Допомога по Теле2, тарифи, питання

Комедія з антрактом (3ч20м)

У. Шекспір
Постановка:Марк Вайль
Себастьян:Юрій Квятковський
Орсіно:Дмитро Щербина
Віола:Євгенія Крюкова
Фесті:Валерій Яременко
Мальволіо:Андрій Ільїн, Андрій Межуліс
Олівія:Марина Кондратьєва
сер Ендрю:В'ячеслав Бутенко
Марія:Олена Валюшкіна
та інші С 12.10.2005 немає дат для цієї вистави.
Врахуйте, що театр може перейменовувати виставу, також одні антрепризи іноді передають у прокат вистави іншим.
Для повної впевненості, що спектакль не йде скористайтеся пошуком по спектаклю.

Рецензія "Афіші":

Атмосфера веселого театрального капусника з піснями, танцями, розіграшами, акробатичними номерами та фокусами за мотивами шекспірівської «Дванадцятої ночі» виявилася прийнятною для одного з найпопулярніших творів англійського драматурга ХVI століття. Дія цієї веселої комедії розгортається не в загадковій країні Іллірії (як задумано Шекспіром), а в невеликому курортному містечку (як захотілося режисеру М. Вайлю), де відпочиваючі від чогось робити розігрують один одного і навіть самих себе. Роблять вони це не з важливих міркувань, а від нудьги та неробства. Адже не можна постійно грати в м'яч, купатися, кататися, їсти фрукти, ходити на екскурсії і зовсім нічого не робити. І ось одного разу, після сильного шторму, на берег викинуті двоє – брат та сестра. Прекрасна Віола (Євгенія Крюкова) не знає, що її брат Себастьян (Юрій Квятковський) живий. Те саме трапляється і з юнаком, який перебуває у впевненості, що його бідна сестра загинула у морській безодні. Вся справа ускладнюється ще й тим, що Віола та Себастьян – близнюки. Як тільки ці двоє з'являються в місті, то у володіннях герцога Орсіно (Дмитро Щербина) починається повна плутанина. Але всі мешканці міста страшенно раді, адже нудьгу прийшов кінець. Хай живуть несподіванки, веселощі та гарний настрій!
Режисер М. Вайль. Художник М. Рибасова. Художник з костюмів В. Севрюкова. Балетмейстер Еге. Анісімова. Композитор А. Кім.

Жанна Філатова

У спектаклі беруть участь:

Дізнатись першим

Про виставу

Це проект Міжнародного театрального фестивалю ім. А.П. Чехова, Міжнародна конфедерація театральних спілок у співпраці з театром «Чік бай Джаул» (Росія - Великобританія). Вистава створена творчим тандемом британського режисера Деклана Доннеллана та художника Ніка Ормерода з російськими акторами. Прем'єра відбулася в 2003, на V Чеховському фестивалі, і з тих пір «Дванадцята ніч» багато й успішно гастролювала по всьому світу: від Франції та Великобританії до Бразилії та Чилі, Австралії та Нової Зеландії, де незмінно отримувала найтепліші відгуки глядачів та високі оцінки провідних театральних критиків

Режисер - Деклан Доннеллан
Художник - Нік Ормерод

У ролях: Ігор Ясулович, Олександр Феклістів, Михайло Жигалов, Андрій Кузичов, Дмитро Щербина, Ян Ільвес, Євген Самарін, Ілля Ільїн, Сергій Мухін, Ігор Теплов, Всеволод Болдін, Сергій Зайцев, Денис Береснев

«Подібно одурманеним любов'ю героям п'єси, глядачеві іноді хочеться поплескати себе по щоці, щоб розвіяти те, що здається досконалим наваженням, буквально «заводить розум за розум».<...>Одна порада щодо Шекспіра: залиште спроби аналізувати те, що відбувається, і віддайтеся на волю почуттів. З такими чудовими провідниками, як постановники вистави британський режисер Деклан Доннеллан та художник Нік Ормерод, можна сміливо віддатись на волю хвиль без страху потонути».
The New York Times

«Це вистава, в якій чарівна легкість поєднується зі спалахами фарсових трюків і дуже неординарними рішеннями».
The Independent

«Тож за що люблять Доннеллана? Ну хоча б за те, що спектаклі його не виснажують мізки і не надривають душу своєю величчю. Вони просто зачаровують. У них немає, можливо, нових форм, зате є душевне здоров'я та дивовижна витонченість. Йдучи на спектаклі Доннеллана, можете забути про свої шкільні твори, чужі наукові праці та різноманітні театральні інтерпретації. Режисера турбує не традиція, його хвилює життя - живе, нескінченно різноманітне, стрімко проживає. Він завжди уважний до сюжету і, насамперед, розповідає історії – смішні, сумні, трагічні, всякі».
Марина Зайонц, «Підсумки»

Міжнародний театральний фестиваль ім. А.П. Чехова, який у 2017 відзначив своє 25-річчя, раз на 2 роки представляє глядачам Москви та російських регіонів найяскравіші та найталановитіші спектаклі театральних режисерів та хореографів з усього світу. За роки свого існування Чехівський фестиваль спільно з провідними світовими театрами та режисерами створив безліч постановок. Вистави, поставлені Доннелланом – «Дванадцята ніч», «Буря» У. Шекспіра – мабуть, є найулюбленішими глядачами.

Повний опис

додаткова інформація

Тривалість вистави – 2 години 30 хв. (З антрактом)

Повний опис

Чому Ponominalu?

Унікальні місця

Не відкладайте покупку

Чому Ponominalu?

У Ponominalu укладено договір із Театром ім. Мосради на реалізацію квитків. Всі ціни на квитки офіційні.

Унікальні місця

Ponominalu має ексклюзивну квоту місць – представлені квитки не продаються в касі Театру ім. Мосради або в інших операторів.

Не відкладайте покупку

Ближче до дати вистави найбільш затребувані та оптимальні за ціною та розташуванням місця закінчуються.

Адреса театру: станція метро Маяковська, м. Москва, вул. Велика Садова, 16

• Маяківська
• Тверська
• Чеховська
• Пушкінська

Державний Академічний театр імені Мосради був створений у Москві в 1923 році і довгий час йшов пліч-о-пліч з декретами про побудову комунізму і розвиненого соціалізму. У країні ледь встановилася влада червоних, і хтось мав відображати інтереси молодого суспільства, переповненого бажанням втілити в життя всі можливі, а здебільшого неможливі соцпроекти.

У рамках нової творчості, яка оспівувала героїв праці та переможців соцзмагань, було створено новий театр імені Московської губернської ради професійних спілок МДСПС, а керівництво над театром прийняв знаменитий режисер та актор доби Любимов-Ланської. Театр, який присвятив свій репертуар образу сучасних людейі який ставив виключно радянських драматургів, незабаром був перейменований в Театр імені Московської обласної ради професійних спілок, а головним редактором у ньому став Завадський, який перейняв майстерність у самого Станіславського і Вахтангова.

Репертуар та актори

Театр за свою досить довгу історію зібрав цілі сузір'я акторів, лауреатів усіх можливих премій та володарів найпочесніших нагород. У ньому грали Фаїна Раневська («Васса Железнова»), Любов Орлова («Дивна місіс Севідж»), Леонід Марков (Арбенін у «Маскараді»), Борис Іванов (Понтій Пілат у музичній постановці «Ісус Христос — суперзірка») та багато хто, багато інших. На даний момент у театрі, який набув куди більш милозвучну назву, найвизнанішими та улюбленими акторами є сірка Юрський («Фома Опіскін»), Георгій Тараторкін, Валентина Тализіна (Ганна Антонівна у «Весіллі Кречинського»), Ольга Остроумова (бабуся в постановці "Я" , бабуся, Іліко та Іларіон), Олександр Леньков, Олександр Яцко (цар Іоанн, Понтій Пілат, Свидригайлов), Ольга Кабо, Олександр Домогаров (Астров, Сірано де Бержерак), Віктор Сухоруков (Царевич Федір), Павло Дерев'янко (крихта Цахес).

Звичайно, часи змінилися, репертуар театру давно не обмежений соцреалізмом, і подивитися тут можна п'єси на будь-який смак: від мюзиклу та дитячої виставидо п'єс по Чехову та Достоєвському, так що кожен глядач знайде собі щось за смаком і по кишені. Станом на 2018 рік директором театру є заслужений працівник культури Росії Валентина Тихоновна Панфілова

Цей столичний майданчик розташований у центральній частині Москви, неподалік від перетину Тверської вулиці з Великою Садовою. Ще один орієнтир - це Тріумфальна площа, в центрі якої знаходиться пам'ятник Маяковському. Найближча до театру станція метро Маяковська. Доїхати до неї ви можете за допомогою Замоскворецької гілки. Ви потрапите на Тверську вулицю. Повернувши праворуч і пройшовши цією вулицею кілька хвилин, ви зможете легко знайти будинок Театру Мосради.

Фотографія – офіційна спільнота «ВКонтакті».

Коли ця шекспірівська комедія тільки з'явилася на сцені «Сучасника», багато хто дивувався, чи не є подібний вибір п'єси відступом від «генеральної лінії» молодого театру, закладеної в його назві. Можливо, всередині самої трупи за Шекспіра на той момент ніхто б і не взявся, але запрошений англійський режисер Пітер Джеймс був далекий від таких роздумів. Він поставив Шекспіра на московській сцені так, як і мав поставити молодий англієць — не відступивши від «літери», але наповнивши новою легкістю та свіжістю.

Вистава вийшла заразливо веселою, поетичною і часом бешкетною. Але головним у ньому виявилася та сама нестримна стихія гри, якої не погребував би і сам драматург. Джеймс у цій романтичній комедії вирішив наголосити на її казковому характері, чим за своїм настроєм наблизивши до іншої шекспірівської комедії — «Сну в літню ніч». Про неї згадувалося відразу, як тільки своєрідним прологом на сцені з'являлися співаючі і танцюючі веселі духи, що викликають у пам'яті пустуна Пека. Вони неодноразово з'являлися і далі, по ходу дії. Їхньою ж музичною партією і завершувалася вистава.

Ці духи з перших хвилин налаштовували на святковість і жартівливість, а ще занурювали глядача не тільки в ігрову стихію, а й у стихію сну — прекрасного чарівного сну, де все змішалося і переплуталося, як тільки і може бути уві сні. На фантастичне сновидіння «натякало» і химерно-елегантне, позбавлене будь-яких подробиць сценічне оформлення від Йосипа Сумбатошвілі. Створена ним чарівна Іллірія постає доброю казковою країною, мешканці якої безтурботно веселі, а безтурботне життя герцогів і придворних лише зрідка затьмарюють пориви нерозділеного кохання.

Казкова історія з перевдяганнями та обманами, з філософічними пісеньками блазня розгортається з пластичною плавністю, діалоги стрімкі та гострі. На сцені тріумфують молодість та любов. Молодий і нудьгуючий герцог-поет Орсіно. У важкій грі Юрія Богатирьова, в його мелодійних промовах і плавних рухах, здається, немає місця ніякому яскравому почуттю, але тим не менш і він опиниться у владі все того ж всепоглинаючого кохання, у всіх фарбах, описаних Шекспіром.

Молода нудьгуючи красуня Олівія. Анастасія Вертинська грає своєрідну Снігова королевахолодну та неприступну, але теж переможену чарівними чарами. Примхлива і химерна дівчина, норовлива чарівниця, вона зворушливо смішна в незграбних проявах своєї першої справжнього кохання. У цій виставі, мабуть, і стало очевидним, що амплуа Вертинської аж ніяк не обмежується ліричними героїнями, що комедія, можливо, навіть більш властива їй жанру. (Ще раз це виразно виявиться в ефросівському «Тартюфі»).

«Дванадцята ніч», взагалі, стала для «Сучасника» парадом акторських удач, де кожен заслуговує на окрему статтю. Смішно тут комічне тріо — сер Тобі (Петро Щербаков), сер Ендрю (Костянтин Райкін) та Марія (Ніна Дорошина). Причому ексцентричний Енрю Ег'ючик від Райкіна для багатьох став чи не головною комічною зірочкою вистави. Його віртуозна пластика, ця цілковита розвиненість що тіла, що думок, що інтонацій, — створювали по-справжньому сміховинний, але водночас симпатичний образ.

Або чванливий Мальволіо у жартівному виконанні Олега Табакова. Тут усе працює на створення єдино вірного «іміджу» — навіть добряче примруження очей, що бігають у пошуках того місця, яке лише гідно прийняти їхнього власника.

Або сумний блазень Фесте, якого Авангард Леонтьєв грає з обличчям сатира та душею скептика. Жарти його гірчать, а гостроти віддають кислинкою. Блазень-меланхолік, філософ з безглуздим брязкальцем.

Але центром вистави — осередком його поетики, романтизму, комедійності та чарівництва стає, звичайно, Марина Неєлова. У сценічній версії вона виходила на підмостки у ролі Віоли, телеекран же подарував акторці можливість стати єдиною у двох особах та зіграти ще й свого брата-близнюка Себастьяна. Віола Неєлової — це тендітна і життєрадісна істота, навіть при найменшому зіткненні з якою кожному з героїв ніби дістається порція чистого сонечка. Віола — її любов трохи більш «справжня», ніж в інших; та й сама вона більш «справжня». Саме у грі Неєлової комедія часом наближається до драми, але жодного разу не переступаючи кордону. І тому фінальна посмішка Віоли, сповнена урочистостей, настільки промениста — адже в ній не тільки радість перемоги, а й пам'ять про те, скільки зусиль для її досягнення довелося докласти.

Ось такий театр і свято. Такий чарівний сон, який обернувся для героїв щасливим пробудженням, а для глядачів — довгим присмаком справжньої та винахідливої ​​театральності.

Переклад з англійської мови - Ельга ЛІНЕЦЬКА

Режисер-постановник - В'ячеслав ДОЛГАЧОВ

Художник-постановник Маргарита ДЕМ'ЯНОВА

Композитор - Лариса КАЗАКОВА

Балетмейстер - Ганна МЕЛОВАТСЬКА

Помічник режисера - Олексій СПІРІН

У виставі бере участь квартет музикантів у складі:

Скрипка – лауреат міжнародних конкурсів Олександр БАРКЛЯНСЬКИЙ / Антон УСАТЮК

Флейта Ігор СУНЦОВ / Денис ТУМАНОВ

Фагот- Ілля БОНДАРЕВИЧ/Михайло НАРЦІСІВ

Гітара- Сергій БАРИНОВ

Тривалість вистави: 3 години 10 хвилин (з одним антрактом)

Комедія Шекспіра ставилася безліч разів, і кожна версія претендує на оригінальність по-своєму. Тепер і Новий театр звернувся до знаменитого тексту найбільшого світового драматурга, щоб по-новому подивитись на розказану ним історію, яка може виявитися набагато глибшою, ніж проста комедія положень!

В'ячеслав Долгачов (режисер-постановник вистави):«Я взагалі ніколи не ставив Шекспіра. Може, поштовхом стало те, що я подивився кілька вистав поспіль за цією п'єсою, включаючи нещодавню виставу лондонського театру «Глобус». Там грають абсолютно блискучі артисти, грають чудово, але в мене виникло багато питань, на які ці вистави мені не відповіли. Чому глядачі сміються, коли ні в тексті, ні в самих ситуаціях сюжету нічого такого смішного немає? Чи так смішні комедії Шекспіра? І я поліз у п'єсу, і вона мене дуже привабила. От і спробую якимось чином відповідати на власні запитання. І для себе, і для публіки. Найбільша складність - текст Шекспіра, він чарівний. Вимовити все це і прожити одночасно не так легко. А якщо ще предметом розгляду є закоханість, кохання і справжнє кохання... Так, так, я не обмовився, ми багато блукаємо в очікуванні справжнього кохання, приймаючи за нього ЩО ЗАВЖДИ. До того ж, усі персонажі п'єси не зовсім ті, якими їх бачать оточуючі. «Я не я, а...» – міг би вимовити кожний із учасників цієї неймовірної історії, в якій може бути ЩО ЗАВЖДИ».

П'єса «Дванадцята ніч» завжди була мені дуже до душі, але постановка театру «Глобус» перевершила найсміливіші очікування – це справжній шедевр!

Сама історія - проста, мила і дотепна. І, на мій погляд, розповідає про те, що прірва між чоловічим і жіночим сприйняттям світу не така велика і драматична, як здається, а з доброю волею і часткою іронії цілком переборна. Як на мене, там навіть немає негативних героїв, всі персонажі досить кумедні та викликають симпатію.

Постановок та екранізацій «Дванадцятої ночі» безліч. Мені подобається фільм "Twelfth Night or What You Will" 1996 року з Хеленою Бонем Картер, Імоджен Стаббс, Річардом Е. Грантом та Стівеном Макінтошем, і чудова постановка театру Петра Фоменка з Ксенією та Поліною Кутеповими. І все-таки, повторюся, навіть уявити не могла, наскільки мене порадує, вразить, надихне «Глобус»! Повне відчуття переміщення у часі та просторі прямо в театр часів Шекспіра. І завдяки концепції вистави, коли жіночі ролі грають чоловіки, і завдяки неймовірним костюмам, і фантастичній англійській вимові, яку не дуже розумію, але насолоджуватися можу нескінченно.

Незважаючи на те, що сюжет давно відомий, несподіванок не передбачається, з нетерпінням чекаєш і по-дитячому радієш кожній новій репліці. Відчуття присутності в театрі цілком повне, глядачі кінозалу сміються та аплодують, хоча актори на екрані й не почують оплесків. В наявності перевага показу в кінотеатрі - великі плани, що дозволяють вловити всі нюанси гри акторів, а також краще розглянути розкішні костюми і виразний грим. Дуже сподобалися музичні номери, які ще більше посилювали відчуття середньовічного театру — цей чарівний танець у фіналі та пісні блазня Фесте, такі гарні, зворушливі та забавні, під музику та без музики, віртуозно виконані актором Пітером Хемілтоном Дайєром.

Звичайно ж, акторська гра вища за усілякі похвали!

Найгучніше ім'я в цьому акторському ансамблі, безумовно, Стівен Фрай. Втілення всього англійської та зразок найвишуканішої класичної англійської мови. Очевидно, що хвалити Стівена Фрая - це все одно, що намагатися доливати воду в морі. Він чудовий, і це відомо всім! І хоча Мальволіо персонаж не найпозитивніший, у виконанні Фрая йому співпереживаєш беззастережно. Причому, незважаючи на комедійне тло, актор ні краплі не переграє, він абсолютно щирий і дуже натуральний.

Хочу окремо відзначити Семюела Барнетта, який зовсім дивовижно зіграв Себастьяна. Цей персонаж на сцені з'являється на порівняно короткий час, але для п'єси він дуже важливий. Себастьян схожий на Алісу в Країні чудес: звичайна людина, що випадково потрапляє в дуже незвичайну пригоду, якусь гру, правила якої йому не відомі. Але його здатність поставитися до найдивніших життєвих колізій з відкритим серцем і уможливлює щасливе завершення всієї історії.

Хоча «Дванадцята ніч» заслуговує на 12!