Допомога по Теле2, тарифи, питання

Одним з найважливіших центрівсередньовічного мистецтва була Візантія - держава, що утворилася в 395 р. на основі Східної Римської імперії і проіснувала до 1453 р. Перший підйом візантійського мистецтва припадає на 6 ст. Воно досягло блискучого розквіту за імператора Юстиніана I (527-565), коли закладалися основи візантійської державності і робилися спроби відродити колишню міць імперії. Головним художнім центром став Константинополь з його змішаним грецьким, східним та варварським населенням, з його контрастом багатства та злиднів, шумом богословських суперечок, масовими повстаннями. Ще на початку 5 ст. місто з його великими площами, прикрашеними тріумфальними арками, увінчаними статуями імператорів, термами, акведуками, іподромами, палацами з великими купольними залами, було укріплене потужними стінами з бійницями, численними вежами і бастіонами, величними.

Провідну роль набула архітектура монастирських ансамблів та храмів, що відрізнялися різноманітністю типів. Серед них особливо характерні для Візантії поздовжньо-базилікальні та центрально-купольні храми, що створені на основі традиції античних громадських будівель. Вони головну роль відігравало внутрішній простір, яке вирішувалося відповідно до особливостями християнського культу, що вимагав присутності всієї громади у храмі. Тринефна базиліка Сант-Аполлінаре Нуово в Равенні (поч. 6 ст)

Найбільш досконалий тип центричного храму - церква Сан-Віталі в Равенні (532-548). Восьмигранна в основі, вона вкрита куполом (діаметр 15 м), що лежить на восьми стовпах, і оточена обхідною галереєю, що приймає розпір. Кольоровий мармур та багаті по колориту сюжетні мозаїки покривають стіни та склепіння церкви.

Потреба будівлі, що вміщає маси людей, породила 5-6 ст. новий тип храму - купольної базиліки, найбільш пристосованої до складного обряду богослужіння. У центральній підкупольній частині його відбулася церковна служба. Бічні та верхні галереї, відокремлені від центру, призначалися для городян та знаті. Архітектура, живопис (мозаїки, розписи, ікони), прикладне мистецтво (дорогоцінне начиння, багате вбрання священиків), видовищність церковного церемоніалу, багатоголосі хори - весь цей єдиний грандіозний художній ансамбль служив церкві.

Геніальне втілення новий тип споруди отримав у грандіозному храмі св. Софії у Константинополі (532-537). Будівельники храму - малоазійські архітектори Анфимій з Тралл і Ісідор з Мілета, використовуючи до певної міри досвід Пантеону і базиліки Максенція, створили образ іншого художнього ладу. У задумі храму св. Софії, як однієї з головних частин імператорського палацу, тріумфує уявлення людей тієї епохи про неосяжність світобудови, його всеосяжної цілісності та розумної гармонійності. Сміливістю будівельних прийомів храм св. Софії перевершував усі попередні та сучасні йому будівлі. Головне, що вражає в храмі, цілісне, легке, внутрішній простір, що вільно розвивається, утворений зі злиття окремих обсягів. В основу храму св. Софії покладено план тринефної базиліки разом із розвиненим типом центричного будинку. У декорації склепінь та куполів були використані мозаїки із символічними зображеннями хреста. Для прикраси храму св. Софії з Малої Азії, Греції та Єгипту були привезені малахітові та порфірові колони. Гармонійний і великий храм св. Софії став взірцем для спорудження всіх православних храмів. З посиленням ролі церковного інтер'єру у візантійському храмі формувалися нові принципи синтезу мистецтв, втілені у настінних та плафонних розписах. Розвиваючи традиції пізньоантичного живопису, візантійці вперше об'єднали емоційно-духовний зміст із декоративним початком. Улюбленою технікою монументального живопису Візантії стала мозаїка. Мальовничий принцип античної мозаїки, розрахованої на злиття окремих колірних плям у візуальному сприйнятті, отримав тут подальший розвиток. Володіючи всім багатством барвистого спектру, відтінками різної світлосили та густоти, візантійці відтворювали форму кольоровою плямою. Поруч із кольоровим камінням мозаїстисти вживали смальту (кубики з пофарбованих скляних сплавів), що відрізняється глибиною і звучністю тонів. Золоті фони створюють відчуття святковості та відчуженості від реального життя. Висота їх різна, і кубики, розташовані на увігнутій поверхні склепінь, нерівні, все це сприяє враженню мерехтливого середовища.

У рівненських мозаїках 5 ст. можна зустріти сюжети розписів із християнських катакомб. («Христос - Добрий пастир», Усипальниця Галли Плацидії); у циклі із життя Христа (верхня частина храму Сант-Аполлінаре Нуово, поч. і сер. 6 ст) вже з'явилися характерні середньовічні стилістичні риси-фронтальні композиції, чіткий контур, золотий фон.

Рідкісний зразок візантійського світського живопису - дві великі мозаїки на бічних стінах апсиди церкви Сан-Віталі в Равенні (546-548). Вони свідчать про прямий вплив придворного та церковного церемоніалу на характер образів у живописі 6 ст. На одній із мозаїк зображено імператора Юстиніана зі свитою, на другому - імператрицю Феодора з наближеними. Сучасна конкретна подія трактована як тема урочистого церемоніалу та звеличення імператорської влади. В гостроті параметрів зображених візантійський майстер не поступається авторам фаюмских портретів.

Період іконоборства тривав з 726 до 843 р., тим часом відродилися світські традиції античного мистецтва, народного мистецтва Сходу, абстрактної символіки. Із рухом іконоборства пов'язаний розквіт книжкового орнаменту. Після розгрому феодальної реакцією народного руху знову було відновлено іконопочитання, народний вплив у мистецтві відтіснено. Став відроджуватися сюжетний образотворчий церковний живопис. У настінних розписах складалася закінчена канонічна система із суворою ієрархією святих і точним порядком підпорядкування головних і другорядних мотивів, смислової чи тимчасової послідовністю сюжетів. Місце розташування мозаїк та розписів визначалося новою архітектурною конструкцією храмів та тематикою релігійних композицій. Живопис заповнює стіни, склепіння, опори, бані, вона створює з архітектурою єдине емоційне середовище. У куполі, що уособлює небо, зображувався Христос Вседержитель (Пантократор), з чотирьох боків від нього - ангели - зберігачі чотирьох країн світу, євангелісти - у чотирьох вітрилах купола, Богоматір-в апсиді, апостоли, мученики - на склепіннях і стовпах і т.д. .

Ускладнюється і збагачується характер образів, більш витонченою стає майстерність. Узагальнюючі символи та алегорії, що служили до іконоборства виразом філософських поглядів, пасивна споглядальність образів витісняються активною моральною проповіддю, вираженою через емоційну інтерпретацію духовного світу людини, її стану. У другій половині 11-12 ст. при Комнінах стверджується класичний урочистий візантійський стиль. Фронтально стоять, не пов'язані одна з одною постаті втрачають матеріальність, поміщаються поза реального середовища на золотому тлі, особи набувають аскетичного характеру. У живопису наростає лінійний початок. Просторове середовище схематизується, колір, покладений рівним шаром, стає щільним, умовним. Мозаїки укладаються правильними рядами кубиків із поступовим переходом близьких тонів. Класичний твір візантійського живопису кінця 11 в. - Мозаїки храму Успіння монастиря Дафні (біля Афін).

Основною формою станкового живопису у Візантії був іконопис, значення його зросло післяіконоборчий період; ікони, що виконували в техніці енкаустики та яєчної темпери, можливо, сягають ритуальних фаюмських портретів. Однак у іконному образі людина зображалася як би в потойбіччя, що втратило земну оболонку священному образі. Індивідуальні риси замінювалися канонізованим ликом святого, який зумовлювався іконографічними правилами. Шедевр візантійського живопису 11 – поч. 12 ст. - ікона «Володимирська Богоматір» (Москва, ГТГ), іконографічного типу «Розчулення» (немовля притискається щокою до щоки матері).

У 12-14 вв.(століття), в період правління династії Палеологів, візантійське мистецтво переживає останній розквіт. Найбільш яскраво пізніше візантійське мистецтво виявилося в живописі, мозаїках і фресках монастиря Хора (Кахріє-Джамі) в Константинополі (1312-1320). У 15 ст. мистецтво втратило монументальний розмах та значущість. Завоювання Туреччиною Візантії у 1453 р. змінило подальшу долю її мистецтва.

В історії світової культури багатовікове мистецтво Візантії відіграло велику роль. Тут були створені нові типи монументальних громадських культових будівель з декоративними емоційно-оповідальними живописними циклами, з поглибленими характеристиками образів, що набули поширення в середньовічному мистецтві Європи, південних слов'ян, Стародавньої Русі, Закавказзя. По-новому вирішувалися проблеми синтезу просторових мистецтв, створено своєрідні мистецькі форми. Історична місія Візантії полягала в тому, що вона розвинула та передала наступним століттям античну традицію та завоювання культури еллінізованого Переднього Сходу, збагативши їх новими відкриттями. Багато візантійських майстрів працювали за межами імперії. До візантійського мистецтва зверталися італійські, російські, болгарські, сербські, грузинські, вірменські майстри.

Головними видами образотворчого мистецтваВізантії були монументальний живопис, книжкова мініатюра, іконопис.

Провідне становище займало монументальний живопис. Саме їй доручили складне завдання – створення образу небесного (гірського) світу. Для його втілення найбільше використовувалася мозаїчна техніка. Матеріалом виготовлення мозаїк стала смальта. Шматочки смальти мали різні кути нахилу, що створювало особливий оптичний ефект.

Великим комплексом пам'яток монументального живопису є Равенна, розташований на Аппенінському півострові. Спочатку V ст., у роки заходу Римської імперії, це місто було резеденцією західних імператорів, в V ст. - У першій половині VI ст. – столицею готських королів, і з 555 р. став належати Візантії.

З ранніх пам'яток Равенни можна назвати мавзолей Галли Плацидии. Зовні будівлю прикрашають лише «сліпі» аркади. Інтер'єр вражає своїм оздобленням. Нижня частина стін оздоблена полірованим мармуром. Склепіння, вітрила та купол прикрашені мозаїкою, яка має густий синій фон, усипаний золотими зірками, а під куполом зображений хрест із золота. Фігури святих – у білому одязі.

У Візантії було вироблено особливу символіку кольору:

- пурпурний колір – колір божественної та імператорської гідності;

- червоний– колір вогню, як карального, і очищаючого; він же і колір крові Ісуса Христа;

- білий- Символ божественного світла;

- чорний- Знак кінця, смерті;

- зелений- Символ юності, цвітіння. Це типово земний колір. Він протистоїть у зображеннях "небесним і царственим кольорам" -пурпурному, золотому, блакитному;

- Золотий колірпередавав сяйво небесного, гірського світу;

- синій та блакитнийтак само були символами гірського світу.

Зображення, створювані на сюжети Святого Письма, також несли особливу символіку:

- фігура, звернена обличчям до християнина, що стоїть або сидить – символ духовного спілкування;

- жіноча фігура з розкритими руками(«Марія Оранта») – символ материнського захисту, заступництва;

- розіп'ята на хресті постать- Символ людських страждань, а також символ майбутнього порятунку людства;

- фігура в німбі– знак святості;

- крилата постать ангела– символ духовної чистоти та краси.

Над входом до мавзолею Галли Плацидії (з внутрішньої сторони) знаходиться мозаїчна композиція, у центрі якої – Добрий пастир у золотому вбранні. Ісус Христос сидить у райському саду, спираючись на хрест. Його оточують вівці, які символізують християнські душі. Хрест виглядає як знак урочистості християнства. Особливе освітлення та золото одягу Христа створюють атмосферу, в якій глядач почувається перенесеним у священний неземний простір.

У центричних типах будівель, яким є мавзолей, головна увага приділялася куполу, вітрил і склепінь. У базилікальних храмах найбільше значеннямали мозаїчні прикраси апсиди та центрального нефа, які митці прагнули об'єднати в єдине ціле. Так, в апсиді базиліки Сант Аполлінаре Нуово зображені Христос і Богоматір, що сидить на троні. Центральний неф відокремлений від бічних рядів колон, з'єднаних арками. Над ними до вівтаря двома потоками рухаються процесії мучеників і мучениць, ніби готуючи християн до сприйняття образів Спасителя і Богоматері.

Інтер'єр восьмигранної церкви Сан Віталіє найбільш цілісним у художньому відношенні. В основу мозаїк цього храму покладено ідею жертовності. У конхе(верхній увігнутій частині апсиди) зображений Христос, що дарує мученицький вінець св. Віталію, на честь якого збудовано церкву. У нижньому ярусі апсиди знаходяться дві чудові мозаїчні композиції. У центрі першої – імператор Юстиніан, у руках якого золота чаша – дар храму. Поруч із імператором – служителі культу на чолі з єпископом Максиміаном, охоронці. Над головою імператора – німб, у руках одного з воїнів – щит із монограмою Христа. Пропорції фігур, що застигли в урочистій напрузі, витягнуті. Фон мозаїки – золотий, лише земля позначена зеленою смугою.

Друга композиція присвячена імператриці Феодорі, її супроводжують придворні. Костюми придворних жінок прикрашені складним орнаментом. Імператриця одягнена в чудове вбрання, оздоблене золотим гаптуванням. Перли, рубіни, смарагди прикрашають не лише головний убір, а й частину сукні. У руках Феодори знаходиться дорогоцінний потир (церковний посуд, призначений для причастя) із золотими монетами – він приготовлений у дар церкви.

Юстиніан і Феодора не були на освяченні храму, тому ці композиції мають суто символічне значення.

Мозаїки церкви св. Віталія передають атмосферу царських виходів візантійського двору, її урочистість, пишність та розкіш.

Кругла скульптура, особливо в епоху раннього християнства, уособлювалася з язичницькими ідолами, тому пластичне мистецтво знайшло своє вираження у рельєфі. Саме рельєфи прикрашали вівтарні перепони, капітелі колон, єпископський престол, саркофаги, похоронні стели, а також предмети декоративно-ужиткового мистецтва: ковші, чаші, різноманітні страви, фібули (застібки одягу), різьблені платівки зі слонової кістки, камеї.

У прикладному, ювелірному мистецтві, в прикрасах статей світських будівель тривалий час зберігалися традиції античної культури. Творці таких творінь знаходили для них мотиви та сюжети в античній міфології. Крім того, прийоми зображення античності також були присутні в роботах візантійських майстрів, як, наприклад, об'ємне зображення Силена та Менади на срібному блюді VII ст.

Зв'язок з античними традиціями є і в книжковій мініатюрі. Вже в IV ст. на зміну античному свитку прийшов кодекс – рукопис, що складається з окремих брошурованих листів. Якщо раніше, у свитках, ілюстрації, розміщені вільно на полях манускрипта, мали вільну композицію, тепер обрамлення сторінки диктувало нові правила. Ці правила призвели до того, що книжкова ілюстрація стала мініатюрною картиною не тільки коментує текст, а й прикрашає рукопис.

У V ст. Найбільшого поширення набули розкішні манускрипти, виконані на пергаменті, пофарбованому в пурпуровий колір («пурпурові» кодекси). Їхній текст був написаний золотом або сріблом. Одним із найдавніших пурпурових кодексів є Віденська біблія, написана в Антіохії в середині VI ст., а також рукопис праці грецького лікаря Діоскорида «Гербарій» (близько 512 р., Відень, Національна бібліотека).

Імовірно, у V ст. починає розвиватися іконопис. Ікона (від грец. Слова – «образ») як предмет культу була узаконена церквою у VI ст. Вона походить від похоронних портретів Фаюмського оазису епохи еллінізму. Ікона об'єднала дві культові функції – поминання та поклоніння.Для іконописних робіт застосовувалася техніка енкаустики(фарби, замішані на воску) або темпери(Мінеральні фарби, замішані на яєчних жовтках).

Перші ікони характеризує мальовнича манера, об'ємність форм, передача образів близьких до елліністичних («Богоматір з немовлям, двома ангелами, св.Федором і св.Георгієм», «Єпископ Авраам»).

Період VIII – поч. ІХ ст. був дуже складним історія Візантії. Саме в цей час розгорілися суперечки про те, чи можна писати ікони, чи ні. Противники іконопису стверджували, що шанування ікон є ідолопоклонством. У цей час фігурні зображення релігійного змісту знищувалися. Їх замінювали різні орнаменти, пейзажі, зображення тварин та птахів.

І все ж таки перемогли прихильники іконопочитання. Вони стверджували, що мета іконопису – не зображення реальності, а створення образів, здатних через тілесне передати духовне та безтілесне. За допомогою ікони віруючі зможуть осягати істину гірського світу. Відповідно до рішень Нікейського собору 787 р. митець є виконавцем Божественної волі, а самі зображення мають виходити із постанов церкви та релігійної традиції. Мета мистецтва – повчати і наставляти, відкривати шлях до порятунку як вищої мети – саме їй підкорялося все життя середньовічної людини.

У цей час точилися пошуки суворих канонічних правил іконопису, приведення різноманітності художніх зображень у цілісну систему. Поступово склалися такі іконографічні типи:

1. Зображення Богородиці:

- Оранта (Молителька)- Богоматір зображена в повний зріст, її руки піднято до верху, долоні відкриті;

Велика Панагія (Всесвята)– на грудях Оранти круглий диск із погрудним зображенням немовляти Ісуса;

Богоматір Знак (Втілення)– поясне зображення Богоматері у позі моління;

- Єлеуса (Зворушення)– поясне зображення Богоматері у тричетвертному розвороті, на руках вона тримає немовля Христа і притискається до нього щокою;

- Одигітрія (Путівниця, Наставниця)– поясне зображення Богоматері, немовля Христос сидить на її лівій руці. Мати благословляє Ісуса на хресний подвиг в ім'я спокути людських гріхів, а Син благословляє її на подвиг терпіння.

2. Зображення Ісуса Христа:

- Пантократор (Вседержитель)– поясне зображення, де Бог у лівій руці тримає відкрите Євангеліє, а правою благословляє, на німбі – літери, що означають “Завжди сущий”;

- Спас Нерукотворний– зображення лику Христа. Під час ходи Ісуса до страти він звернувся до жінки на ім'я Вероніка з проханням дати йому води. Випивши води, Христос умився і промокнув обличчя рушником, на якому залишився образ Спасителя;

- Спас Еммануїл– зображення юного Христа, найчастіше поясне; ім'я Еммануїл перекладається з давньоєврейської як “з нами Бог”.

Мальовничі роботи візантійських храмів проводилися відповідно до символіки інтер'єру хрестово-купольного храму. Вона була така: склепіння та куполи – небо, простір біля підлоги – земля, вівтар – рай, західна половина – пекло. Відповідно до цього розписувався і храм.

Ближче до землі зображувалися отці церкви, мученики, святителі, царі та єпископи. Образ Богоматері у вівтарній ніші перевершував їх розмірами. Вона зображувалася або в молитвій позі (Оранта), або з немовлям Ісусом на руках.

На вітрилах містилися чотири євангелістиабо їх символи: Матвій– у образі ангела, лев символізував Марка, віл – Луку, орел - Іоанна.

У простінках барабана – учні Христа (апостоли) або пророки, що передбачають його наступ.

У центральному куполі зображувався Христос Вседержитель (Пантократор). У ХІ ст. до цих сюжетів були приєднані сцени найважливіших подій Священної історії, так званого святкового циклу: Благовіщення, Різдво, Стрітення, Хрещення, Преображення, Воскресіння Лазаря, Вхід в Єрусалим, Розп'яття, Зішення Духа Святого на апостолів (П'ятидесятниця), Успіння Богородиці та ін. Зображення цих сцен утворювали на рівні другого яр. Сюжети святкового циклу символізували кругообіг часу – адже ці свята відзначаються у різні пори року. Час середньовічного мистецтва був умовним, повторюваним, минуле та сучасне існували одночасно. Таким чином, християни, які перебувають у храмі, ставали співучасниками подій Святого Письма.

Музика Візантії

Музика, як та інші види мистецтва, стала виразником внутрішнього життя країни. За імператора Юстиніана (IV ст.) Візантія об'єднала величезні землі, таким чином, населення країни відрізнялося етнічною строкатістю: воно складалося з греків, арабів, італійців, іберів, вірмен, грузинів, євреїв та людей інших національностей. Такою ж строкатою, багатоликою за своїм походженням була і візантійська музика. Сирійська, арабська, єврейська, перська, вірменська пісенність зливалися в ній з інтонаціями, що збереглися від античності, що прийшли зі слов'янського, а надалі – із західноєвропейського світу.

У країні блукало безліч мандрівних музикантів – мімів, вагантів, гістріонів, які нерідко прийшли з інших країв. Вони творили жанри народного мистецтва.

Музика також грала величезну рольбогослужбових церемоніях. Візантійські храми мали численні професійні хори. Так, наприклад, хор собору Святої Софії мав у своєму складі понад 100 осіб. Головним видом культового співу був тропар(Від грец. Слова «тропос» - стиль, характер, лад, тональність), що імовірно виник у II столітті. Тропарі складалися до всіх церковним святамі дням поминання святих. У X столітті їх почали називати стихирами. Вони були музично-поетичні імпровізації на сюжети з Біблії або тексти релігійного змісту повчального характеру.

Професійне музичне мистецтвовідігравало велику роль і в побуті багатих візантійців при дворі імператора. Пишне та величне воно прославляло імператорську владу та могутність держави.

Запитання та завдання:

1. Назвіть характерні риси культури Візантії.

2. Які типи храмів існували у візантійській архітектурі? Наведіть приклади.

3. Які нові конструктивні форми архітектури виникли V столітті?

4. Коли і під чиїм керівництвом було збудовано храм Св. Софії? Які особливості цієї пам'ятки?

5. Коли і чому зросло значення храмових розписів у візантійській архітектурі?

6. Як було представлено образотворче мистецтво Візантії? Назвіть провідний вигляд.

7. Розкажіть про значення кольору та символіку зображень візантійського живопису. Наведіть приклади.

8. Яке значення слова конха?

9. Які сюжети використовувалися для окраси візантійських храмів? Наведіть приклади.

10. У чому полягають особливості пластичного мистецтва Візантії?

11. Що таке "кодекс"? Як він оформлювався? Наведіть приклади.

12. Коли почали створюватися твори іконопису та з якою метою?

13. Які характерні риси перших ікон? У якій техніці вони писалися?

14. Якою є мета середньовічного європейського мистецтва?

15. Назвіть іконографічні типи зображення Богоматері та Ісуса Христа.

16. Якими є традиції храмових розписів Візантії?

17. Чому візантійська музика вважається багатоликою?

18. Поясніть значення слів «тропар», «вірша».

Історичне та культурне значення Візантії важко переоцінити. У Росії її візантійську спадщину можна знайти як у духовної, і матеріальної сферах життя. пережило кілька етапів, і навіть у сучасній культуріта архітектурі є прикмети цього впливу. У світовому сенсі російська культура стала основною наступницею і продовжувачкою традицій та духовних канонів Візантії.

Витоки візантійського стилю

Розпад Римської імперії 395 року призвів до виникнення нової імперії, згодом названої Візантією. Вона по праву вважається наступницею античних традицій, культури та мудрості. Візантійський стиль виникає як наслідок концентрації існуючих архітектурних прийомів. Зодчі нової держави відразу поставили собі завдання перевершити римські здобутки. Тому, органічно ввібравши все найкраще, що було винайдено римлянами та греками, створюють нові шедеври, приймають виклик часу та знаходять нові конструктивні та планувальні рішення.

Формування візантійської культури відбувалося не тільки на відтворенні та покращенні античного греко-римського досвіду, а й пов'язане з сильним східним впливом, що знайшло відображення у прагненні до розкоші, масштабності, прикраси.

У зв'язку з тим, що у Константинополі обґрунтовується східна гілка християнства, країні знадобились нові храми. Для нової ідеології також потрібний власний антураж. Ці завдання вирішують найкращі художники світу, які стікаються до Константинополя та створюють унікальні твори, які й стають новим релігійним, культурним, державним та архітектурним каноном.

Риси візантійського стилю

Архітектори Константинополя мали вирішити кілька важливих конструктивних завдань, які переважно з'являлися у храмовому зодчестві. Собор у православ'ї мав справляти незабутнє враження на глядача своїм масштабом і пишнотою, храм асоціювався з Царством Божим і тому архітекторам були потрібні нові виразні засоби, пошуками яких вони й займалися. За основу планування візантійського храму було взято не грецький собор, а римська базиліка. Стіни соборів зводилися з цегли з великими прошарками розчину, що скріпляє. Це призвело до формування відмінної рисивізантійських будівель - облицювання будівель цеглою або каменем темного та світлого кольору. Навколо фасаду нерідко розміщувалися аркади з колон із кошикоподібними капітелями.

Візантійський стиль асоціюється із хрестово-купольним типом собору. Зодчим вдалося знайти просте рішення з'єднання круглого купола та квадратної основи, так з'явилися «вітрила», які створювали відчуття гармонійної цілісності. Звужені вікна з округленим верхом, що розміщуються по два або три поруч, - також важлива прикметавізантійських споруд.

Зовнішня обробка будівель була завжди скромнішою, ніж внутрішнє оздоблення, - це ще одна особливість візантійських будов. Принципами оформлення інтер'єрів були витонченість, багатство та витонченість, для них використовувалися дуже дорогі, ефектні матеріали, які справляли сильне враження на людей.

Вплив Візантії на середньовічну архітектуру

У середні віки вплив Візантії поширився на всі країни Європи, він був політичним, економічним та духовним. Візантійський стиль в архітектурі середньовіччя виявився сильним ресурсом оновлення. Італія більшою мірою сприйняла нововведення візантійської архітектури: новий тип храму та техніку мозаїки. Так, у Равенні, на острові Торчелло, Палермо стали знаками цього візантійського впливу.

Пізніше тенденції поширюються і інші країни. Так, собор в Ахені у Німеччині є прикладом візантійського впливу через призму італійських майстрів. Проте найпотужніший вплив Візантія справила ті країни, які прийняли православ'я: Болгарію, Сербію, Вірменію і Давню Русь. Тут відбувається справжній культурний діалог та обмін, що призводить до значної модернізації існуючих архітектурних традицій.

Вплив Візантії на архітектуру Стародавньої Русі

Всім відома історія про те, як російська делегація, яка відвідала Рим і Константинополь у пошуках відповідної релігії, була вражена красою собору Святої Софії, і це вирішило результат справи. З цього часу починається сильне перенесення традицій, текстів, обрядів на землю. Важливим аспектом у цьому є храмове зодчество, яке активно починає розвиватися у новому вигляді. Візантійський стиль з'явився завдяки тому, що цілі бригади майстрів приїжджають у Давню Русь, щоб зводити собори, передавати навички та формувати новий вигляд країни. Також чимало архітекторів відвідують Константинополь, навчаючись премудростям та хитрощам будівництва.

Російські майстри, починаючи з 10-го століття, як переймають візантійські традиції, а й збагачують їх, доповнюючи рішеннями і деталями, необхідними місцевим храмам. Традиційний хрестово-купольний візантійський храм на Русі обростає додатковими нефами та галереями для більшої місткості. Для створення будівель у новому стилі з'являються супутні ремісничі напрями: виготовлення цегли, лиття дзвонів, іконопис, - все це має візантійське коріння, але переробляється російськими майстрами на кшталт національного мистецтва. Найяскравішим прикладом такої переробки є Собор Софії Премудрості Божої у Києві, де тринефна візантійська форма стає п'ятинефною та ще оббудовується галереями, а п'ять розділів доповнюються ще 12 малими главками.

Візантійська модель храму

Візантійський стиль в архітектурі, особливості якого ми розглядаємо, базується на новаторському плануванні храму. Його особливості народилися з суто утилітарних потреб: збільшення простору храму, просте з'єднання купола та основи, достатня освітленість. Все це призвело до того, що сформувався особливий типспоруд, який згодом змінив усю храмову архітектурусвіту. Традиційний візантійський храм мав квадратну або прямокутну основу, хрестово-купольну конструкцію. До центральної частини примикають апсиди та галереї. Збільшення обсягу призводило до появи всередині додаткових опор як колон, вони розділяли собор втричі нефа. Найчастіше класичний храм мав одну главу, набагато рідше 5. Вікна з арочним отвором поєднувалися по 2-3 під загальною аркою.

Риси візантійського стилю в російській храмовій архітектурі

Перші споруди храмів нової церквибули за російською традицією, греки не могли вплинути на них, оскільки свої храми вони зводили із цегли та каменю. Тому перше нововведення - це багатоголовість, що активно впроваджувалося в архітектурні рішення. Перша кам'яна церква на Русі з'являється наприкінці 9 століття і має хрестово-купольну конструкцію. До наших днів храм не дожив, тож говорити про його специфіку неможливо. Для храмів на Русі дуже важливим був обсяг, тому вже перші архітектори були змушені вирішувати проблему збільшення внутрішнього простору храму, добудовуючи додаткові нефи та галереї.

Сьогодні візантійський стиль у Росії, фото споруд якого можна побачити у багатьох путівниках, представлений кількома головними регіонами. Це споруди у Києві та Чернігові, Новгородський район, Печери, Володимир, Псковщина. Тут збереглося чимало храмів, які мають очевидні візантійські риси, але є самостійними спорудами з унікальними архітектурними рішеннями. До найвідоміших можна віднести Софійський собор у Новгороді, Спасо-Преображенський собор у Чернігові, церкву Спаса на Нередиці, Троїцьку церкву у Печерському монастирі.

Візантійський стиль у європейській архітектурі

Держава Візантія, що проіснувала понад 10 століть, не могла не залишити свій слід у світовій історії. В архітектурі Європи і сьогодні можна побачити видимі риси візантійської спадщини. Найбільш багатий запозиченнями і наступністю період середньовіччя, коли архітектори беруть на озброєння новаторські ідеї колег і будують храми, наприклад, в Італії, яка найбільше виявилася сприйнятливою до візантійського впливу. Потужний вплив на Венеціанську республіку мали художники, які приїхали з Візантії, і величезна кількість артефактів, привезених сюди після захоплення Константинополя. Навіть собор Сан-Марко у Венеції включає чимало візантійських мотивів та предметів.

Не менше важливу рользіграла архітектура Візантії та в епоху Відродження. Панівний центрально-купольний тип споруди, що прийшов із цієї країни, набуває повсюдного поширення. Риси візантійських храмів можна знайти у культових будинках, а й у світських спорудах. Зодчі, від Брунеллески до Браманте та Виразно видно елементи та конструктивні рішення візантійців у таких знаменитих спорудах, як собори Святого Петра у Римі, Святого Павла у Лондоні, Пантеона у Парижі.

Візантійський стиль у європейській архітектурі як такої не склався, а то й брати до уваги православні країни, але елементи цієї системи зодчества видно досі, вони переосмислюються, модернізуються, але є базою, де виростає архітектура Європи. Візантія стала місцем збереження античних традицій, які потім повернулися до Європи і стали сприйматися нею як своє історичне коріння.

Формування російсько-візантійського стилю

Візантійський стиль у російській архітектурі складається внаслідок багатовікового переосмислення та переробки ідей архітекторів з Константинополя. Формується цей стиль, в якому вже на рівних співіснують східні та російські ідеї, у середині 19 століття. Саме тоді починається розквіт архітектури, в якій досягнення візантійських архітекторів творчо перероблені, доповнені та по-новому застосовані. Тому Візантійський стиль у Росії 19-го століття - це копіювання досягнень Константинополя, а створення будівель «за мотивами», з великим включенням власне російських ідей.

Періодизація візантійського стилю у російській архітектурі

Те, що називається теоретично архітектури не інакше як «візантійський стиль», формується у середині 19-го століття. Його ідеологом та пропагандистом став архітектор К. А. Тон. Провісники стилю з'являються у 20-х роках 19-го століття, вони помітні в таких спорудах, як у Києві, церква Олександра Невського у Потсдамі.

Але перший період формування стилю припадає на 40-ті та 50-ті роки, він особливо помітний у спорудах А. В. Горностаєва та Д. Грімма. Другий період - 60-ті роки, коли в дусі домінуючої еклектики створюються споруди сміливо міксуючі візантійські та російські риси. У цей період стиль особливо видно у будинках Г. Г. Гагаріна, В. А. Косякова та Є. А. Борисова.

70-90-ті роки - це час ускладнення стилю, архітектори прагнуть більшого декорування, внесення різностилевих деталей у свої споруди. На рубежі 19-го і 20-го століть і на початку 20-го століття візантійський стиль у Росії починає трактуватися все більш вільно, об'єднуючись у дусі модерну, що настає, з іншими стилями. У 90-ті роки 20-го століття з'являється псевдовізантійський стиль, у якому видно пізні нашарування, але вгадуються споконвічні риси.

Відображення візантійського стилю в інтер'єрі

Стиль Константинополя особливо яскраво виявлявся в оформленні внутрішнього оздоблення будівель. Для інтер'єрів у візантійському стилі характерна багата декорованість, використання дорогих матеріалів: золота, бронзи, срібла, дорогого каменю, цінних порід дерева. Яскравою прикметою інтер'єрів у цьому стилі є мозаїки на стінах та на підлозі.

Відображення візантійського стилю у російській архітектурі 19-го століття

Найяскравіший період у архітектурі, заснованої на традиціях Константинополя, посідає середину 19-го століття. Саме тоді візантійський стиль у архітектурі Петербурга стає провідним. Найяскравішими прикладами споруд у цьому стилі є Галерної гавані (Косякова і Пруссака), Грецька церква Дмитра Солунського (Р. І. Кузьміна), Торговий дім Штоля і Шміта (В. Шретера). У Москві це, звісно, ​​споруди Тона: Храм Христа Спасителя, Великий Кремлівський палац.

Візантійські мотиви в архітектурі 20 століття

Пострадянський період з його реставрацією православ'я призвело до того, що візантійський стиль в архітектурі Росії знову став актуальним. З'являються будівлі у російсько-візантійському стилі у багатьох містах Росії. Яскравим прикладом є Храм на Крові в ім'я Усіх Святих у Землі Російської, що просіяли в Єкатеринбурзі за проектом К. Єфремова.

На рубежі 20-21 століття складається так званий «другий російсько-візантійський стиль», який з'являється в нових храмових спорудах. До нього можна віднести такі собори, як в Іжевську, Храм Різдва Христового в Різдва Христового в Москві та численні споруди у всіх куточках країни. Це свідчить про те, що ідеї Візантії глибоко проникли в російську культуру і сьогодні вже невіддільні від неї.

Сучасні будівлі у візантійському стилі

Сучасні архітектори, особливо у храмовому зодчестві, знову і знову повертаються до традицій Константинополя як джерела традиційних рішень. Вони, безперечно, переосмислюються, вирішуються з урахуванням нових технологій, але дух Візантії у них відчувається. Можна сміливо говорити, що сьогодні живе візантійський стиль в архітектурі Росії. Приклади цього можна знайти у багатьох містах країни: це Храм Святих дружин-мироносиць у Санкт-Петербурзі, Микільська церква в Надимі, Серафимівська церква у Муромі та ін.

Візантійське мистецтво візантійське мистецтво

Мистецтво держави 4-15 ст., що виник у результаті розпаду Римської імперії (395) у її східній частині (Балканський півострів, Мала Азія, Південно-Східне Середземномор'я). Назва походить від міста Візантій, на місці якого римський імператор Костянтин I Великий у 330 р. заснував столицю імперії Константинополь. Візантії, на відміну західної частини Римської імперії, вдалося уникнути спустошливих набігів варварів; вона залишилася головною хранителькою античної спадщини, центром науки та культури. Поряд із грецькими та римськими, у Візантії творчо перероблялися елементи художньої культури Ірану, Сирії, Стародавнього Єгиптута ін. країн; цей складний сплав перетворився на самобутній художній стиль візантійського мистецтва, тісно пов'язаний із християнським віровченням (325 р. християнство стало державною релігією Римської імперії). У візантійському мистецтві тісно переплелися витончена декоративність та пишна видовищність, умовність художньої мови та глибока релігійність, емоційність та догматизм, експресія та філософська глибина, служіння Вищому початку та захоплення красою світу.

Візантійське мистецтво підрозділяється такі періоди: ранневизантийское мистецтво (4–7 ст.); період іконоборства (8 ст); епоха розквіту візантійської культури (9-12 ст., до захоплення Константинополя хрестоносцями 1204 р.); пізньовізантійське мистецтво (13–15 ст., до завоювання Константинополя турками 1453 р.). Усередині кожної епохи виділяють періоди правління імператорських династій (комнінівський, палеологівський та ін.).

Анфімій з Трал та Ісідор з Мілета. Храм Св. Софії Константинопольської. Інтер'єр. 532-37 рр. Стамбул

Творче переосмислення спадщини античності виявилося ранньовізантійський період як у образотворчому мистецтві, і у архітектурі. Базилікиі мавзолеїстали прообразами двох основних типів християнських храмів – базилікального та центричного. Храми мислилися тепер як місце перебування статуї божества, бо як величезні будинки для спільної молитви. Базиліки являли собою витягнуті прямокутні будинки з вівтарем у східній частині; пізніше поширилися хрестово-купольні храми– квадратні у плані, з чотирма стовпами в центрі, які підтримують купол. Зовнішні стіни храмів втратили прикраси та колонне оздоблення: архітектурні форми втілювали ідею відокремлення, захисту від зовнішнього світу. Суворі, гладкі, монолітні стіни виконували роль священної огорожі, яка ховає віруючих від гріховного буття. Скупість і простота зовнішнього вигляду храмів контрастувала з пишністю інтер'єрів. Мозаїчні композиції створювали на стінах церков образ райського саду і сяючого Царства Небесного. мозаїкиу Равенні, Італія, 5–7 ст.). Навіть образи земних правителів – імператора Юстиніана, його дружини Феодори та придворних на стінах базиліки Сан-Віталі в Равенні (бл. 547) набули неземної величі.

Центром культурного життя цього та наступних періодів був Константинополь. У 4-5 ст. у столиці йшло грандіозне церковне та світське будівництво, в якому поєдналися римський розмах та конструктивний раціоналізм зі східною розкішшю. Навколо міста піднялися потрійні фортечні мури з вежами, було виділено центр міста ( форумз колоною Костянтина та іподром), зводилися пишні палаци з мозаїчними підлогами, терми, бібліотеки. Головним храмом Візантійської імперії стала Софія Константинопольська(532-37; архітектори Анфімій з Трал та Ісідор з Мілета). Втіленням нового віровчення у образотворчому мистецтві стали ікони – образи Христа, Богоматері, святих. Найраніші з ікон, що збереглися, відносяться до 6 ст. («Сергій та Вакх»). Більшість їх зберігається у монастирі Св. Катерини на горі Сінай. Характерні античності живі погляди і природні пози пов'язані у яких із невідомої раніше пронизливою одухотвореністю. Поряд з іконописом, переживає розквіт мистецтво фрескита мозаїки (монументальні композиції на стінах храмів Хосіос Давид у Салоніках, 5 ст.; Успіння в Нікеї та Св. Димитрія у Салоніках; обидві – 7 ст.) та книжкова мініатюра (в основному прикраса богослужбових книг).
У 8 ст. візантійське мистецтво переживало глибоку кризу, спричинену активізацією іконоборчих ідей. Противники ікон бачили в священних зображеньпережитки язичницького ідолопоклонства, стверджуючи, що Бога не можна уявити в людському образі. Тим самим вони заперечували основу християнського віровчення– Боголюдську природу Христа. За часів іконоборства безжально знищувалися ранньовізантійські художні твори.

Після остаточного засудження іконоборства на церковному соборі 843 знову настала епоха розквіту візантійської культури; її поділяють на періоди македонського ренесансу (9 – перша пол. 11 ст) і комніновскій (друга пол. 11–12 ст) за іменами династій, що тоді правили. Були вироблені основні засади та художні канони (правила), якими мали створюватися твори різних видів релігійного мистецтва. Склалася строга система розташування сюжетних композицій на стінах храмів. Македонський ренесанс – час відродження та розквіту іконописута античних традицій (мозаїки монастиря в Дафні поблизу Афін, 11 ст.; архітектурні споруди та мозаїки монастиря Осіос Лукас у Фокіді, Греція, поч. 11 ст.). Комнінівський період - час розквіту релігійної думки; найскладніші богословські ідеї та образи знаходять у мистецтві повноцінні форми вираження. Разом з тим широко поширюються світські жанри, у релігійному почутті стають важливими особисті переживання, витвори мистецтва відрізняє теплота і людяність (мозаїки базиліки в Чефалу, Сицилія, 1148; фрески церкви Св. Пантелеймона в Нерезі, Македонія, 1164). Визначний пам'ятник комніновської епохи – ікона «Богоматір Володимирська» (бл. 1132), привезена з Константинополя на Русь. Вона є новий тип двосторонньої переносної ікони; на її зворотному боці – престол із символами Страстей Христових. Ніжна обійма Матері і Сина полягає в передчутті страждань Спасителя, у ласці Богородиці пробачиться майбутнє оплакування. У 11 ст. переживає розквіт книжкова мініатюра, для якої характерний витончений малюнок і ніжні фарби, античне розуміннякраси як прекрасної одухотвореної плоті («Хлудівська псалтир», 9 ст.; «Паризька псалтир», 10 ст.). Високого рівнядосягло декоративно-ужиткового мистецтва (виготовлення розкішних візерункових тканин, багатобарвних перегородчастих емалей, церковного начиннязі слонової кістки та дорогоцінних металів).

Останній яскравий розквіт пізньовізантійського мистецтва припав на час правління династії Палеологів (1261-1453). Найбільш значний пам'ятник – мозаїки та фрески монастиря Хора (Кахріє-Джамі) у Константинополі (поч. 14 ст). Священні образи сповнені величі та зосередженої відстороненості; біблійні та євангельські сюжети пов'язані безперервною розповіддю, єдиним рухом та масштабом, відзначені прагненням до зображення просторового середовища.
У 1453 р. Константинополь був захоплений турками, які перетворили християнські храми на мечеті. Однак традиції візантійського мистецтва зберігалися у Греції, на островах Криті Кіпр, у Південній Італії, Венеції, Вірменії, Грузії. Цю культуру називають поствізантійською (15–17 ст.). Візантія зіграла величезну роль розвитку художньої культури Стародавню Русь, що успадкувала її традиції.

(Джерело: «Мистецтво. Сучасна ілюстрована енциклопедія.» За ред. проф. Горкіна А.П.; М.: Росмен; 2007.)

Дивитись що таке "візантійське мистецтво" в інших словниках:

Візантійське мистецтво- Офіційним Ст і. є церковне і державне, мистецтво, що виражає єдність християнського віровчення та імператорської влади. Роскоші і загальної консервативної застиглості форм церковних і придворних церемоніалів. Словник античності

Тріумф Юстиніана (Діптих Барберіні, VI століття) Візантійське мистецтво це історико регіон … Вікіпедія

Вінсент Ван Гог. Зоряна ніч, 1889 … Вікіпедія

Відновлення Єрусалимський храм. Бургундська мініатюра, близько 1460 року. Мистецтво середньовіччя … Вікіпедія

Alphabetical index на Corpus Juris (Index omnium legum et paragraphorum quae in Pandectis, Codice et Institutionibus continentur, per literas digestus.), printed by Gulielmo Rovillio, Lyon, 1571 Візантійське, або греко римське,

Історія мистецтва в Росії точно так само, як і історія російської культури взагалі, розпадається на два нерівні, різко розмежовані періоди: стародавній, що простягається з незапам'ятних часів до епохи перетворень Петра Великого, і новий, що обіймає ... Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона

Статуя Давида, Мікеланджело Західне мистецтво, західноєвропейське мистецтво мистецтво європейських країн, а також тих регіонів, які наслідують європейські культурні традиції (наприклад, Північна Америка). Зміст … Вікіпедія

ЗОБРАЗУВАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО І Біблія.- Образи Свящ. ПИСАННЯ займають одне з центральних місць у І.І. тих народів, серед яких поширилася христ. віра. Історія бібл. сюжетів у живописі (станковому та настінному), мозаїці, *іконописі, пластиці, вітражах та книжковій ілюстрації (див. ст.… … Бібліологічний словник

Проблема співвідношення образотворчого мистецтва (І. І.) та міфології охоплює широке коло питань, пов'язаних як з генезою І. І., так і з особливостями мови І. І. і здатністю його адекватно передавати зміст міфологічних текстів, … Енциклопедія міфології

17 січня 2020 року в Москві на 82-му році життя померла мистецтвознавець, візантиніст, заслужений професор МДУ Ольга Сигізмундівна Попова. “Фома” висловлює свої співчуття рідним Ольги Сигізмундівни та згадує нашу з нею розмову.

«У візантійському мистецтві ми ніколи не зустрінемо роздумів над негативними сторонамижиття. Візантія створила мистецтво урочистостей, свята, радості. У ньому немає трагічного, немає теми страху, страху, розпачу. Візантійські художники майже будь-коли зображали риса. Навіть на іконах “ Страшний суд ” або “ Ліствиця ” , де без нечистої силине обійтися, біси зовсім не страшні. І це, якщо вдуматися, суттєва сторона візантійського світогляду», - розповідає Ольга Попова, доктор мистецтвознавства, один із найбільших фахівців із Візантії. А що ще цікавого було у тому, як візантійські художники бачили та відчували світ? Про це наша велика розмова з Ольгою Сигізмундівною.

Що таке Візантія?

Візантія - держава, яка сформувалася після смерті імператора Феодосія I (346-395) в результаті поділу Римської імперії на дві частини - східну та західну. Власне, Східна Римська імперія і є Візантією. Історія її розтягнулася на понад тисячу років (395–1453). Візантійці гордо називали себе «ромеями», єдиними спадкоємцями Стародавнього Риму, і насправді мали на це повне право.

Століттями Візантія визначала політику в усьому цивілізованому світі. Багато істориків стверджують, що звідси на Русь прийшло християнство (988). І давньоруське мистецтво багато в чому сформувалося з урахуванням візантійського культурної спадщини.

Візантія подарувала світу одну з найдосконаліших систем права, безліч пам'яток світової архітектури, шедеври пластичного та поетичного мистецтва, найбагатшу богословську та філософську спадщину. Трагічне падіння Константинополя під натиском турків-османів (1453) ознаменувало собою як загибель Візантійської імперії, а й символічний захід сонця епохи - Середньовіччя.

Чого не знайти у візантійському мистецтві?

- Ольга Сигізмундівна, але ж на середньовічних західноєвропейських іконах та картинах ми постійно зустрічаємо зображення нечистої сили…

Звичайно, і в цьому сенсі середньовічне мистецтво Західної Європиразюче відрізняється від візантійського: тут чорти і взагалі демонічна сила відіграють величезну роль у художньому сценарії та побудові композиції. Людина, яка підходить до романського собору, повинна побачити таке, Від чого він точно прийде в трепет. І цей страх має наштовхнути його на якісь дуже важливі міркування. Перед ним розгортається сцена Страшного суду, де диявольські сили зображені гранично натуралістично і справляють незабутнє враження: у бісів величезні пащі, ікла - зжеруть не замислюючись!

Нічого подібного у Візантії немає. Тут у сюжеті Страшного суду домінуючу роль відіграє райська композиція, а пекельні муки - вторинні і не надають такого жахливого впливу на людину.

- Крім теми страху та розпачу, чого ще ми ніколи не зустрінемо у візантійському мистецтві?

Реалізм. Натуральною, природною, природною тут ніколи не цікавилися. Усі свої образи візантійські художники створювали наднатурою, ніби минаючи матеріальне і прориваючись до вічного. Можна сміливо сказати, що вони зображували не самі матеріальні предмети, а божественні «ідеї» про них. Немає у візантійському мистецтві та різкості рухів, динаміки – тут усе впорядковано, гармонізовано, споглядально.

Таємна вечеря. Фрагмент епістилію темлону; XII ст.; Візантія

- З чим пов'язані такі відмінності мистецтва західноєвропейського та східного, візантійського? Адже це одна й та сама епоха…

Щоб відповісти на це питання, знадобиться не одна і навіть не дві лекції - настільки це величезна тема. Тому обмежуся лише кількома зауваженнями. По-перше, у західному та східному християнстві склалися свої специфічні світоглядні відтінки. У тому числі через це поступово намітилися і відмінності в мистецтві.

Візантійське мистецтво наскрізь просякнуте класичними, античними образами. Для Візантії античність була рідною домівкою, яку вона ніколи не покидала. Тут не сталося тієї катастрофи, яка сталася на Заході: стародавні традиції не припинялися, ремесло розвивалося, міста продовжували розквітати. Європа ж пішла іншим шляхом. Після завоювання її території варварами вона втратила свою середземноморську культурну спадщину і потім століттями напружено намагалася її повернути. І цей пошук класичних форм зрештою увінчався блискучою епохою італійського Ренесансу.

Мозаїка. Візантія XI ст. Греція. Фокіда. Осіос Лукас

Для православного світунайголовніше, центральне свято – це Великдень. Вона – вершина церковного життя, пік людського буття. На Заході ж грає скромнішу роль. Там центральною урочистістю є. Навіть сьогодні, якщо ви у святкові дні потрапите до будь-якої європейської країни, то побачите, з яким розмахом відзначається це свято: казково прикрашені вулиці, магазини, що ламаються від подарунків, святкова метушня, гуляння. Звичайно, і в православних Різдво- дуже важливе і улюблене свято, але все ж таки найвище, граничне свято - це Великдень.

Крім того, на Заході було наголошено на людській долі Спасителя. Зовнішній, людський образ Христа, перипетії Його життя тут, землі - ось що цікавило кожного західноєвропейського художника. Вирізняється навіть особливий іконописний (а пізніше і художній) цикл - пристрасний, сфокусований на подіях останніх днівземне життя Ісуса Христа. Не можна сказати, що такого циклу немає в православній культуріТим більше, що у Візантії він також був дуже важливий, але все-таки головне у візантійському мистецтві - це Сам образ, лик Христа, Його внутрішня глибина.

- Хіба латинське мистецтво позбавлене глибини?

Ні. Я зовсім не хочу, щоб ваші читачі сприймали мене як супротивницю латинського мистецтва. Це зовсім негаразд. Я лише намагаюся передати відмінність відтінків, не більше. Моя французька колега, професор Сюзі Дюфрен одного разу сказала: «Для вас, православних, найголовніше – образ. А у нас головне – це слово, текст. Тому нам не виходить так вникати у візантійське мистецтво, як це робите ви».

Християнська античність: чи можливо?

- Що було для візантійців джерелом натхнення?

У Візантії було світське мистецтво. І, мабуть, надзвичайно розвинене та багате. Але, на жаль, від нього практично нічого не дійшло. Якщо ж говорити про релігійному мистецтві, то воно вибудовувалося навколо догмату про Боговтілення: Бог став людиною, Він став бачити і, отже, може бути зображений.

Коли отці Церкви сформулювали догмат про Боговтілення, антропоморфне мистецтво (орієнтоване на зображення людини). Прим. ред.), на якому стояла античність, стало допустимим і в християнському світі. І стався дивовижний сплав, у якому антична форма наповнилася абсолютно новим, християнським змістом.

Деісус; XIII ст.; Візантія

Але найдивовижніше в іншому. Історія Візантії сповнена вбивствами, переворотами, підлістю. У цьому сенсі вона нічим не відрізняється від західної середньовічної історії. Це був період, відзначений приматом сили, і ідея, що влада може бути отримана за будь-яку ціну, була однією з головних. І ось у такомуВізантійське суспільство, м'яко кажучи, не відрізняється високою моральністю, створюється мистецтво, яке здатне розмірковувати про Божественне на такій запаморочливій висоті.

- А Ви вважаєте, що такі роздуми - доля аскетів?

Ні, мені важливо показати, що навіть незважаючи на похмурість та жорстокість тієї епохи, у візантійських художників зберігалася велика спрямованість до святості. Вони виробили разючий стилістичний мову, з допомогою якого створювали глибокі образи.

Мова, якою говорить візантійське мистецтво, безумовно наповнена символами, які потрібно вміти розшифровувати. Але інакше не можна було вирішити таке грандіозне завдання: зобразити те, у що людина вірить, тобто щось принципово невидиме, нематеріальне.

Фрагмент візантійської ікони, де видно висвітлені елементи. Зняття з хреста; XIV ст.; Візантія

- Те, що Спаситель чи святі на іконах та фресках зображувалися на золотому тлі – один із проявів подібного символізму?

Звичайно. Справа в тому, що у свідомості візантійців золото символізувало Божественне світло. Загалом природа світла передавалася не лише золотом, а й білилами. Наприклад, на фресках Феофана Грека на ликах та одязі святих великі білі «движки» світла. І постаті людей розкреслені світловими лініями. Це так звані пробіли (висвітлення одягу, будівель, гірок тощо) - світло, яке насичує будь-яку художню форму. А золотий колір завжди символізував присутність Божественного світла.

Можна згадати ікону Богородиці, яка називається «Ярославська Оранта» («оранта» перекладається як «моляча»). Прим. ред.). Вона зберігається у Третьяковській галереї. На цій іконі весь одяг Богородиці розкреслений масивними золотими штрихами - так званими асистами - які наповнюють її фігуру Божественним світлом.

Нудне мистецтво?

- Художня спадщина Візантії представлена ​​головним чином іконописом. Але ікона консервативна, підпорядковується суворим канонам. Чи це означає, що візантійське мистецтво просто застигло?

Те, що візантійське мистецтво застигло і занудне – міф.

Воно не знало стагнації. Має тисячолітню біографію (з IV по XV століття. - Прим. ред.), зі своїми злетами та падіннями. І іконописні образи не завжди були однаковими: вони перероблялися, доповнювалися новими деталями, реагуючи на ті чи інші історичні події. Ікона вбирала в себе і богословські суперечки, що постійно йшли в імперії.

Стрітення Господнє; Візантія.; XIV ст.

- А як же канон?

Звичайно, іконографічна «догма» завжди була стійкою та незмінною. Але до XIV століття, в період пізньої Візантії, іконографія стає надзвичайно розгалуженою - множиться кількість сюжетних деталей - і все більш «балакучою», літературною, оповідальною. Але парадокс у тому, що разом із набуттям цього творчого різноманіття вона втрачає свою цілісність, свій внутрішній духовний стрижень: він ніби заступається цією зовнішньою детальною строкатістю.

А ось класичний візантійський образ не має такої «літературності», і в цьому його найбільше значення: у своїй граничній простоті візантійська ікона досягала найглибшого ступеня виразності.

Фрагмент мозаїки із зображенням архангела Гаврила. Храм Святої Софії. IX століття

– І як вдавалося зберігати таку однаковість на території величезної імперії?

На різних регіонах імперії іконописні школи рухалися своїми шляхами, виробляючи власну стилістику. Ось наприклад: після IX століття, коли з єрессю іконоборства було покінчено, візантійське мистецтво пережило злет. У Константинополі для Софійського собору створюється образ Богородиці з Немовлям, що сидить на троні, а з обох боків два архангели - Михайло та Гавриїл. Це витончений образ, із прекрасними, аристократичними ликами. Він буквально пронизаний найтоншою внутрішньою поетичності. Такий міг з'явитися лише у столиці і, мабуть, створювався якимись знатними художниками.

Приблизно в цей час у Салоніках (територія сучасної Греції. Прим. ред.) існує інший художній центр, який створив мозаїки місцевого Софійського собору. У куполі цього храму – композиція «Піднесення Христове»: Господь в оточенні ангелів піднімається на небо. Христос перебуває у колі – це сяйво Божественної слави, а навколо розташовані постаті Його учнів та Богородиця. У цьому вся образі немає константинопольської витонченості, він виконаний потужно, ударно, експресивно.

Візантія знала різних майстрів, художні школи, підходи, стилі. Тому мистецтво тут постійно перебувало у розвитку.

Собор святої Софії у Константинополі

- А храм для візантійців був лише центром релігійного життя?

Ні, це був ще й своєрідний інформаційний центр, Справжня енциклопедія. Потрапляючи до нього, людина опинялася у просторі, наповненому різними зображеннями. Тут були і образи святих, і деякі моменти їхнього життя, і сюжети біблійної історії, і часом найважливіші події історії державної -все це формувало специфіку світогляду, фундаментальний набір уявлень про світ і людину.

Крім того, священик майже за кожним богослужінням читав проповідь, яка нерідко стосувалася якихось злободенних проблем в імперії. У деяких храмах була своя бібліотека. Одна з найбільших знаходилася у Софійському соборі в Константинополі.

Взагалі про собор Святої Софії варто сказати окремо, бо він став своєрідним символом візантійського мистецтва. У ньому представлені всі найвищі творчі здобутки імперії. Це був самий великий собору Візантії. Усередині нього – колосальний простір, з величезною кількістю вікон, від чого весь храм буквально залитий потоками світла. І ці потоки у певний час дня мають певний напрямок – так майстерно вони сплановані.

Безумовно, Софійський собор – приклад інженерного генія. Взяти хоча б знаменитий купол, який вважається найбільшим у світі. Він дуже тяжкий. І під час будівництва, щоб нейтралізувати розпір (ту силу, яка прагне обвалити купол . - Прим. ред.), довелося з боків головного купола добудувати ще два напівкуполи, а до них з кожного боку - ще по три. Тільки так вдалося нейтралізувати навантаження на центральну баню.

«Сто тисяч півтонів»