Допомога по Теле2, тарифи, питання

Вступ.

Французька буржуазна революція завершила епоху Просвітництва. Письменники, художники, музиканти виявилися свідками грандіозних історичних подій, революційних потрясінь, які невпізнанно змінили життя. Багато хто з них захоплено вітав зміни, захоплювався проголошенням ідей Свободи, Рівності та Братства.
Але час минав, і вони помічали, що новий громадський порядокдалекий від суспільства, наступ якого віщували філософи XVIII століття.
Настав час розчарування.
У філософії та мистецтві початку століття зазвучали трагічні ноти сумніву у можливості перетворення світу на принципах Розуму. Спроби уникнути реальності і водночас осмислити її викликали появу нової світоглядної системи — РОМАНТИЗМУ.
Романтики нерідко ідеалізували патріархальне суспільство, де бачили царство добра, щирості, порядності. Поетизуючи минуле, вони йшли у старовинні легенди, народні казки. Романтизм отримав у кожній культурі своє обличчя: у німців — у містиці; в англійців - в особистості, яка протиставлятиме себе розумній поведінці; у французів - у незвичайних історіях. Що об'єднало все це за одну течію — романтизм?
Основним завданням романтизму було зображення внутрішнього світу, душевного життя, але це можна було робити і на матеріалі історій, містики тощо.
Потрібно було показати парадокс цього внутрішнього життя, його ірраціональність.
Розглянемо різницю романтизму з класицизмом та сентименталізмом. Ми побачимо, що класицизм все ділить по прямій: на погане та добре, на правильне та неправильне, на чорне та біле. Класицизм має правила, романтизм принаймні чітких правил не має. Романтизм по прямій нічого не поділяє. Класицизм - це система; романтизм – теж, але це система іншого. Тепер звернемося до сентименталізму. Він показує внутрішнє життя людини, у ньому вона перебуває у гармонії з величезним світом. А романтизм протиставляє внутрішньому світові гармонію.
Мені хотілося б звернутися до заслуг романтизму. Романтизм прискорив поступ нового часу від класицизму і сентименталізму. Він зображує внутрішнє життя людини. Саме з романтизму починає з'являтись справжній психологізм.
Хто такий романтичний герой і який він?
Це індивідуаліст. Надлюдина, яка прожила дві стадії: (1) до зіткнення з реальністю; він живе в рожевому стані, ним опановує бажання подвигу, зміни світу. (2) після зіткнення з реальністю; він продовжує вважати цей світ і вульгарним, і нудним, але він стає скептиком, песимістом. Чітко зрозумівши, що нічого змінити не можна, прагнення подвигу перероджується у прагнення небезпек.
Хочу зауважити, що у кожній культурі був свій романтичний герой, але
Байрон у своєму творі "Чайльд-Гарольд" дав типову виставу романтичного героя. Він одягнув маску свого героя (каже про те, що між героєм та автором немає дистанції) і зумів відповідати романтичному канону.
Тепер мені хотілося б поговорити про ознаки романтичного твору.
По-перше, майже у кожному романтичному творі немає дистанції між героєм та автором.
По-друге, автор героя не судить, але навіть якщо про нього говорити щось погане, сюжет такий збудований, що герой як би не винен. Сюжет у романтичному творі зазвичай романтичний. Так само романтики вибудовують особливе ставлення до природи, їм до душі бурі, грози, катаклізми.

Романтизм був цілою епохою в історії мистецтва загалом і літератури, зокрема. Епохою неспокійною, оскільки він зароджувався роками Французької революції, яка, власне, і викликала його до життя. Але про все по порядку, і спочатку визначення.

Романтизм - 1) в широкому значенніслова – художній спосіб, у якому домінуюче значення має суб'єктивна позиція письменника стосовно зображуваним явищам життя, тяжіння й не так відтворення, як перетворення дійсності, що веде до розвитку особливо умовних форм творчості (фантастика, гротеск, символічність тощо.) .), до висування на перший рлан виняткових характерів та сюжетів, до посилення суб'єктивно-оцінних елементів у мові та до довільності композиційних зв'язків. Це випливає із прагнення письменника-романтика уникнути дійсності, що не задовольняє його, прискорити її розвиток, або, навпаки, повернути до минулого, наблизити в образах бажане або відкинути неприйнятне. Цілком зрозуміло, що залежно від конкретних історичних, економічних, географічних та інших умов характер романтизму змінювався, виникали його різні види. Романтика як основне поняття романтизму є невід'ємною частиною дійсності. Суть її – мрія, тобто духовне уявлення про дійсність, що стає місцем дійсності.

2) Проте найповніше романтизм проявився як літературна течія у літературах європейських країн та літературі Сполучених Штатів Америки на початку XIX століття. Першими теоретиками цього напряму стали німецькі письменники-брати Август Вільгельм та Фрідріх Шлегелі. У 1798-1800 роках вони надрукували в журналі «Атеней» серію фрагментів, яка стала програмою європейського романтизму. Підсумовуючи написане у цих творах, можна назвати деякі спільні всім романтиків риси: неприйняття прози життя, зневага до світу фінансових інтересів і міщанського добробуту, відторгнення ідеалів буржуазного сьогодення і, як наслідок, пошук цих самих ідеалів у собі. Власне, відмова романтиків від реального зображення насправді була продиктована саме тим, що дійсність, на їхню думку, була антиестетична. Звідси такі характерні риси романтизму, як суб'єктивізм та тенденція до універсалізму у поєднанні з крайнім індивідуалізмом. "Світ душі тріумфує перемогу над зовнішнім світом", як писав Гегель. Тобто, через художній образ письменник висловлює передусім своє особисте ставлення до явища життя, що зображається. Створюючи образ, романтик керується й не так об'єктивної логікою розвитку явищ, скільки логікою власного сприйняття. Романтик насамперед, повторимося, крайній індивідуаліст. Він дивиться світ «крізь призму серця», за висловом Жуковського. Причому власного серця.

Вихідною точкою романтизму, як було зазначено, є неприйняття реальної дійсності і прагнення протиставити їй романтичний ідеал. Звідси спільність методу — створення образу контрастом про те, що відкидається, не визнається у реальності. Приклад - Чайльд - Гарольд
Байрона, Шкіряний Панчоха Купера та багато інших. Поет перетворює життя за власним ідеалом, ідеальним уявленням про неї, що залежить від образу його поглядів на речі, від історичних умов, ставлення до світу, до віку та свого народу. Тут слід зазначити, що багато романтики зверталися до тем народних переказів, казок, легенд, займалися їх збиранням і систематизацією, так би мовити, «ходили в народ».

3) Третій аспект, у якому прийнято розглядати романтизм, – це художньо-естетична система. Тут доречно сказати кілька слів про ідеали романтизму, оскільки художньо-естетична система є ні що інше, як система художніх та естетичних ідеалів.

У основі романтизму лежить система ідеальних цінностей, тобто. цінностей духовних, естетичних, нематеріальних. Ця система цінностей вступає в суперечність із системою цінностей реального світу і тим самим викликає до життя другий постулат романтизму як художньо-естетичної системи та романтизму як напрямки в мистецтві – наявність двох світів – реального та ідеального, світу, створюваного самим художником як творчою особистістю, якому він, власне, і мешкає. Звідси, у свою чергу, випливає наступне теоретичне становище, яке можна знайти в працях багатьох основоположників цієї течії, зокрема у творах Августа
Вільгельма Шлегеля - оригінальність, несхожість з іншими, відступ від правил, як у мистецтві, так і в житті, протиставлення власного "я" навколишньому світу - принцип вільної, автономної, творчої особистості.

Художник створює власну реальність за власними канонами мистецтва, добра і краси, які він шукає в собі самому. Мистецтво ставиться романтиками вищим, ніж життя. Адже вони творять власне життя – життя мистецтва. Мистецтво було для них життям. Зауважимо у дужках, що у цьому принципі романтизму слід, на мою думку, шукати витоки ідеї «чистого мистецтва, мистецтва заради мистецтва» і творчості російських мирників початку XX століття. І якщо романтики жили у двох світах, то й поняття мистецтва у них було двояко - вони ділили його на природне - те, яке, подібно до природи, творить неповторне, прекрасне; і штучне, тобто мистецтво «за правилами», в рамках якогось напряму, даному випадку- Класицизму. Така коротко поетика романтизму.

Декілька слів про історичні, філософські та літературні передумови романтизму як літературного напряму.

Історична наука поділяє історичний процесна два типи, два види епох. Перший тип є епохи еволюційні, коли розвиток йде спокійно, розмірено, без бур та ривків. Такі епохи створюють сприятливий ґрунт для розвитку реалістичних напрямів у мистецтві, які точно або майже точно зображують реальну дійсність, малюючи її картину та відображаючи всі недоліки, виразки та пороки суспільства, тим самим готуючи і, власне, викликаючи прихід революційної епохи – другого типу – епохи бурхливих. , швидких і корінних змін, які найчастіше цілком змінюють особу держави. Змінюються суспільні підвалини та цінності, змінюється політична картина у всій державі та в сусідніх йому країнах, один державний устрій змінюється іншим, часто прямо протилежним, відбувається величезних масштабів перерозподіл капіталів, і, природно, на тлі загальних змін змінюється обличчя мистецтва.

Французька революція 1789 –1794гг., і навіть, хоч і меншою мірою, промисловий переворот у Англії стали таким струсом для сонної феодальної Європи. І хоча злякані Австрія, Великобританія і Росія в результаті погасили пожежу, що розгорілася, було вже пізно. Пізно з того моменту, коли до влади у Франції прийшов Наполеон Бонапарт.
Віджилому своє феодалізму було завдано удару, який зрештою привів його до смерті. Поступово він занепав ще більший занепад і був замінений буржуазним ладом майже по всій Європі.

Як усяка бурхлива, неспокійна епоха виробляє світ безліч найсвітліших ідеалів, прагнень і дум, нових напрямів, так і Велика
Французька революція породила європейський романтизм. Розвиваючись скрізь по-різному, романтизм у країні мав свої особливості, зумовлені національними відмінностями, економічної ситуацією, політичним і географічним становищем, нарешті, особливостями національних літератур.

Літературні передумови, на мій погляд, слід шукати насамперед у класицизмі, який був добрий, але його час минув і він уже не задовольняв вимог бурхливої, мінливої ​​епохи. Будь-які рамки породжують бажання вийти за них, це споконвічне прагнення людини. Класицизм намагався все мистецтво підпорядкувати суворим правилам. У спокійну епоху це можливо, але навряд чи таке вийде, коли за вікном революція і все міняється швидше за вітер. Революційна епоха не терпить рамок і ламає їх, якщо хтось намагається її втиснути. Тому на зміну розумового, «правильного» класицизму прийшов романтизм з його пристрастями, піднесеними ідеалами та відчуженням від дійсності. Витоки романтизму, на мій погляд, слід шукати і в творчості тих, хто своїми творами підготував Французьку революцію, а саме просвітителів Дідро, Монтеск'є та інших, а також
Вольтера.

Філософські ж передумови варто пошукати у німецькій ідеалістичної філософії, зокрема, у Гегеля та Шеллінга з його поняттям «абсолютної ідеї», а також у поняттях «мікрокосм» та «макрокосм»

Література – ​​вид знання. Мета будь-якого знання – істина. Предмет літератури як галузі знання – людина у всій сукупності його взаємозв'язків із зовнішнім світом та із самим собою. Звідси випливає, що мета літератури – знання істини про людину. Метод у мистецтві - ставлення свідомості художника до предмета пізнання. У методі можливі дві грані.

1. Шлях пізнання людини через її відносини з реальністю, тобто макрокосмом. Це реалістичний шлях пізнання.

2. Шлях пізнання людини через її стосунки з мікрокосмом. Це ідеалістичний шлях пізнання. Романтизм як і як напрям у мистецтві – це пізнання людини через його зв'язку з мікрокосмом, тобто із собою.

Німецький романтизм має одну особливість: він з'явився і розвивався в роздробленій феодальній Німеччині, коли ще не було єдиної країни, єдиного духу, єдиної нації, коли знаменитий Отто фон Бісмарк ще й знати не знав про те, що саме він має об'єднувати Німеччину «залізом і кров'ю».
До того ж на початку XIX століття, після сумнозвісної битви при
Аустерліце, цей конгломерат з більш ніж двохсот крихітних князівств, герцогств, курфюрств, королівств, що тоді називався Німеччиною, був майже повністю завойований Наполеоном. Власне, виходить, що романтизм до Німеччини було принесено на кінчику французького багнета. Але, крім того, такі сумні обставини привнесли в німецький романтизм тираноборчі нотки, до речі, характерний мотив для всього романтизму в цілому. Ну і, звичайно, не могли не звучати заклики до об'єднання.

Власне проблема романтизму полягає в тому, що романтичний герой живе не так у реальному світі, скільки у своєму, вигаданому. Таке становище створює постійні конфлікти між двома світами і зазвичай герой внаслідок цього гине.

Дослідженням творчості Гете займалося багато дослідників, всіх перерахувати немає можливості, назву лише кількох, серед них А.А.Аникст,
І.С. Брагінський, А.В. Михайлов, Н.М. Вільмонт. Із зарубіжних авторів варто назвати імена К. Бурдаха та Е. Трунца.

Завданням моєї роботи є зіставлення пізньої творчості Ґете з проблемою романтизму; виклад того, в чому Ґете сходився і в чому розходився з романтиками. Пізньою творчістю Гете прийнято вважати все, що він написав з 1815 до смерті в 1832 році. Сюди входять «Західно-східний диван», друга частина дилогії про Вільгельма Майстера («Роки мандрівок Вільгельма Майстера»), друга частина «Фауста» та лірика.
Хронологічно першим твором став «Західно-східний диван». З нього і почнемо.

2. «Західно-східний диван».

«Західно-східний диван» (надалі ЗВД) побачив світ у 1819 році, будучи написаний протягом п'яти попередніх років. Його публікація свідчила про формування у час цікавого явища світової культури взагалі й літератури зокрема – західно-східного синтезу. Декілька слів про його культурно-історичні передумови.

Початкове накопичення капіталу в Західної Європи, що з періодом економічного застою на Сході зумовило в XV і XVI століттях початок колоніальної експансії європейських держав у країни Сходу і Нового
Світлана. Колоніалізм викликав до життя апологетичну літературу, як публіцистичну, так і художню, зокрема (пізніший час), колоніальний роман. Однак він викликав і великий інтерес до культури
Сходу і Нового Світу в Європі, а також обурення жорстокістю і жадібністю конквістадорів, що прикривалися місіонерством, і палке почуття сорому перед Сходом за злочини Заходу. Саме на противагу колоніальній політиці Іспанії, Португалії та інших країн було висунуто
Монтенем ідея «шляхетного дикуна». Підступності та жадібності білих людей були протиставлені дещо ідеалізовані шляхетність та волелюбність американських індіанців.

Наприкінці XVI- початку XVII століття сформувалося філоорієнталістичний перебіг у літературі Європи. Письменники малюють шляхетних індіанців, арабів, сіамців та інших, використовуючи їх етичний вигляд для гуманістичних проповідей. Цю ідею, щоправда, у дещо зміненому вигляді, запозичають потім романтики, що розчарувалися в ідеалах західного світу і шукають його на
Сході. Вони використовуватимуть східну інкрустацію для прикраси західної дійсності. Східна образність, орнамент слугуватимуть зовнішньою формою. Внутрішній зміст у основному залишиться думками західної людини, як, наприклад, це було в «Перських листах»
Монтеск'є, які, поряд з драматургією Вольтера, можуть бути названі вершиною філоорієнталізму.

Світова література і до Гете, і після нього знала гру східними масками та інкрустування поезії східними мотивами – сюжетами, образами, персонажами, особливо орнаментом, тобто зовнішньої атрибутикою
Сходу. Ґете вдалося творчо, у всьому блиску своєї поетичної індивідуальності, органічно поєднати досягнення двох культур. Блискучою пам'яткою цього синтезу є «Західно-східний диван», забезпечений безцінним додатком у вигляді «Статій та приміток до кращого розуміння
"Західно-східного дивана".

"Західно-східний диван" Гете - складна книга. Однак книги, які потребують особливих вступів, посібників, настанов по їх читанню, важкі і заслуговують на всіляке несхвалення. Книга має говорити сама за себе. Так і гетьівський "Диван"; проте все те, що Ґете вклав у її відносно невеликий об'єм, надто велике, щоб не було небезпеки ковзати по поверхні тексту, не помічаючи всієї багатовимірності, багатошаровості створеного.

"Слово - як віяло" - писав Гете. Слова чудові, але не самоцінні.
Цінні вони тоді, коли стоять на своєму місці у величезному просторі світу. У цьому — вираз однієї з рис романтизму – прагнення створення власної реальності. Слово – як віяло, слова як дзеркала: діє система зі – відбитків, про всяке слово (образ, мотив, висловлювання, знак) лягає невловимий відбиток інших, а ціле – чарівний поетичний світ, у якому всяке слово, всяка думка входять у гру невагомих відблисків, тим часом тримають на собі цілу світобудову, осмислене і відтворене художньо-поетично та науково-філософськи. За словом стоїть повнота картини світу, світу природи та культурної історії. Незважаючи на видиму простоту, багато полягає в його звукову оболонку, і яке дивне ціле створюють окремі слова в ЗВД. Весь цілий сенс – за словесним каркасом із порожнеч та арматури. Так у музиці часом паузи важливіші і промовистіші за звуки.

Романтик творить новий Світзі свого "Я" і всередині свого "Я". Гете робить те саме, проте його «Я» — множинно, воно не зводиться, як завжди, в точку, за якою ховалася б вся ця внутрішня безмежність.
Після прочитання «Дівана» виникає відчуття, що Гетевська безмежність — зовнішня. Іншими словами, для Гете не так важливий внутрішній світ почуття, що так властиво романтизму, скільки зв'язок особистості із зовнішнім світом.
Це проглядається і у Гете – романіста у «Роках мандрівок Вільгельма
Майстри», наприклад, у новелах «Втеча до Єгипту» та «Святий Йосип Другий».
До речі, зв'язки людини та зовнішнього світу також займали романтиків, як я вже зазначав у вступі.

І знову про поетичне Слово. На Сході воно набуває особливу важливістьчерез суто східні особливості, Слово значно і багатозначно. Східна поезія складна, оскільки цей край здавна славився хитрістю і потягом до алегоричності, підступністю, і, можливо, ця обставина наклала відбиток і літературу.

«Східна поезія виробила найбагатшу алегоричну мову, в якій найвитонченіші містичні поняття були виражені в образах плотського любовного бажання. Гете, ввівши подібні образи у свій «Диван», запозичив цю традицію у східних поетів, зокрема Хафіза. То що заважало поетові, назвавшись містиком, під покровом святості, зривати всілякі покрови і оголювати людські вади та пристрасті? І тут знову приходить на допомогу значимість слова, його вагомість, які надавали особливої ​​сили навіть окремому словосполучення, бейту чи рядку. А завдяки значущості навіть окреме слово, яке раптом повернулося гострою гранню сенсу до читачів, обпалює своєю несподіванкою. Ці особливості були відмінними рисами східного вірша взагалі і хафізовського зокрема у гетевском сприйнятті. Це й надавало газелям Хафіза чарівну туманність і переливчастість, посилювало їхню привабливість. У поезії Сходу запанували пафос натяку, гра алегоріями і алегоріями, двозначність півтонів, тіней і світлотіней, котрі збивають з пантелику коментаторів і породжують безліч суперечок навколо кожного бейту. Це хитріша за ребус, який в кінцевому подружжя має одне-єдине рішення, складніше за шифр, який врешті-решт може бути однозначно розшифрований.
Це «лисан вул-гайб», «потаємна мова», яку кожна епоха, а в ній різні читацькі групи тлумачать по-своєму».

У вірші "Хеджра", яким відкривається "Диван", Гете говорить про роль висловленого слова на Сході:

Wie das Wort so wichtig dort war,

Weil es ein gesprochen Wort war.

І де слово вічно нове,

Бо усне було слово.

Або у зверненні до Хафіза у вірші «Вторіння»:

Нехай я весь - твоє лише відображення,

У твій ритм і лад хочу повністю влитися,

Осягнути суть і дати їй вираз,

А звуки – жоден не повториться,

Або суть іншу дасть їх поєднання,

Як у тебе, ким сам Аллах пишається.

У «Дивані» три образи є основними: образ Поета, носія Вищої
Правди, образ вічно живого, вмираючого і поетичного, що відроджується.
Слова - "Stirb und Werde", образ безперервного служіння Ідеалу.

Перший розкривається нам у передостанній строфі «Хеджри». де згадується гурія, що стоїть, подібно до апостола Павла, біля райських воріт, допускаючи в рай лише героїв, що віддали своє життя в боротьбі за віру, за
Ідеал. У Ґете це не релігійне вірування, а віра в Ідеал, у Мрію. Ті, хто був Ідеалу вірний, заслуговують на рай. Потім образ знаходить продовження в
"Книзі Раю". Гурія запитує у поета, що стукає у двері раю, чим він може довести свою вірність Вищої Правді, своє право бути в раю. Поет відповідає:

Розкрий ворота мені ширше,

Не знущайся над прибульцем.

Людиною був я у світі,

Це означає – був борцем.

Чи не правда, це нагадує рядки з «Фауста»:

Лише той гідний щастя та свободи,

Хто щодня йде за них на бій!

В окремому вірші, в якому використовуються образи метелика та свічки їхнього «Бустана» Сааді, Гете пояснює, в чому добрість поета. Цей вірш «Блаженна томля» — один із найкращих у «Дивані». У ньому розкривається другий з основних образів - образ вічно живого поетичного.
Слова -справи.

Сховати від усіх! Піднімуть цькування!

Тільки мудрим таємницю ввірте:

Все живе я прославлю,

Що прагне полум'я смерті.

І після зображення загибелі метелика Гете вимовляє: "Stirb und Werde!"
- "Помри - і відродись!". Ось вона, потаємна романтика Ґете – щоденна боротьба за Ідеал, за Мрію! “Щодня – важке служіння!” . Вічне оновлення, кругообіг життя і смерті:

І доки ти не зрозумієш:

Смерть для життя нового,

Похмурим гостем ти живеш

На землі суворий.

Самовідданість заради вічного життяу Слові, яке переживе віки, смерть у боротьбі за Ідеал, який із фізичною смертю людини не гине, а перемагає – така справжня перемога над смертю така вища торжество життя як Ідеалу, така перемога внутрішнього світу над зовнішнім. Ця безперервна боротьба за Ідеал, служіння йому – третій основний образ.
"Дівана". Щодня – важке служіння!”

У першій книзі "Дівана" - "Моганні -намі" - "Книзі співака" - вказані чотири стихії, що живлять поетичне натхнення. Це Любов, Ненависть,
Вино та Меч. Кожна зі стихій представлена ​​у відповідній книзі

Кохання – “Ешк –наме” – “Книга кохання”, “Зулейка – наме” – “Книга
Зулійки”

Ненависть - "Рендж-наме" - "Книга невдоволення"

Вино - "Сакі-наме" - "Книга кравчого"

Меч - "Тімур -наме" - "Книга Тимура".

І всі інші книги "Дівана" - "Моганні-наме", "Хафіз-намі", "Тефкір"
– наме” – “Книга роздумів”, “Масаль-наме” – “Книга притч”, ”Хікмет
- наме” - “Книга висловів”, “Парсі – наме”- “Книга Парса”, “Хулд-наме” –
"Книга Раю" - пройняті поезією, породженою чотирма стихіями, і є навіюванням невпинного, повсякденного служіння поета Ідеалу.
"Диван" за своїм основним змістом пов'язаний з колом ідей "Фауста", з філософією активного гуманізму та боротьби за Людину.

Гете зумів органічно злити воєдино передові ідеї Заходу свого часу і “сивого” Сходу, сплавити формальні художні особливості східної та західної поетики та створити глибоко гуманістичний західно-східний синтез”. Богу належить Схід, богу належить і Захід” – цитата з Корану, особливо кохана Ґете. І ще:

Orient und Occident

Sind nicht mehr zu trennen.

Схід і Захід більш нероздільні.

Розглянемо окремо ще два розділи ЗВД – «Книгу Зулейки» та «Книгу
Раю», без яких аналіз «Дівана» був би неповний.

Якщо «Диван» загалом можна назвати, дещо розширивши формулювання німецького гетезнавця К. Бурдаха, твором прихованої політичної лірики, то «Книга Зулейки» — твір найінтимнішої лірики. Любов, пристрасть у всіх її найніжніших і найтонших проявах – почуття загальнолюдське, тут розчиняються Захід і Схід, тут назву ЗВД слід розглядати лише як синонім поняття «Загальнолюдська книга», тобто і західний і східний. Тут Гете говорить про загальнолюдське значення культури, чи то культура західна чи східна.

І все ж «Книга Зулейки» – це також частина «Дівана», твір, який як художня форма (тут справді лише форми) обрав східну поетику. Звідси і центральні герої - Хатем і
Зулейка, вельми вільне тлумачення традиційних східних героїв, і розцвічена всіма кольорами веселки східна тканина книги. Дві арабські традиції любовної газелі – омаритську з лейтмотивом «любов – насолоду» та азраїтську, за назвою племені азрів, які, за словами Гейне,
«полюбивши, вмирали», з лейтмотивом «любов — страждання» об'єднав і подолав Хафіз у творчості; в його газелі любов - вища насолода, самозабутнє, всепоглинаюче почуття, що переходить у філософське сприйняття світу. Саме цю традицію Хафіза розвинув по-своєму
Ґете у «Книзі Зулейки», і це робить її ще однією з форм західно-східного синтезу.

«Книга Раю» цікава тим, що у її формі переплетені глибоке та серйозне з веселим та смішним. З одного боку, найпотаємніші думки про боротьбу за людські ідеали, про місію поета, про безсмертя віршів, з іншого – нещадний знущання з філістерства, вульгарність, поєднану з якоюсь бравадою проти високоповажних міщан.

Нехай і собачка, гавкаючи,

Поспішає за уловом.

Саме таке несподіване поєднання високого стилю з низьким, поетичного зі звичайним було у традиціях Хафіза та інших східних поетів,
На що Ґете також звернув увагу у своїх «Примітках». І ця особливість
"Книги Раю", що спирається на східну образність, вкотре показує специфіку західно-східного синтезу у творчості Гете. На Сході поет шукає витоки гуманістичної ідеї, що доводила шанування людини до її обожнювання та універсалізувала людську любов у хафізовському значенні слова, визначаючи її як основу світу та життя. Це та тема, що червоною ниткою проходить через усю творчість Гете загалом і через ЗВД зокрема; те, чого прагнули романтики.

У синтезі Гете гуманістичні, художні та моральні категорії, пов'язані з реальною історієюта позначені відповідно як
«Схід» та «Захід» не просто співіснують, вони органічно злиті в єдиний літературно-художній, культурний сплав.

Разом з тим, формування у творчості Гете західно-східного синтезу дає привід літературознавцям шукати його витоки та різноманітність. різні формина різних етапах розвитку світового літературного процесу. Вираз цього синтезу характерно, наприклад, Байрона. Пушкіна. Крім того, цей синтез притаманний цілим літературам, зокрема, в давнину – елліністичній.

У «Примітках» Гете виступає як дослідник, який зумів сказати багато нового і глибокого про характерні риси східної поезії та східної поетики. У «Примітках» Гете, за його власним висловом, постає як спостережливий мандрівник, що проходить повз поетичні перлини
Сходу. Він у великій мірі розповів про зовнішній бік, про формальні особливості східної поезії, її калейдоскопічну строкатість, коли говорить, наприклад, про східних поетів: «Ніщо вагаючись, вони сплітають найтонші і найзвичайніші образи, до чого нам нелегко звикнути». Там же характеризується і пристрасть східних поетів до неймовірної гіперболізації, надмірності, вишуканої штучності, загадковий шифр кольорів та знаків, орнаментика надзвичайних порівнянь, метафор тощо. В інших розділах Ґете розбирає стежки, мову, поетичні види східної поезії. Він заявляє рішучий протест проти вічного прирівнювання східних поетів до західних, наприклад Фірдоусі до Гомера,
Хафіза до Горації і т.д., а також проти виведення сатир, од, елегій і взагалі конкретних західних поетичних видів в орієнтальній поезії, що складалася в інших історичних і культурних умовах. «Не потрібно народу чужого плаття, дайте йому його звичне.» У релігії, у поезії, у філософії - у всьому Сході властивий містицизм, незвичайний для Заходу, зазначає Гете: «
Прониклива людина, не задовольняючись тим, що уявляють йому, все, що є його почуттям, розглядає як маскарад, де ховається від нього, пустотливо і норовливо, найвище духовне життя, щоб приманити нас до себе, щоб захопити вищі, шляхетні сфери. Якщо поет надходить зі свідомістю та поміркованістю, можна погодитися з усім цим, радіти з усього цього і, готуючись до більш рішучого здіймання, пробувати свої крила».

У «Західно-східному дивані» Гете зумів органічно поєднати східну та західну літературну культуру, висловив дуже важливу на той час думку про її загальнолюдське значення, не забуваючи при цьому, що
Схід і Захід таки зовсім різні культурно-історичні формації.
І продемонстрував усе це через найпростіше і найскладніше, загальнолюдсько зрозуміле — Любов, внутрішній світ людини, яка була така важлива для романтика. Однак Гете показав внутрішній світ не окремої людини, а цілої культури, ще раз сповіщаючи цим загальнолюдську цінність східної поезії та культури. Романтичних героїв у ЗВД багато – кожен персонаж цієї книги певною мірою є романтичним героєм. Однак головним з них є сам Схід у всьому своєму різноманітті та мінливості, у всій своїй таємничості та пристрасті, неповторності, незрозумілості для західної людини. А роль романтичного конфлікту, щоправда, невидимого, непомітного виконує споконвічне протистояння та протиставлення Сходу та Заходу.

Відображення зовнішнього і внутрішнього ЗВД дуже своєрідно. Все зашифровано, висловлено напівнатяками. Однак можна помітити, що зовнішнє
ЗВД — це східні фарби, щоправда, лише частково, оскільки східне у тому творі є частиною форми, і частиною змісту. Зовнішнім також є коментарі Ґете в особі «Статій та приміток…».
Внутрішнє ж — потаємні думки про загальнолюдське значення культури, про багато загальнолюдських цінностей тощо.

3. Про роман «Роки мандрівок Вільгельма Майстра, або Зрікаються».

Перші думки про написання роману «Роки мандрівок Вільгельма Майстера виникли у Ґете ще тоді, коли він закінчував «Роки вчення…»
Свідченням цього є лист Шиллеру, який читав «Роки вчення…» у рукописі і дав Ґете багато порад, прийнятих темдо уваги. Ось уривок із цього листа:

«Головне питання, про яке доведеться говорити з приводу роману, — писав Гете Шиллеру, — це де закінчуються «Роки вчення…», які, власне, і мають бути дані, а потім – наскільки потрібно ще раз виводити на сцену дійових осіб … Що потрібно стосовно попередньому, має бути зроблено, як і треба передбачити наступне, але мають залишитися зачіпки, які, як і план, вказують на продовження…» (12 липня 1796 року). Однак до роботи над романом Гете приступив лише одинадцять років, про що є запис у його щоденнику: «Вранці о пів на сьому почав диктувати перший розділ «Рок мандрівок Вільгельма Майстера» (17 травня 1807 року). Цей розділ – «Святий Йосип Другий». У тому ж році були написані новели «Нова Мелузіна» та «Небезпечне парі». До них приєднуються
«П'ятидесятирічний чоловік», задуманий ще в 1803 році, і «Смуглолиця дівчина», одночасно Гете переклав з французького «Божевільну скиталицю», що також увійшла до складу «Мандрів…»

Таким чином, із самого початку «Роки мандрівок…» були задумані як збори новел, скріплених обрамленням – розповіддю про подорожі
Вільгельма Майстера, вжитих за велінням Товариства Башти (у новому романі
- Відрікаються).

Роман переніс кілька редакцій, остаточний варіант побачив світ у
1829 року. Його і прийнято вважати канонічним. «Роки мандрівок» значно відрізняються від попередніх творів Гете в цьому жанрі. У ньому немає типового романного сюжету, ні чіткої композиції. Головний герой
Вільгельм Майстер, власне, головний лише номінально. Розповідь позбавлена ​​єдності, розпадається на окремі, не пов'язані один з одним епізоди, рясніє вставними новелами, що не мають відношення до долі героя. Іноді просто важко згадати, що з ним відбувалося в той момент, коли ми з ним розлучилися в попередній раз.

В силу цього роман відразу ж після виходу у світ був сприйнятий багатьма літературознавцями як старечий, який відбив послаблення творчих потенцій письменника. Типово щодо цього думка німецького літературознавця початку
XX століття А. Бельшовського, яке потім неодноразово повторювалося і варіювалося, що «улюблене поетом спаювання і сковування зовсім різнорідних тіл і уламків збуджує почуття досади, і це ще посилюється внаслідок неймовірної недбалості редакції…». Обґрунтованість такої думки на перший погляд ніби підтверджується розповіддю друга та постійного співрозмовника Ґете І-П. Еккермана про те, що Гете помилився в розрахунку друкованого обсягу роману через розгонистий почерк переписувача, внаслідок чого письменник був змушений за допомогою Еккермана вставити в текст роману вельми органічно вписалися в «Роки мандрівок…» «Роздуми в дусі мандрівників», архіву Макарії» та два вірші, які він закінчив на той час. Такою є історія канонічної редакції роману.
Варто згадати і про те, що після смерті Гете Еккерман, виконуючи прижиттєве побажання самого автора, перевидав «Роки мандрівок…» у скороченому вигляді, без вказаних вище вставок. Ця редакція зберігає свою художню цінність так само, як перший варіант «Геца фон Берліхінгена», перший варіант «Стражень юного Вертера», «Театральне покликання Вільгельма
Майстри» і т.д. У кожному разі нам відкривається художня багатогранність Гете, його бажання зробити вкотре створене ще досконалішим.

Художня форма роману було зрозуміло вже у нашому столітті. Стало зрозуміло, що відмова від традиційних прийомів оповідання, і в першу чергу - від вибудуваної фабули був навмисним. Це видно також з наступного висловлювання Ґете: «Ця книжечка – те саме, що й саме життя; у комплексі цілого знаходиш і необхідне, і випадкове, і навмисне що виникло; одне вдалося, інше – ні; і це надає йому свого роду нескінченність, яку не можна зрозумілими і розумними словами ні висловити, ні остаточно вичерпати…» (Рохлицу,23 листопада 1829 року.)

Отже, виходить, що «Роки мандрівок…» – роман абсолютно нового типу, герой якого не окрема особа, а все життя, у його різноманітті, у його перебігу та мінливості, у переплетенні минулого, сьогодення та майбутнього.
Своїм твором Гете певною мірою передбачив так званий
«експериментальний роман» XX століття з його прагненням проникнути в самі глибини людської думки і водночас охопити життя у всьому її обсязі.

На відміну від Еміля Золя, який у межах форми роману другої половини дев'ятнадцятого століття, що склалася, виробляв художній «експеримент» взаємодії людини (як біологічної особини) та соціального середовища, у
Ґете експериментальною є і сама форма роману. Письменник задумав вмістити в цей жанр взагалі незвичайний для нього зміст: це роман не стільки про людські долі, хоча, звичайно, і про них теж, скільки роман ідей. Ідей у ​​чистому, символічному вигляді. Це якась «книга мудрості» (Ф.
Гундольф). Але, забігаючи вперед, прагнучи вирішити реальні протиріччя життя раніше, ніж для цього дозріли реальні передумови, Гете не міг не віддати дані утопізму, і це також зумовило художні особливості роману. Він не міг бути такою ж мірою заснований на реальності, як інші твори
Гете в цьому жанрі, хоча б тому, що в основні питання роману – з областей духовно-моральних, естетичних та філософських, і тому, що мова в ньому йде не лише про пошуки рішень, а й про пошуки умов, що роблять можливими гумані рішення, що вже виникли. насправді проблем. Як і в другій частині «Фауста», герой тут пов'язує композицію в єдине ціле, але його особиста доля відступає на другий план, а то й зовсім витісняється різними побічними епізодами та вставними новелами. І все ж таки він не манекен, не марна фігура, а особистість, чия доля має велике значенняв ідейному комплексі твору

Якщо композиційний стрижень має явно умовний характер, то вставні новели це реальні. життєві історії. У всякому разі, вони претендують на те, щоб їх сприймали як події, що мали місце, хоча кожна з новел зображує якийсь надзвичайний випадок. Головна лінія оповідання, пов'язана з Вільгельмом, стосується питань суспільних, філософських, естетичних та моральних. Новели присвячені особистому життю і на різні лади висвітлюють тему кохання.

В обох планах оповіді – особистому та загальному – у різній формі та мірі висувається тема Зречення. Це не аскетичне поняття, бо герой та його соратники по Суспільству не тільки не зрікаються життя, але, навпаки, йдуть у саму гущу його, щоб допомогти людям у вирішенні найбільш складних проблем. Якщо герої роману чогось і зрікаються, то від егоїзму, користі і себелюбства; їхній ідеал – служіння людству, допомога іншим людям, утвердження гуманних початків у всіх сферах життя. Зречення, як воно виражено в романі, полягає також у відмові від абсолюту, від прагнення до безмежного та нескінченного. Як і у «Фаусті», причому навіть із більшою наполегливістю, у «Роках мандрівок…» стверджується необхідність самообмеження. Кожна людина, як мовиться в щоденнику Ленардо, обмежена з усіх боків. Навіть найрозумніша людина» повинна пристосовувати свій розум до насущної миті і тому не може осягнути ціле».
Це аж ніяк не приводить зречення відчай і пасивність. Усвідомлення своєї обмеженості означає в людини лише можливість чіткого самовизначення. Праця – насамперед. Мистецтво чудове, але воно не приносить реальної користі. Користь приносить лише працю. Тут знову звучить мотив «Західно-східного дивана»: «Щодня – важке служіння!».
«Думати і робити, робити і думати – ось підсумок усієї мудрості… І те й інше протягом нашого життя має відбуватися по черзі, як вдих і видих, і, як питання без відповіді, одне не повинно бути без іншого». Так, у новому варіанті постає фаустовський принцип: «На початку була Справа». Зречення, самообмеження означає ні відмовитися від пізнання, ні безсилля людського розуму осягнути закони природи. Приклад такого осягнення природи подає Монтан, пояснюючи, як він вивчає гірські породи: він дивиться на тріщини і розколини «як на літери, намагаючись їх розгадати, скласти з них слова і навчитися швидко читати їх». Це довга та складна наука, але саме таким шляхом – шляхом конкретного вивчення життєвих явищ у їхній своєрідності
- І досягається пізнання, стверджує Ґете. У приватному і одиничному обов'язково має виявлятися загальне, але це підводить до встановлення законів природи та законів життя.

Як не цікаві спостереження над людськими серцями, зображеними в новелах, ще значніші ті соціально-економічні та моральні ідеї, якими наповнив Гете свій роман. Наприклад, опис лих, що загрожують людству внаслідок індустріалізації та опис проблем, що випливають із вищезазначеного становища. Ідея суспільно корисної праці була певною мірою запозичена у Жан-Жака Руссо, який у трактаті
«Еміль, або про Виховання» (1762) сказав: «Праця є неминучим обов'язком суспільної людини».

Ідея мандрівки як виховного елемента також перегукується з Руссо.
Подорожі без мети, як і вчення без неї, нічого не варті: « Ті, хто ... отримали гарне виховання, що розвило їх кращі якості, повертаються кращими і розумнішими, ніж тоді, коли вони вирушили». Мандрівники
Ґете мають на меті: благо окремих людей та суспільства в цілому.

Вирішення всіх моральних проблем виражено Ґете в комплексі глав, пов'язаних з Макарією, що втілює в собі як зречення в гетевському розумінні, так і ідею людської спільності. Духовна сутність Макарії дає
Вільгельму та решті двох основних уроки: «Земля та її надра – це світ, де є все необхідне найвищих земних потреб, той сирий матеріал, обробка якого є справа вищих людських здібностей; обравши цей духовний шлях, ми неодмінно знайдемо любов і участь, прийдемо до вільної та доцільної праці. Хто змусив ці світи зблизитися і виявити властиві їм обом властивості у минущому феномен життя – той втілив у собі вищий образ людини, якого має прагнути кожен».

Гуманістичні ідеали Ґете стверджуються головним чином через Товариство та його діячів - Вільгельма, Ленардо, Монтана. Педагогічна провінція втілює прагнення сприяти вихованню суспільної людини, «релігією» якої має стати шанування світу, яким він є.

Особливістю Педагогічної провінції і те, що вона обмежується утворенням своїх вихованців, але виховує їх. Більше того, її система прагне неодмінного розвитку таланту, насамперед – художнього, оскільки Гете разом із Шіллером бачив у естетичному вихованніважливий засіб розвитку суспільної людини.

Жоден твір Гете не є настільки дидактичним, як
«Роки мандрівок…». У «Фаусті» думка втілена більше у ситуаціях, образах та символах, ніж у висловлюваннях. У «Роках мандрівок…» все служить тому, щоб дати послідовний виклад ідей щодо широкого кола філософських, релігійних, естетичних, педагогічних та морально-етичних питань.

І трохи про гетівські афоризми. Ґете багато і плідно працював у цьому жанрі. Не дивно, що Еккерман досить легко було знайти в його архіві потрібний матеріал. Що ж притаманно його афоризмів?

Насамперед, тверда опора на дійсність. Багато з того, що
Гете висловив у своїх висловлюваннях, заснований на його особистому досвіді та спостереженнях.

На відміну від своїх знаменитих попередників у цьому жанрі
Ларошфуко, Вольтера, Дідро, Ліхтенберга Ґете не песимістичний. Його афоризми пройняті вірою у здатність людини до вдосконалення. Хоча іноді Гете теж злегка іронізує з приводу відсталості, тупості та невігластва окремих представників людського роду. Але письменник постійно наголошує, що багато має залишитися для людей загадкою, інакше стане нецікаво жити.

Романтичний герой роману – саме життя, у всій її повноті та багатоликості; кожне обличчя, кожна грань може бути героєм у конкретний момент, через мить все здатне змінитися до невпізнання.
Романтичний конфлікт відбувається між двома гранями життя – тим, яким воно є, і тим, яким воно, життя має бути, з погляду героїв роману.

Ґете ніколи не вважав свої ідеї остаточними, завжди готовий був розвинути та доповнити свої думки. Йому було іноді властиво дивитися на ті самі речі з різних точок зору і приходити до різних висновків. Його думка була живою рухливою, що вічно розвивається. Це ж можна сказати і про роман: його справжня дія – це рух думок, спрямованих до єдиної мети: як зробити життя кращим і красивішим, ніж воно є.

Зовнішнє і внутрішнє у романі не зводяться лише до дії та її змісту, смислового навантаження. Зовнішнє тут схема твору, його канва. Внутрішнє – душа кожного героя, не дарма ж Ґете розповідає про всі події крізь призму чийогось сприйняття, чи це Вільгельм, Ленардо чи Герсилія. Складніше із вставними новелами. Вони одночасно є і елементами форми, що включають елементи повчальності, і компонентами змісту, що несуть у собі шматочки життя, якщо вона є головним героєм роману.

Роман «Роки мандрівок…» перестав бути романтичним у сенсі слова, швидше він щось середнє між романтичним романом і філософським романом.

4. "Фауст", частина друга.

Друга частина "Фауста". П'ять великих дій, пов'язаних між собою не так зовнішньою єдністю сюжету, як внутрішньою єдністю драматичної ідеї та вольового устремління героя. Важко знайти в західній літературі, та, можливо, і у світовій, інший твір, рівний йому за багатством та різноманітністю художніх засобів. Відповідно до частих змін історичних декорацій тут постійно змінюється і віршована мова. Німецький кніттельферс чергується щось із суворими терцинами в стилі
Данте, то з античними триметрами чи строфами та антистрофами трагедійних хорів, а то й манірним олександрійським віршем, яким Гете не писав відколи студентом залишив Лейпциг, або ж з проникливо-ліричними піснями, а над усім цим урочисто дзвенить «срібна лата» » середньовіччя, Latinitas argentata. Вся історія світової наукової, філософської та поетичної думки — Троя та Міссолунги, Евріпід та Байрон,
Фалес і Олександр Гумбольдт — тут вихором проноситься спіраль фаустівського шляху, що високо зметнулася, (він же шлях людства, на думку
Ґете).

Коли Гете задумував «Фауста», він ще не уявляв конкретно обсяг твору. Допрацьовуючи "Пра-Фауста", він переконався, що такий великий зміст неможливо вмістити в рамки однієї п'єси. Вже лише одна історія духовної кризивченого та його любові до Маргарити перевершувала розміри найбільшої віршованої п'єси. Стало очевидним, що драму про Фауста треба розділити на дві частини. Точно не відомо, коли дозрів цей намір, але в плані, створеному наприкінці 1790-х років, вже намічено поділ на дві частини та чітко визначено тему кожної з них.

У першій частині дія обертається навколо особистих переживань героя; на другий треба було показати Фауста у відносинах із зовнішнім світом. Так було в народній книзі про Фауста, і це ж радив своєму другові Шиллер:
«Слід, на мою думку, ввести Фауста в активне життя, і що б Ви не вибрали з цієї маси, мені здається, що в силу своєї природи це вимагатиме великої ґрунтовності і широти». (26 червня 1797).

Тобто все рухається стежками романтизму: конфлікт породжується дисонансом між внутрішнім світом героя і реальністю, що, зрештою, і призводить Фауста до фізичної загибелі. Але не до загибелі духовної.

Якщо першу частину Ґете закінчив за порадою Шіллера, то роботу над другою частиною він приступив теж під тиском ззовні.

У 1823 році Гете запросив молодого літератора-початківця Йоганна.
Петера Еккермана стати його літературним помічником у підготовці текстів для нових зборів творів та інших літературних справах. Постійно спілкуючись із Гете, Еккерман ретельно записував розмови з ними і пізніше видав їх (1836 – 1848). Це найцінніше джерело відомостей про письменника. Заслуга
Еккермана і в тому, що саме він спонукав Гете взятися за другу частину
«Фауста», яка після відволікань на «Роки мандрівок Вільгельма
Майстра» та інші твори було закінчено 22 липня 1831 року. Ґете запечатав рукопис у конверт і заповів опублікувати його лише після своєї смерті.

Друга частина написана в іншому дусі, ніж перша. Ось що говорить із цього приводу сам Ґете: « …майже вся перша частина суб'єктивна. Вона написана людиною, більш підвладною своїм пристрастям, більш скованим ними, і цей напівтемрява, треба думати, якраз і припав людям по серцю. Тоді як у другій частині суб'єктивне майже повністю відсутнє, тут відкривається світ вищий, ширший, світліший і безпристрасніший, і той. хто мало випробував і мало пережив, зможе в цьому розібратися ». (17 лютого
1831). Друга частина була написана в новому дусі, і це відіграло не останню роль у подальшій долі твору. Читачі чекали, що знову буде показаний внутрішній світ героя; але Гете не задовольнив цю романтичну потребу у бурхливих пристрастях, вважаючи, що вичерпав їх у першій частині.

Але особистим життєвим досвідом свідома людина не обмежується.
Живучи хоч частково інтересами часу, люди збагачують своє розуміння життя.
Гете та її герой живуть головними інтересами епохи. Фауст став ширшим за багатогранніший. У першій частині він вчений і закоханий герой, у другій він стикається з життям держави та суспільства, проблемами культури та мистецтва, з природою та зайнятий боротьбою за підпорядкування її людині. До речі,
«Фауст» - ім'я, що говорить. Німецькою die Faust – «кулак», а латиною faustus – «щасливий». У першій частині він був лише розтиснутими пальцями, не кулаком, і кожен палець сам собою. У другій частині Фауст ніби знайшов себе, справа, зайнявся працею. Думка про працю як про головний компонент життя людини проходить через багато творів Гете: і «Західно-східний диван» («Щодня – важке служіння!»), і «Роки мандрівок…»
"Думати і робити, робити і думати ...", і "Фауст" - "У діянні початок буття", або, в перекладі Бориса Пастернака "На початку було Справа".

Отже, у другій частині Фауст стикається з життям у всій його повноті.
Звідси своєрідна частково повертає нас до « ваймарського класицизму », будова другої частини. Гете пояснював Еккерману, що, подібно до «Олени», кожен акт другої частини являтиме собою відносно закінчене ціле, «з'явиться хіба що замкнутим світком, що не стосується всього іншого і лише ледь помітними узами пов'язаним з попереднім і наступним, іншими словами – цілим. За такої композиції головне, щоб окремі масиви були значними і зрозумілими, ціле все одно ні з чим не співрозміриш, саме тому воно, як будь-яке невирішене завдання, буде залучати до себе людей”.(13 лютого 1831 року).

Як мовилося раніше, друга частина побудована набагато чіткіше і поступово. Вся вона поділена на п'ять актів, згідно з класичним каноном.
Усередині кожного акта є окремі епізоди, які досить тісно пов'язані із загальним задумом.

Фауст усвідомив як власну обмеженість, і обмеженість можливостей окремої людини, окремої особистості. Він уже не мислить себе ні богом, ні надлюдиною, а тільки людиною, і, як усі люди, він приречений лише на посильне наближення до абсолютної кінцевої мети. Але ця мета і в минулих її відображеннях причетна до абсолютного і все ближче підводить людство до кінцевого, вірніше ж, нескінченного – здійснення всесвітнього блага, до вирішення загадок та заповітів історії.

Фауст прагне до влади, але не з егоїзму і корисливих спонукань, а для того, щоб вершити добрі справи і правити справедливо, на загальне благо. Спочатку Гете хотів на початку другої частини показати Фауста на державній ниві як діяльного міністра. Однак, розчарувавшись у тому, що він сам зумів зробити, будучи міністром герцога
Ваймарського, Ґете відмовляється від цієї думки. Фауст стане державним чоловіком, а вірніше, феодальним володарем, лише наприкінці другої частини, отримавши в нагороду від імператора ту землю, яку сам же і відвоював біля моря і де він зможе незалежно, без чиєїсь влади над собою здійснювати потрібні перетворення . Замість Фауста при дворі імператора з'являється Мефістофель, чия участь перетворює все на зловісний фарс. Фауст також з'являється, але вже в іншій ролі.

Сцена засідання при дворі Імператора – це узагальнена картина кризи феодального устрою. "Зразком" Гете послужила Франція напередодні Французької революції. У Німеччині картина була загалом та сама, тільки помножена на феодальну роздробленість.

До речі, треба зауважити, що всі події, вся обстановка як у першій, так і в другій, особливо в другій частині, затьмарені серпанком ірреальності.
Все, що відбувається, всі персонажі реальні і нереальні одночасно, немов сон. У другій частині немає жодного сліду натуралізму.

У трагедії є ще одна істота, близька Фаусту за духом, така ж нестримна і пристрасна. Це вагнерівський Гомункул, з ясним розумом, з потягом до краси та плідної діяльності. Можна припускати, що Гете зашифрував тут образ романтика, що у своєму, штучно створеному світі і що у постійному конфлікті зі світом зовнішнім.
Гомункул, тягне любов'ю до прекрасної Галатеї, гине, розбившись про її трон. До певної міри Фауст теж Гомункул – його світ лише наполовину реальний, ідеали прекрасні, але з життєві, їм немає у світі, як і Фаусту, і Гомункулу.

Вальпургієва ніч у другій частині створена у певному сенсі в паралель Вальпургієвої ночі першої частини. Там-збіговисько фантастичних істот, породження похмурої північної фантазії. У другій частині Вальпургієва ніч – це міфічні образи світлої життєрадісної фантазії півдня. Ці два епізоди протистоять один одному як класична та романтична
Вальпургієва ніч. Вони символізують різні форми міфотворчості та відображають протилежність двох художніх напрямків, сучасних Гете – ваймарського класицизму та романтизму. «Стара Вальпургієва ніч носить монархічний характер» - говорив Гете, - «бо чорт весь час одноосібно панує в ній, класичної ж надано характер рішуче республіканський; тут усе стоїть в одному ряду і один означає не більше іншого, ніхто нікому не підкоряється і ніхто ні про кого не дбає». (21 січня 1831).

Від Олени Прекрасної, що втілює у собі ідеал краси, як жіночої, а й краси взагалі, і Матерей, початку всіх почав, Фауст повертається до жахливої ​​дійсності. Гете довго думав над тим, як показати цей перехід і в результаті показав його через міжусобну війну - що ж може бути гіршим? Після цього Фауст знаходить собі справу - відвойовує землю біля моря і стає одноосібним правителем цієї території, намагаючись перетворити все так, як хочеться.

Фінал п'єси величний, грандіозний і багатозначний. Фауст помер; душа його має ніби дістатись Мефістофелю, адже той на перший погляд виграв суперечку! Але Фауст не відмовився від вічного вдосконалення людини та людства. Його виправдання також у невтомній діяльності на благо людства. «На початку була справа». Довгий був шлях шукань, перш ніж нарешті Фауст знайшов ту форму «справи», яка була найбільш лостій з точки зору вищої людяності. Також його виправдання у коханні Гретхен.

Врятований високий дух від зла

Свавіллям божим:

Чиє життя в прагненнях все минуло,

Того врятувати ми можемо.

А за кого самої любові

Клопотання не холоне,

Той буде ангелів сім'єю

Райдуже в небі прийнятий.

Мефістофель - втілення зла, образ негативний, заперечення його стихія. Фауст - людина, але не кожна людина. Він — втілення того, що в ідеалі становить сутність людини взагалі, але людину у вищому розумінні, при тому, що вона також і «ця», дана людина.

Мефістофель і Фауст - єдиний образ, вони один від одного невіддільні, як добро і зло, як дві сторони одного каменю, як внутрішнє і зовнішнє. До певної міри вірно і те, що кожен із них – внутрішня частина іншого, як світло та тінь.

У певному сенсі завершення трагедії романтичне, оскільки розв'язка конфлікту відповідає всім романтичним канонам – Фауст помер фізично, внаслідок нерозв'язних протиріч між внутрішнім світом героя та реальністю. Але Фауст не загинув духовно – його душа врятована ним самим та його коханою; його душа поєднується з душею Гретхен і це також символічно.

Божественне для Ґете – все добре в людині та природі. Іменем божественних сил врятовано Фауста, як колись ними була врятована душа Гретхен.
Але вища у житті – і це проголошує небесний містичний хор – не божественне – не дарма Гете відвів богу і небесам таку невелику роль – а
«Вічно жіночне» - початок чисто людське.

Все швидкоплинне –

Символ порівняння.

Мета нескінченна

Тут у досягнення.

Тут заповіданість

Істини всієї.

Вічна жіночність

Тягне нас до неї.

Зв'язок другої частини «Фауста» з романтизмом полягає у вічному вдосконаленні героя, у вічному прагненні Ідеалу; а також у тому, що
Фауст живе у власному, вигаданому світі зі своїми реаліями та цінностями.

5.Пізня лірика Гете.

Все, що ми знаємо з лірики попередніх епох, включаючи сонети таких гігантів, як Шекспір ​​і Данте, здебільшого «розповідає» (тверезо, або, навпаки, риторично піднесено) про душевний стан поета — у канонічних формах, створених віками та поколіннями. Я вже не говорю про більшість англійських і французьких сучасників Гете, які рідко й з великим запізненням виходили за межі розумової культури слова вісімнадцятого століття. Те, що відрізняє лірику Ґете від його великих і малих попередників
- це підвищена чуйність на миттєві, невловимо-швидкові настрої; прагнення - словом і ритмом відображати живе биття власного серця, вбитого непереборною красою видимого світу, або ж охопленого любов'ю, гнівом, зневагою - байдуже; але, понад і перш за все, здатність мислити і відчувати світ як невпинний рух і як рух відтворювати його.

Цей новий лад поетичного мислення, і, відповідно, новий лад культури слова було б здійснити поет, якби він як
«живописцем у літературі», за власним висловом Гете, а й «музикантом у літературі», не вмій він залучати до геніальної круговірти поетичної творчості те, що було названо «експресивно-музичною стихією», здобутою слухом, але з зором.

Звичайно, «музика в поезії», «музика поезії» аж ніяк не збігається з музикою у звичайному її розумінні, так само як «живопис у літературі» аж ніяк не живопис як такий — це лише необхідні метафори великого пізнавального значення. Але Гете, так виразно відчував присутність «музичного» початку інших своїх віршах, неодноразово говорив, що вони можуть бути зрозумілі читачем, тільки якщо той співатиме їх, хоча б і про себе. Із цим висловлюванням поета можна, звісно, ​​і не погоджуватися. Але вірно те, що Гете нерідко складав вірші для те, що до них напишуть музику.

Чутка була для Гете мало не настільки ж потрібним органом сприйняття (поряд із зором) — і до того ж не лише в поезії, а й у прозі.

Будучи ворогом повчальності, Гете останніми роками дещо відступив від цього принципу у віршованих висловлюваннях. Проте від дидактичної поезії його вислови відрізняються жартівливим тоном, у якому відчувається вплив народних гумористичних творів. Водночас сатиричні мотиви висловлювань продовжують лінію, започатковану «Ксеніями». Втім, «Ксенії» отримали безпосереднє продовження в циклі «Кротких ксений», названих так тому, що вони були спрямовані не так проти окремих супротивників, як проти деяких негативних явищ життя взагалі.

Відмінної думки

Він ні в кого не стоїть на дорозі.

Іпохондрик не вилікується

Життя не дасть йому

Гарного стусана.

___________________

Впізнай себе…

Яка користь у тому?

А куди тікати потім?

___________________

Щоб пізнати інших,

Два кошти є:

Одне — глузування,

А інше – лестощі.

З «Кротких ксений»:

Тут найгірший із поетів похований:

Того бач, знову воскресне він!

Всі ці вислови, і багато інших пройняті іскрометним добродушно-іронічним, але часом і гумором. Крім цього меду рядків можна прочитати невидиму на перший погляд гіркоту з приводу навколишньої недосконалості.

Дивовижна літера гетівська останніх років. Окрім чудових поетичних перлин «Західно-східного дивана», у 1823-1829 роках з'являються чудові зразки гетевського ліризму, вже не забарвленого східними мотивами. Така, наприклад, «Марієнбадська елегія» (1824), що займає зовсім особливе місцеу творчості великого письменника, дивовижний відгук сімдесятип'ятирічного старця на свою любов до сімнадцятирічної
Ульріке фон Левецов, з якою Гете навіть хотів одружитися, але, всупереч райдужним надіям, усе закінчилося розривом, пережитому Гете дуже трагічно. Стрункі станси цієї елегії дихають непідробною пристрастю. Вони справді написані людиною, що стоїть над безоднею, де «життя і смерть у жорстокому боротьбі»!

Ти бачиш - там, у блакиті бездонної,

Всіх ангелів прекрасніші і ніжніші,

З повітря та світла створений,

Сяє образ, дивно подібний до неї.

Такою в танці, у галасливому блиску балу,

Красуня очам твоїм постала.

Елегія насичена тим, що вкладали у свої твори романтики – почуттями, внутрішнім світом людини.

В останнє десятиліття свого життя Ґете створив кілька чудових зразків філософської лірики. Такими є «Первоглаголи. Вчення орфіків», вірші «Все і ніщо», «Одне і все» та «Заповіт». Про два останні дещо докладніше.

Перше з них повторює давній мотив «Ганімеда» – прагнення окремої істоти злитися з природою, всесвітом. Але мотив значно ускладнений: «душа всесвіту» («що пов'язує всю природу в єдиний організм», пронизуючи всю істоту людини, дає їй («частинці загального») можливість дізнатися, який «план» космічного поступального простору, іншими словами: яка розумна мета історичного буттялюдства. Що діяльність людини відповідає творчому задуму «світового духу», то більшою мірою він безсмертний. Передбачаючи кінцеву метутворіння, він не тільки пасивно зливається з всесвітом, а й продовжує активно жити в ньому, беручи участь і після смерті у здійсненні «плану» світобудови, як «велика ентелехія» (неподільної сутності). Нагадує фаустівські мотиви, чи не так? Тільки у світлі даного міркування отримує належне значення і заключне двовірш:

І все до небуття прагне,

Щоб бути причетним бути.

Коли Гете дізнався про те, що ці рядки накреслені золотими літерами на стіні зали засідань Берлінського товариства друзів природознавства, він вважав за необхідне відгукнутися на «цю дурість» віршем «Заповіт». Воно побудоване як би на зворотній тезі: «Хто жив, у ніщо не обернеться!». Але, сутнісно, ​​цей вірш лише пояснює хід думки в «Одне і все».
Незмінність вічних законівВсесвіту є запорукою того, що людство все наближається до їх пізнання. Рядки:

Віддай хвалення, земнородний,

Тому, хто зіркам кругохідний

Урочисто намітив шлях… – ставляться до Коперника, який проник у найважливіший закон всесвіту, а чи не до бога.

Подібно до того, як планети обертаються навколо сонців, світилом «другого буття», навколо якого обертаються моральні зусилля людства, є «вибаглива совість», моральний обов'язок, за яким людство наближається до шуканого гармонійного порядку. Тільки не забуваючи про цих двох істинах, що відкрилися людині (пізнавального і морального порядку) можна довіритися почуттям як знаряддя пізнання, пізнавати зовнішній світ через світ внутрішній, суспільство через його окремого члена і людство через одну людину; Тільки за такої умови обмани змінюються перемогою. Все, що людина робить не відповідно до цих двох істин — неплідно (звідси – «Лише плідне цінуй!») і навпаки, там, де людина керується ними,

У ніщо минуле не кане,

Прийдешнє достроково вабить,

І вічністю заповнена мить.

Продовжуючи наслідувати філософію Спінози, Гете ототожнює поняття божества з природою, бог як особистість для нього не існує. Природа є сама по собі життєдайна сила, яку людина, що становить її частину, повинна прагнути осягнути. Ці положення розвиваються у циклі «Бог і світ».

Нехай поки що мало хто прозріває мету світобудови, але вони довіряють своє знання тим, хто йде за ними,

А найкращої долі смертним немає!

6. Висновок.

У пізньому творчості Гете ясно простежуються дві тенденції. З одного боку, Гете ще не зовсім відійшов від них самим разом із Шиллером створеного «ваймарського класицизму». Це випливає, наприклад, із композиції другої частини «Фауста». З іншого боку, письменник не міг не відчувати впливу романтизму, що широко поширився. Швидше за все, слід говорити про синтез цих двох напрямків у його пізній творчості.

Це, щоправда, дуже своєрідно, позначилося і його пізньої ліриці, і
"Західно-східному дивані", і в "Роках мандрівок ...", і в другій частині "
Фауста». Збереглося наступне, цілком у романтичному дусі, висловлювання
Гете: «У «Фаусті» я черпав зі свого внутрішнього світу, удача супроводила мені, тому що все це було ще досить близько». Чи не так, дуже нагадує один із принципів романтизму — побудова своєї реальності в собі, так би мовити, на основі свого внутрішнього ж світу.
Як було зазначено, у романтичних творах головний герой зазвичай гине, не вміючи подолати протиріччя між своїм внутрішнім світом та реальністю. Фауст гине теж, але його протиріччя зрештою виявляється вирішеним! Його загибель власне ставить логічну точку у творі, загибель фізична, але не духовна. Він досяг своєї «вищої миті», найвищої точки свого життєвого шляху. Далі міг бути лише спуск униз.

"Західно-східний диван" - одна з вершин творчості Гете, одна з найбільших висот його лірики. Як уже говорилося в розділі, присвяченому
ЗВД, тут можна знайти романтичні риси, наприклад, таке улюблене романтиками використання східних мотивів у поезії. Проте, Гете непросто використовує східну орнаментику для обрамлення західного змісту, але органічно поєднує Схід і Захід (у всіх сенсах) у ліриці ЗВД. До інших романтичних рис ЗВД можна зарахувати численні любовні мотиви, щоправда, відповідно до східної традиції, що слугують лише маскою для більш серйозних думок; і крім того, Ґете, як і у «Фаусті», «черпає зі свого внутрішнього світу».

У «Роках мандрівок…» романтичні риси не так зовнішні, як внутрішні. Вільгельм та її товариші шукають вирішення протиріч хоч і зовнішніх, але корінь мають усередині, у самій природі людей. У романі відображаються результати пошуку, те, до чого прийшов кожен із них.

Взагалі, за зрілим роздумом, роман починає представлятися у вигляді певної схеми, деякого ідеалу, уявлення про те, як має жити людина, як повинні жити люди і як взагалі все мало б бути. Якась утопія. Відлуння думок Жан-Жака Руссо, Фур'є, Прудона та перші сигнали майбутніх соціалістичних та комуністичних теорій. Описане у романі немає реальність. Це внутрішній світ самого Ґете.

Гете віддав данину романтизму. Та навіщо ж, власне, і творити людині, як не для вираження своїх почуттів, свого внутрішнього світу, свого «я» і намагатися таким чином хоч трохи виправити світ зовнішній за допомогою мистецтва. Проте Ґете ніколи не надавав мистецтву того виняткового значення, яке приписали йому романтики. Про це Гете сказав ще вустами Геца фон Берліхінгена: «Писання – працьовита ледарство». І ще про геніальність, яка в розумінні Гете є найвищою мірою будь-якої продуктивної діяльності: «Так, так, дорогий мій, не тільки той геніальний, хто пише вірші та драми. Існує і продуктивність діяльності, і в багатьох випадках вона стоїть понад усе». Тобто геніальний той, хто працює, не має значення, в якій сфері, і своєю працею приносить реальну користь –

А найкращої долі смертним немає!

Залишилося тільки нагадати, що ліричним і романтичним героєм у творах Гете, що розглядаються, є не конкретна людина, а світ, природа, життя у всіх проявах і перипетіях. У світлі цього проблема романтизму дещо видозмінюється: описуються і простежуються не особисті переживання однієї людини, а ціле життя групи людей або хоча б її тривалий шматок. Проблема, що раніше була суто особистою набуває суспільного характеру. І якщо раніше у світлі цієї проблеми світ розглядався крізь призму суб'єктивних почуттів та вражень, то Гете спробував бути об'єктивним.

Близькість Гете до романтиків у його орієнталізмі, у прагненні Схід; проте тут і розбіжність — ніхто з романтиків, крім
Байрона не сприймав Схід і Захід як єдине ціле. Так само, як і романтики, Гете проголошував загальнолюдську цінність мистецтва, проте, як згадано вище, він ніколи не ставив мистецтво вище за практичну діяльність. Особливо ясно це відображається в романі «Роки мандрівок…».

Ніхто з романтиків не поєднував в одну реальну та уявну дійсність, ідеальну сутність у житті.

Гете скрізь зберігає дистанцію між героєм та автором, тоді як романтики, як правило, цього не робили. Гете судить своїх героїв - і
Вільгельма і Фауста — на противагу романтикам.

Ґете близький романтикам у «Фаусті», його герой вважає себе надлюдиною, мріє змінити світ; але після зіткнення з реальністю
Фауст не стає песимістом, зрозумівши, що взагалі нічого змінити не можна, герой перероджується, він прагне змінити хоча б щось у приватному. Фауст гине, але лише фізично, й у цьому розбіжність. У «Роках мандрівок…» героєм стає саме життя, що нове для романтиків, і особисті переживання відходять другого план.

Природа романтиків зазвичай відображає внутрішній стан героя, тому їм до душі бурі, урагани, катаклізми. У Ґете природа служить лише тлом, декорацією для дій, думок. Зазвичай картини природи у пізнього
Гете спокійні і навіть величні.

7. Список використаної литературы.

1. Goethe Johann Wolfgang. Faust. Urfaust. Faust I та II.

Paralipomena; Goethe uber Faust - Berlin, Weimar; Aufbau-Verlag,

2. Goethe J.W. Faust. T.2. - Leipzig: Verlag Philipp Reclam jun,1986.

3. Goethe Johann Wolfgang. Gedichte - Berlin, Weimar: Aufbau-

4. Johann Wolfgang Goethe. West-ostlicher Divan. Unter Mitwirkung von

Hans Heinrich Schaeder, herausgeben und erlautert von Ernst Beuter.

5. Gesprache mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens. Von Johann

Peter Eckermann. - Berlin, 1974.

6. Йоганн Вольфганг Ґете. Роки мандрівок Вільгельма Майстра, або

Відрікаються.// Йоганн Вольфганг Гете. Зібрання творів, т.8 –

Москва, "Художня література", 1979.

7. Йоганн Вольфганг Ґете. Західно-східний диван. - Москва, "Наука",

8. Йоганн Вольфганг Гете. Вибрані твори. Фауст. Переклад Н.

Холодковського. - Леніград, "Academia", 1936.

9. Йоганн Вольфганг Ґете. Фауст. Переклад Б. Пастернака - Москва, 1977.

10. Йоганн Вольфганг Гете. З мого життя. Поезія і справді. - Москва,

11. Йоганн Вольфганг Гете.Про мистецтво та літературу. - Зібрання творів у 10 т. Т.10

12. Konrad Burdach. Zur Entstehungsgeschichte des West-ostlichen Divans

- Berlin, 1955.

13. Studien zum WoD/Hrsg.von E. Lohner, Darmstadt, 1971.

14. Friedrich Theodor. Goethes Faust erlautert./Neu durgesehenund mit einer Bibliographie von Siegfried Scheibe. - Leipzig, 1963.

15. І.С. Брагінський. Західно-східний синтез у Дивані Гете та класична поезія. - Москва, 1963.

16. І-П. Екерман. Розмови з Ґете. Переклад Н. Ман - Москва,1981.

17. Романтизм і реалізм у німецькій літературі 18 -19 ст./Збірник статей.

- Куйбишев, 1984

18. Жирмунський В.М. Творча історія "Фауста" - в кн.: Жирмунський В.М.

Нариси з німецької класичної літератури. - Ленінград,

19. Анікст А.А. Гете та Фауст. Від задуму до здійснення. -Москва, «Книга»,

20. Кессель Л.М. Гете та «Західно-східний Диван». - Москва, "Наука",

21. Шагінян М.Л. Гете. - Леніград, 1950.

Удмуртський Державний університет

Факультет романо-німецької філології

Кафедра зарубіжної літератури

Безносов Володимир Володимирович 424 гр.

Пізній Гете та проблема романтизму.

Курсова робота

Науковий керівник:

доктор філологічних наук, професор

Аветисян Володимир Аркадійович.

Іжевськ 1999

1. Введення. Стор. 3.

2. «Західно-східний диван» Ґете. 11.

3. Про роман «Роки мандрівок Вільгельма Майстра, або зречення». 21.

4. "Фауст", друга частина. 28.

5. Пізня лірика Ґете. 35.

6.Висновок. 40.

7. Список використаної літератури. 43.

1. Введення.

Французька буржуазна революція завершила епоху Просвітництва. Письменники, художники, музиканти виявилися свідками грандіозних історичних подій, революційних потрясінь, які невпізнанно змінили життя. Багато хто з них захоплено вітав зміни, захоплювався проголошенням ідей Свободи, Рівності та Братства.

Але час минав, і вони помічали, що новий суспільний лад далекий від того суспільства, настання якого передвіщали філософи XVIII століття. Настав час розчарування.

У філософії та мистецтві початку століття зазвучали трагічні ноти сумніву у можливості перетворення світу на принципах Розуму. Спроби уникнути реальності і водночас осмислити її викликали появу нової світоглядної системи - романтизму.

Романтики нерідко ідеалізували патріархальне суспільство, де бачили царство добра, щирості, порядності. Поетизуючи минуле, вони йшли у старовинні легенди, народні казки. Романтизм отримав у кожній культурі своє власне обличчя: у німців – у містиці; в англійців - в особистості, яка протиставлятиме себе розумній поведінці; у французів – у незвичайних історіях. Що об'єднало все це в одну течію – романтизм?

Основним завданням романтизму було зображення внутрішнього світу, душевного життя, але це можна було робити і на матеріалі історій, містики тощо. Потрібно було показати парадокс цього внутрішнього життя, його ірраціональність.

Розглянемо різницю романтизму з класицизмом та сентименталізмом. Ми побачимо, що класицизм все ділить по прямій: на погане та добре, на правильне та неправильне, на чорне та біле. Класицизм має правила, романтизм принаймні чітких правил не має. Романтизм по прямій нічого не поділяє. Класицизм – це система; романтизм – теж, але це система іншого. Тепер звернемося до сентименталізму. Він показує внутрішнє життя людини, у ньому вона перебуває у гармонії з величезним світом. А романтизм протиставляє внутрішньому світові гармонію.

Мені хотілося б звернутися до заслуг романтизму. Романтизм прискорив поступ нового часу від класицизму і сентименталізму. Він зображує внутрішнє життя людини. Саме з романтизму починає з'являтись справжній психологізм.

Хто такий романтичний герой і який він?

Це індивідуаліст. Надлюдина, яка прожила дві стадії: (1) до зіткнення з реальністю; він живе в рожевому стані, ним опановує бажання подвигу, зміни світу. (2) після зіткнення з реальністю; він продовжує вважати цей світ і вульгарним, і нудним, але він стає скептиком, песимістом. Чітко зрозумівши, що нічого змінити не можна, прагнення подвигу перероджується у прагнення небезпек.

Хочу зауважити, що у кожній культурі був свій романтичний герой, але Байрон у своєму творі «Чайльд-Гарольд» дав типову виставу романтичного героя. Він одягнув маску свого героя (каже про те, що між героєм та автором немає дистанції) і зумів відповідати романтичному канону.

Тепер мені хотілося б поговорити про ознаки романтичного твору.

По-перше, майже у кожному романтичному творі немає дистанції між героєм та автором.

По-друге, автор героя не судить, але навіть якщо про нього говорити щось погане, сюжет такий збудований, що герой як би не винен. Сюжет у романтичному творі зазвичай романтичний. Так само романтики вибудовують особливе ставлення до природи, їм до душі бурі, грози, катаклізми.

Романтизм був цілою епохою в історії мистецтва загалом і літератури, зокрема. Епохою неспокійною, оскільки він зароджувався роками Французької революції, яка, власне, і викликала його до життя. Але про все по порядку, і спочатку визначення.

Романтизм – 1) у сенсі слова – художній спосіб, у якому домінуюче значення має суб'єктивна позиція письменника стосовно зображуваним явищам життя, тяжіння й не так відтворення, як перетворення дійсності, що веде до розвитку особливо умовних форм творчості (фантастика, гротеск, символічність і т.д.), до висування на перший рлан виняткових характерів і сюжетів, до посилення суб'єктивно-оцінних елементів у мові та довільності композиційних зв'язків. Це випливає із прагнення письменника-романтика уникнути дійсності, що не задовольняє його, прискорити її розвиток, або, навпаки, повернути до минулого, наблизити в образах бажане або відкинути неприйнятне. Цілком зрозуміло, що залежно від конкретних історичних, економічних, географічних та інших умов характер романтизму змінювався, виникали його різні види. Романтика як основне поняття романтизму є невід'ємною частиною дійсності. Суть її – мрія, тобто духовне уявлення про дійсність, що стає місцем дійсності.

2) Проте найповніше романтизм проявився як літературна течія у літературах європейських країн та літературі Сполучених Штатів Америки на початку XIX століття. Першими теоретиками цього напряму стали німецькі письменники-брати Август Вільгельм та Фрідріх Шлегелі. У 1798-1800 роках вони надрукували в журналі «Атеней» серію фрагментів, яка стала програмою європейського романтизму. Підсумовуючи написане у цих творах, можна назвати деякі спільні всім романтиків риси: неприйняття прози життя, зневага до світу фінансових інтересів і міщанського добробуту, відторгнення ідеалів буржуазного сьогодення і, як наслідок, пошук цих самих ідеалів у собі. Власне, відмова романтиків від реального зображення насправді була продиктована саме тим, що дійсність, на їхню думку, була антиестетична. Звідси такі характерні риси романтизму, як суб'єктивізм та тенденція до універсалізму у поєднанні з крайнім індивідуалізмом. "Світ душі тріумфує перемогу над зовнішнім світом", як писав Гегель. Тобто, через художній образ письменник висловлює передусім своє особисте ставлення до явища життя, що зображається. Створюючи образ, романтик керується й не так об'єктивної логікою розвитку явищ, скільки логікою власного сприйняття. Романтик насамперед, повторимося, крайній індивідуаліст. Він дивиться світ «крізь призму серця», за висловом Жуковського. Причому власного серця.

Вихідною точкою романтизму, як було зазначено, є неприйняття реальної дійсності і прагнення протиставити їй романтичний ідеал. Звідси спільність методу - створення образу контрастом про те, що відкидається, не визнається у реальності. Приклад - Чайльд - Гарольд Байрона, Шкіряний Панчоха Купера та багато інших. Поет перетворює життя за власним ідеалом, ідеальним уявленням про неї, що залежить від образу його поглядів на речі, від історичних умов, ставлення до світу, до віку та свого народу. Тут слід зазначити, що багато романтики зверталися до тем народних переказів, казок, легенд, займалися їх збиранням і систематизацією, так би мовити, «ходили в народ».

3) Третій аспект, у якому прийнято розглядати романтизм, – це художньо-естетична система. Тут доречно сказати кілька слів про ідеали романтизму, оскільки художньо-естетична система є ні що інше, як система художніх та естетичних ідеалів.

У основі романтизму лежить система ідеальних цінностей, тобто. цінностей духовних, естетичних, нематеріальних. Ця система цінностей вступає в суперечність із системою цінностей реального світу і тим самим викликає до життя другий постулат романтизму як художньо-естетичної системи та романтизму як напрямки в мистецтві – наявність двох світів – реального та ідеального, світу, створюваного самим художником як творчою особистістю, якому він, власне, і мешкає. Звідси, своєю чергою, випливає наступне теоретичне становище, що можна знайти у працях багатьох основоположників цієї течії - зокрема, у творах Августа Вільгельма Шлегеля - оригінальність, несхожість коїться з іншими, відступ від правил, як і мистецтві, і у житті, протиставлення свого «я» навколишнього світу – принцип вільної, автономної, творчої особистості.

Художник створює власну реальність за власними канонами мистецтва, добра і краси, які він шукає в собі самому. Мистецтво ставиться романтиками вищим, ніж життя. Адже вони творять власне життя – життя мистецтва. Мистецтво було для них життям. Зауважимо у дужках, що у цьому принципі романтизму слід, на мою думку, шукати витоки ідеї «чистого мистецтва, мистецтва заради мистецтва» і творчості російських мирників початку XX століття. І якщо романтики жили у двох світах, то й поняття мистецтва у них було двояко - вони ділили його на природне - те, яке, подібно до природи, творить неповторне, прекрасне; і штучне, тобто мистецтво «за правилами», у межах якогось напряму, у разі - класицизму. Така коротко поетика романтизму.

Декілька слів про історичні, філософські та літературні передумови романтизму як літературного напряму.

Історична наука поділяє історичний процес на два типи, два види епох. Перший тип є епохи еволюційні, коли розвиток йде спокійно, розмірено, без бур та ривків. Такі епохи створюють сприятливий ґрунт для розвитку реалістичних напрямів у мистецтві, що точно або майже точно зображують реальну дійсність, малюючи її картину та відображаючи всі недоліки, виразки та пороки суспільства, тим самим готуючи і, власне, викликаючи прихід революційної епохи – другого типу – епохи бурхливих , швидких і корінних змін, які найчастіше цілком змінюють особу держави. Змінюються суспільні підвалини та цінності, змінюється політична картина у всій державі та в сусідніх йому країнах, один державний устрій змінюється іншим, часто прямо протилежним, відбувається величезних масштабів перерозподіл капіталів, і, природно, на тлі загальних змін змінюється обличчя мистецтва.

Французька революція 1789 –1794гг., і навіть, хоч і меншою мірою, промисловий переворот у Англії стали таким струсом для сонної феодальної Європи. І хоча злякані Австрія, Великобританія і Росія в результаті погасили пожежу, що розгорілася, було вже пізно. Пізно з того моменту, коли до влади у Франції прийшов Наполеон Бонапарт. Віджилому своє феодалізму було завдано удару, який зрештою привів його до смерті. Поступово він занепав ще більший занепад і був замінений буржуазним ладом майже по всій Європі.

Як будь-яка бурхлива, неспокійна епоха виробляє світ безліч найсвітліших ідеалів, прагнень і дум, нових напрямів, і Велика Французька революція породила європейський романтизм. Розвиваючись скрізь по-різному, романтизм у країні мав свої особливості, зумовлені національними відмінностями, економічної ситуацією, політичним і географічним становищем, нарешті, особливостями національних літератур.

Літературні передумови, на мій погляд, слід шукати насамперед у класицизмі, який був добрий, але його час минув і він уже не задовольняв вимог бурхливої, мінливої ​​епохи. Будь-які рамки породжують бажання вийти за них, це споконвічне прагнення людини. Класицизм намагався все мистецтво підпорядкувати суворим правилам. У спокійну епоху це можливо, але навряд чи таке вийде, коли за вікном революція і все міняється швидше за вітер. Революційна епоха не терпить рамок і ламає їх, якщо хтось намагається її втиснути. Тому на зміну розумового, «правильного» класицизму прийшов романтизм з його пристрастями, піднесеними ідеалами та відчуженням від дійсності. Витоки романтизму, мій погляд, слід шукати й у творчості тих, хто своїми творами підготував Французьку революцію, саме просвітителів Дідро, Монтеск'є та інших, і навіть Вольтера.

Філософські передумови варто пошукати в німецькій ідеалістичній філософії, зокрема, у Гегеля і Шеллінга з його поняттям «абсолютної ідеї», а також у поняттях «мікрокосм» та «макрокосм»

Література – ​​вид знання. Мета будь-якого знання – істина. Предмет літератури як галузі знання – людина у всій сукупності його взаємозв'язків із зовнішнім світом та із самим собою. Звідси випливає, що мета літератури – знання істини про людину. Метод мистецтво - ставлення свідомості художника до предмета пізнання. У методі можливі дві грані.

З Мефістофелем - і незмінно перший бере гору. Поєднання Олени і Фауста у другій частині є поєднання воєдино двох різних ідеалів - античного класичного та середньовічного романтичного. Поєднуючи Олену і Фауста, Гете з'єднує класику з романтикою, встановлює певною мірою зв'язок часів, прямий зв'язок першого з другим. Олена - ще один етап, ще одна сходинка...

Конкретний оповідальний сюжет стає типовим випадком. Ці протилежності треба враховувати у тому, щоб зрозуміти все розмаїття зіткнень І.В. Ґете з російською поезією, особливо з російською лірикою. 1.3 Переклади творів І. У. Гете російською мовою, як процес його літературного освоєння Початок знайомства з І.В. Гете у російській літературі належить до 80-90 гг. ХVІІІ ...

Прямими спадкоємцями романтиків, безперечно, були символісти. Романтичні теми, мотиви, виразні прийоми увійшли мистецтво різних стилів, напрямів, творчих об'єднань. Романтичне світовідчуття чи світогляд, виявилося однією з живих, живучих, плідних. Романтизм як загальне світовідчуття, властиве переважно молоді, як прагнення до ідеалу та творчої свободи...

Обмежень свободи суспільства; однак його індивідуальна свобода може бути помножена завдяки індивідуальній свободі солідарних із ним інших членів такого суспільства. Загальна характеристикакультури романтизму Романтизм - (франц. Romantisme), ідейний та художній напрямок у європейській та американській духовній культурі кінця 18 – 1-ї половини 19 ст. Французький романтизм веде родовід...

Удмуртський Державний Університет

Факультет романо-німецької філології

Кафедра зарубіжної літератури

Безносов Володимир Володимирович 424 гр.

Пізній Гете та проблема романтизму.

Курсова робота

Науковий керівник:

доктор філологічних наук, професор

Аветисян Володимир Аркадійович.

Іжевськ 1999

1. Введення. Стор. 3.

2. «Західно-східний диван» Ґете. 11.

3. Про роман «Роки мандрівок Вільгельма Майстра, або зречення». 21.

4. "Фауст", друга частина. 28.

5. Пізня лірика Ґете. 35.

6.Висновок. 40.

7. Список використаної літератури. 43.

1. Введення.

Французька буржуазна революція завершила епоху Просвітництва. Письменники, художники, музиканти виявилися свідками грандіозних історичних подій, революційних потрясінь, які невпізнанно змінили життя. Багато хто з них захоплено вітав зміни, захоплювався проголошенням ідей Свободи, Рівності та Братства.

Але час минав, і вони помічали, що новий суспільний лад далекий від того суспільства, настання якого передвіщали філософи XVIII століття. Настав час розчарування.

У філософії та мистецтві початку століття зазвучали трагічні ноти сумніву у можливості перетворення світу на принципах Розуму. Спроби уникнути реальності і водночас осмислити її викликали появу нової світоглядної системи - романтизму.

Романтики нерідко ідеалізували патріархальне суспільство, де бачили царство добра, щирості, порядності. Поетизуючи минуле, вони йшли у старовинні легенди, народні казки. Романтизм отримав у кожній культурі своє власне обличчя: у німців – у містиці; в англійців - в особистості, яка протиставлятиме себе розумній поведінці; у французів – у незвичайних історіях. Що об'єднало все це в одну течію – романтизм?

Основним завданням романтизму було зображення внутрішнього світу, душевного життя, але це можна було робити і на матеріалі історій, містики тощо. Потрібно було показати парадокс цього внутрішнього життя, його ірраціональність.

Розглянемо різницю романтизму з класицизмом та сентименталізмом. Ми побачимо, що класицизм все ділить по прямій: на погане та добре, на правильне та неправильне, на чорне та біле. Класицизм має правила, романтизм принаймні чітких правил не має. Романтизм по прямій нічого не поділяє. Класицизм – це система; романтизм теж, але це система іншого. Тепер звернемося до сентименталізму. Він показує внутрішнє життя людини, у ньому вона перебуває у гармонії з величезним світом. А романтизм протиставляє внутрішньому світові гармонію.

Мені хотілося б звернутися до заслуг романтизму. Романтизм прискорив поступ нового часу від класицизму і сентименталізму. Він зображує внутрішнє життя людини. Саме з романтизму починає з'являтись справжній психологізм.

Хто такий романтичний герой і який він?

Це індивідуаліст. Надлюдина, яка прожила дві стадії: (1) до зіткнення з реальністю; він живе у рожевому стані, ним опановує бажання подвигу, зміни світу. (2) після зіткнення з реальністю; він продовжує вважати цей світ і вульгарним, і нудним, але він стає скептиком, песимістом. Чітко зрозумівши, що нічого змінити не можна, прагнення подвигу перероджується у прагнення небезпек.

Хочу зауважити, що у кожній культурі був свій романтичний герой, але Байрон у своєму творі «Чайльд-Гарольд» дав типову виставу романтичного героя. Він одягнув маску свого героя (каже про те, що між героєм та автором немає дистанції) і зумів відповідати романтичному канону.

Тепер мені хотілося б поговорити про ознаки романтичного твору.

По-перше, майже у кожному романтичному творі немає дистанції між героєм та автором.

По-друге, автор героя не судить, але навіть якщо про нього говорити щось погане, сюжет такий збудований, що герой як би не винен. Сюжет у романтичному творі зазвичай романтичний. Так само романтики вибудовують особливе ставлення до природи, їм до душі бурі, грози, катаклізми.

Романтизм був цілою епохою в історії мистецтва загалом і літератури, зокрема. Епохою неспокійною, оскільки він зароджувався роками Французької революції, яка, власне, і викликала його до життя. Але про все по порядку, і спочатку визначення.

Романтизм 1) у сенсі слова художній спосіб, у якому домінуюче значення має суб'єктивна позиція письменника стосовно зображуваним явищам життя, тяжіння й не так відтворення, як перетворення дійсності, що веде розвитку особливо умовних форм творчості (фантастика, гротеск, символічність і т.д.), до висування на перший рлан виняткових характерів і сюжетів, до посилення суб'єктивно-оцінних елементів у мові та довільності композиційних зв'язків. Це випливає із прагнення письменника-романтика уникнути дійсності, що не задовольняє його, прискорити її розвиток, або, навпаки, повернути до минулого, наблизити в образах бажане або відкинути неприйнятне. Цілком зрозуміло, що залежно від конкретних історичних, економічних, географічних та інших умов характер романтизму змінювався, виникали його різні види. Романтика як основне поняття романтизму є невід'ємною частиною дійсності. Суть її мрія, тобто духовне уявлення про дійсність, що стає місцем дійсності.

2) Проте найповніше романтизм проявився як літературна течія у літературах європейських країн та літературі Сполучених Штатів Америки на початку XIX століття. Першими теоретиками цього напряму стали німецькі письменники-брати Август Вільгельм та Фрідріх Шлегелі. У 1798-1800 роках вони надрукували в журналі «Атеней» серію фрагментів, яка стала програмою європейського романтизму. Підсумовуючи написане у цих творах, можна назвати деякі спільні всім романтиків риси: неприйняття прози життя, зневага до світу фінансових інтересів і міщанського добробуту, відторгнення ідеалів буржуазного сьогодення і, як наслідок, пошук цих самих ідеалів у собі. Власне, відмова романтиків від реального зображення насправді була продиктована саме тим, що дійсність, на їхню думку, була антиестетична. Звідси такі характерні риси романтизму, як суб'єктивізм та тенденція до універсалізму у поєднанні з крайнім індивідуалізмом. "Світ душі тріумфує перемогу над зовнішнім світом", як писав Гегель. Тобто, через художній образ письменник висловлює передусім своє особисте ставлення до явища життя, що зображається. Створюючи образ, романтик керується й не так об'єктивної логікою розвитку явищ, скільки логікою власного сприйняття. Романтик насамперед, повторимося, крайній індивідуаліст. Він дивиться світ «крізь призму серця», за висловом Жуковського. Причому власного серця.

Вихідною точкою романтизму, як було зазначено, є неприйняття реальної дійсності і прагнення протиставити їй романтичний ідеал. Звідси спільність методу - створення образу контрастом про те, що відкидається, не визнається у реальності. Приклад - Чайльд Гарольд Байрона, Шкіряний Панчоха Купера та багато інших. Поет перетворює життя за власним ідеалом, ідеальним уявленням про неї, що залежить від образу його поглядів на речі, від історичних умов, ставлення до світу, до віку та свого народу. Тут слід зазначити, що багато романтики зверталися до тем народних переказів, казок, легенд, займалися їх збиранням і систематизацією, так би мовити, «ходили в народ».

3) Третій аспект, у якому прийнято розглядати романтизм – це художньо-естетична система. Тут доречно сказати кілька слів про ідеали романтизму, оскільки художньо-естетична система є ні що інше, як система художніх та естетичних ідеалів.

У основі романтизму лежить система ідеальних цінностей, тобто. цінностей духовних, естетичних, нематеріальних. Ця система цінностей входить у суперечність із системою цінностей реального світу і тим самим викликає до життя другий постулат романтизму як художньо-естетичної системи та романтизму як напряму в мистецтві наявність двох світів реального та ідеального, світу, створюваного самим художником як творчою особистістю, в якому він , Власне, і живе. Звідси, своєю чергою, випливає наступне теоретичне становище, що можна знайти у працях багатьох основоположників цієї течії - зокрема, у творах Августа Вільгельма Шлегеля - оригінальність, несхожість коїться з іншими, відступ від правил, як і мистецтві, і у житті, протиставлення свого «я» навколишнього світу принцип вільної, автономної, творчої особистості.

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ

УДМУРТСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ІНСТИТУТ ІНОЗЕМНИХ МОВИ ТА ЛІТЕРАТУРИ

КАФЕДРА ЗАРУБІЖНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

БЕЗНОСІВ ВОЛОДИМИР ВОЛОДИМИРОВИЧ

РОМАНТИЧНІ ТЕНДЕНЦІЇ У «ФАУСТІ» ГЕТІ

Випускна кваліфікаційна робота

Науковий керівник: д.ф.н.

професор Єрохін О.В.

Зрозуміло, можна висловити чимало критичних зауважень морального і навіть естетичного порядку про цей "ні з чим не порівнянний" твір (але ж несумірність-то і є найцікавіше!), про цей грандіозний, але разом з тим цілком доступний для розуму створення епохи, що представляє собою наполовину феєрію, наполовину світовий епос, що охоплює три тисячі років всесвітньої історії, від падіння Трої до облоги Міссолунги, - епос, в якому б'ють усі джерела німецької мови, кожен його епізод так дивовижний, так блискучий, відрізняється такою словесною виразністю. мудрість, і дотепністю, такою глибокодумністю та величчю, осяяною закоханістю в мистецтво, веселістю та легкістю (чого варте хоча б гумористична трактування міфу в сцені на Фарсальських полях і у Пенея, або легенди про Олену), що кожен дотик до цієї поеми захоплює, дивує , одухотворює нас, прищеплює смак до мистецтва ... Так, цей дивовижний витвір заслуговує на любов набагато більшою мірою, ніж благоговійної поваги, і читаючи його, відчуваєш непереборне бажання написати абсолютно безпосередній, нітрохи не філологічний, практично необхідний коментар до "Фауста", відбити у упередженого читача страх перед поемою, яка чарівна і там, де автор тільки-но зводить кінці з кінцями...

Томас Манн

"Фауст" писав Гете протягом майже шістдесяти років. За цей час класицизм змінився на романтизм, вже з'являлися перші ознаки відродження реалізму. Не дивно, що ці зміни знайшли своє відображення і у творі Ґете. Перша частина " Фауста " за часом відповідає епосі класицизму, друга частина ближче до романтизму.

Звичайно, навряд чи можливо помістити "Фауста" у рамки якогось одного літературного спрямування чи течії. Трагедія незмірно ширша, об'ємніша, монументальніша за будь-який з них. Можна говорити лише про окремі моменти твори, за якими-то ознаками відповідних тому чи іншому етапу розвитку літературного процесу. Завданням даної є спроба знайти у «Фаусті» романтичні тенденції – образні, мовні, ідейні, оскільки навряд чи Гете міг залишитися зовсім осторонь цього літературного напрями. Навпаки, відомо, що поет листувався з багатьма представниками німецького романтизму, отже, мав місце певний взаємний вплив.

Але спочатку кілька слів про те, що таке романтизм.

Вже 18 в. у Німеччині, Франції та Англії виявилися тенденції, що обіцяли майбутній «романтичний переворот», який і відбувся в цих країнах на рубежі століть. Хиткість, плинність становила саму суть романтизму, що проводив ідею недосяжної мети, що вічно приваблює поета. Як і тодішні філософські системи І.Г.Фихте та Ф.В.Шеллінга, романтизм розглядав матерію як похідне духу, вважаючи, що творчість є символічною мовою вічного, а повне розуміння природи (наукове і чуттєве) розкриває сукупну гармонію буття. Визначали романтизм та сильні пантеїстичні, містичні тенденції. Якщо ідеалом Гете та Шиллера була далека класична Греція, то у романтиків «втраченим духовним раєм» стало Середньовіччя. Безліч досліджень тих років було присвячено історії, літературі, мов та міфології Середніх віків. Солідарність з ідеалізованим політичним та соціальним устроєм Середньовіччя привела багатьох романтиків на позиції консерватизму.

Романтизм виник як протиставлення раціоналізму та бездуховності суспільства, естетиці класицизму та філософії Просвітництва. В основі романтичного ідеалу – свобода творчої особистості, культ сильних пристрастей, інтерес до національної культури та фольклору, потяг до минулого, до далеких країн. Характерна риса романтичного світогляду - гостре розлад між ідеалом і гнітючою реальністю. Романтики шукали взаємопроникнення та синтезу мистецтв, злиття видів та жанрів мистецтва.

У пластичних мистецтвах романтизм найяскравіше виявився у живопису і графіці і майже торкнувся архітектуру, вплинувши лише садово-паркове мистецтво та архітектуру малих форм, що відобразила екзотичні мотиви.

Представницька школа романтичного мистецтва склалася у Франції. Живописці Т. Жерико, Е. Делакруа знову відкрили вільну динамічну композицію та яскравий насичений колорит. Вони писали людей героїчних у моменти напруги їхніх духовних та фізичних сил, коли вони протистояли природним чи соціальним стихіям. У творчості романтиків певною мірою ще збереглися стильові основи класицизму, та заодно отримала велику свободу індивідуальна манера художника.

Романтизм мав свої відмінні риси та різноманітні форми у мистецтві Німеччини, Австрії, Англії та інших країн. Наприклад, у творчості англійців У. Блейка та У. Тернера виявилися риси романтичної фантастики, спрямовані на пошук нових виразних рис.

У Росії її романтизм значною мірою вплинув в розвитку портретної і пейзажної живопису. У портреті головним стало виявлення яскравих характерів, напруги духовного життя, швидкоплинних виразів почуттів, а пейзажі - захоплення могутністю природи та одухотворення її. Ці риси відбилися у творчості видатних художників О. Кіпренського, К. Брюллова, С. Щедріна, І. Айвазовського, А. Іванова.

У образотворчому мистецтвідля романтизму характерно розкріпачення від академічних канонів: ліризм, героїчна піднесеність, емоційність, прагнення кульмінаційним, драматичним моментам. Романтизм - поняття багатовимірне, багатогранне. Зазвичай виділяють три основні межі значення цього слова.

1) Перший аспект, у якому прийнято розглядати романтизм, – це художньо-естетична система. Тут доречно сказати кілька слів про ідеали романтизму, оскільки художньо-естетична система є ні що інше, як система художніх та естетичних ідеалів.

У основі романтизму лежить система ідеальних цінностей, тобто. цінностей духовних, естетичних, нематеріальних. Ця система цінностей вступає в суперечність із системою цінностей реального світу і тим самим викликає до життя другий постулат романтизму як художньо-естетичної системи та романтизму як напрямки в мистецтві – наявність двох світів – реального та ідеального, світу, створюваного самим художником як творчою особистістю, якому він, власне, і мешкає. Звідси, своєю чергою, випливає наступне теоретичне становище, що можна знайти у працях багатьох основоположників цієї течії - зокрема, у творах Августа Вільгельма Шлегеля - оригінальність, несхожість коїться з іншими, відступ від правил, як і мистецтві, і у житті, протиставлення свого «я» навколишнього світу – принцип вільної, автономної, творчої особистості.

Художник створює власну реальність за власними канонами мистецтва, добра і краси, які він шукає в собі самому. Мистецтво ставиться романтиками вищим, ніж життя. Адже вони творять власне життя – життя мистецтва. Мистецтво було для них життям. Зауважимо у дужках, що у цьому принципі романтизму слід шукати витоки ідеї «чистого мистецтва, мистецтва заради мистецтва» і творчості російських мірискусників початку ХХ століття. І якщо романтики жили у двох світах, то й поняття мистецтва у них було двояко - вони ділили його на природне - те, яке, подібно до природи, творить неповторне, прекрасне; і штучне, тобто мистецтво «за правилами», у межах якогось напряму, у разі - класицизму. Така коротко поетика романтизму.

Романтизм – 2) у сенсі слова – художній спосіб, у якому домінуюче значення має суб'єктивна позиція письменника стосовно зображуваним явищам життя, тяжіння й не так відтворення, як перетворення дійсності, що веде до розвитку особливо умовних форм творчості (фантастика, гротеск, символічність і т.д.), до висування першому плані виняткових характерів і сюжетів, до посилення суб'єктивно-оцінних елементів у мові і до довільності композиційних зв'язків. Це випливає із прагнення письменника-романтика уникнути дійсності, що не задовольняє його, прискорити її розвиток, або, навпаки, повернути до минулого, наблизити в образах бажане або відкинути неприйнятне. Цілком зрозуміло, що залежно від конкретних історичних, економічних, географічних та інших умов характер романтизму змінювався, виникали його різні види. Романтика як основне поняття романтизму є невід'ємною частиною дійсності. Суть її – мрія, тобто духовне уявлення про дійсність, що прагне зайняти місце дійсності.

3) Найбільш повно романтизм проявився як літературний перебіг у літературах європейських країн та літературі Сполучених Штатів Америки на початку XIX століття. Першими теоретиками цього напряму стали німецькі письменники – брати Август Вільгельм та Фрідріх Шлегелі. У 1798-1800 роках вони надрукували в журналі «Атеней» серію фрагментів, яка стала програмою європейського романтизму. Підсумовуючи написане у цих творах, можна назвати деякі спільні всім романтиків риси: неприйняття прози життя, зневага до світу фінансових інтересів і міщанського добробуту, відторгнення ідеалів буржуазного сьогодення і, як наслідок, пошук цих самих ідеалів у собі. Власне, відмова романтиків від реального зображення насправді була продиктована саме тим, що дійсність, на їхню думку, була антиестетична. Реальне життяу тому творах - лише ілюстрація до внутрішнього життя героя, чи його відбиток. Звідси такі характерні риси романтизму, як суб'єктивізм та тенденція до універсалізму у поєднанні з крайнім індивідуалізмом. "Світ душі тріумфує перемогу над зовнішнім світом", як писав Гегель. Тобто, через художній образ письменник висловлює передусім своє особисте ставлення до явища життя, що зображається. Створюючи образ, романтик керується й не так об'єктивної логікою розвитку явищ, скільки логікою власного сприйняття. Романтик – передусім крайній індивідуаліст. Він дивиться світ «крізь призму серця», за словами В.А. Жуковського. Причому власного серця.

Удмуртський Державний Університет

Факультет романо-німецької філології

Кафедра зарубіжної літератури

Безносов Володимир Володимирович 424 гр.

Пізній Гете та проблема романтизму.

Курсова робота

Науковий керівник:

доктор філологічних наук, професор

Аветисян Володимир Аркадійович.

Іжевськ 1999

1. Введення. Стор. 3.

2. «Західно-східний диван» Ґете. 11.

3. Про роман «Роки мандрівок Вільгельма Майстра, або зречення». 21.

4. "Фауст", друга частина. 28.

5. Пізня лірика Ґете. 35.

6.Висновок. 40.

7. Список використаної літератури. 43.

1. Введення.

Французька буржуазна революція завершила епоху Просвітництва. Письменники, художники, музиканти виявилися свідками грандіозних історичних подій, революційних потрясінь, які невпізнанно змінили життя. Багато хто з них захоплено вітав зміни, захоплювався проголошенням ідей Свободи, Рівності та Братства.

Але час минав, і вони помічали, що новий суспільний лад далекий від того суспільства, настання якого передвіщали філософи XVIII століття. Настав час розчарування.

У філософії та мистецтві початку століття зазвучали трагічні ноти сумніву у можливості перетворення світу на принципах Розуму. Спроби уникнути реальності і водночас осмислити її викликали появу нової світоглядної системи - романтизму.

Романтики нерідко ідеалізували патріархальне суспільство, де бачили царство добра, щирості, порядності. Поетизуючи минуле, вони йшли у старовинні легенди, народні казки. Романтизм отримав у кожній культурі своє власне обличчя: у німців – у містиці; в англійців - в особистості, яка протиставлятиме себе розумній поведінці; у французів – у незвичайних історіях. Що об'єднало все це в одну течію – романтизм?

Основним завданням романтизму було зображення внутрішнього світу, душевного життя, але це можна було робити і на матеріалі історій, містики тощо. Потрібно було показати парадокс цього внутрішнього життя, його ірраціональність.

Розглянемо різницю романтизму з класицизмом та сентименталізмом. Ми побачимо, що класицизм все ділить по прямій: на погане та добре, на правильне та неправильне, на чорне та біле. Класицизм має правила, романтизм принаймні чітких правил не має. Романтизм по прямій нічого не поділяє. Класицизм – це система; романтизм – теж, але це система іншого. Тепер звернемося до сентименталізму. Він показує внутрішнє життя людини, у ньому вона перебуває у гармонії з величезним світом. А романтизм протиставляє внутрішньому світові гармонію.

Мені хотілося б звернутися до заслуг романтизму. Романтизм прискорив поступ нового часу від класицизму і сентименталізму. Він зображує внутрішнє життя людини. Саме з романтизму починає з'являтись справжній психологізм.

Хто такий романтичний герой і який він?

Це індивідуаліст. Надлюдина, яка прожила дві стадії: (1) до зіткнення з реальністю; він живе в рожевому стані, ним опановує бажання подвигу, зміни світу. (2) після зіткнення з реальністю; він продовжує вважати цей світ і вульгарним, і нудним, але він стає скептиком, песимістом. Чітко зрозумівши, що нічого змінити не можна, прагнення подвигу перероджується у прагнення небезпек.

Хочу зауважити, що у кожній культурі був свій романтичний герой, але Байрон у своєму творі «Чайльд-Гарольд» дав типову виставу романтичного героя. Він одягнув маску свого героя (каже про те, що між героєм та автором немає дистанції) і зумів відповідати романтичному канону.

Тепер мені хотілося б поговорити про ознаки романтичного твору.

По-перше, майже у кожному романтичному творі немає дистанції між героєм та автором.

По-друге, автор героя не судить, але навіть якщо про нього говорити щось погане, сюжет такий збудований, що герой як би не винен. Сюжет у романтичному творі зазвичай романтичний. Так само романтики вибудовують особливе ставлення до природи, їм до душі бурі, грози, катаклізми.

Романтизм був цілою епохою в історії мистецтва загалом і літератури, зокрема. Епохою неспокійною, оскільки він зароджувався роками Французької революції, яка, власне, і викликала його до життя. Але про все по порядку, і спочатку визначення.

Романтизм – 1) у сенсі слова – художній спосіб, у якому домінуюче значення має суб'єктивна позиція письменника стосовно зображуваним явищам життя, тяжіння й не так відтворення, як перетворення дійсності, що веде до розвитку особливо умовних форм творчості (фантастика, гротеск, символічність і т.д.), до висування на перший рлан виняткових характерів і сюжетів, до посилення суб'єктивно-оцінних елементів у мові та довільності композиційних зв'язків. Це випливає із прагнення письменника-романтика уникнути дійсності, що не задовольняє його, прискорити її розвиток, або, навпаки, повернути до минулого, наблизити в образах бажане або відкинути неприйнятне. Цілком зрозуміло, що залежно від конкретних історичних, економічних, географічних та інших умов характер романтизму змінювався, виникали його різні види. Романтика як основне поняття романтизму є невід'ємною частиною дійсності. Суть її – мрія, тобто духовне уявлення про дійсність, що стає місцем дійсності.

2) Проте найповніше романтизм проявився як літературна течія у літературах європейських країн та літературі Сполучених Штатів Америки на початку XIX століття. Першими теоретиками цього напряму стали німецькі письменники-брати Август Вільгельм та Фрідріх Шлегелі. У 1798-1800 роках вони надрукували в журналі «Атеней» серію фрагментів, яка стала програмою європейського романтизму. Підсумовуючи написане у цих творах, можна назвати деякі спільні всім романтиків риси: неприйняття прози життя, зневага до світу фінансових інтересів і міщанського добробуту, відторгнення ідеалів буржуазного сьогодення і, як наслідок, пошук цих самих ідеалів у собі. Власне, відмова романтиків від реального зображення насправді була продиктована саме тим, що дійсність, на їхню думку, була антиестетична. Звідси такі характерні риси романтизму, як суб'єктивізм та тенденція до універсалізму у поєднанні з крайнім індивідуалізмом. "Світ душі тріумфує перемогу над зовнішнім світом", як писав Гегель. Тобто, через художній образ письменник висловлює передусім своє особисте ставлення до явища життя, що зображається. Створюючи образ, романтик керується й не так об'єктивної логікою розвитку явищ, скільки логікою власного сприйняття. Романтик насамперед, повторимося, крайній індивідуаліст. Він дивиться світ «крізь призму серця», за висловом Жуковського. Причому власного серця.

Вихідною точкою романтизму, як було зазначено, є неприйняття реальної дійсності і прагнення протиставити їй романтичний ідеал. Звідси спільність методу - створення образу контрастом про те, що відкидається, не визнається у реальності. Приклад - Чайльд - Гарольд Байрона, Шкіряний Панчоха Купера та багато інших. Поет перетворює життя за власним ідеалом, ідеальним уявленням про неї, що залежить від образу його поглядів на речі, від історичних умов, ставлення до світу, до віку та свого народу. Тут слід зазначити, що багато романтики зверталися до тем народних переказів, казок, легенд, займалися їх збиранням і систематизацією, так би мовити, «ходили в народ».

3) Третій аспект, у якому прийнято розглядати романтизм, – це художньо-естетична система. Тут доречно сказати кілька слів про ідеали романтизму, оскільки художньо-естетична система є ні що інше, як система художніх та естетичних ідеалів.

У основі романтизму лежить система ідеальних цінностей, тобто. цінностей духовних, естетичних, нематеріальних. Ця система цінностей вступає в суперечність із системою цінностей реального світу і тим самим викликає до життя другий постулат романтизму як художньо-естетичної системи та романтизму як напрямки в мистецтві – наявність двох світів – реального та ідеального, світу, створюваного самим художником як творчою особистістю, якому він, власне, і мешкає. Звідси, своєю чергою, випливає наступне теоретичне становище, що можна знайти у працях багатьох основоположників цієї течії - зокрема, у творах Августа Вільгельма Шлегеля - оригінальність, несхожість коїться з іншими, відступ від правил, як і мистецтві, і у житті, протиставлення свого «я» навколишнього світу – принцип вільної, автономної, творчої особистості.

Художник створює власну реальність за власними канонами мистецтва, добра і краси, які він шукає в собі самому. Мистецтво ставиться романтиками вищим, ніж життя. Адже вони творять власне життя – життя мистецтва. Мистецтво було для них життям. Зауважимо у дужках, що у цьому принципі романтизму слід, на мою думку, шукати витоки ідеї «чистого мистецтва, мистецтва заради мистецтва» і творчості російських мирників початку XX століття. І якщо романтики жили у двох світах, то й поняття мистецтва у них було двояко - вони ділили його на природне - те, яке, подібно до природи, творить неповторне, прекрасне; і штучне, тобто мистецтво «за правилами», у межах якогось напряму, у разі - класицизму. Така коротко поетика романтизму.

Декілька слів про історичні, філософські та літературні передумови романтизму як літературного напряму.

Історична наука поділяє історичний процес на два типи, два види епох. Перший тип є епохи еволюційні, коли розвиток йде спокійно, розмірено, без бур та ривків. Такі епохи створюють сприятливий ґрунт для розвитку реалістичних напрямів у мистецтві, що точно або майже точно зображують реальну дійсність, малюючи її картину та відображаючи всі недоліки, виразки та пороки суспільства, тим самим готуючи і, власне, викликаючи прихід революційної епохи – другого типу – епохи бурхливих , швидких і корінних змін, які найчастіше цілком змінюють особу держави. Змінюються суспільні підвалини та цінності, змінюється політична картина у всій державі та в сусідніх йому країнах, один державний устрій змінюється іншим, часто прямо протилежним, відбувається величезних масштабів перерозподіл капіталів, і, природно, на тлі загальних змін змінюється обличчя мистецтва.

Французька революція 1789 –1794гг., і навіть, хоч і меншою мірою, промисловий переворот у Англії стали таким струсом для сонної феодальної Європи. І хоча злякані Австрія, Великобританія і Росія в результаті погасили пожежу, що розгорілася, було вже пізно. Пізно з того моменту, коли до влади у Франції прийшов Наполеон Бонапарт. Віджилому своє феодалізму було завдано удару, який зрештою привів його до смерті. Поступово він занепав ще більший занепад і був замінений буржуазним ладом майже по всій Європі.

Як будь-яка бурхлива, неспокійна епоха виробляє світ безліч найсвітліших ідеалів, прагнень і дум, нових напрямів, і Велика Французька революція породила європейський романтизм. Розвиваючись скрізь по-різному, романтизм у країні мав свої особливості, зумовлені національними відмінностями, економічної ситуацією, політичним і географічним становищем, нарешті, особливостями національних літератур.

Літературні передумови, на мій погляд, слід шукати насамперед у класицизмі, який був добрий, але його час минув і він уже не задовольняв вимог бурхливої, мінливої ​​епохи. Будь-які рамки породжують бажання вийти за них, це споконвічне прагнення людини. Класицизм намагався все мистецтво підпорядкувати суворим правилам. У спокійну епоху це можливо, але навряд чи таке вийде, коли за вікном революція і все міняється швидше за вітер. Революційна епоха не терпить рамок і ламає їх, якщо хтось намагається її втиснути. Тому на зміну розумового, «правильного» класицизму прийшов романтизм з його пристрастями, піднесеними ідеалами та відчуженням від дійсності. Витоки романтизму, мій погляд, слід шукати й у творчості тих, хто своїми творами підготував Французьку революцію, саме просвітителів Дідро, Монтеск'є та інших, і навіть Вольтера.

Філософські передумови варто пошукати в німецькій ідеалістичній філософії, зокрема, у Гегеля і Шеллінга з його поняттям «абсолютної ідеї», а також у поняттях «мікрокосм» та «макрокосм»

Література – ​​вид знання. Мета будь-якого знання – істина. Предмет літератури як галузі знання – людина у всій сукупності його взаємозв'язків із зовнішнім світом та із самим собою. Звідси випливає, що мета літератури – знання істини про людину. Метод мистецтво - ставлення свідомості художника до предмета пізнання. У методі можливі дві грані.

1. Шлях пізнання людини через її відносини з реальністю, тобто макрокосмом. Це реалістичний шлях пізнання.

2. Шлях пізнання людини через її стосунки з мікрокосмом. Це ідеалістичний шлях пізнання. Романтизм як і як напрям у мистецтві – це пізнання людини через його зв'язку з мікрокосмом, тобто із собою.

Німецький романтизм має одну особливість: він з'явився і розвивався в роздробленій феодальній Німеччині, коли ще не було єдиної країни, єдиного духу, єдиної нації, коли знаменитий Отто фон Бісмарк ще й знати не знав про те, що саме він має об'єднувати Німеччину «залізом і кров'ю». До того ж на початку XIX століття, після сумнозвісної битви при Аустерліці, цей конгломерат з більш ніж двохсот крихітних князівств, герцогств, курфюрств, королівств, що називався тоді Німеччиною, був майже повністю завойований Наполеоном. Власне, виходить, що романтизм до Німеччини було принесено на кінчику французького багнета. Але, крім того, такі сумні обставини привнесли в німецький романтизм тираноборчі нотки, до речі, характерний мотив для всього романтизму в цілому. Ну і, звичайно, не могли не звучати заклики до об'єднання.

Власне проблема романтизму полягає в тому, що романтичний герой живе не так у реальному світі, як у своєму, вигаданому. Таке становище створює постійні конфлікти між двома світами і зазвичай герой внаслідок цього гине.

Дослідженням творчості Гете займалося багато дослідників, всіх перерахувати немає можливості, назву лише кількох, серед них А.А.Аникст, І.С. Брагінський, А.В. Михайлов, Н.М. Вільмонт. Із зарубіжних авторів варто назвати імена К. Бурдаха та Е. Трунца.

Завданням моєї роботи є зіставлення пізньої творчості Ґете з проблемою романтизму; виклад того, в чому Ґете сходився і в чому розходився з романтиками. Пізньою творчістю Гете прийнято вважати все, що він написав з 1815 до смерті в 1832 році. Сюди входять «Західно-східний диван», друга частина дилогії про Вільгельма Майстера («Роки мандрівок Вільгельма Майстера»), друга частина «Фауста» та лірика. Хронологічно першим твором став «Західно-східний диван». З нього і почнемо.

2. «Західно-східний диван».

«Західно-східний диван» (надалі ЗВД) побачив світ у 1819 році, будучи написаний протягом п'яти попередніх років. Його публікація свідчила про формування у час цікавого явища світової культури взагалі й літератури зокрема – західно-східного синтезу. Декілька слів про його культурно-історичні передумови.

Початкове накопичення капіталу Західній Європі, що збіглося з періодом економічного застою Сході зумовило XV і XVI століттях початок колоніальної експансії європейських держав країни Сходу і Нового Світу. Колоніалізм викликав до життя апологетичну літературу, як публіцистичну, так і художню, зокрема (пізніший час), колоніальний роман. Однак він викликав і великий інтерес до культури Сходу і Нового Світу в Європі, а також обурення жорстокістю і жадібністю конквістадорів, що прикривалися місіонерством, і пекельне почуття сорому перед Сходом за злочини Заходу. Саме на противагу колоніальній політиці Іспанії, Португалії та інших країн було висунуто Монтенем ідею «шляхетного дикуна». Підступності та жадібності білих людей були протиставлені дещо ідеалізовані шляхетність та волелюбність американських індіанців.

Наприкінці XVI- початку XVII століття сформувалося філоорієнталістичний перебіг у літературі Європи. Письменники малюють шляхетних індіанців, арабів, сіамців та інших, використовуючи їх етичний вигляд для гуманістичних проповідей. Цю ідею, щоправда, у дещо зміненому вигляді, запозичують потім романтики, які розчарувалися в ідеалах західного світу і шукають його Сході. Вони використовуватимуть східну інкрустацію для прикраси західної дійсності. Східна образність, орнамент слугуватимуть зовнішньою формою. Внутрішній зміст у основному залишиться думками західної людини, як, наприклад, це було в «Перських листах» Монтеск'є, які, поряд з драматургією Вольтера можуть бути названі вершиною філоорієнталізму.

Світова література і до Гете, і після нього знала гру східними масками та інкрустування поезії східними мотивами – сюжетами, образами, персонажами, особливо орнаментом, тобто зовнішньої атрибутикою Сходу. Гете вдалося творчо, у всьому блиску своєї поетичної індивідуальності, органічнопоєднати досягнення двох культур. Блискучою пам'яткою цього синтезу є «Західно-східний диван», забезпечений безцінним додатком у вигляді «Статій та приміток до кращого розуміння «Західно-східного дивана».

"Західно-східний диван" Гете - складна книга. Однак книги, які потребують особливих вступів, посібників, настанов по їх читанню, важкі і заслуговують на всіляке несхвалення. Книга має говорити сама за себе. Так і гетьівський "Диван"; проте все те, що Ґете вклав у її відносно невеликий об'єм, надто велике, щоб не було небезпеки ковзати по поверхні тексту, не помічаючи всієї багатовимірності, багатошаровості створеного.

У вірші "Хеджра", яким відкривається "Диван", Гете говорить про роль висловленого слова на Сході:

Wie das Wort so wichtig dort war,

Weil es ein gesprochen Wort war.

І де слово вічно нове,

Бо усне було слово.

Або у зверненні до Хафіза у вірші «Вторіння»:

Нехай я весь - твоє лише відображення,

У твій ритм і лад хочу повністю влитися,

Осягнути суть і дати їй вираз,

А звуки – жоден не повториться,

Або суть іншу дасть їх поєднання,

Як у тебе, ким сам Аллах пишається.

У «Дивані» три образи є основними: образ Поета, носія Вищої Правди, образ вічно живого, вмираючого і поетичного Слова, що відроджується - "Stirb und Werde", образ безперервного служіння Ідеалу.

Перший розкривається нам у передостанній строфі «Хеджри». де згадується гурія, що стоїть, подібно до апостола Павла, біля райських воріт, допускаючи в рай лише героїв, що віддали своє життя в боротьбі за віру, за Ідеал. У Ґете це не релігійне вірування, а віра в Ідеал, у Мрію. Ті, хто був Ідеалу вірний, заслуговують на рай. Потім образ знаходить продовження у «Книзі Раю». Гурія запитує у поета, що стукає у двері раю, чим він може довести свою вірність Вищої Правді, своє право бути в раю. Поет відповідає:

Розкрий ворота мені ширше,

Не знущайся над прибульцем.

Людиною був я у світі,

Це означає – був борцем.

Чи не правда, це нагадує рядки з «Фауста»:

Лише той гідний щастя та свободи,

Хто щодня йде за них на бій!

В окремому вірші, в якому використовуються образи метелика та свічки їхнього «Бустана» Сааді, Гете пояснює, в чому добрість поета. Цей вірш «Блаженна томля» - один із найкращих у «Дивані». У ньому розкривається другий з основних образів - образ вічно живого поетичного Слова справи.

Сховати від усіх! Піднімуть цькування!

Тільки мудрим таємницю ввірте:

Все живе я прославлю,

Що прагне полум'я смерті.

І після зображення загибелі метелика Гете вимовляє: "Stirb und Werde!" - "Помри - і відродись!". Ось вона, потаємна романтика Ґете – щоденна боротьба за Ідеал, за Мрію! “Щодня – важке служіння!” . Вічне оновлення, кругообіг життя і смерті:

І доки ти не зрозумієш:

Смерть для життя нового,

Похмурим гостем ти живеш

На землі суворий.

Самовідданість заради вічного життя в Слові, яке переживе віки, смерть у боротьбі за Ідеал, який із фізичною смертю людини не гине, а перемагає – така справжня перемога над смертю така вища торжество життя як Ідеалу, така перемога внутрішнього світу над зовнішнім. Ця безперервна боротьба за Ідеал, служіння йому - третій основний образ "Дівана". Щодня – важке служіння!”

У першій книзі "Дівана" - "Моганні -намі" - "Книзі співака" - вказано чотири стихії, що живлять поетичне натхнення. Це Любов, Ненависть, Вино та Меч. Кожна зі стихій представлена ​​у відповідній книзі

Кохання - "Ешк -наме" - "Книга кохання", "Зулейка - наме" - "Книга Зулейки"

Ненависть - "Рендж-наме" - "Книга невдоволення"

Вино - "Сакі-наме" - "Книга кравчого"

Меч - "Тімур-наме" - "Книга Тимура".

І всі інші книги "Дівана" - "Могані-наме", "Хафіз-наме", "Тефкір - наме" - "Книга роздумів", "Масаль-наме" - "Книга притч", "Хікмет - наме" - "Книга висловів”, “Парсі – наме”- “Книга Парса”, “Хулд-наме” – “Книга Раю” – пройняті поезією, породженої чотирма стихіями, і є навіюванням невпинного, повсякденного служіння поета Ідеалу. "Диван" за своїм основним змістом пов'язаний з колом ідей "Фауста", з філософією активного гуманізму та боротьби за Людину.

Гете зумів органічно злити воєдино передові ідеї Заходу свого часу і “сивого” Сходу, сплавити формальні художні особливості східної та західної поетики та створити глибоко гуманістичний західно-східний синтез”. Богу належить Схід, богу належить і Захід” – цитата з Корану, особливо кохана Ґете. І ще:

Orient und Occident

Sind nicht mehr zu trennen.

Схід і Захід більш нероздільні.

Розглянемо окремо ще два розділи ЗВД – «Книгу Зулейки» та «Книгу Раю», без яких аналіз «Дівана» був би неповний.

Якщо «Диван» загалом можна назвати, дещо розширивши формулювання німецького гетезнавця К. Бурдаха, твором прихованої політичної лірики, то «Книга Зулейки» – твір найінтимнішої лірики. Любов, пристрасть у всіх її найніжніших і найтонших проявах – почуття загальнолюдське, тут розчиняються Захід і Схід, тут назву ЗВД слід розглядати лише як синонім поняття «Загальнолюдська книга», тобто і західний і східний. Тут Гете говорить про загальнолюдське значення культури, чи то культура західна чи східна.

І все ж «Книга Зулейки» – це також частина «Дівана», твір, який як художня форма (тут справді лише форми) обрав східну поетику. Звідси і центральні герої - Хатем і Зулейка, вельми вільне тлумачення традиційних східних героїв, і розцвічена всіма кольорами веселки східна тканина книги. Дві арабські традиції любовної газелі – омаритську з лейтмотивом «любов – насолоду» та азраїтську, за назвою племені азрів, які, за висловом Гейне, «полюбивши, вмирали», з лейтмотивом «любов – страждання» об'єднав і подолав Хафіз у своєму; в його газелі любов - вища насолода, самозабутнє, всепоглинаюче почуття, що переходить у філософське сприйняття світу. Саме цю традицію Хафіза розвинув по-своєму Ґете у «Книзі Зулейки», і це робить її ще однією з форм західно-східного синтезу.

«Книга Раю» цікава тим, що у її формі переплетені глибоке та серйозне з веселим та смішним. З одного боку, найпотаємніші думки про боротьбу за людські ідеали, про місію поета, про безсмертя віршів, з іншого – нещадний знущання з філістерства, вульгарність, поєднану з якоюсь бравадою проти високоповажних міщан.

Нехай і собачка, гавкаючи,

Поспішає за уловом.

Саме таке несподіване поєднання високого стилю з низьким, поетичного зі звичайним було у традиціях Хафіза та інших східних поетів, на що Гете також звернув увагу у своїх «Примітках». І ця особливість «Книги Раю», що спирається на східну образність, вкотре показує специфіку західно-східного синтезу у творчості Гете. На Сході поет шукає витоки гуманістичної ідеї, що доводила шанування людини до її обожнювання та універсалізувала людську любов у хафізовському значенні слова, визначаючи її як основу світу та життя. Це та тема, що червоною ниткою проходить через усю творчість Гете загалом і через ЗВД зокрема; те, чого прагнули романтики.

У синтезі Ґете гуманістичні, художні та моральні категорії, пов'язані з реальною історією та позначені відповідно як «Схід» та «Захід», не просто співіснують, вони органічно злиті в єдиний літературно-художній, культурний сплав.

Разом з тим, формування у творчості Гете західно-східного синтезу дає привід літературознавцям шукати його витоки та різноманітні форми на різних етапах розвитку світового літературного процесу. Вираз цього синтезу характерно, наприклад, Байрона. Пушкіна. Крім того, цей синтез притаманний цілим літературам, зокрема, в давнину – елліністичній.

У «Примітках» Гете виступає як дослідник, який зумів сказати багато нового і глибокого про характерні риси східної поезії та східної поетики. У «Примітках» Гете, за його власним висловом, постає як спостережливий мандрівник, що проходить повз поетичні перлини Сходу. Він великою мірою розповів про зовнішню сторону, про формальні особливості східної поезії, її калейдоскопічну строкатість, коли говорить, наприклад, про східних поетів: «Ніщо вагаючись, вони сплітають найтонші і найзвичайніші образи, до чого нам нелегко звикнути». Там же характеризується і пристрасть східних поетів до неймовірної гіперболізації, надмірності, вишуканої штучності, загадковий шифр кольорів та знаків, орнаментика надзвичайних порівнянь, метафор тощо. В інших розділах Ґете розбирає стежки, мову, поетичні види східної поезії. Він заявляє рішучий протест проти вічного прирівнювання східних поетів до західних, наприклад, Фірдоусі до Гомера, Хафіза до Горації і т.д., а також проти виведення сатир, од, елегій і взагалі конкретних західних поетичних видів в орієнтальній поезії, що складалася зовсім інших історичних та культурних умов. «Не потрібно народу чужого плаття, дайте йому його звичне.» У релігії, в поезії, у філософії - у всьому Сході властивий містицизм, незвичайний для Заходу, зазначає Гете: « Прониклива людина, не задовольняючись тим, що представляють йому, все, що є його почуттям, розглядає як маскарад, де ховається від нього, пустотливо і норовливе, найвище духовне життя, - щоб приманити нас до себе, щоб захопити вищі, шляхетні сфери. Якщо поет надходить зі свідомістю та поміркованістю, можна погодитися з усім цим, радіти з усього цього і, готуючись до більш рішучого здіймання, пробувати свої крила».

У «Західно-східному дивані» Гете зумів органічно поєднати східну і західну літературну культуру, висловив дуже важливу на той час думку про її загальнолюдське значення, не забуваючи при цьому, що Схід і Захід все-таки різні культурно-історичні формації. І продемонстрував усе це через найпростіше і найскладніше, загальнолюдсько зрозуміле - Любов, внутрішній світ людини, яка була така важлива для романтика. Однак Гете показав внутрішній світ не окремої людини, а цілої культури, ще раз сповіщаючи цим загальнолюдську цінність східної поезії та культури. Романтичних героїв у ЗВД багато – кожен персонаж цієї книги певною мірою є романтичним героєм. Однак головним з них є сам Схід у всьому своєму різноманітті та мінливості, у всій своїй таємничості та пристрасті, неповторності, незрозумілості для західної людини. А роль романтичного конфлікту, щоправда, невидимого, непомітного виконує споконвічне протистояння та протиставлення Сходу та Заходу.

Відображення зовнішнього і внутрішнього ЗВД дуже своєрідно. Все зашифровано, висловлено напівнатяками. Однак можна помітити, що зовнішнє в ЗВД – це східні фарби, щоправда, лише частково, оскільки східне у цьому творі є і частиною форми, і частиною змісту. Зовнішнім також є коментарі Ґете в особі «Статій та приміток...». Внутрішнє ж - потаємні думки про загальнолюдське значення культури, про багато загальнолюдських цінностей і таке інше.

3. Про роман «Роки мандрівок Вільгельма Майстра, або Зрікаються».

Перші думки про написання роману «Роки мандрівок Вільгельма Майстера виникли у Гете ще тоді, коли він закінчував «Роки вчення...» Свідченням тому є лист Шиллеру, який читав «Роки вчення…» в рукописі і дав Гете багато порад, прийнятих тим самим. увага. Ось уривок із цього листа:

«Головне питання, про яке належить говорити з приводу роману, - писав Гете Шиллеру, - це де закінчуються «Роки вчення…», які, власне, і мають бути дані, а потім – наскільки потрібно ще раз виводити на сцену дійових осіб … Що потрібно стосовно попередньому, має бути зроблено, як і треба передбачити наступне, але мають залишитися зачіпки, які, як і план, вказують на продовження…» (12 липня 1796 року). Однак до роботи над романом Гете приступив лише одинадцять років по тому,

про що є запис у його щоденнику: «Вранці о пів на сьому почав диктувати перший розділ «Рок мандрівок Вільгельма Майстера» (17 травня 1807 року). Цей розділ – «Святий Йосип Другий». У тому ж році були написані новели «Нова Мелузіна» та «Небезпечне парі». До них приєднуються «П'ятидесятирічний чоловік», задуманий ще в 1803 році, і «Смуглолиця дівчина», одночасно Гете переклав з французького «Божевільну скиталицю», що також увійшла до складу «Мандрів…»

Таким чином, з самого початку «Роки мандрівок…» були задумані як збори новел, скріплених обрамленням – розповіддю про подорожі Вільгельма Майстера, зроблені за велінням Товариства Башти (у новому романі – Зречених).

Роман переніс кілька редакцій, остаточний варіант побачив світ 1829 року. Його і прийнято вважати канонічним. «Роки мандрівок» значно відрізняються від попередніх творів Гете в цьому жанрі. У ньому немає типового романного сюжету, ні чіткої композиції. Головний герой Вільгельм Майстер, по суті, лише номінально. Розповідь позбавлена ​​єдності, розпадається на окремі, не пов'язані один з одним епізоди, рясніє вставними новелами, що не мають відношення до долі героя. Іноді просто важко згадати, що з ним відбувалося в той момент, коли ми з ним розлучилися в попередній раз.

В силу цього роман відразу ж після виходу у світ був сприйнятий багатьма літературознавцями як старечий, який відбив послаблення творчих потенцій письменника. Типово щодо цього думка німецького літературознавця початку ХХ століття А. Бельшовського, яке потім неодноразово повторювалося і варіювалося, що «улюблене поетом спаювання і сковування дуже різнорідних тіл і уламків збуджує почуття досади, і це ще посилюється внаслідок неймовірної недбалості редакції…». Обґрунтованість такої думки на перший погляд ніби підтверджується розповіддю друга та постійного співрозмовника Ґете І-П. Еккермана про те, що Гете помилився в розрахунку друкованого обсягу роману через розгонистий почерк переписувача, внаслідок чого письменник був змушений за допомогою Еккермана вставити в текст роману вельми органічно вписалися в «Роки мандрівок…» «Роздуми в дусі мандрівників», архіву Макарії» та два вірші, які він закінчив на той час. Такою є історія канонічної редакції роману. Варто згадати і про те, що після смерті Гете Еккерман, виконуючи прижиттєве побажання самого автора, перевидав «Роки мандрівок…» у скороченому вигляді, без вказаних вище вставок. Ця редакція зберігає свою художню цінність так само, як перший варіант «Геца фон Берліхінгена», перший варіант «Стражень юного Вертера», «Театральне покликання Вільгельма Майстра» тощо. У кожному разі нам відкривається художня багатогранність Гете, його бажання зробити вкотре створене ще досконалішим.

Художня форма роману було зрозуміло вже у нашому столітті. Стало зрозуміло, що відмова від традиційних прийомів оповідання, і в першу чергу - від вибудуваної фабули був навмисним. Це видно також з наступного висловлювання Ґете: «Ця книжечка – те саме, що й саме життя; у комплексі цілого знаходиш і необхідне, і випадкове, і навмисне що виникло; одне вдалося, інше – ні; і це надає йому свого роду нескінченність, яку не можна зрозумілими і розумними словами ні висловити, ні остаточно вичерпати…» (Рохлицу,23 листопада 1829 року.)

Отже, виходить, що «Роки мандрівок…» – роман абсолютно нового типу, герой якого не окрема особа, а все життя, у його різноманітті, у його перебігу та мінливості, у переплетенні минулого, сьогодення та майбутнього. Своїм твором Гете певною мірою передбачив так званий «експериментальний роман» XX століття з його прагненням проникнути в самі глибини людської думки і водночас охопити життя у всьому її обсязі.

На відміну від Еміля Золя, який у межах форми роману другої половини дев'ятнадцятого століття, що склалася, виробляв художній «експеримент» взаємодії людини (як біологічної особини) і соціального середовища, у Гете експериментальної є і сама форма роману. Письменник задумав вмістити в цей жанр взагалі незвичайний для нього зміст: це роман не стільки про людські долі, хоча, звичайно, і про них теж, скільки роман ідей. Ідей у ​​чистому, символічному вигляді. Це якась «книга мудрості» (Ф. Гундольф). Але, забігаючи вперед, прагнучи вирішити реальні протиріччя життя раніше, ніж для цього дозріли реальні передумови, Гете не міг не віддати дані утопізму, і це також зумовило художні особливості роману. Він не міг бути такою ж мірою заснований на реальності, як інші твори Гете в цьому жанрі, хоча б тому, що в основні питання роману – з областей духовно-моральних, естетичних та філософських, і тому, що в ньому йдеться не тільки про пошуках рішень, а й про пошуки умов, які роблять можливими гуманні рішення проблем, що вже виникли насправді. Як і в другій частині «Фауста», герой тут пов'язує композицію в єдине ціле, але його особиста доля відступає на другий план, а то й зовсім витісняється різними побічними епізодами та вставними новелами. І все ж таки він не манекен, не марна постать, а особистість, чия доля має велике значення в ідейному комплексі твору.

Якщо композиційний стрижень має явно умовний характер, то вставні новели це реальні життєві історії. У всякому разі, вони претендують на те, щоб їх сприймали як події, що мали місце, хоча кожна з новел зображує якийсь надзвичайний випадок. Головна лінія оповідання, пов'язана з Вільгельмом, стосується питань суспільних, філософських, естетичних та моральних. Новели присвячені особистому життю і на різні лади висвітлюють тему кохання.

В обох планах оповідання – особистому та загальному – у різній формі та мірі висувається тема Зречення. Це не аскетичне поняття, бо герой та його соратники по Суспільству не тільки не зрікаються життя, але, навпаки, йдуть у саму гущу його, щоб допомогти людям у вирішенні найбільш складних проблем. Якщо герої роману чогось і зрікаються, то від егоїзму, користі і себелюбства; їхній ідеал – служіння людству, допомога іншим людям, утвердження гуманних початків у всіх сферах життя. Зречення, як воно виражено в романі, полягає також у відмові від абсолюту, від прагнення до безмежного та нескінченного. Як і у «Фаусті», причому навіть із більшою наполегливістю, у «Роках мандрівок...» стверджується необхідність самообмеження. Кожна людина, як мовиться в щоденнику Ленардо, обмежена з усіх боків. Навіть найрозумніша людина» повинна пристосовувати свій розум до насущної миті і тому не може осягнути ціле». Це аж ніяк не приводить зречення відчай і пасивність. Усвідомлення своєї обмеженості означає в людини лише можливість чіткого самовизначення. Праця – насамперед. Мистецтво чудове, але воно не приносить реальної користі. Користь приносить лише працю. Тут знову звучить мотив «Західно-східного дивана»: «Щодня – важке служіння!». «Думати і робити, робити і думати – ось підсумок всієї мудрості... І те й інше протягом нашого життя має відбуватися по черзі, як вдих і видих, і, як питання без відповіді, одне не повинно бути без іншого» . Так, у новому варіанті постає фаустовський принцип: «На початку була Справа». Зречення, самообмеження означає ні відмовитися від пізнання, ні безсилля людського розуму осягнути закони природи. Приклад такого осягнення природи подає Монтан, пояснюючи, як він вивчає гірські породи: він дивиться на тріщини і розколини «як на літери, намагаючись їх розгадати, скласти з них слова і навчитися швидко читати їх». Це довга і складна наука, але саме таким шляхом – шляхом конкретного вивчення життєвих явищ у їхній своєрідності – і досягається пізнання, стверджує Ґете. У приватному і одиничному обов'язково має виявлятися загальне, але це підводить до встановлення законів природи та законів життя.

Як не цікаві спостереження над людськими серцями, зображеними в новелах, ще значніші ті соціально-економічні та моральні ідеї, якими наповнив Гете свій роман. Наприклад, опис лих, що загрожують людству внаслідок індустріалізації та опис проблем, що випливають із вищезазначеного становища. Ідея суспільно корисної праці була певною мірою запозичена у Жан-Жака Руссо, який у трактаті «Еміль, або про Виховання» (1762) сказав: «Праця є неминучим обов'язком суспільної людини».

Ідея мандрівки як виховного елемента також перегукується з Руссо. Подорожі без мети, як і вчення без неї, нічого не варті: « Ті, хто... отримали гарне виховання, що розвило їх кращі якості, повертаються кращими і розумнішими, ніж тоді, коли вони вирушили». Мандрівники Ґете мають на меті: благо окремих людей і суспільства загалом.

Вирішення всіх моральних проблем виражено Ґете в комплексі глав, пов'язаних з Макарією, що втілює в собі як зречення в гетевському розумінні, так і ідею людської спільності. Духовна сутність Макарії дає Вільгельму та решті два головних уроки: «Земля та її надра – це світ, де є все необхідне найвищих земних потреб, той сирий матеріал, обробка якого є справа вищих людських здібностей; обравши цей духовний шлях, ми неодмінно знайдемо любов і участь, прийдемо до вільної та доцільної праці. Хто змусив ці світи зблизитися і виявити властиві їм обом властивості у минущому феномен життя – той втілив у собі вищий образ людини, якого має прагнути кожен».

Гуманістичні ідеали Гете стверджуються головним чином через Товариство та його діячів – Вільгельма, Ленардо, Монтана. Педагогічна провінція втілює прагнення сприяти вихованню суспільної людини, «релігією» якої має стати шанування світу, яким він є.

Особливістю Педагогічної провінції є те, що вона не обмежується утворенням вихованців, але виховуєїх. Понад те, її система прагне обов'язковому розвитку таланту, насамперед – художнього, оскільки Гете разом із Шиллером бачив у естетичному вихованні важливий засіб розвитку суспільної людини.

Жоден твір Гете не є настільки дидактичним, як «Роки мандрівок...». У «Фаусті» думка втілена більше у ситуаціях, образах та символах, ніж у висловлюваннях. У «Роках мандрівок...» все служить тому, щоб дати послідовний виклад ідей щодо широкого кола філософських, релігійних, естетичних, педагогічних та морально-етичних питань.

І трохи про гетівські афоризми. Ґете багато і плідно працював у цьому жанрі. Не дивно, що Еккерман досить легко було знайти в його архіві потрібний матеріал. Що ж притаманно його афоризмів?

Насамперед, тверда опора на дійсність. Багато чого з того, що Гете висловив у своїх висловлюваннях, ґрунтується на його особистому досвіді та спостереженнях.

На відміну від своїх знаменитих попередників у цьому жанрі – Ларошфуко, Вольтера, Дідро, Ліхтенберга Гете не песимістичний. Його афоризми пройняті вірою у здатність людини до вдосконалення. Хоча іноді Гете теж злегка іронізує з приводу відсталості, тупості та невігластва окремих представників людського роду. Але письменник постійно наголошує, що багато має залишитися для людей загадкою, інакше стане нецікаво жити.

Романтичний герой роману – саме життя, у всій її повноті та багатоликості; кожне обличчя, кожна грань може бути героєм у конкретний момент, через мить все здатне змінитися до невпізнання. Романтичний конфлікт відбувається між двома гранями життя – тим, яким воно є, і тим, яким воно, життя має бути, з погляду героїв роману.

Ґете ніколи не вважав свої ідеї остаточними, завжди готовий був розвинути та доповнити свої думки. Йому було іноді властиво дивитися на ті самі речі з різних точок зору і приходити до різних висновків. Його думка була живою рухливою, що вічно розвивається. Це ж можна сказати і про роман: його справжня дія – це рух думок, спрямованих до єдиної мети: як зробити життя кращим і красивішим, ніж воно є.

Зовнішнє і внутрішнє у романі не зводяться лише до дії та її змісту, смислового навантаження. Зовнішнє тут – схема твору, його канва. Внутрішнє – душа кожного героя, не дарма ж Ґете розповідає про всі події крізь призму чийогось сприйняття, чи це Вільгельм, Ленардо чи Герсилія. Складніше із вставними новелами. Вони одночасно є і елементами форми, що включають елементи повчальності, і компонентами змісту, що несуть у собі шматочки життя, якщо вона є головним героєм роману.

Роман «Роки мандрівок...» перестав бути романтичним у сенсі слова, швидше він щось середнє між романтичним романом і філософським романом.

4. "Фауст", частина друга.

Друга частина "Фауста". П'ять великих дій, пов'язаних між собою не так зовнішньою єдністю сюжету, як внутрішньою єдністю драматичної ідеї та вольового устремління героя. Важко знайти в західній літературі, та, можливо, і у світовій, інший твір, рівний йому за багатством та різноманітністю художніх засобів. Відповідно до частих змін історичних декорацій тут постійно змінюється і віршована мова. Німецький книттельферс чергується то з суворими терцинами в стилі Данте, то з античними триметрами або строфами і антистрофами трагедійних хорів, а то й манірним олександрійським віршем, яким Гете не писав з тих пір, як студентом залишив Лейпциг, або сникнув а над усім цим урочисто дзвенить "срібна латина" середньовіччя, Latinitas argentata. Вся історія світової наукової, філософської та поетичної думки - Троя і Міссолунги, Евріпід і Байрон, Фалес і Олександр Гумбольдт - тут вихором проноситься високо спіралі фаустівського шляху (він же шлях людства, на думку Гете).

Коли Гете задумував «Фауста», він ще не уявляв конкретно обсяг твору. Допрацьовуючи "Пра-Фауста", він переконався, що такий великий зміст неможливо вмістити в рамки однієї п'єси. Вже лише одна історія духовної кризи вченого та його любові до Маргарити перевершувала розміри найбільшої віршованої п'єси. Стало очевидним, що драму про Фауста треба розділити на дві частини. Точно не відомо, коли дозрів цей намір, але в плані, створеному наприкінці 1790-х років, вже намічено поділ на дві частини та чітко визначено тему кожної з них.

У першій частині дія обертається навколо особистих переживань героя; на другий треба було показати Фауста у відносинах із зовнішнім світом. Так було в народній книзі про Фауста, і це ж радив своєму другові Шиллер: «Слід, на мою думку, ввести Фауста в активне життя, і що б Ви не вибрали з цієї маси, мені здається, що через свою природу це вимагатиме дуже великий грунтовності та широти ». (26 червня 1797 року).

Тобто все рухається стежками романтизму: конфлікт породжується дисонансом між внутрішнім світом героя і реальністю, що, зрештою, і призводить Фауста до фізичної загибелі. Але не до загибелі духовної.

Якщо першу частину Ґете закінчив за порадою Шіллера, то роботу над другою частиною він приступив теж під тиском ззовні.

У 1823 році Гете запросив молодого літератора-початківця Йоганна Петера Еккермана стати його літературним помічником у підготовці текстів для нових зборів творів та інших літературних справах. Постійно спілкуючись із Гете, Еккерман ретельно записував розмови з ними і пізніше видав їх (1836 – 1848). Це найцінніше джерело відомостей про письменника. Заслуга Еккермана і в тому, що саме він спонукав Ґете взятися за другу частину «Фауста», яка після відволікань на «Роки мандрівок Вільгельма Майстера» та інші твори була закінчена 22 липня 1831 року. Ґете запечатав рукопис у конверт і заповів опублікувати його лише після своєї смерті.

Друга частина написана в іншому дусі, ніж перша. Ось що говорить із цього приводу сам Ґете: «...майже вся перша частина суб'єктивна. Вона написана людиною, більш підвладною своїм пристрастям, більш скованим ними, і цей напівтемрява, треба думати, якраз і припав людям по серцю. Тоді як у другій частині суб'єктивне майже повністю відсутнє, тут відкривається світ вищий, ширший, світліший і безпристрасніший, і той. хто мало випробував і мало пережив, зможе в цьому розібратися ». (17 лютого 1831). Друга частина була написана в новому дусі, і це відіграло не останню роль у подальшій долі твору. Читачі чекали, що знову буде показаний внутрішній світ героя; але Гете не задовольнив цю романтичну потребу у бурхливих пристрастях, вважаючи, що вичерпав їх у першій частині.

Але особистим життєвим досвідом свідома людина не обмежується. Живучи хоч частково інтересами часу, люди збагачують своє розуміння життя. Гете та її герой живуть головними інтересами епохи. Фауст став ширшим за багатогранніший. У першій частині він вчений і закоханий герой, у другій він стикається з життям держави та суспільства, проблемами культури та мистецтва, з природою та зайнятий боротьбою за підпорядкування її людині. До речі, «Фауст» - ім'я, що говорить. Німецькою die Faust – «кулак», а латиною faustus – «щасливий». У першій частині він був лише розтиснутими пальцями, не кулаком, і кожен палець сам собою. У другій частині Фауст ніби знайшов себе, справа, зайнявся працею. Думка про працю як про головний компонент життя людини проходить через багато творів Гете: і «Західно-східний диван» («Щодня - важке служіння!»), і «Роки мандрівок...» - «Думати і робити, робити і думати. ..», і «Фауст» – «У діянні початок буття», або, у перекладі Бориса Пастернака «На початку було Дело».

Отже, у другій частині Фауст стикається з життям у всій його повноті. Звідси своєрідна частково повертає нас до « ваймарського класицизму », будова другої частини. Гете пояснював Еккерману, що, подібно до «Олени», кожен акт другої частини являтиме собою відносно закінчене ціле, «з'явиться хіба що замкнутим світком, що не стосується всього іншого і лише ледь помітними узами пов'язаним з попереднім і наступним, іншими словами – цілим.<...>За такої композиції головне, щоб окремі масиви були значні і зрозумілі, ціле все одно ні з чим не співрозміриш, саме тому воно, як будь-яке невирішене завдання, буде залучати до себе людей” .(13 лютого 1831 року).

Як мовилося раніше, друга частина побудована набагато чіткіше і поступово. Вся вона поділена на п'ять актів, згідно з класичним каноном. Усередині кожного акта є окремі епізоди, які досить тісно пов'язані із загальним задумом.

Фауст усвідомив як власну обмеженість, і обмеженість можливостей окремої людини, окремої особистості. Він уже не мислить себе ні богом, ні надлюдиною, а тільки людиною, і - як усі люди, він приречений лише на посильне наближення до абсолютної кінцевої мети. Але ця мета і в минулих її відображеннях причетна до абсолютного і все ближче підводить людство до кінцевого, вірніше ж, нескінченного – здійснення всесвітнього блага, до вирішення загадок та заповітів історії.

Фауст прагне до влади, але не з егоїзму і корисливих спонукань, а для того, щоб вершити добрі справи і правити справедливо, на загальне благо. Спочатку Гете хотів на початку другої частини показати Фауста на державній ниві як діяльного міністра. Однак, розчарувавшись у тому, що він сам зумів зробити, будучи міністром герцога Ваймарського, Ґете відмовляється від цієї думки. Фауст стане державним чоловіком, а вірніше, феодальним володарем, лише наприкінці другої частини, отримавши в нагороду від імператора ту землю, яку сам же і відвоював біля моря і де він зможе незалежно, без чиєїсь влади над собою здійснювати потрібні перетворення . Замість Фауста при дворі імператора з'являється Мефістофель, чия участь перетворює все на зловісний фарс. Фауст також з'являється, але вже в іншій ролі.

Сцена засідання при дворі Імператора – це узагальнена картина кризи феодального устрою. "Зразком" Гете послужила Франція напередодні Французької революції. У Німеччині картина була загалом та сама, тільки помножена на феодальну роздробленість.

До речі, треба зауважити, що всі події, вся обстановка як у першій, так і в другій, особливо в другій частині, затьмарені серпанком ірреальності. Все, що відбувається, всі персонажі реальні і нереальні одночасно, немов сон. У другій частині немає жодного сліду натуралізму.

У трагедії є ще одна істота, близька Фаусту за духом, така ж нестримна і пристрасна. Це вагнерівський Гомункул, з ясним розумом, з потягом до краси та плідної діяльності. Можна припускати, що Гете зашифрував тут образ романтика, що у своєму, штучно створеному світі і що у постійному конфлікті зі світом зовнішнім. Гомункул, тягне любов'ю до прекрасної Галатеї, гине, розбившись про її трон. До певної міри Фауст теж Гомункул – його світ лише наполовину реальний, ідеали прекрасні, але з життєві, їм немає у світі, як і Фаусту, і Гомункулу.

Вальпургієва ніч у другій частині створена у певному сенсі в паралель Вальпургієвої ночі першої частини. Там-збіговисько фантастичних істот, породження похмурої північної фантазії. У другій частині Вальпургієва ніч – це міфічні образи світлої життєрадісної фантазії півдня. Ці два епізоди протистоять один одному як класична та романтична Вальпургієва ніч. Вони символізують різні форми міфотворчості та відображають протилежність двох художніх напрямків, сучасних Гете – ваймарського класицизму та романтизму. «Стара Вальпургієва ніч носить монархічний характер" - говорив Гете, - "бо чорт весь час одноосібно панує в ній, класичної ж надано характер рішуче республіканський; тут усе стоїть в одному ряду і один означає не більше іншого, ніхто нікому не підкоряється і ніхто ні про кого не дбає». (21 січня 1831).

Від Олени Прекрасної, що втілює у собі ідеал краси, як жіночої, а й краси взагалі, і Матерей, початку всіх почав, Фауст повертається до жахливої ​​дійсності. Гете довго думав над тим, як показати цей перехід і в результаті показав його через міжусобну війну - що ж може бути гіршим? Після цього Фауст знаходить собі справу - відвойовує землю біля моря і стає одноосібним правителем цієї території, намагаючись перетворити все так, як хочеться.

Фінал п'єси величний, грандіозний і багатозначний. Фауст помер; душа його має ніби дістатись Мефістофелю, адже той на перший погляд виграв суперечку! Але Фауст не відмовився від вічного вдосконалення людини та людства. Його виправдання також у невтомній діяльності на благо людства. «На початку була справа». Довгий був шлях шукань, перш ніж нарешті Фауст знайшов ту форму «справи», яка була найбільш лостій з точки зору вищої людяності. Також його виправдання у коханні Гретхен.

Врятований високий дух від зла

Свавіллям божим:

Чиє життя в прагненнях все минуло,

Того врятувати ми можемо.

А за кого самої любові

Клопотання не холоне,

Той буде ангелів сім'єю

Мефістофель - втілення зла, образ негативний, заперечення його стихія. Фауст - людина, але не кожна людина. Він - втілення того, що в ідеалі становить сутність людини взагалі, але людину у вищому розумінні, при тому, що вона також і «ця», дана людина.

Мефістофель і Фауст - єдиний образ, вони один від одного невіддільні, як добро і зло, як дві сторони одного каменю, як внутрішнє і зовнішнє. До певної міри вірно і те, що кожен із них – внутрішня частина іншого, як світло та тінь.

У певному сенсі завершення трагедії романтичне, оскільки розв'язка конфлікту відповідає всім романтичним канонам – Фауст помер фізично, внаслідок нерозв'язних протиріч між внутрішнім світом героя та реальністю. Але Фауст не загинув духовно – його душа врятована ним самим та його коханою; його душа поєднується з душею Гретхен і це також символічно.

Божественне для Ґете – все добре в людині та природі. Іменем божественних сил врятовано Фауста, як колись ними була врятована душа Гретхен. Але вища у житті – і це проголошує небесний містичний хор – не божественне – не дарма Гете відвів богу і небесам таку невелику роль – а «вічно жіночне» – початок чисто людський.

Все швидкоплинне –

Символ порівняння.

Мета нескінченна

Тут у досягнення.

Тут заповіданість

Істини всієї.

Вічна жіночність

Зв'язок другої частини " Фауста " з романтизмом полягає у вічному вдосконаленні героя, у вічному прагненні Ідеалу; а також у тому, що Фауст живе у власному, вигаданому світі зі своїми реаліями та цінностями.

5.Пізня лірика Гете.

Все, що ми знаємо з лірики попередніх епох, включаючи сонети таких гігантів, як Шекспір ​​і Данте, здебільшого «розповідає» (тверезо, або, навпаки, риторично піднесено) про душевний стан поета – у канонічних формах, створених віками та поколіннями. Я вже не говорю про більшість англійських і французьких сучасників Гете, які рідко й з великим запізненням виходили за межі розумової культури слова вісімнадцятого століття. Те, що відрізняє лірику Гете від його великих і малих попередників - це підвищена чуйність на миттєві, невловимо-швидкі настрої; прагнення - словом і ритмом відображати живе биття власного серця, вбитого непереборною красою видимого світу, або охопленого любов'ю, гнівом, зневагою - байдуже; але, понад і перш за все, здатність мислити і відчувати світ як невпинний рух і як рух відтворювати його.

Цей новий лад поетичного мислення, і, відповідно, новий лад культури слова не міг би здійснити поет, якби він не тільки «живописцем у літературі», за власним висловом Гете, а й «музикантом у літературі», не вмій він залучати до геніальної круговерті поетичної творчості те, що було названо «експресивно-музичною стихією», здобутою слухом, але не зором.

Звичайно, «музика в поезії», «музика поезії» аж ніяк не збігається з музикою в звичайному її розумінні, так само як «живопис у літературі» аж ніяк не живопис як такий - це лише необхідні метафори великого пізнавального значення. Але Гете, так виразно відчував присутність «музичного» початку інших своїх віршах, неодноразово говорив, що вони можуть бути зрозумілі читачем, тільки якщо той співатиме їх, хоча б і про себе. Із цим висловлюванням поета можна, звісно, ​​і не погоджуватися. Але вірно те, що Гете нерідко складав вірші для те, що до них напишуть музику.

Чутка була для Гете мало не настільки ж потрібним органом сприйняття (поряд із зором) - і до того ж у поезії, а й у прозі.

Будучи ворогом повчальності, Гете останніми роками дещо відступив від цього принципу у віршованих висловлюваннях. Проте від дидактичної поезії його вислови відрізняються жартівливим тоном, у якому відчувається вплив народних гумористичних творів. Водночас сатиричні мотиви висловлювань продовжують лінію, започатковану «Ксеніями». Втім, «Ксенії» отримали безпосереднє продовження в циклі «Кротких ксений», названих так тому, що вони були спрямовані не так проти окремих супротивників, як проти деяких негативних явищ життя взагалі.

Відмінної думки

Він ні в кого не стоїть на дорозі.

Іпохондрик не вилікується

Життя не дасть йому

Гарного стусана.

___________________

Впізнай себе...

Яка користь у тому?

А куди тікати потім?

___________________

Щоб пізнати інших, -

Два кошти є:

Одне - глузування,

З «Кротких ксений»:

Тут найгірший із поетів похований:

Того бач, знову воскресне він!

Всі ці вислови, і багато інших пройняті іскрометним добродушно-іронічним, але часом і гумором. Крім цього меду рядків можна прочитати невидиму на перший погляд гіркоту з приводу навколишньої недосконалості.

Дивовижна гетевська лірика останніх років. Окрім чудових поетичних перлин «Західно-східного дивана», у 1823-1829 роках з'являються чудові зразки гетевського ліризму, вже не забарвленого східними мотивами. Така, наприклад, «Марієнбадська елегія» (1824), що займає зовсім особливе місце у творчості великого письменника, дивовижний відгук сімдесятип'ятирічного старця на свою любов до сімнадцятирічної Ульрики фон Левецов, на якій Гете навіть хотів одружитися, але, всупереч райдужним надіям , пережитому Ґете вельми трагічно. Стрункі станси цієї елегії дихають непідробною пристрастю. Вони справді написані людиною, що стоїть над безоднею, де «життя і смерть у жорстокому боротьбі»!

Ти бачиш - там, у блакиті бездонної,

Всіх ангелів прекрасніші і ніжніші,

З повітря та світла створений,

Сяє образ, дивно подібний до неї.

Такою в танці, у галасливому блиску балу,

Красуня очам твоїм постала.

Елегія насичена тим, що вкладали у свої твори романтики – почуттями, внутрішнім світом людини.

В останнє десятиліття свого життя Ґете створив кілька чудових зразків філософської лірики. Такими є «Первоглаголи. Вчення орфіків», вірші «Все і ніщо», «Одне і все» та «Заповіт». Про два останні дещо докладніше.

Перше з них повторює давній мотив «Ганімеда» – прагнення окремої істоти злитися з природою, всесвітом. Але мотив значно ускладнений: «душа всесвіту» («що сполучає всю природу в єдиний... організм», пронизуючи всю істоту людини, дає їй («частинці загального») можливість дізнатися, який «план» космічного поступального простору, іншими словами: яка розумнамету історичного буття людства. Що діяльність людини відповідає творчому задуму «світового духу», то більшою мірою він безсмертний. Передбачаючи кінцеву мету творіння, він не тільки пасивно зливається із всесвітом, але й продовжує активно жити в ньому, беручи участь і після смерті у здійсненні «плану» світобудови, як «велика ентелехія» (неподільна сутність). Нагадує фаустівські мотиви, чи не так? Тільки у світлі даного міркування отримує належне значення і заключне двовірш:

І все до небуття прагне,

Щоб бути причетним бути.

Коли Гете дізнався про те, що ці рядки накреслені золотими літерами на стіні зали засідань Берлінського товариства друзів природознавства, він вважав за необхідне відгукнутися на «цю дурість» віршем «Заповіт». Воно побудоване як би на зворотній тезі: «Хто жив, у ніщо не обернеться!». Але, сутнісно, ​​цей вірш лише пояснює хід думки в «Одне і все». Незмінність вічних законів всесвіту є запорукою того, що людство все більше наближатиметься до їх пізнання. Рядки:

Віддай хвалення, земнородний,

Тому, хто зіркам кругохідний

Урочисто намітив шлях... -

ставляться до Копернику, який проник у найважливіший закон всесвіту, а чи не до бога.

Подібно до того, як планети обертаються навколо сонців, світилом «другого буття», навколо якого обертаються моральні зусилля людства, є «вибаглива совість», моральний обов'язок, за яким людство наближається до шуканого гармонійного порядку. Тільки не забуваючи про цих двох істинах, що відкрилися людині (пізнавального і морального порядку) можна довіритися почуттям як знаряддя пізнання, пізнавати зовнішній світ через світ внутрішній, суспільство через його окремого члена і людство через одну людину; Тільки за такої умови обмани змінюються перемогою. Все, що людина робить не відповідно до цих двох істин - неплідно (звідси – «Лише плідне цінуй!») і навпаки, там, де людина керується ними,

У ніщо минуле не кане,

Прийдешнє достроково вабить,

І вічністю заповнена мить.

Продовжуючи наслідувати філософію Спінози, Гете ототожнює поняття божества з природою, бог як особистість для нього не існує. Природа є сама по собі життєдайна сила, яку людина, що становить її частину, повинна прагнути осягнути. Ці положення розвиваються у циклі "Бог і світ".

Нехай поки що мало хто прозріває мету світобудови, але вони довіряють своє знання тим, хто йде за ними,

А найкращої долі смертним немає!

6. Висновок.

У пізньому творчості Гете ясно простежуються дві тенденції. З одного боку, Гете ще не зовсім відійшов від них самим разом із Шиллером створеного «ваймарського класицизму». Це випливає, наприклад, із композиції другої частини «Фауста». З іншого боку, письменник не міг не відчувати впливу романтизму, що широко поширився. Швидше за все, слід говорити про синтез цих двох напрямків у його пізній творчості.

Це, щоправда, вельми своєрідно, відбилося й у його пізньої ліриці, й у «Західно-східному дивані», й у «Роках мандрівок...» ,і другої частини « Фауста». Збереглося наступне, цілком у романтичному дусі, висловлювання Ґете: «У «Фаусті» я черпав зі свого внутрішнього світу, удача супроводжувала мені, оскільки це було досить близько» . Чи не так, дуже нагадує один із принципів романтизму - побудова своєї реальності в собі, так би мовити, на основі свого внутрішнього ж світу. Як було зазначено, у романтичних творах головний герой зазвичай гине, не вміючи подолати протиріччя між своїм внутрішнім світом та реальністю. Фауст гине теж, але його протиріччя зрештою виявляється вирішеним! Його загибель, власне, ставить логічну точку у творі, загибель фізична, але не духовна.Він досяг своєї «вищої миті», найвищої точки свого життєвого шляху. Далі міг бути лише спуск униз.

"Західно-східний диван" - одна з вершин творчості Гете, одна з найбільших висот його лірики. Як мовилося раніше у розділі, присвяченій ЗВД, тут можна знайти романтичні риси, наприклад, настільки улюблене романтиками використання східних мотивів у поезії. Проте, Гете непросто використовує східну орнаментику для обрамлення західного змісту, але органічно поєднує Схід і Захід (у всіх сенсах) у ліриці ЗВД. До інших романтичних рис ЗВД можна зарахувати численні любовні мотиви, щоправда, відповідно до східної традиції, що слугують лише маскою для більш серйозних думок; і крім того, Ґете, як і у «Фаусті», «черпає зі свого внутрішнього світу».

У «Роках мандрівок...» романтичні риси не так зовнішні, як внутрішні. Вільгельм та її товариші шукають вирішення протиріч хоч і зовнішніх, але корінь мають усередині, у самій природі людей. У романі відображаються результати пошуку, те, до чого прийшов кожен із них.

Взагалі, за зрілим роздумом, роман починає представлятися у вигляді певної схеми, деякого ідеалу, уявлення про те, як має жити людина, як повинні жити люди і як взагалі все мало б бути. Якась утопія. Відлуння думок Жан-Жака Руссо, Фур'є, Прудона та перші сигнали майбутніх соціалістичних та комуністичних теорій. Описане у романі немає реальність. Це внутрішній світ самого Ґете.

Гете віддав данину романтизму. Та навіщо ж, власне, і творити людині, як не для вираження своїх почуттів, свого внутрішнього світу, свого «я» і намагатися таким чином хоч трохи виправити світ зовнішній за допомогою мистецтва. Проте Ґете ніколи не надавав мистецтву того виняткового значення, яке приписали йому романтики. Про це Гете сказав ще вустами Геца фон Берліхінгена: «Писання – працьовита ледарство». І ще про геніальність, яка в розумінні Гете є найвищою мірою будь-якої продуктивної діяльності: «Так, так, дорогий мій, не тільки той геніальний, хто пише вірші та драми. Існує і продуктивність діяльності, і в багатьох випадках вона стоїть понад усе». Тобто геніальний той, хто працює, не має значення, в якій сфері, і своєю працею приносить реальну користь –

А найкращої долі смертним немає!

Залишилося тільки нагадати, що ліричним і романтичним героєм у творах Гете, що розглядаються, є не конкретна людина, а світ, природа, життя у всіх проявах і перипетіях. У світлі цього проблема романтизму дещо видозмінюється: описуються і простежуються не особисті переживання однієї людини, а ціле життя групи людей або хоча б її тривалий шматок. Проблема, що раніше була суто особистою набуває суспільного характеру. І якщо раніше у світлі цієї проблеми світ розглядався крізь призму суб'єктивних почуттів та вражень, то Гете спробував бути об'єктивним.

Близькість Гете до романтиків у його орієнталізмі, у прагненні Схід; проте тут і розбіжність - ніхто з романтиків, крім Байрона, не сприймав Схід і Захід як єдине ціле. Так само, як і романтики, Гете проголошував загальнолюдську цінність мистецтва, проте, як згадано вище, він ніколи не ставив мистецтво вище за практичну діяльність. Особливо ясно це відображається в романі "Роки мандрівок ...".

Ніхто з романтиків не поєднував в одну реальну та уявну дійсність, ідеальну сутність у житті.

Гете скрізь зберігає дистанцію між героєм та автором, тоді як романтики, як правило, цього не робили. Гете судить своїх героїв - і Вільгельма, і Фауста, - на противагу романтикам.

Гете близький романтикам у " Фаусті " , його герой вважає себе надлюдиною, мріє змінити світ; але після зіткнення з реальністю Фауст не стає песимістом, зрозумівши, що взагалі нічого змінити не можна, герой перероджується, він прагне змінити хоча б щось у приватному. Фауст гине, але лише фізично,і в цьому розбіжність. У "Роках мандрівок..." героєм стає саме життя, що для романтиків, і особисті переживання відходять на другий план.

Природа романтиків зазвичай відображає внутрішній стан героя, тому їм до душі бурі, урагани, катаклізми. У Ґете природа служить лише тлом, декорацією для дій, думок. Зазвичай картини природи пізнього Гете спокійні і навіть величаві.

7. Список використаної литературы.

1. Goethe Johann Wolfgang. Faust. Urfaust. Faust I та II. Paralipomena; Goethe uber Faust – Berlin, Weimar; Aufbau-Verlag, 1977.

2. Goethe J.W. Faust. T.2. - Leipzig: Verlag Philipp Reclam jun,1986.

3. Goethe Johann Wolfgang. Gedichte - Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag, 1986

4. Johann Wolfgang Goethe. West-ostlicher Divan. Unter Mitwirkung von Hans Heinrich Schaeder, herausgeben і erlautert von Ernst Beuter.

5. Gesprache mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens. Von Johann Peter Eckermann. - Berlin, 1974.

6. Йоганн Вольфганг Ґете. Роки мандрівок Вільгельма Майстера, або Відрікаються.// Йоганн Вольфганг Гете. Зібрання творів, т.8 – Москва, «Художня література», 1979.

7. Йоганн Вольфганг Ґете. Західно-східний диван. - Москва, "Наука", 1988.

8. Йоганн Вольфганг Гете. Вибрані твори. Фауст. Переклад Н. Холодковського. - Леніград, "Academia",1936.

9. Йоганн Вольфганг Ґете. Фауст. Переклад Б. Пастернака – Москва,1977.

10. Йоганн Вольфганг Гете. З мого життя. Поезія і справді. - Москва, 1969.

11. Йоганн Вольфганг Гете.Про мистецтво та літературу. - Зібрання творів 10 т. Т.10

12. Konrad Burdach. Zur Entstehungsgeschichte des West-ostlichen Divans - Berlin, 1955.

13. Studien zum WoD/Hrsg.von E. Lohner, Darmstadt, 1971.

14. Friedrich Theodor. Goethes Faust erlautert./Neu durgesehenund mit einer Bibliographie von Siegfried Scheibe. - Leipzig, 1963.

15. І.С. Брагінський. Західно-східний синтез у Дивані Гете та класична поезія. - Москва, 1963.

16. І-П. Екерман. Розмови з Ґете. Переклад Н. Ман - Москва,1981.

17. Романтизм і реалізм у німецькій літературі 18 -19 ст./Збірник статей. - Куйбишев, 1984

18. Жирмунський В.М. Творча історія «Фауста» – у кн.: Жирмунський В.М. Нариси з німецької класичної літератури. - Ленінград, 1972.

19. Анікст А.А. Гете та Фауст. Від задуму до здійснення. -Москва, "Книга", 1983.

20. Кессель Л.М. Гете та «Західно-східний Диван». - Москва, "Наука", 1973.

21. Шагінян М.Л. Гете. – Леніград, 1950.

Гегель. Твори. Т.XII - Москва, 1938, с.85.

Йоганн Вольфганг Ґете. Західно-східний диван. Стр.26 - , Москва, 1988.

І-П. Екерман. Розмови з Ґете. - Москва, 1981

Гете І.В. Фауст. Частина друга. Стр.473-474. - Москва, 1977.

Гете І.В. Фауст. Частина друга. Стр.479. - Москва, 1977

Гете І.В. Зібрання творів у 10 томах. Т.1 Стор. 427-430. - Москва, 1979.

Гете І.В. Зібрання творів у 10 томах. Т.1 стор.465. - Москва, 1979

Анікст А.А. Гете та Фауст. - Москва, "Книга", 1983.