota je “ideja”, u specifično platonovskom smislu ovog pojma, tj. istinski postojeće, natčulno biće, shvaćeno samo razumom.

„Ideja“ lepote, tj. ljepota sama po sebi, istinski postojeća ljepota nije podložna nikakvim promjenama ili transformacijama. Ona je večna suština, uvek sebi ravna. Shvatanje „ideje“ lepote je najteži zadatak. Lepo kao "ideja" je večno. Ona niti nastaje niti se uništava, niti se povećava niti smanjuje, ona je izvan vremena, izvan prostora, pokreti i promjene su joj strani. Ona je suprotna ljepoti senzualnih stvari, stoga senzualne stvari nisu izvor ljepote.

Čulne stvari koje se zovu lijepe nastaju i nestaju. Lepo je nepromenljivo, senzualne stvari su promenljive. Lepo ne zavisi od definicija i uslova prostora i vremena; čulne stvari postoje u prostoru, nastaju, menjaju se i umiru u vremenu. Lepo je jedno, senzualne stvari su višestruke, sugerišući fragmentaciju i izolaciju. Lepo je bezuslovno i bez obzira; senzualne stvari uvek stoje pod određenim uslovima.

Prema Platonu, to nije čulni predmet koji stvarno postoji, već samo njegova inteligibilna, bestjelesna suština, koju čula ne opažaju. Platonovo učenje je objektivni idealizam, jer “ideja” postoji sama za sebe, bez obzira na brojne istoimene objekte, i postoji kao nešto zajedničko za sve njih.

Iz ovoga proizilazi da put do poimanja ljepote nije umjetničko stvaralaštvo ili percepcija umjetničkog djela, već apstraktna spekulacija, kontemplacija posredstvom razuma.

Platon je povezao estetsku kategoriju lepote sa filozofske kategorije biće i znanje i sa etičkom kategorijom dobra.

Platon je ideju dobra stavio iznad svega. Za njega je dobro bilo uzrok svega lijepog i na svijetu i u životima ljudi. Dakle, svijet se poznaje kroz dobrotu. Na sreću, prema Platonu, ovo je svjetski princip.

Kada Platon govori o općim zakonima postojanja, osjećaj stvarnosti nemilosrdno dominira njime. U umjetnosti Platon također vidi svoje vlastite obrasce, što nam omogućava da još jednom uočimo njegovu želju za objektivnošću u pitanjima estetike.

Kada je Platon želio da ocrta temu svoje estetike, nazvao ju je ništa manje nego ljubav. Filozof je verovao da samo ljubav prema lepoti otvara oči ovoj lepoti i da je samo znanje shvaćeno kao ljubav pravo znanje. U svom znanju, znalac, takoreći, ženi ono što zna, i iz tog braka nastaje prelijepo potomstvo, koje ljudi nazivaju naukom i umjetnošću.

umjetnik = ljubav = predmet umjetnosti = čin stvaranja = lijepo

Suština ljubavi je kretanje ka dobru, lijepom i sreći. Ovaj pokret ima svoje faze: ljubav prema tijelu, ljubav prema duši, ljubav prema dobrom i lijepom.

U 5. i 4. vijeku. BC. postojala su 3 glavna problema:

Suština estetike; - mjesto umjetnosti u javni život; - estetsko vaspitanje.

U dijalogu “Hipija Veliki” Platon traži suštinu lijepog, spajajući je s korisnim. Univerzumsku ljepotu stvorio je Bog, o čemu piše u dijalogu „Gozba“. On deli različitim nivoima percepcije lepote.

1. faza, gdje se otkriva divan početak, impulsivno estetsko divljenje, fizičko savršenstvo, izgled tijela (nije samodovoljan, mijenja se s godinama);

2. stepen: nivo duhovne ljepote osobe (lijepo nije stabilno);

3. stepen: književnost i umjetnost, nauke i umjetnost (iskustvo, obim ljudskog znanja);

Faza 4: najviša sfera dobra (mudrost). Sve sfere su povezane u jednoj tački.

Platon objašnjava čovjekovu želju za ljepotom uz pomoć doktrine o Erosu. Eros, sin boga bogatstva Porosa i prosjakinje Penije, je grub i neuredan, ali ima uzvišene težnje. Kao i on, čovjek, budući da je zemaljsko stvorenje, želi ljepotu. Platonska ljubav (eros) je ljubav prema ideji lepote; Platonska ljubav prema osobi omogućava vam da vidite odraz apsolutne ljepote u određenoj osobi.

Osim toga, Platon Božanski princip upoređuje s magnetom i usmjerava sve ljudske radnje. Senka stvarnosti - božanska senka - umetnikove kreacije - senka senki. Na polju estetskog vaspitanja, Platon pravi razliku između slatke i uredne Muze. Nastoji filtrirati radove na osnovu obrazovne vrijednosti.

U Dr. U Grčkoj je umetnost imala jaku obrazovnu vrednost (u Sparti vojnicima nije dozvoljeno da slušaju muziku, već samo epske balade); muzika omekšava muškarce. Pozorište treba ukloniti, on je borbe gladijatora smatrao spektaklom. Platon dijeli društvo na gomilu, ratnike i mudrace. I svaka kasta zahtijeva svoju umjetnost. Platonov dijalog “Jon Sokrat” daje interpretaciju umjetničkog stvaralaštva. U trenutku stvaralačkog čina, umjetnik je pokrenut božanskom snagom. Umjetnik - vodič višim svjetovima. Ali njegova uloga je dvojaka: sluša urednu ili slatku muzu (Apolon i Dionizije). Platon uvodi pojam "mjere"; diktira ga unutrašnja priroda. Druga kategorija je „harmonija“, bliska je pojmovima mjere, simetrije, proporcija. Iz prvobitno divergentnog se rodila harmonija (niski i visoki tonovi - rađa se harmonija). Govorimo o kontrastu kombinovanja suprotnosti. Za Platona istina nije dostupna imitatorima umjetnosti, ali je neimitator umjetnosti uključen u istinsko znanje(muzika, ples, poezija). Platon je obnovu svijeta antičkog polisa (grada, države) shvatio kao opšte dobro. Cilj države je obnova integriteta (sastoji se od svega – ljudi, prostora itd.). Vjerovao je da umjetnost (skulptura, tragedija) ujedinjuje ljude i stvara integritet društva. Platon je želio pravu sintezu umjetnosti s praktičnim oblicima društvenog života.

5. Velaskezovo delo i umetnička kultura Španije u 17. veku.
karakter karakteristike: (vjerski, mitološki, sudski (živ)
Svakodnevno (žanrovsko) špansko slikarstvo dobilo je najživlji izraz u stvaralaštvu mladog Velazqueza. Volio je karavagizam, tipičan za rigidnost (za Španiju) žanrovskog slikarstva - stanovnici društvenog dna.
“Stari kuvar”, “Dva mladića za stolom”, “Vodonoša”, “Hristos u kući Marte i Marije”. Kasnije postaje umjetnik na Phillipovom dvoru. U galeriji portreta Velazqueza posebno mjesto okupirani su slikama kraljevskih ludaka. 1640-ih godina. slikao je portrete patuljka Diega de Aceda. pod nadimkom El Primo (rođak), El Bobo (budala) i patuljak Sebastiano Mora. Slika ružne, ponekad nalik na panj likove šaljivdžija i patuljaka, njihova bolesna lica, označena znakom degeneracije. Ali umjetnik ne želi da ponizi prikazane, oni izazivaju osjećaj akutnog sažaljenja. U kasnom periodu svog stvaralaštva, Velazquez je stvarao portrete uglavnom predstavnika kraljevske kuće. Godine 1657. naslikan je portret ostarjelog Filipa IV, oštar po svojim psihološkim karakteristikama. Velázquez je objektivno prikazao španske infante na brojnim dječjim i ženskim portretima. „Las Meninas“ (1656.) Slika „Las Meninas“ (na portugalskom „Las Menina“ je mlada aristokratska devojka koja je služila kao deveruša španskim infantama) vodi nas u prostranu sobu palate. Na lijevoj strani velikog platna, Velaskez je sebe prikazao u trenutku kada je slikao portret kraljevskog para. Sami kralj i kraljica nisu predstavljeni na slici, gledalac vidi samo njihov nejasan odraz u ogledalu. Mala infanta Margarita, okružena deverušama i patuljcima, pozvana je da zabavlja roditelje tokom mučnih sati sesije.

"The Spinners" (1657). Sami spineri prikazani su u prvom planu u sumraku skromne radionice tapiserija. Ovdje je sve jednostavno i bez ukrasa - to je radno okruženje u slabo osvijetljenoj prostoriji s klupicama konca i komadićima konca razbacanim po podu. U pozadini, na platformi preplavljenoj sunčevim zrakama, su elegantno odjevene dvorske dame koje ispituju veličanstvenu tapiseriju koja visi na zidu. Ova dva nivoa slike su u složenoj interakciji. Stvarnost je ovdje suprotstavljena snu, rad besposličarstvu.

Jusepe Ribera je umjetnik naglašene dramske prirode. Privukla ga je tema mučeništva, ljudske patnje. U baroknom slikarstvu bile su rasprostranjene slike koje prikazuju mučeništvo raznih katoličkih svetaca. „Mučeništvo sv. Bartolomej." Juseppe Ribera voli karavagizam; teme njegovih slika su istorijske, antičke i religiozne. “Šopata noga” je žanrovska slika; umjetnik je dao najakutniji izraz problema stvarnosti. “Diogen”, “Sveta Agneza”, “Sveti Jeronim”, “Pokajnica Magdalena”, “Sveti Kristofor sa mladim Hristom”, “San Jakovljev”.

Glavni kupci Zurbaran Postojali su razni španski manastiri, a sam majstor je najčešće prikazivao prizore iz života svetih monaha. " Čudo sv. Hugo."„Posjeta Sv. Bonaventura Tome Akvinskog", "Viđenje svetog Pedra Nolaska raspetog Petra." Portreti u Zurbaranovom djelu su portreti određenih pojedinaca (obično monaha) i slike svetaca katolička crkva, „Sv. Lawrence”, Najpoznatiji portreti Zurbarana su portreti teologa Hijeronimusa Pereza (oko 1633) i doktora Univerziteta u Salamanci (oko 1658-1660). “Obožavanje magova”, “Bonaventurin život”, mrtve prirode u stilu Karavađa.

Francisco Bartalameo Isteban Murillo realizam, religiozno je živo (završava zlatno doba isp je živa (žanrovsko slikanje djeca, prosjaci, dječak sa psom, dinjaci, prodavač voća) 11 slika o Sv. Dijegu. Rođenje Marijino.