Βοήθεια για το Tele2, τιμολόγια, ερωτήσεις

Προηγουμένως, ακόμη και οι αναλφάβητοι καταλάβαιναν πολύ καλά τι σημαίνει αυτή ή η πλοκή που απεικονίζεται σε εικόνες, ποιοι χαρακτήρες είναι δευτερεύοντες και ποιοι κύριοι, καταλάβαιναν το νόημα κάθε χειρονομίας τους, κάθε κίνησης...

Για να διαβάσετε και να κατανοήσετε σωστά ένα εικονίδιο, εκτός από την καλή γνώση της Βίβλου και άλλων θρησκευτικών θρύλων, πρέπει να γνωρίζετε τη γλώσσα των συμβόλων, γιατί στην εικονογραφία σχεδόν κάθε χαρακτήρας εκφράζει, εκτός από τον εαυτό του, και κάποιον άλλο χαρακτήρα , και μερικές φορές όχι μόνο μία, οντότητα.

Για παράδειγμα, οι ανατολικοί σοφοί, οι Μάγοι, που ήρθαν να προσκυνήσουν τον νεογέννητο Χριστό, προσωποποιούν ταυτόχρονα τρεις ανθρώπινες ηλικίες: τη νεότητα, την ωριμότητα και το γήρας, επομένως τους δόθηκε μια αντίστοιχη εμφάνιση στις εικόνες. Ποια συμβολική σκέψη περιέχεται σε αυτή την εικόνα; Μπορεί να διαβαστεί ως εξής: όλη η ανθρωπότητα, τόσο ηλικιωμένη όσο και η νέα, πρέπει να υποκύψει στη νέα πίστη, δηλ. Χριστιανισμός.

Ή Ιωσήφ, ο επίγειος, θετός πατέρας του Ιησού, ένας υποχρεωτικός συμμετέχων στις συνθέσεις «Η Γέννηση του Χριστού». Όταν απεικονίζεται να συνομιλεί με έναν βοσκό, αυτός είναι ένας πολύ συγκεκριμένος χαρακτήρας, ο Ιωσήφ, ο ξυλουργός από τη Ναζαρέτ... Αλλά σε μερικές εικόνες ο Ιωσήφ απεικονίζεται να κάθεται μόνος, με τα μάτια του μισόκλειστα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, αυτή η φιγούρα ερμηνεύεται ως η προσωποποίηση της νυχτερινής γαλήνης, της σιωπής που κατέβηκε στη γη την ώρα των Χριστουγέννων.

Όλοι οι χαρακτήρες στα εικονίδια, εκτός αν είναι απλοί άνθρωποι, απεικονίζονται με φωτοστέφανα πάνω από τα κεφάλια τους. Το φωτοστέφανο είναι σύμβολο αγιότητας ή θεότητας. Αλλά δεν έχουν το ίδιο σχήμα. Ο Θεός Πατέρας έχει φωτοστέφανο σε σχήμα αστεριού, ο Χριστός έχει ένα σταυρό φωτοστέφανο, η Παναγία μας, οι άγγελοι και οι άγιοι έχουν στρογγυλά φωτοστέφανα. Επιπλέον, το αστέρι σημαίνει θέωση, και ο κύκλος σημαίνει αιωνιότητα, αιώνια ζωή.

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές αλληγορίες στην αγιογραφία. Μια παρθένα με βασιλικό στέμμα και ιμάτιο σε θρόνο είναι η άνοιξη. Ένας φτερωτός γυμνός νέος που φυσά σε μια τρομπέτα είναι ο άνεμος. γέροντες και νέοι, ενίοτε γυναίκες, με στενόλαιμους αμφορείς ή τεφροδόχους στα χέρια από όπου ρέει νερό, είναι η προσωποποίηση των ρεμάτων και των ποταμών.

Ορισμένες ιδιότητες του ανθρώπινου χαρακτήρα συμβολίζονται επίσης με εικόνες ορισμένων ζώων. Αργή, πάντα προς τα πίσω, ο καρκίνος, για παράδειγμα, προσωποποιεί την αδράνεια και την ηθική άγνοια.

Ιδιαίτερη σημασία έχουν εκείνα τα αντικείμενα που κρατούν στα χέρια τους οι άγιοι και με τα οποία διακρίνονται εύκολα μεταξύ τους. Έτσι, ο Απόστολος Πέτρος απεικονίζεται συνήθως με ένα χρυσό κλειδί στα χέρια του. Γιατί; Σύμφωνα με το μύθο, ο Ιησούς τον έκανε αντιβασιλέα του στη γη και του έδωσε τα κλειδιά της χριστιανικής εκκλησίας. Όταν ο Άγιος Νικόλαος απεικονίζεται ως Νικόλαος του Μοζάισκ (από την πόλη Μοζάισκ, την οποία, σύμφωνα με το μύθο, υπερασπίστηκε από τους εχθρούς), τότε στο ένα χέρι μπορεί να δει έναν ναό και στο άλλο - ένα γυμνό σπαθί...

Δεν πρέπει επίσης να εκπλαγεί κανείς που στο ίδιο εικονίδιο μπορεί να δει ένα γεγονός να αναπτύσσεται με την πάροδο του χρόνου. Οι αρχαίοι δάσκαλοι μπόρεσαν να μεταφέρουν σε ένα εικονίδιο μια ολόκληρη ιστορία ταυτόχρονα, την αρχή, την ανάπτυξη και το τέλος της, καθώς και τι συνέβη πριν από το κύριο γεγονός και τι θα συμβεί μετά από αυτό. Επιπλέον, τις περισσότερες φορές τα επεισόδια δεν ακολουθούν διαδοχικά, αλλά διάσπαρτα μεταξύ τους. Αλλά αυτό όχι μόνο δεν παρεμβαίνει στην αντίληψη της εικόνας, αλλά, αντίθετα, ενισχύει ακόμη και την εντύπωση, γιατί στην εικόνα δεν γίνεται αντιληπτή η πραγματικότητα, αλλά το πνευματικό της περιεχόμενο που περιέχεται σε σύμβολα.

Στις 23 Οκτωβρίου 787, η Οικουμενική Σύνοδος καθιέρωσε την τάξη προσκύνησης των εικόνων, η οποία σώζεται μέχρι σήμερα.

Μέχρι τον 16ο αιώνα, ακόμη και οι αναλφάβητοι άνθρωποι μπορούσαν να «διαβάζουν» εικόνες και μερικές φορές μια εικόνα αντικαθιστούσε δεκάδες κηρύγματα.

1. ΚΑΤΩ ΠΑΝΩ

Οι εικόνες πρέπει να διαβάζονται από κάτω προς τα πάνω, σαν να ανεβαίνουν από τον επίγειο κόσμο στον ουράνιο. Οι Άγιοι συχνά απεικονίζονται να στέκονται στη γη, αλλά να φτάνουν στον ουρανό - αυτή ήταν, μεταφορικά μιλώντας, η πορεία τους στη ζωή. Μερικές φορές στο κάτω μέρος της εικόνας υπάρχουν σημαντικά χαρακτηριστικά, λεπτομέρειες της ζωής των αγίων που δεν είναι εντυπωσιακές αν δεν εξετάσετε διαδοχικά την εικόνα. Στις αρχαίες εικόνες, ακόμη και ο πίνακας του πλαισίου παίζει ρόλο· είναι το σύνορο μεταξύ του κόσμου μας και του κόσμου που απεικονίζεται στην εικόνα - του πνευματικού. Στις ερήμους της Συρίας και της Αιγύπτου δεν ήταν τόσο εύκολο να αποκτήσεις ένα δέντρο, πόσο μάλλον μια φλαμουριά - επίσης ένα συμβολικό φυτό.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά τις αρχαίες εικόνες, η γραμμή μεταξύ του πλαισίου και της εικόνας είναι συνήθως γραμμένη με χρώμα - πιο συχνά κόκκινο. Αυτό το περίγραμμα ονομάζεται "φλοιός" (σαν μια λεπτή μεμβράνη σε σπόρους που "ξεφλουδίζει"), συμβολίζει τα σύνορα μεταξύ του γήινου και του ορεινού κόσμου και είναι κόκκινο γιατί αυτό το σύνορο, αυτή η μετάβαση, δόθηκε από το αίμα...

2. ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΤΟ ΦΟΝΗ

Το φόντο στο εικονίδιο παίζει σημαντικό ρόλο, όπως όλα τα άλλα - λένε ότι ούτε ένα χιλιοστό του εικονιδίου δεν είναι γραμμένο χωρίς νόημα, ακριβώς έτσι. Στους αρχαιότερους χρόνους του Χριστιανισμού, το φόντο των εικόνων ήταν ζωγραφισμένο με λεπτομέρεια για να δείξει την πραγματικότητα των γεγονότων που συνέβησαν σε αυτές. Αργότερα, η υπενθύμιση της πραγματικότητας θα γίνει λιγότερο σημαντική για το εικονίδιο. Πολύ πιο συχνά τώρα βλέπουμε ένα απλό φόντο: χρυσό ή λευκό. Αυτά τα δύο χρώματα είναι τα «υψηλότερα» στη βυζαντινή παράδοση. Το λευκό είναι το χρώμα του παραδείσου και τα εικονίδια που το έχουν στο φόντο δείχνουν ξεκάθαρα στο άτομο που στέκεται μπροστά του ότι η δράση λαμβάνει χώρα στον παράδεισο. Το χρυσό χρώμα είναι το χρώμα της αγιότητας και μιας ιδιαίτερης, άυλης λάμψης. Επιπλέον, ο χρυσός δεν αλλάζει χρώμα, είναι μόνιμος και συνδέεται με την αιωνιότητα. Η Γραφή συγκρίνει τους μάρτυρες που υπέφεραν για τον Χριστό με χρυσό που δοκιμάστηκε στο χωνευτήριο.

Οι εικόνες των αγίων μερικές φορές απεικονίζουν τους τόπους της ζωής και των πράξεών τους. Έτσι, για παράδειγμα, ο Καθεδρικός Ναός των Αγίων Κιέβου-Πετσέρσκ είναι ζωγραφισμένος με φόντο τη Λαύρα Κιέβου-Πετσέρσκ. Η Μαρία της Αιγύπτου απεικονίζεται με φόντο την έρημο. Ευλογημένη Ξενία - με φόντο την Αγία Πετρούπολη και την εκκλησία στο νεκροταφείο του Σμολένσκ. Υπάρχει μια διάσημη εικόνα του Ιωάννη της Σαγκάης, απεικονίζει ένα πεζοδρόμιο και ένα ταξί - ανάμεσα σε αυτά έζησε αυτός ο άγιος.

3. ΣΥΜΒΟΛΙΚΑ ΧΡΩΜΑΤΑ

Έχουμε ήδη μιλήσει για το λευκό και το χρυσό χρώμα στο εικονίδιο. Αλλά και άλλα χρώματα έχουν τη δική τους συμβολική σημασία και μπορεί να είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε ότι υπάρχει ένα χρώμα που δεν θα βρείτε σε κανονικά εικονίδια. Αυτό το χρώμα είναι το γκρι, ένα χρώμα που γίνεται με την ανάμειξη λευκού και μαύρου. Στον πνευματικό κόσμο, ο παράδεισος και η κόλαση, η αγιότητα και η αμαρτία, το καλό και το κακό δεν αναμειγνύονται και το σκοτάδι δεν μπορεί να αγκαλιάσει το φως. Επομένως, για τους αγιογράφους που αντιμετωπίζουν το χρώμα ως μια εικόνα προικισμένη με νόημα και δεν επιλέγουν ποτέ ένα χρώμα αυθαίρετα, «για την ομορφιά», το γκρι δεν χρειάζεται.

Το κόκκινο χρώμα έχει πολλές έννοιες. Αυτό είναι το χρώμα του αίματος, το χρώμα της θυσίας του Χριστού. Επομένως, οι άνθρωποι που απεικονίζονται στην εικόνα με κόκκινα ρούχα είναι μάρτυρες. Τα φτερά των σεραφείμ αρχαγγέλων κοντά στον θρόνο του Θεού λάμπουν με κόκκινη ουράνια φωτιά. Το κόκκινο όμως είναι και σύμβολο της Ανάστασης, της νίκης της ζωής επί του θανάτου. Υπάρχουν ακόμη και εικονίδια με κόκκινο φόντο - ένα σημάδι του θριάμβου της αιώνιας ζωής. Το κόκκινο φόντο γεμίζει πάντα το εικονίδιο με έναν πασχαλινό ήχο.

Τα μπλε και τα κυανά χρώματα αντιστοιχούν στον ουρανό, το άλλο, τον αιώνιο κόσμο και τη σοφία. Αυτό είναι το χρώμα της Μητέρας του Θεού, που ένωσε μέσα της και τα γήινα και τα ουράνια. Έτσι μπορείτε πάντα να αναγνωρίσετε την Εκκλησία της Μητέρας του Θεού από τους μπλε τρούλους της.

4. ΑΠΟΚΩΔΙΚΟΠΟΙΗΣΗ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΩΝ

Ακόμα και τα πιο μικρά χαρακτηριστικά στα εικονίδια μας δίνουν «κλειδιά» για την κατανόησή τους. Το Russian Seven έχει ήδη θίξει αυτό το θέμα, για παράδειγμα, σε ένα άρθρο σχετικά με το εικονίδιο Burning Bush. Ποια είναι τα πιο κοινά χαρακτηριστικά των αγίων στις εικόνες; Οι σταυροί στα χέρια των αγίων συνήθως σημαίνουν ότι αυτό το άτομο δέχτηκε το μαρτύριο για την πίστη του.

Συχνά αυτό για το οποίο έγιναν διάσημοι δίνεται στα χέρια των αγίων πάνω στην εικόνα. Για παράδειγμα, στην παλάμη του Σεργίου του Ραντόνεζ γράφουν το μοναστήρι που ίδρυσε αυτός. Ο Άγιος Παντελεήμων κρατά ένα κουτί με φάρμακα. Οι άγιοι και οι ευαγγελιστές στις εικόνες κρατούν το Ευαγγέλιο. Σεβασμιώτατοι - κομπολόι, όπως ο Σεραφείμ του Σάρωφ, ή ειλητάρια με λόγια ή προσευχές, όπως ο Σιλουανός του Άθω.

Μερικές φορές τα χαρακτηριστικά των αγίων είναι απροσδόκητα, εκπληκτικά και μπορούν να γίνουν κατανοητά μόνο με τη γνώση της ζωής τους.

Για παράδειγμα, ο Άγιος Τσαρέβιτς Δημήτριος μπορεί να απεικονιστεί σε εικόνες με στέμμα (αν και δεν στέφθηκε), συχνά με καρύδια στο χέρι, με τα οποία έπαιζε πριν από το θάνατό του.

Ή την καταπληκτική εικόνα του αγίου μάρτυρα (την διαβάζουμε από τον σταυρό στο χέρι) Χριστόφορου, αντί για το κεφάλι του οποίου απεικονίζεται, περιτριγυρισμένη από φωτοστέφανο, κεφάλι... σκύλου. Αυτό είναι ένα υπερβολικό επεισόδιο από τη ζωή: ο μάρτυρας Χριστόφορος προσευχήθηκε στον Θεό να του αφαιρέσει την ομορφιά για να αποφύγει τους πειρασμούς και να τον κάνει τρομερό.

5. ΚΑΤΑΝΟΗΣΗ ΣΧΗΜΑΤΩΝ

Οι φιγούρες στις εικόνες είναι επίσης συμβολικές. Έτσι, για παράδειγμα, ένα τετράγωνο ή ορθογώνιο, στο οποίο συχνά στέκονται τα πόδια του αγίου, σημαίνει κάτι ανθρώπινο - τη γη μας και το γεγονός ότι η δράση λαμβάνει χώρα στον κάτω κόσμο. Σε σχήματα με μεγάλο αριθμό γωνιών, αυτός ο αριθμός είναι συμβολικός: ένα εξάγωνο που εισάγει το θέμα των έξι ημερών της δημιουργίας, ένα οκτάγωνο με την Αιωνιότητα και ούτω καθεξής.

Ένας κύκλος είναι μια φιγούρα χωρίς γωνίες, η οποία είναι τέλεια, συμβολίζει την πληρότητα της ύπαρξης και συχνά απεικονίζεται σε εικόνες της δημιουργίας της γης. Επιπλέον, τα φωτοστέφανα έχουν σχήμα κύκλου. Και στο εικονίδιο "Χαίρεται σε Σένα", για παράδειγμα, ολόκληρη η μορφή της Μητέρας του Θεού είναι εγγεγραμμένη σε κύκλο (μανδόρλα) - σύμβολο της Θείας δόξας. Και τότε τα περιγράμματα του κύκλου επαναλαμβάνονται ξανά και ξανά - στους τοίχους και τους θόλους του ναού, στα κλαδιά του Κήπου της Εδέμ, στην πτήση των μυστηριωδών, σχεδόν αόρατων ουράνιων δυνάμεων στην κορυφή της εικόνας.

6. ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ ΚΑΙ ΠΛΕΥΡΕΣ

Όλοι όσοι ενδιαφέρονται για αυτά έχουν ακούσει για την αντίστροφη προοπτική στα εικονίδια. Δεν είναι μυστικό ότι η αντίστροφη προοπτική τονίζει ότι δεν είναι το άτομο που στέκεται μπροστά από το εικονίδιο που είναι το κέντρο του κόσμου, αλλά Αυτός που φαίνεται να τον κοιτάζει από το εικονίδιο. Αλλά αυτό για το οποίο σπάνια γίνεται λόγος σε σχέση με την αντίστροφη προοπτική είναι οι πλευρές. Εξάλλου, εάν ένα εικονίδιο ζωγραφίζεται "από διαφορετική οπτική γωνία", τότε η δεξιά του πλευρά (για εμάς) γίνεται η αριστερή πλευρά (για αυτό) και αντίστροφα. Και τα κόμματα έχουν επίσης τα δικά τους σύμβολα. Η δεξιά πλευρά (από την άποψη της εσωτερικής οργάνωσης, δηλαδή, για εμάς, η αριστερή) αντιστοιχεί στο προσκήνιο (και τον παρόντα χρόνο), και η αριστερή πλευρά αντιστοιχεί στο πίσω μέρος (και στο μελλοντικό χρόνο). Αυτό μας βοηθά να κατανοήσουμε πολλές εικόνες, όπως η εικονογραφία της Τελευταία Κρίσης, στην οποία οι δίκαιοι αναπαρίστανται στα αριστερά του θεατή και οι αμαρτωλοί στα δεξιά, και όχι το αντίστροφο.

7. ΚΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ

Στο κέντρο του εικονιδίου, συνήθως απεικονίζεται το πιο σημαντικό πράγμα - τι (ή Ποιον) λέει από την άποψη του τι. Για παράδειγμα, το κέντρο σύνθεσης της περίφημης «Τριάδας» του Αντρέι Ρούμπλεφ είναι ένα μπολ, το οποίο ευλογείται από τα χέρια των αγγέλων. Ολόκληρη η κίνηση του εσωτερικού βλέμματος της προσευχής συμβαίνει γύρω από αυτό το μπολ (ας θυμηθούμε εδώ τον συμβολισμό του κύκλου).

Συχνά το ευαγγέλιο είναι το γραφικό κέντρο της εικόνας. Η προοπτική της εικόνας φαίνεται να ξεδιπλώνεται από πάνω του· οι πλαϊνές άκρες του βιβλίου είναι ζωγραφισμένες με έντονα χρώματα. «Βλέπουμε το εξώφυλλο του Ευαγγελίου, αλλά οι φωτεινές άκρες που μεγαλώνουν σε βάθος δείχνουν πόσο ασύγκριτα πιο σημαντικό είναι αυτό που βρίσκεται πίσω από αυτό το εξώφυλλο», γράφει ένας από τους ερευνητές.

Καταπληκτικό βιβλίο - αρχαία ρωσική ζωγραφική

Ένα καταπληκτικό βιβλίο - αρχαία ρωσική ζωγραφική, αλλά μπορείτε να το διαβάσετε μόνο γνωρίζοντας και κατανοώντας τα σημάδια του. Οι φιγούρες στην αρχαία ζωγραφική είναι σαν φράσεις σε ένα βιβλίο: συνδέοντάς τις, μαθαίνεις εκπληκτικές ιστορίες. Όλοι γνώριζαν αυτό το αλφάβητο των συμβόλων, ακόμη και οι αμόρφωτοι άνθρωποι.

Αν κάποιος απεικονίζεται με το χέρι πιεσμένο στο μάγουλό του, είναι σημάδι θλίψης.

Και ένα απλωμένο χέρι με ανοιχτή παλάμη σημαίνει υπακοή και υποταγή.

Το φωτοστέφανο είναι σύμβολο αγιότητας και θεότητας. Αλλά τα φωτοστέφανα στις αρχαίες ρωσικές εικόνες είναι επίσης διαφορετικά: ένα φωτοστέφανο σε σχήμα αστεριού σημαίνει θέωση, ένα στρογγυλό σημαίνει αιώνια ζωή, ένας σταυρός σημαίνει μαρτύριο.

Άνθρωποι που κρατούν σταυρούς στα χέρια τους είναι μάρτυρες.

Τα κυματιστά μαλλιά των αγγέλων είναι φήμες που υποδηλώνουν ανώτερα οράματα, γνώση.

Το χρώμα είναι ένα είδος αναγνώρισης εικόνων: από τον σκούρο κερασιένιο μανδύα αναγνωρίζουμε τη Μητέρα του Θεού στις εικόνες, από το ανοιχτό κατακόκκινο - από τον Απόστολο Παύλο, από την ώχρα - από τον Απόστολο Πέτρο, από το έντονο κόκκινο - από Ηλίας ο Προφήτης.

Τα χρώματα είναι σαν το αλφάβητο: το κόκκινο είναι το χρώμα των μαρτύρων, αλλά και η φωτιά της πίστης. πράσινο - μια έκφραση της νεότητας, της ζωής, της ελπίδας. λευκό - συμμετοχή στην υψηλότερη βαθμίδα.

Με τα χρώματά της, η αρχαία ρωσική ζωγραφική ικανοποιεί την ανθρώπινη ανάγκη για πνευματική αρμονία. Οι αρχαίοι Ρώσοι δάσκαλοι αφθονούσαν τις μπογιές με τόσο απλή παιδική γενναιοδωρία, που κανένας ενήλικος καλλιτέχνης δεν θα τολμούσε να κάνει. Όταν βρίσκεσαι στις αίθουσες της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής, φαίνεται ότι η ζυγαριά πέφτει από τα μάτια σου, βιώνεις ακαταλόγιστη χαρά, απόλαυση της ζωής, δύναμη, αγνότητα.

Οι Άγιοι Πατέρες αποκαλούσαν την εικόνα Ευαγγέλιο για τους αγράμματους. Ωστόσο, η εικόνα δεν μπορεί να γίνει αντιληπτή ως απλή απεικόνιση της ιερής γραφής. Πολλοί άνθρωποι στρέφονται στον Θεό και στους προστάτες άγιους μέσω αυτού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο έχει προκύψει ένας συγκεκριμένος κανόνας - πώς να ζωγραφίζετε σωστά τα εικονίδια. Οι αγιογράφοι δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στην απεικόνιση των προσώπων και φυσικά στις χειρονομίες, γιατί έχουν μεγάλη σημασία και έχουν κάποιο νόημα.

και ότι πολλοί αντιλαμβάνονται αυτές τις χειρονομίες ως σύμβολα σε εικονίδια. Σήμερα θα σας πούμε τι ακριβώς συμβολίζουν οι χειρονομίες των αγίων.

Ευλογητικό Χέρι. Τα δάχτυλα του δεξιού χεριού (δεξί χέρι) διπλώνονται με τη μορφή των γραμμάτων I και X (Ιησούς Χριστός) - αυτή είναι μια ευλογία στο όνομα του Κυρίου. Η τριμερής αναδίπλωση είναι επίσης κοινή - μια ευλογία στο όνομα της Αγίας Τριάδας. Με αυτή τη χειρονομία απεικονίζονται Άγιοι (δηλαδή άγιοι επίσκοποι, μητροπολίτες και πατριάρχες), καθώς και άγιοι και δίκαιοι άνθρωποι που είχαν ιερά τάγματα. Για παράδειγμα, ο Άγιος Ιωάννης ο Χρυσόστομος, που ήταν Αρχιεπίσκοπος Κωνσταντινουπόλεως. Ο Άγιος Νικόλαος ο Θαυματουργός και άλλοι... Κατά τη διάρκεια της ζωής τους, ευλογούσαν πολλούς ανθρώπους με αυτή τη χειρονομία κάθε μέρα, και τώρα από τον Παράδεισο ευλογούν με προσευχή όποιον απευθύνεται σε αυτούς.

. Οι δίκαιοι άνθρωποι απεικονίζονται με μια χαρακτηριστική χειρονομία: μια ανοιχτή παλάμη στραμμένη προς αυτούς που προσεύχονται. Ένας δίκαιος άνθρωπος - ένας άνθρωπος της αλήθειας - είναι ανοιχτός στους ανθρώπους, δεν υπάρχει δόλος μέσα του, δεν υπάρχουν κακές σκέψεις ή συναισθήματα. Τέτοιοι ήταν, για παράδειγμα, οι άγιοι πρίγκιπες Μπόρις και Γκλεμπ. Όπως γνωρίζετε, τους προσφέρθηκε να σκοτώσουν τον προδότη αδελφό τους Svyatopolk, αλλά προτίμησαν να πεθάνουν στα χέρια ενός αδελφοκτόνου παρά να διαπράξουν ένα τέτοιο αμάρτημα.

Ας θυμηθούμε ότι σας είπαμε νωρίτερα .

Μια χειρονομία που σημαίνει ότι ο άγιος πέτυχε πολύ στην προσευχή από καρδιάς (υπάρχουν τρία στάδια προσευχής - προφορική, νοερή και εγκάρδια, το τελευταίο θεωρείται το υψηλότερο). Έτσι γράφουν μερικές φορές τον Άγιο Σεραφείμ του Σάρωφ. Απεικονίζεται επίσης ο μοναχός Βασιλίσκος της Σιβηρίας, ένας πρόσφατα δοξασμένος άγιος που έζησε τον 19ο αιώνα, αλλά πέτυχε την εγκάρδια προσευχή στο ίδιο επίπεδο με τους αρχαίους ασκητές (ασκητές που ζούσαν σκόπιμα στη μοναξιά και τη φτώχεια).

. Μερικοί ερευνητές το ερμηνεύουν ως χειρονομία αποδοχής της χάρης, άλλοι ως προσευχή προς τον Θεό. Με μια τέτοια χειρονομία, για παράδειγμα, εικονίζονται ο δίκαιος προπάτορας Αβραάμ, η μητέρα της Υπεραγίας Θεοτόκου, η δίκαιη Άννα και η μάρτυς Αναστασία της Ρώμης.

Με μια τέτοια χειρονομία γράφουν, για παράδειγμα, την Παναγία της Αιγύπτου. Πιθανότατα, αυτή είναι μια εικόνα ενός σταυρού που μοιάζει με το πώς διπλώνουμε τα χέρια μας όταν πλησιάζουμε στην Κοινωνία. Με αυτή τη χειρονομία επιβεβαιώνουμε ότι ανήκουμε στον Χριστό αποδεχόμενοι τη Θυσία Του στον Σταυρό.

Ολόκληρη η έρημη ζωή της Παναγίας ήταν άθλος μετανοίας και λίγο πριν από τον ευλογημένο θάνατό της κοινωνούσε των Αγίων Μυστηρίων του Χριστού λέγοντας: «Τώρα απολύεις τον δούλο σου, Κύριε, σύμφωνα με το λόγο σου, με ειρήνη. , γιατί τα μάτια μου είδαν τη σωτηρία σου...».

Μερικές φορές, αντί για χειρονομίες, ένα πράγμα «λέει»

Το αντικείμενο στα χέρια του αγίου παίζει έναν ιδιαίτερο ρόλο - από αυτό μπορεί κανείς να ανακαλύψει για ποιο κατόρθωμα δοξάστηκε ο άγιος ή ποια υπηρεσία έκανε στη γη.
Ο σταυρός στα χέρια δηλώνει συμβολικά το μαρτύριο του αγίου. Ο Απόστολος Πέτρος κρατά στα χέρια του τα κλειδιά της Βασιλείας των Ουρανών. Ο μεγαλομάρτυς θεραπευτής Παντελεήμων κρατά στα χέρια του ένα φέρετρο με φάρμακα και ένα κουτάλι (μακρόστενο κουτάλι). Στα χέρια των ευαγγελιστών Ματθαίου, Μάρκου, Λουκά και Ιωάννη, καθώς και του προφήτη Δαβίδ, που έγραψε το Ψαλτήρι, απεικονίζεται πάντα το ύφος (ένα μυτερό ραβδί γραφής).

Η Αγία Μαρία η Μαγδαληνή, μια από τις μυροφόρες γυναίκες που ήρθε στον τάφο του Χριστού για να αλείψει το σώμα Του με μύρο, εικονίζεται με ένα σκεύος στα χέρια της στο οποίο μετέφερε μύρο. Και στο χέρι της Αγίας Αναστασίας της Μοτίβος είναι ένα σκεύος με λάδι, με το οποίο ήρθε στους φυλακισμένους στη φυλακή.
Πολύ συχνά, οι άγιοι σε εικόνες κρατούν ένα βιβλίο ή κύλινδρο στα χέρια τους. Έτσι απεικονίζονται οι προφήτες της Παλαιάς Διαθήκης, οι απόστολοι, οι άγιοι, οι άγιοι, οι δίκαιοι και οι νεομάρτυρες.

Προηγουμένως, ακόμη και οι αναλφάβητοι καταλάβαιναν πολύ καλά τι σημαίνει αυτή ή η πλοκή που απεικονίζεται σε εικόνες, ποιοι χαρακτήρες είναι δευτερεύοντες και ποιοι κύριοι, καταλάβαιναν το νόημα κάθε χειρονομίας τους, κάθε κίνησης...

Ωστε να διαβάστε και κατανοήστε σωστά το εικονίδιοΕκτός από την καλή γνώση της Βίβλου και άλλων θρησκευτικών θρύλων, πρέπει να γνωρίζετε τη γλώσσα των συμβόλων, γιατί στη ζωγραφική των εικόνων σχεδόν κάθε χαρακτήρας εκφράζει, εκτός από τον εαυτό του, κάποια άλλη, και μερικές φορές περισσότερες από μία, ουσία. Για παράδειγμα, οι Ανατολικοί σοφοί - οι Μάγοι, που ήρθαν να προσκυνήσουν τον νεογέννητο Χριστό, προσωποποιούν ταυτόχρονα τρεις ανθρώπινες ηλικίες: τη νεότητα, την ωριμότητα και το γήρας, επομένως τους δόθηκε η κατάλληλη εμφάνιση στις εικόνες. Ποια συμβολική ιδέα περιέχεται σε αυτή την εικόνα; Μπορεί να διαβαστεί ως εξής: όλη η ανθρωπότητα: τόσο ηλικιωμένη όσο και η νέα - πρέπει να υποκύψει στη νέα πίστη, δηλ. Χριστιανισμός. Ή Ιωσήφ, ο επίγειος, θετός πατέρας του Ιησού, ένας υποχρεωτικός συμμετέχων στη σύνθεση «Η Γέννηση του Χριστού». Όταν απεικονίζεται να συνομιλεί με έναν βοσκό, αυτός είναι ένας πολύ συγκεκριμένος χαρακτήρας, ο Ιωσήφ, ο ξυλουργός από τη Ναζαρέτ. Αλλά σε μερικές εικόνες ο Ιωσήφ απεικονίζεται να κάθεται μόνος, με τα μάτια του μισόκλειστα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, αυτή η φιγούρα ερμηνεύεται ως η προσωποποίηση της νυχτερινής γαλήνης, της σιωπής που κατέβηκε στη γη την ώρα των Χριστουγέννων.

Ωστε να διαβάστε το εικονίδιο, είναι επίσης σημαντικό να γνωρίζετε τη νοηματική γλώσσα. Αν κάποιος απεικονίζεται σε ένα εικονίδιο με το χέρι πιεσμένο στο μάγουλό του, αυτό είναι σημάδι θλίψης. Και ένα τεντωμένο χέρι με ανοιχτή παλάμη σημαίνει υπακοή ή υποταγή. Όλοι οι χαρακτήρες στα εικονίδια, εκτός αν είναι απλοί άνθρωποι, απεικονίζονται με φωτοστέφανα πάνω από τα κεφάλια τους. Φωτεινό νέφος- σύμβολο αγιότητας ή θεότητας. Αλλά δεν έχουν το ίδιο σχήμα. Ο Θεός Πατέρας έχει φωτοστέφανο σε σχήμα αστεριού, ο Χριστός έχει ένα σταυρό φωτοστέφανο, η Παναγία μας, οι άγγελοι και οι άγιοι έχουν στρογγυλά φωτοστέφανα. Επιπλέον, το αστέρι σημαίνει θέωση, και ο κύκλος σημαίνει αιωνιότητα, αιώνια ζωή.

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές αλληγορίες στην αγιογραφία. Μια παρθένα με βασιλικό στέμμα και ιμάτιο σε θρόνο είναι η άνοιξη. μια φτερωτή γυμνή νεολαία που φυσά σε μια τρομπέτα - ο άνεμος. γέροντες και νέοι, ενίοτε γυναίκες, με στενόλαιμους αμφορείς ή τεφροδόχους στα χέρια από όπου ρέει νερό, είναι η προσωποποίηση των ρεμάτων και των ποταμών. Ορισμένες ιδιότητες του ανθρώπινου χαρακτήρα συμβολίζονται επίσης με εικόνες ορισμένων ζώων. Αργή, πάντα προς τα πίσω, ο καρκίνος, για παράδειγμα, προσωποποιεί την αδράνεια και την ηθική άγνοια. Ιδιαίτερη σημασία έχουν εκείνα τα αντικείμενα που κρατούν στα χέρια τους οι άγιοι και με τα οποία διακρίνονται εύκολα μεταξύ τους. Έτσι, ο Απόστολος Πέτρος απεικονίζεται συνήθως με ένα χρυσό κλειδί στα χέρια του. Γιατί; Σύμφωνα με το μύθο, ο Ιησούς τον έκανε αντιβασιλέα του στη γη και του έδωσε τα κλειδιά της χριστιανικής εκκλησίας. Όταν ο Άγιος Νικόλαος απεικονίζεται ως Νικόλαος του Μοζάισκ (από την πόλη Μοζάισκ, την οποία, σύμφωνα με το μύθο, υπερασπίστηκε από τους εχθρούς), τότε στο ένα χέρι μπορεί να δει έναν ναό και στο άλλο - ένα γυμνό σπαθί...

Δεν πρέπει επίσης να εκπλαγεί κανείς που στο ίδιο εικονίδιο μπορεί να δει ένα γεγονός να αναπτύσσεται με την πάροδο του χρόνου. Οι αρχαίοι δάσκαλοι μπόρεσαν να μεταφέρουν σε ένα εικονίδιο μια ολόκληρη ιστορία ταυτόχρονα, την αρχή, την ανάπτυξη και το τέλος της, καθώς και τι συνέβη πριν από το κύριο γεγονός και τι θα συμβεί μετά από αυτό. Επιπλέον, τις περισσότερες φορές τα επεισόδια δεν ακολουθούν διαδοχικά, αλλά διάσπαρτα μεταξύ τους. Αλλά αυτό όχι μόνο δεν παρεμβαίνει στην αντίληψη της εικόνας, αλλά, αντίθετα, ενισχύει ακόμη και την εντύπωση, γιατί στην εικόνα δεν γίνεται αντιληπτή η πραγματικότητα, αλλά το πνευματικό της περιεχόμενο που περιέχεται σε σύμβολα.

Ναός, βιβλίο, εικόνα

Η τέχνη των εικόνων είναι πολύ στενά συνδεδεμένη με την ανατολικοχριστιανική παράδοση, με την ορθόδοξη παράδοση, όπως την λέγαμε. Και παρόλο που σε μια ορισμένη περίοδο αυτή η τέχνη ήταν ευρέως διαδεδομένη σε όλη, θα έλεγε κανείς, τη χριστιανική Οικουμένη, εντούτοις ήταν στη χριστιανική Ανατολή που απέκτησε τόσο μεγάλη δύναμη. Και όλες οι κύριες διαμάχες γύρω από την εικόνα, όλες οι κύριες διεργασίες, φυσικά, έγιναν στη χριστιανική Ανατολή, στο Βυζάντιο και στις χώρες του βυζαντινού χώρου. Και όταν μπαίνουμε σε μια ορθόδοξη εκκλησία, βλέπουμε πολλές εικόνες. Πράγματι, μια ορθόδοξη εκκλησία, είτε ρωσική, είτε ελληνική, είτε σερβική, διακρίνεται ακριβώς από το γεγονός ότι περιέχει πολλές εικόνες. Βλέπουμε εικόνες στο εικονοστάσι, ειδικά στις ρωσικές εκκλησίες αυτό είναι ένα ψηλό τέμπλο. Βλέπουμε εικόνες σε θόλους, σε τοίχους, σε κολώνες και υπάρχει πάντα ένα εικονίδιο στο αναλόγιο. Φαίνεται ότι υπάρχει τόσο τεράστιος αριθμός εικόνων - γιατί υπάρχει;

Και πάλι, το θέμα είναι ότι η τέχνη της εικόνας δεν είναι απλώς μια τέχνη που γεννήθηκε για να διακοσμήσει το ναό, αν και, πράγματι, κάνει τον ναό όμορφο. Η τέχνη της εικόνας είναι, αν θέλετε, ένα τέτοιο σύστημα κοσμοθεωρίας, ο πυρήνας της ανατολικής χριστιανικής κοσμοθεωρίας, και μέσω της εικόνας, ένα άτομο στην αρχαιότητα (και αν καταλαβαίνει τι μιλάμε, τότε σήμερα) καταλαβαίνει έννοια του σύμπαντος. Τι εννοώ? Άλλωστε ο ναός ονομαζόταν και εικόνα, εικόνα του μεταμορφωμένου κόσμου. Ο ναός ονομαζόταν εικόνα του κόσμου στον οποίο βλέπουμε τον Θεό, βλέπουμε αγίους, βλέπουμε πρόσωπα, δηλ. αυτός είναι ο Κόσμος, που μας κοιτάζει μέσα από τα πρόσωπα του Χριστού, των αγίων, των αγγέλων κ.λπ. Εκείνοι. Αυτός είναι κατοικημένος χώρος, δεν είναι τόσο τεράστια τρύπα. Τώρα, όταν μιλάμε για χώρο, φανταζόμαστε κάποιου είδους απεριόριστους χώρους, εντελώς άδειους και άψυχους. Και εδώ είναι χώρος, διακοσμημένος στα ελληνικά με αυτή την ομορφιά.

Αλλά ταυτόχρονα, μια εικόνα είναι μια τέχνη που ονομάστηκε «Βίβλος για τους αναλφάβητους». Όχι με τόσο απλή έννοια ότι αυτό είναι το αλφάβητο, κάποια θεμέλια πίστης, αλλά πραγματικά αυτό είναι το βιβλίο που μας μιλά για το σύμπαν. Και επομένως το βιβλίο έγινε αντιληπτό και ως ναός, ως σύμπαν, ως κόσμος νοημάτων. Και ο ναός, το βιβλίο και η εικόνα είναι εκείνα τα θεμελιώδη πράγματα που συνδέονται μεταξύ τους στην ανατολική χριστιανική νοοτροπία. Επομένως, μπορούμε να κατανοήσουμε την εικόνα, έχοντας ακριβώς υπόψη μας αυτή τη σχέση των νοημάτων: ο ναός είναι μια εικόνα του σύμπαντος, ταυτόχρονα είναι ένα βιβλίο που μας λέει για τον κόσμο, για τη δημιουργία του κόσμου, για το σωτηρία του κόσμου, για το τέλος και την αρχή του, για το πρόσωπο.

Το βιβλίο μας αποκαλύπτει το ίδιο και όλα συνδέονται μεταξύ τους. Ως εκ τούτου, στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι αντιμετώπιζαν επίσης την εικόνα όχι ως πίνακα ή εικόνα, αλλά ως ένα είδος βιβλίου που μας αποκαλύπτει αυτό το σύμπαν. Διαβάστηκε όπως διαβάσαμε ένα βιβλίο σήμερα. Το βιβλίο, μάλιστα, δεν ήταν διαθέσιμο, αλλά ο ναός ήταν προσβάσιμος, οι εικόνες ήταν προσβάσιμες. Και πράγματι, το βιβλίο μάλλον ήχησε, το βιβλίο διαβάστηκε από τον άμβωνα, το Ευαγγέλιο ή οποιοδήποτε άλλο βιβλίο της Αγίας Γραφής - όλα αυτά συμμετείχαν μάλλον ως ήχος, γιατί είναι ένα σύμπαν, κατοικημένο, ηχητικό κ.λπ. Και από αυτό το συγκρότημα νοημάτων θα απομονώσουμε τώρα την εικόνα ως κάτι που μας λέει για τον κόσμο, για τον κόσμο, για τον Θεό, για τον άνθρωπο, για τη σωτηρία.

Έχει μια συγκεκριμένη γλώσσα. Όταν κοιτάμε έναν αγιογράφο, μας φαίνεται ότι είναι ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης που απλώς ζωγραφίζει κάτι άλλο. Λοιπόν, ένας καλλιτέχνης ζωγραφίζει ένα τοπίο, ένα πορτρέτο, μια νεκρή φύση, κάτι άλλο, αλλά ζωγραφίζει ιερά θέματα και αυτό, στην πραγματικότητα, διαφέρει από τον καλλιτέχνη. Όχι πραγματικά. Στην πραγματικότητα, η δημιουργία μιας εικόνας είναι η δημιουργία ενός ιερού, η δημιουργία ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού και θεολογικού κειμένου, το οποίο είναι γραμμένο σύμφωνα με ορισμένους κανόνες.

Ο αγιογράφος ως ευαγγελιστής

Εδώ κοιτάμε - ο καλλιτέχνης γράφει, ο ρεαλιστής προσπαθεί να τονίσει κάποιες ομοιότητες με τη φύση, ο εξπρεσιονιστής εκφράζει τα συναισθήματά του ή κάποια συναισθήματα, ο συμβολιστής θα επισυνάψει κάποια από τα δικά του νοήματα κ.λπ. Και γενικά, οι καλλιτέχνες λένε συχνά: «Έτσι το βλέπω». Ο αγιογράφος δεν έχει το δικαίωμα να το κάνει αυτό. Η τέχνη της εικόνας έχει διαμορφωθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να μην είναι έργο ενός ατόμου, αλλά έργο της Εκκλησίας, η οποία έχει διαμορφώσει την άποψή της για τον κόσμο, την άποψή της για τον κόσμο, την άποψή της για τον Θεό και τον άνθρωπο και η εικόνα είναι μια από τις θεολογικές γλώσσες της Εκκλησίας, μέσω της οποίας η Εκκλησία ομολογεί την πίστη της, κηρύττει και αποκαλύπτει στον κόσμο ολόκληρο το σύμπλεγμα της γνώσης για τον κόσμο, που είναι πρωτίστως στις Αγίες Γραφές και στη συνέχεια αναπτύσσεται περαιτέρω. στην Ιερά Παράδοση. Επομένως, όταν μιλάμε για μια εικόνα, πρέπει να θυμόμαστε ότι ένας αγιογράφος δεν μοιάζει πολύ με έναν καλλιτέχνη, εκτός από το ότι χρησιμοποιεί ένα πινέλο και ζωγραφίζει.

Μοιάζει περισσότερο με ευαγγελιστή. Γιατί το Ευαγγέλιο κάποτε γράφτηκε όχι ως λογοτεχνικό έργο, ούτε ως έργο τέχνης από τέσσερις συγγραφείς που έγραψαν διαφορετικές αφηγήσεις για το ίδιο θέμα. Όταν γράφτηκε το Ευαγγέλιο, μάλιστα, γράφτηκαν πολλές μαρτυρίες για τον Χριστό. Και η εκκλησία διάλεξε μόνο τέσσερις. Γιατί; Γιατί αυτοί οι τέσσερις συγγραφείς ήταν που εξέφρασαν αυτό που έφερε η εκκλησία στον κόσμο, αυτό που κατάλαβε η εκκλησία με τη σωτηρία, με την ιερή ιστορία, αν θέλετε, μετέφερε την εικόνα του Χριστού. Θα επανέλθουμε στο γεγονός ότι τα Ευαγγέλια ονομάζονταν και εικόνα. Όπως λέω, ένα βιβλίο, μια εικόνα και ένας ναός είναι έννοιες ανταλλάξιμες, συνυφασμένες, όπως μια λωρίδα Mobius. Και επομένως, ο αγιογράφος είναι μάλλον πιο κοντά στον ευαγγελιστή: μεταφέρει, όχι με λόγια, αλλά με χρώματα, αυτό που έχει αναπτύξει η εκκλησία ως διδασκαλία της, ως άποψη για τον κόσμο.

Και πράγματι, αν φανταστούμε μια τόσο ιδανική εικόνα... Γιατί όταν λες τη λέξη «εικόνα», οι άνθρωποι φαντάζονται ότι είναι κάτι θεϊκό, πρόκειται για τον Θεό. Έτσι, παραδόξως, η εικόνα δεν απεικονίζει τον Θεό ως τέτοιο. Πιθανώς, το «Λευκό τετράγωνο» του Μάλεβιτς, ένα διάσημο έργο (εκτός από το «Μαύρο Τετράγωνο», έχει και το «Λευκό τετράγωνο»), θα ήταν μια ιδανική εικόνα που θα μπορούσε να είναι μια εικόνα του Θεού - του υπερβατικού, άγνωστου, άφθαστου, για τον οποίο η δεύτερη εντολή Ο Δεκάλογος λέει ότι δεν μπορεί να απεικονιστεί. Και όπως λέει ο Ευαγγελιστής Ιωάννης, κανείς δεν έχει δει τον Θεό - αυτό είναι αλήθεια. Επομένως, περιέργως και παραδόξως, η εικόνα δεν απεικονίζει τον Θεό. Αλλά απεικονίζει τη θεϊκή άποψη του κόσμου, απεικονίζει πώς βλέπει ο Θεός αυτόν τον κόσμο.

Εικόνα της Ενσάρκωσης

Και είπα ότι η εικόνα είναι μια συγκεκριμένη στιγμή, πολύ σημαντική για την ανατολικοχριστιανική κοσμοθεωρία, γιατί μέσα από την εικόνα είναι κατανοητό ολόκληρο το σύμπαν. Θα εξηγήσω τώρα. Ο ίδιος ο όρος «εικόνα», «είκον» στα ελληνικά, σημαίνει «εικόνα». Μερικές φορές στα λεξικά γράφουν «Εικονίδιο – εικόνα, πορτρέτο». Θα δούμε ότι δεν πρόκειται για πορτρέτο σε καμία περίπτωση. Ένα εικονίδιο είναι πραγματικά μια εικόνα. Υπάρχει μια καλλιτεχνική εικόνα, υπάρχει μια λογοτεχνική εικόνα - με αυτή την έννοια, το Ευαγγέλιο είναι επίσης μια εικόνα, υπάρχει μια αρχιτεκτονική εικόνα - με αυτή την έννοια, ο ναός είναι επίσης ένα είδος εικόνας, και υπάρχει μια εικόνα στην οποία καλλιτεχνικό και θεολογικό είναι πολύ έντονα αλληλένδετα. Και έτσι ο Θεός, που δεν έχει εικόνα, που δεν μπορεί να απεικονιστεί, δημιουργεί τον κόσμο, σχηματίζοντας τα πάντα, δίνοντας σε όλα μια εικόνα... Ακόμη και η ίδια η ρωσική λέξη «μορφή» περιέχει αυτή τη ρίζα - «εικόνα». Εκείνοι. μια εικόνα του Θεού είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς.

Αλλά μπορείτε να φανταστείτε μια εικόνα του Υιού του Θεού - τη δεύτερη υπόσταση της Τριάδας, τον Θεάνθρωπο Ιησού Χριστό, που μας αποκάλυψε τον αόρατο Θεό. Εκείνοι. κατ' εικόνα του Θεανθρώπου μπορούμε μόνο να φανταστούμε τον Θεό. Και αυτό είναι μια πολύ σημαντική θεολογική υπόθεση και μας κάνει να καταλάβουμε τι είναι εικόνα. Μια εικόνα ως έργο τέχνης μας δίνει την ευκαιρία να αγγίξουμε το μυστήριο της Ενσάρκωσης. «Κανείς δεν είδε ποτέ τον Θεό», λέει ο Ιωάννης ο Θεολόγος, «αποκάλυψε τον Μονογενή Υιό, που είναι στους κόλπους του Πατέρα».

Αυτό το φαινομενικά περίπλοκο πράγμα ενσωματώνεται ξαφνικά οπτικά στο γεγονός ότι ο Θεός κατεβαίνει στη Γη, αποκαλύπτεται και, όπως λέει ο Ιωάννης ο Δαμασκηνός, ένας από τους υπερασπιστές της λατρείας των εικόνων, «αν το άυλο έχει γίνει ύλη, αν το αόρατο έχει γίνει ορατό , τότε μπορούμε να τον απεικονίσουμε». Υπό αυτή την έννοια, ο Χριστός είναι η μόνη αληθινή εικόνα. Εκείνοι. και πάλι όχι με την έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας, δηλαδή της εικόνας του Χριστού, αλλά του ίδιου του Χριστού. Μάλιστα, έτσι τον αποκαλεί ο Απόστολος Παύλος. Σε ένα από τα μηνύματά του λέει ότι ο Χριστός είναι η εικόνα του αόρατου Θεού και χρησιμοποιεί τη λέξη «είκον» - «εικόνα».

Έτσι, ο αόρατος Θεός αποκαλύπτεται στον κόσμο. Οι μεγαλύτεροι προφήτες δεν μπορούσαν να δουν τον Θεό, στην Παλαιά Διαθήκη λέγεται ότι όποιος βλέπει τον Θεό πρέπει να πεθάνει, και στον μεγαλύτερο από τους προφήτες, τον Μωυσή, ειπώθηκε: «Θα με δεις από πίσω». Αλλά ο Χριστός έρχεται στη γη και λέει ότι «όποιος με είδε, είδε τον Πατέρα». Υπό αυτή την έννοια, η μόνη αληθινή εικόνα είναι ο ίδιος ο Σωτήρας, ο ίδιος ο Χριστός.

Ο άνθρωπος ως εικόνα

Όμως στη Γραφή η λέξη «εικόνα»... Η Ιερά Παράδοση, μέρος της οποίας είναι η εικονογραφία, είναι πολύ ριζωμένη στην Αγία Γραφή. Η λέξη "εικονίδιο" χρησιμοποιείται επίσης σε σχέση με ένα άτομο. Ένα τόσο μικρό, γεννημένο άτομο, αβοήθητο, ανυπεράσπιστο, όπως αποδεικνύεται, είναι επίσης μια εικόνα του Θεού, μια εικόνα του Χριστού. Στο πρώτο βιβλίο της Αγίας Γραφής, το Βιβλίο της Γένεσης, λέγεται ότι ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσή του.

Είναι αλήθεια ότι υπάρχει μια μικρή πολυπλοκότητα, ή μάλλον, ένα χαρακτηριστικό που δεν μπορούν όλοι να δουν αμέσως. Και οι άγιοι πατέρες έχτισαν πάνω του μια ολόκληρη χριστιανική ανθρωπολογία. Ο 26ος στίχος του πρώτου βιβλίου της Γένεσης λέει ότι ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσή Του. «Και ο Θεός είπε: Ας κάνουμε τον άνθρωπο κατ' εικόνα μας (και) κατά την ομοίωσή μας...» Και στο επόμενο, εδάφιο 27, λέει: «Και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ' εικόνα Του». Εκείνοι. συνελήφθη κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσιν, και δημιουργήθη κατ' εικόνα.

Και πάλι στους Εβδομήκοντα, δηλ. στην ελληνική μετάφραση των Αγίων Γραφών, που παρεμπιπτόντως μεταφράστηκε τρεις αιώνες πριν από την εμφάνιση του Χριστού, δηλ. τον 3ο αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. στην Αλεξάνδρεια οι μεταφραστές πήραν εδώ τη λέξη «είκον», δηλ. ο άνθρωπος δημιουργείται και ως εικόνα. Αλλά ως εν δυνάμει εικόνα, γιατί του δίνεται μια εικόνα, και μια ομοίωση. Και αυτός είναι, λες, ο πυρήνας της χριστιανικής ανθρωπολογίας. Εξ ου και η έννοια της αγιότητας ως κάτι που όχι μόνο κάνει έναν άνθρωπο καλύτερο, εξυπνότερο από τους άλλους κ.λπ., αλλά κάτι που φέρνει τον άνθρωπο πιο κοντά στον Θεό, τον κάνει παρόμοιο. Γι' αυτό ονομάζουμε τους αγίους σεβαστούς. Έρχεται λοιπόν στον κόσμο ο Θεός που δεν έχει εικόνα, αποκαλύπτοντας την εικόνα του στον κόσμο. Ο άνθρωπος δημιουργήθηκε και ως εικόνα. Υπάρχουν σαν βήματα εικονιδίων εδώ.

Ο κόσμος ως εικόνα

Ο κόσμος είναι επίσης ένα είδος εικόνας του Θεού. Αλλά αν ο Χριστός είναι η μόνη αληθινή εικόνα, όπου τίποτα δεν σκοτίζεται, ερχόμαστε στις απαρχές της ύπαρξης μέσω αυτού, ερχόμαστε στον ίδιο τον Πατέρα - «κανείς δεν έρχεται στον Πατέρα παρά μόνο μέσω εμού», είπε ο Σωτήρας. Εδώ στεκόμαστε ενώπιον του ίδιου του Δημιουργού, θα λέγαμε, στο πρόσωπο του Σωτήρα. Εάν ένα άτομο είναι ένα δυνητικό εικονίδιο, πρέπει ακόμα, σαν να λέμε, να σκάψει αυτή την εικόνα μέσα του, να τη βρει, να τη βελτιώσει στην ομοιότητα του και να είναι προγραμματισμένος για την αιωνιότητα, τότε ο κόσμος είναι, φυσικά, ένα σχετικό εικονίδιο που δεν έχει τη διάσταση της αιωνιότητας. Αυτό είναι προσωρινό. Μόλις δημιουργήθηκε ο κόσμος, κάποια μέρα θα καταστραφεί, αλλά παρόλα αυτά ο κόσμος αντανακλά και την εικόνα του Δημιουργού.

Μια φορά κι έναν καιρό, οι άγιοι πατέρες έλεγαν ότι ο Θεός έδωσε στον άνθρωπο δύο βιβλία - το βιβλίο της Αγίας Γραφής και το βιβλίο της φύσης. Σύμφωνα με την Αγία Γραφή, πετυχαίνουμε το έλεος του Θεού· η φύση, το βιβλίο της δημιουργίας, μας δίνει την ευκαιρία να αγγίξουμε τη σοφία του Δημιουργού. Και μια φορά κι έναν καιρό, αν ακολουθήσουμε ξανά τη βιβλική έννοια του κόσμου, ο κόσμος αντανακλούσε πραγματικά, σαν εικόνα, το μεγαλείο του Δημιουργού. Τότε, μετά την Άλωση, ειδικά τώρα, που βιώνουμε μια περίοδο περιβαλλοντικών καταστροφών, ο κόσμος αντικατοπτρίζει όλο και λιγότερο αυτό το πρόσωπο του Θεού. Όμως, παρόλα αυτά, στη φύση βλέπουμε και την εικόνα του Δημιουργού, που δημιούργησε αυτόν τον κόσμο τέλειο, όμορφο και τον θαύμασε ο ίδιος. Θυμηθείτε, το Βιβλίο της Γένεσης λέει ότι ο Θεός είπε σε κάθε στάδιο ότι ο κόσμος ήταν όμορφος. «Και ο Θεός είδε ότι ήταν πολύ καλό».

Παράθυρο στην πηγή

Και, αυστηρά μιλώντας, μια εικόνα είναι σαν την ανθρώπινη δραστηριότητα σε αυτόν τον κόσμο, αλλά από μια ειδική οπτική γωνία, ιερή, όπως η ιερή τέχνη... Γενικά, ο διαχωρισμός του κόσμου σε ιερό και βέβηλο -αυτή είναι μια ειδική θρησκευτική θέση- κάνει είναι δυνατόν τώρα να διαχωρίσουμε ό,τι δεν αντικατοπτρίζει τον Θεό και να δημιουργήσουμε αυτό που αντανακλά τον Θεό. Και η εικόνα είναι κάτι που στοχεύει πραγματικά να αντικατοπτρίζει αυτό το αρχικό σχέδιο του Θεού για τον κόσμο και τον άνθρωπο. Δεν δείχνει τον άνθρωπο ως τέτοιο, στη σημερινή του μορφή. Δείχνει ένα άτομο όπως είχε συλληφθεί και πώς, ας πούμε, υλοποιήθηκε σε αυτόν ή τον συγκεκριμένο άγιο. Ή πώς αποκαλύφθηκε στον Χριστό, ή πώς αποκαλύφθηκε στη Μητέρα του Θεού, ή ως κόσμος που είναι πλήρως διαποτισμένος από θείο φως, ενέργειες κ.λπ. Εκείνοι. Μια εικόνα είναι, όπως έλεγαν στην αρχαιότητα, ένα παράθυρο στον αόρατο κόσμο. Μας δίνει την ευκαιρία να επιστρέψουμε στην αρχική πηγή, να ανεβούμε αυτά τα σκαλιά στην αρχική πηγή, σε αυτόν που δεν έχει εικόνα, αλλά δίνει σε όλα αυτή την αληθινή εικόνα.

Εκείνοι. μια εικόνα δεν μπορεί να θεωρηθεί απλώς ως έργο ανθρώπινης τέχνης. Αν και, φυσικά, είναι τέχνη. Αλλά, όπως είπε ο Pavel Florensky, άλλοτε είναι περισσότερη τέχνη, άλλοτε λιγότερη τέχνη. Κάποια εικόνα του χωριού, που δεν αντιπροσωπεύει κάποια ιδιαίτερη αισθητική ή ιστορική αξία, μπορεί να μας οδηγήσει σε αυτά τα ύψη. Ή, αντίθετα, μια πολύ επιδέξια γραμμένη εικόνα θα είναι, όπως είπε ο υπέροχος πνευματικός συγγραφέας Sergei Iosifovich Fudel, ένα ψεύτικο παράθυρο, δηλ. εκείνο το παράθυρο που δεν αφήνει αυτό το θεϊκό φως να περάσει.

Κάποτε, βέβαια, όλη η ανθρώπινη δραστηριότητα, σύμφωνα με τη Βίβλο, ήταν εικονική, δηλ. όλη η ανθρώπινη δραστηριότητα έπρεπε να εκδηλώνει τη θεϊκή δόξα της δημιουργίας, η οποία είναι όμορφη, έπρεπε να υποστηριχθεί από τον άνθρωπο, αυτή είναι η εικόνα του παραδείσου - όλοι το γνωρίζουμε αυτό από τις Αγίες Γραφές. Αλλά μετά την Άλωση, ήταν πραγματικά απαραίτητο να επισημανθεί ξεχωριστά το λεγόμενο ιερό θέμα, οι ιεροί χώροι, οι ιεροί τόποι, να χτιστούν ναοί - ξεχωριστά δωμάτια όπου κατοικεί ο Θεός. Και η ιερή τέχνη προκύπτει ως κάτι μέσω του οποίου κοιτάμε τον Θεό και μέσω του οποίου κατανοούμε το σχέδιό του.

Όλα αυτά μπορεί να φαίνονται λίγο περίπλοκα σε έναν σύγχρονο άνθρωπο, γιατί πώς αντιλαμβάνονται οι άνθρωποι σήμερα μια εικόνα; Περισσότερο σαν ναι, ιερό, φυσικά, ιερό αντικείμενο, κάποιο αντικείμενο για προσευχή κ.λπ. Αλλά αν δεν καταλάβουμε όλα όσα βρίσκονται πίσω από το εικονίδιο, δεν θα καταλάβουμε γιατί υπάρχει το εικονίδιο και πόσα σχέδια, έννοιες κ.λπ. περιέχονται σε αυτό. Μια εικόνα, όπως είπε ο Ιωάννης ο Δαμασκηνός, είναι μια ορατή εικόνα του αόρατου, που μας δίνεται για χάρη της αδυναμίας κατανόησης.

Ο κανόνας ως γλώσσα της εικόνας

Εκείνοι. αυτό που δεν μπορούμε να δούμε με τα φυσικά μας μάτια μας αποκαλύπτεται από το εικονίδιο. Για το σκοπό αυτό, η εκκλησία σχημάτισε μια ειδική γλώσσα - τη γλώσσα της εικόνας, την οποία σήμερα ονομάζουμε κανόνα. Η λέξη «κανόνας» είναι ελληνικής προέλευσης και σημαίνει συγκεκριμένος κανόνας. Αρχικά ήταν μέτρο μήκους, δηλ. ένα μέτρο με το οποίο μετριέται κάποιος χώρος. Και πράγματι, υπάρχουν κανόνες εικονιδίων. Δεν καταγράφονται πουθενά, αλλά στην πρακτική των αγιογράφων μεταβιβάζονται από δάσκαλο σε μαθητή και είναι πραγματικά ένα μέτρο, ένα είδος πυρήνα. Αυτά δεν είναι πλαίσια που συγκρατούν τον εικονογράφο.

Μερικές φορές οι σύγχρονοι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονται τους κανόνες ως κάποιου είδους άκαμπτα όρια πέρα ​​από τα οποία είναι αδύνατο να προχωρήσουμε. Δεν είναι σωστό. Ο κανόνας είναι ένα είδος πυρήνα που επιτρέπει, με αλλαγές στην έννοια της ομορφιάς, και αλλάζει στο πέρασμα των αιώνων, να μαρτυρήσει την αλήθεια. Γιατί μια εικόνα, όπως είπα ήδη, δεν είναι έργο ατόμου, αν και την ενσαρκώνει ως καλλιτέχνης. Όμως, όπως λέει η Ζ΄ Οικουμενική Σύνοδος, οι δημιουργοί της εικόνας είναι οι άγιοι πατέρες και ο καλλιτέχνης πρέπει να εκτελέσει την εκτέλεση. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι τόσο βουβός ερμηνευτής, αλλά εκφράζει μια γενική άποψη, πρέπει να βάλει και να συσκευάσει το γενικό ιδεολογικό περιεχόμενο σε αισθητικές φόρμες.

Από το πορτρέτο του Φαγιούμ μέχρι τις εικόνες των μαρτύρων

Όσο για τα έντυπα. Εδώ έχουμε ένα πορτρέτο Fayum. Αυτό ονομάζεται συχνά ένα πρωτότυπο εικονίδιο. Από πού προήλθε το σχήμα της εικόνας; Δεν το βρίσκουμε αυτό στους πρώτους αιώνες· η εικόνα δεν σχηματίστηκε αμέσως. Η εκκλησία εξακολουθούσε να αγωνίζεται για την εικόνα, και είναι πολύ σημαντικό ότι αυτός ο αγώνας έληξε υπέρ της εικόνας. Πολλοί ήταν εναντίον του γιατί το έβλεπαν ως επιστροφή στην παγανιστική τέχνη. Πράγματι, το πορτρέτο του Φαγιούμ, δηλ. Το νεκρικό πορτρέτο της ύστερης αρχαιότητας έδωσε την αισθητική μορφή της εικόνας. Διότι επρόκειτο για πορτρέτα που είτε τοποθετήθηκαν στις σαρκοφάγους των νεκρών, είτε ακόμη και ενσωματωμένες σε μούμιες. Εκείνοι. Αυτό είναι ένα πορτρέτο που διατηρεί για εμάς την εικόνα ενός νεκρού, όπως σήμερα, ας πούμε, μια φωτογραφία ενός αγαπημένου νεκρού μας διατηρεί τα χαρακτηριστικά του. Έφυγε, αλλά η μνήμη του είναι μαζί μας. Αλλά η εκκλησία, παίρνοντας αυτή τη μορφή, προίκισε την εικόνα με ένα εντελώς διαφορετικό περιεχόμενο, επειδή το νεκρικό πορτρέτο είναι για τον θάνατο σε μια προσπάθεια να τον ξεπεράσει με αγάπη, μνήμη κ.λπ. Και το εικονίδιο είναι για τη ζωή.

Ίσως εμφανίστηκαν και οι πρώτες εικόνες των μαρτύρων, για να μαρτυρήσουν ότι ο εκλιπών είναι εδώ, μαζί μας. Δεν τον βλέπουμε (πάλι μια ορατή εικόνα του αόρατου, σωστά;), αλλά είναι εδώ, μαζί μας, γιατί είναι ζωντανός στην αιωνιότητα, γιατί ακολούθησε τον Χριστό στην ανάσταση. Και ο πίνακας, η εγκαυστική τεχνική -αυτά είναι κερί χρώματα- όλα ήταν πραγματικά δανεισμένα από αυτό το αρχαίο υστερορωμαϊκό ταφικό πορτρέτο, που ονομάζουμε Φαγιούμ. Ακόμη και ο χρυσός, που χρησιμοποιήθηκε σε μορφή φωτοστέφανου ή ως φόντο, ήταν όλος αποδεκτός από τους χριστιανούς των πρώτων αιώνων.

Όμως, επαναλαμβάνω, το περιεχόμενο ήταν τελείως διαφορετικό. Ακόμη και σε αυτήν την εικόνα του 6ου αιώνα. «Χριστός και Άγιος Μηνά» βλέπουμε πώς ο μάρτυρας Επίσκοπος Μηνά στέκεται δίπλα στον Χριστό και ο Χριστός τον αγκαλιάζει από τον ώμο. Εκείνοι. εδώ είναι μια χειρονομία που θα φύγει αργότερα, αυτό είναι το στάδιο του σχηματισμού του κανόνα, μερικά πράγματα είναι ακόμα ελεύθερα, δεν έχουν επαληθευτεί, αλλά παρόλα αυτά, εδώ είναι απλώς μια πολύ χαρακτηριστική χειρονομία, όπου είναι σαφές ότι η Αγία Μίνα είναι εκεί όπου ο Χριστός είναι, είναι κοντά με τον Χριστό. Αυτή η εικόνα ονομάζεται επίσης συχνά «Ο Χριστός και ο φίλος του», δηλ. ο άγιος είναι φίλος του Χριστού· άγιοι είναι εκείνοι που ακολούθησαν τον Χριστό στον θάνατο και κληρονόμησαν την αιώνια ζωή. Και το εικονίδιο αποκαλύπτει ακριβώς αυτό. Σε κάθε περίπτωση, τα πρώτα εικονίδια ήταν πραγματικά προσαρμοσμένα σε αυτό. Εκείνοι. ένα εικονίδιο είναι ένα φαινόμενο ενός άλλου κόσμου.

Πραγματικά δείχνει, όχι τόσο απεικονίζει όσο αποκαλύπτει. Γιατί δεν είναι, ας πούμε, απεικόνιση της Αγίας Γραφής, μάλλον είναι παράλληλη απόδειξη. Αν η Αγία Γραφή, όπως είπα ήδη, ονομαζόταν «λεκτική εικόνα», δηλ. εκθέτει την ιστορία της σωτηρίας μέσω της λέξης, τότε το εικονίδιο αποκαλύπτει την ίδια ιστορία σωτηρίας, τα καλά νέα, αν θέλετε, μέσω μιας εικόνας. Και από αυτή την άποψη, η εικόνα είναι πράγματι πιο κοντά σε ένα βιβλίο παρά σε έναν πίνακα.

Αρχή κύλισης

Αν θυμόμαστε, στην αρχαιότητα τα βιβλία είχαν σχήμα ειλητάρου. Έτσι, ο χώρος του εικονιδίου και της εικόνας του εικονιδίου αναπτύσσεται επίσης σύμφωνα με την αρχή κύλισης. Μπορεί να αναδιπλωθεί σε ένα μόνο πρόσωπο, όπως βλέπουμε, για παράδειγμα, στην εικόνα του Σωτήρος που δεν έγινε από τα χέρια. Δεν εμφανίζεται τίποτα εδώ. Εδώ, πρακτικά, εκτός από το πρόσωπο, το φωτοστέφανο και τον σταυρό μέσα στο φωτοστέφανο... Λοιπόν, υπήρχαν ακόμα γράμματα εδώ, ελάχιστα αισθητά τώρα, σχεδόν χαμένα. Τώρα θα μιλήσω ειδικά για τα γράμματα. Γενικά δεν φαίνεται τίποτα. Από την άποψη της καλών τεχνών, αυτό είναι ένα ελάχιστο ελάχιστο.

Αλλά από τη σκοπιά των καλών νέων, από τη σκοπιά της θεολογίας, υπάρχει εδώ τεράστιο βάθος, γιατί εδώ αποκαλύπτεται το πρόσωπο του αόρατου Θεού, που γίνεται ορατό στην Ενσάρκωση. Γενικά, το μυστήριο της Ενσάρκωσης είναι το κλειδί της εικόνας. Και η εικόνα μας αποκαλύπτει το μυστικό της ενσάρκωσης. Τι βλέπουμε εδώ; Στην ώχρα, και ίσως αρχικά χρυσή, επιφάνεια της εικόνας... Πολλές εικόνες ήταν ζωγραφισμένες σε χρυσό, χρυσό ως εικόνα του υπερβατικού, εικόνα της Βασιλείας των Ουρανών, είναι χρώμα και φως ταυτόχρονα. Ένα πρόσωπο εμφανίζεται στην επιφάνεια του εικονιδίου. Ο Χριστός έρχεται σε μας από την αιωνιότητα και μας δείχνει το πρόσωπό του. Όπως είπε ο Ιωάννης ο Δαμασκηνός, «Είδα το ανθρώπινο πρόσωπο του Θεού και η ψυχή μου σώθηκε».

Αλλά υπάρχει ένας άλλος κύκλος εδώ. Ο κύκλος είναι εικόνα αιωνιότητας, εικόνα λάμψης, δόξας. Εκείνοι. από την αιωνιότητα ο Χριστός έρχεται στη Γη. Αυτή η λάμψη της δόξας αντανακλάται στα μαλλιά του, σε αυτή την ασίστ, δηλ. το ανθρώπινο πρόσωπο, αλλά αυτό το θεϊκό, που είναι απερίγραπτο, εκφράζεται με σύμβολα χρυσής λάμψης. Και ο σταυρός μέσα στο φωτοστέφανο - έρχεται για χάρη της θυσίας, και αυτή η σωτήρια θυσία επιτεύχθηκε στον σταυρό. Από μια τόσο ελάχιστη εικόνα προκύπτει σχεδόν πλήρως η θεολογία της χριστιανικής σωτηρίας. Το Ευαγγέλιο, δηλ. "Καλα ΝΕΑ." Κάθε εικονίδιο είναι καλά νέα, αλλά μεταφέρεται μόνο όχι προφορικά, αλλά σε σύμβολα και χρώματα.

Ξετυλίγοντας την κύλιση: πρόσωπο

Αν μιλάμε για την προέλευση αυτής της εικόνας, τότε, φυσικά, θυμόμαστε το ίδιο το όνομα αυτής της εικόνας. Το «Image not made by hands», το «Savior not made by hands» μας επιστρέφει σε μια ορισμένη πρώτη εικόνα, η οποία, πράγματι, δεν έγινε με χέρια και δεν δόθηκε από ανθρώπινο χέρι. Σήμερα αυτή είναι η Σινδόνη του Τορίνο, όπου, πράγματι, όχι με μπογιές, αλλά με έναν μυστηριώδη, ακατανόητο τρόπο, σύμφωνα με τους ερευνητές - ίσως τη στιγμή της ανάστασης, τη στιγμή της ισχυρής ακτινοβολίας, το πρόσωπο, και όχι μόνο το πρόσωπο , αλλά ολόκληρο το σώμα του Χριστού αποτυπώθηκε.

Το λέω έτσι τώρα, αν και υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για το σάβανο. Ωστόσο, έχουμε μια πραγματικά θαυματουργή εικόνα, όπου βλέπουμε όχι μόνο ένα πρόσωπο, αλλά μια εικόνα ανθρώπινου σώματος από μπροστά και πίσω, όπως, στην πραγματικότητα, έθαψαν οι Εβραίοι, τοποθετώντας το σώμα στη μία άκρη του υφάσματος και σκεπάζοντάς το με την άλλη άκρη. Και εδώ βλέπουμε όλα τα ίχνη - τη μαστίγωση, τη σταύρωση, το αγκάθινο στεφάνι κ.λπ. Δεν είναι τυχαίο ότι το σάβανο ονομάζεται «πέμπτο Ευαγγέλιο», γιατί από αυτό μπορεί κανείς πράγματι να συγκρίνει και να μελετήσει όλα τα πάθη και τα βάσανα που υπέμεινε ο Χριστός. Και κάπως έτσι, στη μνήμη της εκκλησίας, διατηρήθηκε ότι κάπου στο ύφασμα, σε αυτό ή στο άλλο, επειδή προέκυψαν διαφορετικές εκδοχές τέτοιων θρύλων, αντανακλούσε το πρόσωπο του Χριστού.

Υπάρχουν δύο θρύλοι. Υπάρχει ένας θρύλος για τον βασιλιά Abgar, ο οποίος ήταν διαδεδομένος στη χριστιανική Ανατολή: ο βασιλιάς Abgar ήταν άρρωστος και έστειλε τον υπηρέτη του στον Χριστό να έρθει να τον θεραπεύσει. Όμως ο Σωτήρας δεν μπορούσε να πάει, αφήνοντας τη διακονία του στην Παλαιστίνη. Ζήτησε μια καθαρή πετσέτα, πήρε καθαρό νερό, έπλυνε το πρόσωπό του, το στέγνωσε με αυτή την πετσέτα και το πρόσωπό του καθρεφτίστηκε από θαύμα σε αυτή την πετσέτα. Αυτό το ύφασμα μεταφέρθηκε στην Έδεσσα, όπου βασίλευε ο βασιλιάς Άβγαρ, και ο βασιλιάς θεραπεύτηκε με το σεβασμό αυτού του ιερού.

Στη χριστιανική Δύση, υπήρχε ένας άλλος θρύλος για τη δίκαιη γυναίκα Βερόνικα, η οποία σκούπισε το πονεμένο πρόσωπο του Σωτήρα με το μαντήλι της καθώς περπατούσε στον Γολγοθά και το πρόσωπό του καθρεφτιζόταν στο μαντήλι της.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και οι δύο θρύλοι επιστρέφουν στο ύφασμα που σήμερα ονομάζουμε Σινδόνη του Τορίνο. Αλλά ακόμα κι αν υπήρχαν άλλες εικόνες, και σήμερα πολλές αποκαλούμενες θαυματουργές εικόνες λατρεύονται σε όλο τον κόσμο, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτή η πιθανότητα ότι μια εικόνα δημιουργήθηκε κάποτε με θαύμα είναι μια παράδοση, αυτή η ανάμνηση της εκκλησίας ήταν πάντα ζωντανή, και αντανακλάται σε οποιοδήποτε εικονίδιο. Γιατί μια εικόνα θεωρείται όχι μόνο έργο ανθρώπινου χεριού, γιατί απεικονίζει κάτι που δεν μπορεί να απεικονιστεί, κάτι που δεν μπορεί πάντα να δει.

Αυτό είναι, όπως είπε ο ίδιος Απόστολος Παύλος, τον οποίο έχω επανειλημμένα παραθέσει: «Ούτε μάτι είδε, ούτε αυτί άκουσε, ούτε μπήκε στην καρδιά του ανθρώπου αυτό που ετοίμασε ο Θεός για όσους τον αγαπούν». Εκείνοι. Το εικονίδιο απεικονίζει για εμάς κάτι που είναι, κατ' αρχήν, δύσκολο να απεικονιστεί, δύσκολο να το δούμε, ακόμη και σχεδόν αδύνατο. Είναι σαν σε ένα παιδικό παραμύθι: πήγαινε εκεί, δεν ξέρω πού, φέρε το, δεν ξέρω τι. Κι όμως, υπάρχει μια ιστορική βάση σε αυτό, όπως έλεγαν, ότι αν ο Χριστός ενσαρκώθηκε, τότε μπορούμε να τον απεικονίσουμε. Επειδή όμως στον Χριστό υπάρχει το εικονιζόμενο και το απερίγραπτο, και στον κόσμο υπάρχει το ορατό και το αόρατο, και στον άνθρωπο υπάρχει το κατανοητό και το ακατανόητο, και ο Θεός αποκαλύπτεται και είναι μυστήριο, τότε όλα αυτά είναι συνυφασμένα μεταξύ τους. στο εικονίδιο.

Στην πραγματικότητα, η ανατολική χριστιανική θεολογία χωρίζει τη θεολογία σε καταφατική και αποφατική. Το καταφατικό ορίζει τον Θεό και όλα αυτά τα υπερβατικά φαινόμενα, καλά, κυρίως τον Θεό, μέσα από ορισμένους ορισμούς: ο Θεός είναι Αγάπη, ο Θεός είναι ο Δημιουργός, ο Θεός είναι ο Δημιουργός του κόσμου κ.λπ. – και αφήνει ένα μυστήριο και μια περιοχή σιωπής όταν δεν μπορούμε να πούμε τίποτα για τον Θεό, γιατί ο Θεός είναι άγνωστος. Και με καταπληκτικό τρόπο η εικόνα συνδυάζει το καταφατικό και το αποφατικό.

Ξεδίπλωμα της κύλισης: Εικονίδιο μέσης

Έχουμε ήδη πει ότι ένα εικονίδιο, ένας χώρος εικονιδίων γενικά, μια εικόνα εικονιδίου γράφεται σύμφωνα με την αρχή της κύλισης. Ας προσπαθήσουμε να ξετυλίξουμε αυτήν την κύλιση. Είδαμε ένα εικονίδιο με ένα μόνο πρόσωπο. Τώρα ξετυλίγουμε αυτόν τον κύλινδρο και βλέπουμε μια μισή εικόνα του Χριστού, όπου είναι η μισή μορφή του Χριστού, όπου δεν είναι μόνο το πρόσωπο, αλλά και η χειρονομία ευλογίας και το Ευαγγέλιο, και εδώ είναι σαν να είναι αυτά τα καλά νέα μεταφέρεται με περισσότερες λεπτομέρειες.

Μεταφέρεται μέσω της εικόνας του Θεανθρώπου - αυτό τονίζεται από τα ρούχα του Χριστού, υπάρχουν ήδη ρούχα εδώ. Η παραδοσιακή ενδυμασία του Χριστού είναι κόκκινο και μπλε. Σε ένα εικονίδιο, όλα τα χρώματα υποτάσσονται στον συμβολισμό και αυτός ο συμβολισμός δεν είναι αυθαίρετος. Στη σύγχρονη εποχή, οι εκπρόσωποι του συμβολισμού επινόησαν πολύ συχνά τη δική τους γλώσσα συμβόλων. Και αυτός είναι συμβολισμός που προέρχεται από την κατανόηση και την ερμηνεία της Αγίας Γραφής. Υπάρχουν δύο φύσεις στον Χριστό. Στην πραγματικότητα, η εικόνα σχηματίστηκε την εποχή που διαμορφώνονταν τα δόγματα. Και έτσι το δόγμα των δύο φύσεων, της θείας και της ανθρώπινης, που υπάρχουν στον Χριστό ασύλληπτα και αδιαίρετα, κατέστησε δυνατή τη μεταφορά της εικόνας του Χριστού σε μια εικόνα με τέτοιο τρόπο ώστε το ορατό και το αόρατο, το θείο και το ανθρώπινο να ενώνονται το.

Εκείνοι. Ο Χριστός εικονίζεται σύμφωνα με την ανθρώπινη φύση, αλλά εφόσον η θεία φύση είναι αδιαχώριστη, δεν μπορούμε να τις χωρίσουμε, τότε, στεκόμενοι μπροστά στην ανθρώπινη εικόνα του Σωτήρος, στεκόμαστε και μπροστά στη θεία εικόνα του. Και επομένως τα ρούχα είναι δίχρωμα, κόκκινο και μπλε. Το κόκκινο χρώμα είναι γήινο, η εικόνα του αίματος, η εικόνα της βασιλείας, η εικόνα της ανθρωπότητας στον Σωτήρα και ο μπλε μανδύας είναι η εικόνα της θεϊκής του. Λοιπόν, αν το δούμε ιστορικά, τα εικονογραφικά ρούχα του Χριστού προέρχονται από τα αυτοκρατορικά ρούχα. Το κάτω είναι ο χιτώνας του Χριστού - δεν είναι απλώς κόκκινο, αλλά ένα χρώμα πιο κοντά στο μπορντό, που σωστά ονομάζεται μωβ. Πρόκειται για αυτοκρατορικές ρόμπες με χρυσό ράμφος. Λοιπόν, αφού ο Χριστός είναι ο Βασιλιάς, ο Βασιλιάς των βασιλιάδων, ο κατ' εξοχήν βασιλιάς, ο Βασιλιάς των Ουρανών, ήταν ντυμένος με αυτοκρατορικά ενδύματα. Αλλά τότε αυτό το αυτοκρατορικό πράγμα ερμηνεύτηκε εκ νέου στο γεγονός ότι αυτά τα ρούχα μεταδίδουν τη θεϊκή του καταγωγή.

Χειρονομία. Η χειρονομία είναι πολύ σημαντική σε ένα εικονίδιο. Κοιτάξτε, σε ένα εικονίδιο δεν βλέπουμε σχεδόν ποτέ συναισθήματα στα πρόσωπα. Τα πρόσωπα, είτε του Χριστού, της Μητέρας του Θεού, είτε των αγίων, είναι πάντα τόσο υπερσυναισθηματικά, ήρεμα, τόσο βαθιά ήρεμα. Μερικές φορές, βέβαια, το πρόσωπο του Χριστού είναι αυστηρό σε ορισμένες εποχές, αλλά τις περισσότερες φορές, φυσικά, η κλασική εποχή είναι ένα είδος υπερκόσμιας ηρεμίας. Και ήταν ακριβώς η χειρονομία που πολύ συχνά απεικονιζόταν με συναισθηματικό ή πληροφοριακό υποκείμενο. Στην περίπτωση αυτή, ο Χριστός είναι αυτός που φέρνει την ευλογία του Πατέρα, άρα τη χειρονομία της ευλογίας, και φέρνει τη διδασκαλία του, το Ευαγγέλιο - γι' αυτό κρατά ένα βιβλίο στα χέρια του.

Υποσχέθηκα να μιλήσω για την επιγραφή. Κάθε εικονίδιο πρέπει να είναι εγγεγραμμένο. Κάποτε (πριν από τον 17ο αιώνα) δεν υπήρχε προσευχή που καθαγίαζε εικόνες, που καθιστούσαν ιερό ένα ατίμονο, βέβηλο αντικείμενο, όπως γίνεται κατανοητή σήμερα η πράξη του αγιασμού μιας εικόνας. Στην αρχαιότητα, η εικόνα καθαγιάστηκε με το όνομα. Η επιγραφή του ονόματος έδωσε στην εικόνα το δικαίωμα να ονομάζεται εικόνα του Χριστού· πριν από αυτό δεν ήταν εικόνα, αλλά απλώς κάποιο είδος εικόνας. Η επιγραφή μιας εικόνας ήταν ένα πολύ σημαντικό θέμα· το όνομα καθαγίαζε την εικόνα.

Ας προχωρήσουμε. Αν επιστρέψουμε ξανά στο πρόσωπο, βλέπουμε πάντα, ειδικά στις αρχαίες εικόνες, πολύ ορθάνοιχτα μάτια. Πριν από αυτό, βλέπαμε εικόνες του Σωτήρα, τώρα βλέπουμε την εικόνα ενός αγγέλου, αλλά πράγματι στις αρχαίες εικόνες βλέπουμε πάντα τεράστια μάτια, επειδή το κύριο πράγμα σε μια εικόνα είναι το πρόσωπο. Όσο κι αν κοιτάξουμε τα εικονίδια, είτε απεικονίζουν μόνο το πρόσωπο, είτε μισό μήκος, είτε σε φυσικό μέγεθος, θα το δούμε, αλλά το κύριο πράγμα στο εικονίδιο είναι το πρόσωπο. Το πρόσωπο δίνει τη δυνατότητα να έρθετε σε επαφή ακριβώς σε επικοινωνία με το εικονίδιο. Άλλωστε η εικόνα είναι ζωγραφισμένη για προσευχή. Η εικόνα μας φέρνει πρόσωπο με πρόσωπο με τον αόρατο κόσμο, τον κόσμο του Θεού, τους αγίους και τους αγγέλους. Δεν απεικονίζει αυτόν τον κόσμο, απεικονίζει έναν κόσμο που δεν είναι ορατός με τα μάτια μας, αλλά που γίνεται ορατός μέσα από το εικονίδιο. Και αυτή η παρουσία πρόσωπο με πρόσωπο δίνει τη δυνατότητα στον άνθρωπο να βρει το πρόσωπό του, γιατί ο άνθρωπος βρίσκει το πρόσωπό του μόνο στο πρόσωπο του Θεού.

Υπάρχει ένα υπέροχο μυθιστόρημα για αυτό το θέμα γραμμένο από τον Κ.Σ. Lewis, “Until We Found Faces”, εκεί περιγράφεται πολύ εκπληκτικά μέσα από την καλλιτεχνική μορφή, μέσα από το λεκτικό, μέσα από το λογοτεχνικό.

Στην αρχαιότητα χώριζαν ακόμη και τη ζωγραφική μιας εικόνας σε προσωπική και προσωπική. Γιατί το κύριο πράγμα σε ένα εικονίδιο είναι τα πρόσωπα. Και το πιο σημαντικό πράγμα στο πρόσωπο είναι τα μάτια. Εμείς οι ίδιοι λέμε συχνά: "τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής", υπάρχει μια τέτοια παροιμία. Και στο Ευαγγέλιο, ο Χριστός λέει ότι το λυχνάρι για το σώμα είναι το μάτι, «αν το μάτι σου είναι φωτεινό, τότε ολόκληρο το σώμα σου θα είναι καθαρό». Εκείνοι. Πάντα υπήρχε μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στα μάτια, το βλέμμα κ.λπ.

Και αν κοιτάξουμε αρχαίες εικόνες, θα δούμε ότι τα μάτια τους είναι πάντα πολύ υπερβολικά. Και τα πρόσωπά τους είναι πάντα στραμμένα προς το μέρος μας. Λίγο, ίσως, όπως στο προηγούμενο εικονίδιο, μια ορισμένη ανατροπή - αυτό συμβαίνει επειδή είναι μέρος της Δέησης, μέρος ενός τέτοιου τρίπτυχου, όπου ο Χριστός ήταν στο κέντρο και οι άγγελοι και στις δύο πλευρές. Ναι, αν ο Χριστός είναι στο κέντρο, οι άγιοι στρέφονται ελαφρώς προς το μέρος του, αλλά έτσι ώστε το πρόσωπό του να φαίνεται στον προσευχόμενο μπροστά στην εικόνα.

Σπάνια βλέπουμε εικόνες προφίλ σε εικονίδια - αυτοί είναι είτε αρνητικοί χαρακτήρες, για παράδειγμα, το φιλί του Ιούδα όταν τέθηκε υπό κράτηση ο Χριστός, μια εικόνα προδοσίας ή ορισμένοι χαρακτήρες σε ομάδα, τεράστια, πολυπληθή, όπως λένε, εικονίδια , όπου κάποιοι χαρακτήρες που δεν είναι σημαντικοί για εμάς αυτή τη στιγμή: η γυναίκα που πλένει το Χριστόπαιδο στη «Γέννηση», κ.λπ. Και τα κύρια πρόσωπα των εικόνων είναι πάντα στραμμένα προς το μέρος μας. Οι εικόνες μας φέρνουν πρόσωπο με πρόσωπο με την αιωνιότητα, πρόσωπο με πρόσωπο με αυτόν τον κόσμο που κατοικείται από αγίους.

Αν επιστρέψουμε ξανά στη χειρονομία, θα δούμε ότι τόσο η χειρονομία όσο και η ιδιότητα που κρατά ο άγιος στα χέρια του είναι πολύ σημαντική. Εδώ μπροστά μας βρίσκεται μια υπέροχη εικόνα του 12ου αιώνα. «Άγιος Γεώργιος». Βλέπουμε ξανά ένα συμβολικό κόκκινο μανδύα - είπα ότι το χρώμα στην εικόνα είναι πάντα συμβολικός προσδιορισμός, ο Άγιος Γεώργιος είναι μάρτυρας, οπότε ο μανδύας στο χρώμα του αίματος μιλάει για το μαρτύριο του - και σαν πολεμιστής κρατά δόρυ και ένα σπαθί στα χέρια του. Λοιπόν, το δόρυ και το σπαθί είναι κάτω. Ήταν στρατιωτικός αρχηγός στο στρατό του Διοκλητιανού, αλλά αρνήθηκε να σηκώσει τα όπλα εναντίον των ομοθρήσκων του και μαρτύρησε ο ίδιος. Και το χρυσό φόντο πάλι, το είδαμε σε άλλες εικόνες, λέει ότι ο Γεώργιος κατοικεί στην αιωνιότητα, σε αυτό το Βασίλειο, όπου είναι ήδη στεφανωμένος. Μερικές φορές ακόμη και σε μερικά εικονίδια άγγελοι πετούν από ψηλά με ένα τέτοιο στέμμα.

Ξετυλίγοντας μια κύλιση: εικονίδιο σε φυσικό μέγεθος

Ξετυλίγοντας περαιτέρω την κύλιση του εικονιδίου, καταλήγουμε σε μια εικόνα πλήρους μήκους. Εδώ είναι ένα εικονίδιο σε φυσικό μέγεθος, σε αυτή την περίπτωση είναι η εικόνα της Μητέρας του Θεού του Γιαροσλάβλ, ονομάζεται Oranta, όπου αυτή η εκπληκτική χειρονομία προσευχής, σαν ένα μπολ, περιέχει τον Χριστό που βρίσκεται στο στήθος της. Και εδώ βλέπουμε πώς η εικόνα απεικονίζει ιδιαίτερα το σώμα. Δεν βλέπουμε το βάρος αυτού του σώματος. Βλέπουμε την ομορφιά των αναλογιών. Αυτό συνέβαινε στις αρχαίες εικόνες, τα επιμήκη σώματα, και ήταν όλα γεμάτα φως.

Για αντίθεση, ας θυμηθούμε μια διαφορετική στάση απέναντι στο σώμα. Άλλωστε, η χριστιανική τέχνη άρχισε να διαμορφώνεται -τότε φυσικά δεν υπήρχαν ακόμη εικόνες- στην ύστερη αρχαιότητα. Γενικά, η χριστιανική διδασκαλία προέκυψε στην ύστερη αρχαιότητα. Και η αρχαιότητα έδωσε τη δική της αντίληψη για το σώμα. Εδώ είναι για παράδειγμα η Nike της Σαμοθράκης. Αυτό είναι ένα υπέροχο σώμα. Το γεγονός ότι η Νίκα δεν έχει κεφάλι και χέρια δεν μας εμποδίζει καν να αντιληφθούμε αυτή την ομορφιά. Αλλά υπάρχει ένα όμορφο σώμα. Υγιές σώμα σημαίνει υγιές μυαλό, το θυμόμαστε αυτό.

Όμως, είναι αλήθεια, η ύστερη αρχαιότητα παρείχε και άλλες επιλογές, αντίθετα, την απόρριψη του σώματος. Οι Κυνικοί και οι Στωικοί έλεγαν ότι το σώμα είναι φυλακή για την ψυχή και η ψυχή ξεσπάει από το σώμα σαν πουλί από κλουβί.

Μεταξύ της λατρείας του σώματος και της απόρριψης του σώματος βρίσκεται αυτό που ο Απόστολος Παύλος θα αποκαλούσε «βασιλική οδό» και πώς διατύπωσε τη χριστιανική στάση απέναντι στο σώμα. Το ότι το σώμα είναι ο ναός του Αγίου Πνεύματος είναι κάτι που δεν είναι πολύτιμο από μόνο του, αλλά πολύτιμο για το περιεχόμενό του. Αλήθεια, σε άλλο μέρος λέει ότι «κουβαλάμε τον θησαυρό μας σε εύθραυστα αγγεία». Αυτή η ευθραυστότητα αυτού του σκάφους και ταυτόχρονα η πολυτιμότητα του περιεχομένου του - αυτό βλέπουμε στην εικόνα. Οι άγιοι σχεδόν επιπλέουν· δεν πατούν σ' αυτή τη γη με το βάρος του βηματισμού τους. Σχεδόν επιπλέουν. Συχνά, όπως σε αυτή την εικόνα, όπου υπάρχουν τέτοιοι ιερατικοί πολυσταύροι, ρούχα, όπου υπάρχουν πολλοί σταυροί, αυτά τα σώματα κάνουν αυτά τα σώματα σχεδόν διάφανα, αέρινα. Και, πράγματι, το σώμα στην εικόνα απεικονίζεται με αυτόν τον τρόπο.

Εικονίδιο και πορτρέτο

Αν πούμε ότι ένα εικονίδιο δεν είναι πορτρέτο, ας το συγκρίνουμε με ένα πορτρέτο. Το πιο διάσημο, σχολικό πορτρέτο του Πούσκιν είναι το πορτρέτο του Ορεστ Κιπρένσκι. Ένας ιδανικός ποιητής, μια μούσα κοντά, αυτή είναι μια υπέροχη εικόνα. Αλλά ο ίδιος ο Πούσκιν, αν θυμάστε, ήταν πολύ ειρωνικός με αυτό το πορτρέτο. Είπε: «Βλέπω τον εαυτό μου σαν στον καθρέφτη, αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει». Ναι, ένα πορτρέτο δεν αντικατοπτρίζει πάντα με ακρίβεια την εικόνα ενός ατόμου.

Μάλλον δίνει μια συγκεκριμένη μάσκα, όπως, για παράδειγμα, η μοντέρνα τέχνη ή η τέχνη της avant-garde πολύ συχνά δίνει μια μάσκα. Το εικονίδιο δεν είναι πίνακας ζωγραφικής. Πρώτον, η ζωγραφική έχει πάντα μια τόσο ξεκάθαρη θέση του συγγραφέα, η ζωγραφική δίνει τη δική της κατανόηση κ.λπ.

Και η εικόνα καθιστά δυνατό να δούμε ένα άτομο ως δοχείο του πνεύματος, όπως αυτό που βλέπει ο Θεός σε αυτόν. Έχει πρόσωπο. Όχι ένα πρόσωπο, προσέξτε, όχι μια μάσκα, αλλά ένα πρόσωπο. Ο πατέρας Pavel Florensky διέκρινε αυτά τα πράγματα - πρόσωπο, πρόσωπο και μάσκα. Το πρόσωπο είναι η φυσική κατάσταση ενός ανθρώπου, ο τρόπος που φαινόμαστε σήμερα ανάλογα με την κατάστασή μας, την ηλικία, τη διάθεσή μας κ.λπ. Μάσκα είναι αυτό που βάζουμε στον εαυτό μας, πώς θέλουμε να δούμε τον εαυτό μας ή πώς, ας πούμε, μας βλέπει ένα άλλο άτομο ή μια κοινωνία. Και το πρόσωπο είναι πώς βλέπει ο Χριστός έναν άνθρωπο. Και τα πρόσωπα, και τα πρόσωπα είναι συχνά διαποτισμένα από φως σε εικόνες, καθιστούν δυνατή τη θέαση αυτής της πνευματικής κατάστασης ενός ατόμου, αυτή είναι η κατάσταση ακμής, φωτισμένη, μεταμορφωμένη.

Εικόνα και θρησκευτική ζωγραφική

Ένας άλλος ορισμός είναι πολύ σημαντικός για εμάς: μια εικόνα δεν είναι θρησκευτικός πίνακας. Καταλάβαμε ότι δεν πρόκειται για πορτρέτο. Και όχι μια συμβολική εικόνα ή όπου λαμβάνει χώρα κάποιο είδος φυσικής μεταμόρφωσης, μια μεταμόρφωση. Αρκεί να συγκρίνουμε τις δύο σταυρώσεις. Αυτή είναι η «Σταύρωση» του Ελ Γκρέκο (δεν παίρνω σταυρό τώρα, ας πούμε, με αυξημένη, υπερτροφική σωματικότητα για υπερβολική αντίθεση, κάποιοι Ρούμπενς κ.λπ.) Ο Ελ Γκρέκο, ένας άνθρωπος που αρχικά, γενικά, ξεκίνησε ακόμη και ως εικονογράφος. Και αυτό θα το συγκρίνουμε με τη σταύρωση, για παράδειγμα, του Διονυσίου. Στον Ελ Γκρέκο, όλα συνδέονται με μεγάλη ακρίβεια με το Ευαγγέλιο. "Το σκοτάδι έπεσε από μία ώρα έξι σε μία εννέα" - και βλέπουμε πραγματικά ένα σκοτεινό φόντο. Βλέπουμε ακόμη και αγγέλους να κλαίνε, δηλ. το ορατό και το αόρατο είναι επίσης παρόντα εδώ. Βλέπουμε εδώ την κορύφωση, την ένταση των νεύρων του Χριστού στον σταυρό, βλέπουμε αυτό το αίμα που χύνεται, βλέπουμε ένα ετοιμοθάνατο, αγωνιώδες σώμα που πραγματικά πεθαίνει στον σταυρό. Αυτό είναι το σημείο, το αποκορύφωμα - η κραυγή της Μητέρας του Θεού, η έκπληξη του εντελώς παγωμένου Ιωάννη, του αγαπημένου του μαθητή...

Και ο Διονύσιος έχει μια εντελώς διαφορετική αντίληψη για τον θάνατο στο σταυρό, μια άλλη ιδέα, ένα διαφορετικό φαινόμενο. Για τον Διονύσιο, ο θάνατος στο σταυρό δεν είναι το τελευταίο σημείο. Αυτό είναι προάγγελος της ανάστασης, άρα υπάρχει ένα χρυσό φόντο, άρα δεν υπάρχει ένταση στο σώμα, αλλά υπάρχουν αυτές οι αγκαλιές της αγάπης που κυριολεκτικά καλύπτουν τον σταυρό - τα χέρια απλωμένα στην αγκαλιά της αγάπης. Ναι, εδώ είναι και άγγελοι που κλαίνε, εδώ είναι και ο προσκυνημένος Ιωάννης ο Θεολόγος, επίσης η Θεοτόκος που κλαίει, τουλάχιστον θλιμμένη, και η εικόνα του σκότους και του θανάτου κάτω από τον σταυρό, όπου είναι ο τάφος του Αδάμ (βλέπουμε τα οστά και το κρανίο του πρώτου ανθρώπου, του Αδάμ, ο οποίος, στην πραγματικότητα, βύθισε την ανθρωπότητα στον θάνατο, αλλά υπάρχει μια νίκη του σταυρού: «Με τον Σταυρό ήρθε η χαρά σε όλο τον κόσμο», ψάλλει η εκκλησία, και αυτό ακριβώς απεικονίζει τη σταύρωση. Και το φως της ανάστασης, που ήδη λάμπει στην εικόνα της «Σταύρωσης», το φως της μεταμόρφωσης, που είδαν οι μαθητές στο Θαβώρ - αυτό είναι το κύριο πράγμα στην εικόνα.

Φως στο εικονίδιο

Σε μια εικόνα το φως είναι το πιο σημαντικό πράγμα· σμιλεύει τη μορφή, δίνει το περιεχόμενο, χτίζει ολόκληρη τη δραματουργία. Τώρα, αν ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα πρόσωπα, ειδικά στην κλασική, βυζαντινή και αρχαία ρωσική αγιογραφία, θα δούμε ότι στην εικόνα η πηγή του φωτός βρίσκεται μέσα στο άτομο. Όχι έξω - επομένως δεν υπάρχουν σκιές που θα ρίχνουν τα σώματα, δεν υπάρχει chiaroscuro στα πρόσωπα, αλλά υπάρχουν πρόσωπα που λάμπουν σαν λάμπες, πρόσωπα που λάμπουν σαν λάμπες.

Αυτό είναι το φως της ανάστασης, το φως της μεταμόρφωσης. Και μάλιστα από αυτό το φως χτίζεται και ο χώρος της εικόνας. Εδώ δεν υπάρχει εσωτερικό βάθος. Τώρα, ίσως, δεν θα σταθώ σε έναν τέτοιο όρο όπως η αντίστροφη προοπτική, αυτό είναι ένα σύνθετο θέμα, αλλά εδώ είναι μάλλον η προοπτική της αιωνιότητας, μια διαφορετική οπτική. Είναι αντίστροφο όχι επειδή είναι γεωμετρικά κατασκευασμένο διαφορετικά, είναι διαφορετικό. Και έτσι, για παράδειγμα, στην εικόνα «Μεταμόρφωση» του Θεοφάνη ο Έλληνας βλέπουμε τον χώρο που μας βλέπει. Μας βγαίνει από την αιωνιότητα. Ταυτόχρονα, αναπτύσσεται σαν ειλητάριο, που ξετυλίγεται στο χρόνο, γιατί η ομάδα του Χριστού και των μαθητών του ανεβαίνει στο βουνό, μετά ο Χριστός βρίσκεται στο βουνό και μεταμορφώνεται μπροστά στους μαθητές, οι μαθητές πέφτουν με τα μούτρα και τότε ο Χριστός κατεβαίνει από το βουνό.

Συνοψίζοντας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του εικονιδίου των Χριστουγέννων

Και στο τέλος, ίσως, για να συνδέσω όλες αυτές τις στιγμές που ανέφερα, θα δείξω μόνο μια εικόνα - την εικόνα της Γέννησης, όπου συγκλίνουν όλες αυτές οι στιγμές. Τι βλέπουμε εδώ στο κέντρο; Βλέπουμε την Παναγία στο κέντρο, ξαπλωμένη σε ένα κόκκινο κρεβάτι - και πάλι κόκκινη, γιατί εδώ είναι η χαρά των Χριστουγέννων και ταυτόχρονα η καλή είδηση ​​ότι ο Χριστός γεννιέται για τη θυσία του σταυρού. Εδώ βλέπουμε συγκεντρωμένα ταυτόχρονα πολυχρονικά και πολυχωρικά σχέδια - εδώ οι σοφοί πηδούν, δείχνουν προς το αστέρι, και οι άγγελοι κηρύττουν τα καλά νέα στους βοσκούς, και η γυναίκα πλένει το μωρό και ο βοσκός μιλάει στον Τζόζεφ - όλα αυτά είναι στην περιφέρεια. Και στο κέντρο, όπως και στο κέντρο του κόσμου, γύρω από τον οποίο, όπως ο Ήλιος, ο ανατέλλοντος ήλιος της αλήθειας, περιστρέφονται οι πλανήτες, βρίσκεται ένα Μωρό με λευκά βρεφικά ρούχα, ξαπλωμένο σε μια φάτνη, σε μια σπηλιά.

Αλλά αν ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά, θα δούμε (αυτό τονίζεται ιδιαίτερα στις ρωσικές εικόνες): Ένα μωρό βρίσκεται σε μια φάτνη, σαν σε ένα φέρετρο. Το γεγονός είναι ότι αυτό το εικονίδιο κύλισης ξετυλίγεται όχι μόνο στο χώρο, αλλά και στο χρόνο. Αυτό δείχνει την αρχή της επίγειας ζωής του Χριστού - μόλις γεννήθηκε και η Μητέρα του Θεού τον έβαλε σε μια φάτνη. Αλλά αποστράφηκε από αυτόν, γιατί βλέπει πώς εξελίσσονται περαιτέρω τα γεγονότα, γιατί τα βρεφικά σάβανα του Χριστού προϊδεάζουν τα ταφικά του σάβανα ήδη στο τέλος του επίγειου ταξιδιού του, όταν, αφού τον κατέβασαν από τον σταυρό, θα τοποθετηθεί στο το ίδιο σπήλαιο με το σπήλαιο της Γέννησης, θα τοποθετηθούν στο Σπήλαιο του Παναγίου Τάφου.

Αλλά η εικόνα δεν θα ήταν εικόνα αν δεν υπήρχε μήνυμα για την ανάσταση. Οι άγγελοι που σκύβουν πάνω από αυτή τη σπηλιά συμβολίζουν τον άγγελο που θα καθίσει στον τάφο όταν ο τάφος είναι άδειος και υποδεικνύουν στις μυροφόρες γυναίκες ότι ο Χριστός δεν είναι στον τάφο, αλλά έχει αναστηθεί. Κάθε εικονίδιο είναι πραγματικά τόσο καλά νέα, που ξετυλίγονται μέσα από αυτά τα σύμβολα, τα σημάδια, τους χρωματικούς συνδυασμούς, μέσα από αυτό που ονομάζεται κανόνας.

Αν συγκρίνουμε διαφορετικές εικόνες της Γέννησης, θα ζωγραφιστούν ελαφρώς διαφορετικά· κάθε αγιογράφος συνέβαλε κάτι διαφορετικό. Αλλά αυτός ο πυρήνας, αυτό που ονομάζουμε κανόνας, αυτό το θεολογικό περιεχόμενο - θα είναι πάντα το ίδιο. Υπό αυτή την έννοια, η εικόνα, φυσικά, από τη μια πλευρά, είναι μια πολύ συντηρητική τέχνη, που σχηματίζεται μια για πάντα, αναπτύσσεται προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Από την άλλη, αναπτύσσεται καλλιτεχνικά με πολύ ενδιαφέρον τρόπο, γιατί μέσα σε αυτόν τον κανόνα, οι αγιογράφοι ανέπτυξαν πολύ διαφορετικές ερμηνείες. Και με αυτή την έννοια, ακόμα κι αν βάλετε δέκα χριστουγεννιάτικα εικονίδια το ένα δίπλα στο άλλο, θα δείτε αυτά τα καλά νέα να παρουσιάζονται από εντελώς διαφορετικές πλευρές. Είναι σαν κρύσταλλο - λάμπει με το δικό του φως σε κάθε πλευρά. Αυτός είναι ο λόγος που τα εικονίδια είναι ενδιαφέροντα. Αφενός, αφού σχηματιστεί, παρέχει μια τόσο συντηρητική εκδοχή της τέχνης και αφετέρου είναι απίστευτα ενδιαφέρον, γιατί ως κείμενο είναι ευανάγνωστο στις αποχρώσεις του, λεπτομέρειες που ίσως δεν είναι άμεσα ορατές όταν κάποιος δεν γνωρίζει αυτή τη γλώσσα. Λοιπόν, ελπίζω ότι από όσα είπα, ορισμένα βασικά σημεία αυτής της γλώσσας θα είναι πλέον ξεκάθαρα σε εσάς.

Πρώτη έκδοση - C.S. Λουδοβίκος. Till We Have Faces: A Myth Retold.1956. – Περίπου. εκδ.

Βιβλιογραφία

1. Alekseev S. Εγκυκλοπαίδεια Ορθοδόξων Εικόνων. Βασικές αρχές της θεολογίας των εικόνων. Αγία Πετρούπολη, 2001.
2. Bobrov Yu. G. Βασικές αρχές της εικονογραφίας της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Αγία Πετρούπολη, 1995.
3. Bychkov S.S. Το φαινόμενο των εικόνων. Μ., 2009.
4. Trubetskoy E. N. Τρία δοκίμια για τη ρωσική εικόνα. Σελ. 1915, ανατύπωση: Μ., 1991
5. Yazykova I.K. Συνδημιουργία εικόνας. Θεολογία της εικόνας. Μ., 2012.