Допомога по Теле2, тарифи, питання

22 жовтня у Воронезькому Будинку актора відбулася постановка вистави, в основу сюжету якої лягла п'єса Морріса Паніча «Дівчинка в акваріумі для золотої рибки». З'явившись порівняно недавно – у 2013 році, – театр «Кіт» вже має свій репертуар і регулярно радує Воронезьку публіку своїми роботами, серед яких і постановка згаданої п'єси канадського автора, здійснена цим молодим театром уже втретє.

Поєднуючи в собі риси сюрреалізму та екзистенційної драми, сюжет п'єси зосереджений історії Айрис, одинадцятирічної дівчинки, яка виходить зі світу дитинства, поступово переступаючи поріг перехідного віку – на той час кожної людини, коли відбувається період дорослішання. Айріс живе у світі своїх фантазій, але при цьому активно пізнає світ, вбираючи інформацію буквально звідусіль і знаходячи найнеймовірніші пояснення всьому, що відбувається навколо, записуючи всі висновки та відчуття у свій щоденник. Інші герої, що оточують юну героїню, будучи зануреними у свої особисті проблеми, не надто цікавляться тим, чим вона по-справжньому живе, хоч про неї дбають. Тому чи не єдиним другом дівчинки залишається лише золота рибка в акваріумі. Мати Айріс (у версії театру дружина брата) – Сільвія, яка втомилася від повсякденної рутини та нещасливого для неї шлюбу, хоче змін, але зовсім не уявляє бажаного майбутнього. Оуен, батько дівчинки (у версії театру брат), страждає від того, що згодом Сільвія охолола до нього, і мріє перевезти родину до Парижа, сподіваючись, що нова обстановка допоможе відродити їхні колишні почуття. Роза, яка знімає кімнату в будинку сім'ї, працює на консервній фабриці і бажає налагодити особисте життя, будучи небайдужим до Оуена. Вона не проти випити, але при цьому нерідко відноситься до всього, що відбувається з підозрою, яке іноді може доходити до абсурду.

Звичний і водночас мізерний перебіг подій порушує несподівану появу містера Лоуренса, якого Айріс приймає за реінкарнацію зовсім недавно померлої акваріумної рибки. Сюжет п'єси, поданий у сюрреалістичному ключі, показує абсурдність та алогічність світу, в якому ми живемо. Розвинена не за роками Айріс, чиє дитинство поступово завершується, так само поступово долучається до світу дорослих, хоча вона бажає, щоб дитинство не закінчувалося. Завдяки сюрреалістичній подачі сюжету виникає враження, що той світ дорослих, частиною якого скоро стане і юна героїня, іноді буває не менш алогічним, ніж світ дитини, яка сповнена фантазій, той світ, де в той же час все здається чарівним і загадковим, що геть-чисто відсутня в рутинному світі дорослих людей.

Тема «акваріума» сама по собі є якоюсь алегорією як для суспільства героїв п'єси, так і суспільства в цілому, де люди, подібно до риб в акваріумі, замкнуті в невеликому світлі, де все відносно очікувано і нудно, але де непередбачувані події, що порушують звичний порядок , можуть раптом вносити кардинальні зміни у, здавалося б, незмінний світ. За всієї непередбачуваності ці події можуть стати поштовхом до переосмислення людиною свого життя та усвідомлення проблем, як це й сталося з родиною Айріс.

Незважаючи на те, що в п'єсі відображені екзистенційні питання, при перегляді вистави на сцені він не справляє враження чогось похмурого. Швидше, навпаки, виникає відчуття загадковості і навіть гри, яка радує та змушує стежити за подальшим розвиткомподій. Завдяки гумору в п'єсі перебіг історії сприймається досить невимушено. Декорації добре доповнюють ту саму сюрреалістичну обстановку сюжету. Гра акторів добре передає характер кожного героя, кожен із яких по-своєму симпатичний і привабливий.

Завдяки створеній на сцені обстановці виникає саме та своєрідна, сюрреалістична атмосфера, властива дитячому світосприйняттю, ефект якої посилюється завдяки грі Наталії Попової, яка виконала роль головної героїні. . Сподіватимемося, що цей молодий театр незабаром знову порадує своєю роботою.

У ролях: Н. Попова, Д. Орлов, А. Щепілова, Н. Дмитрієнко, Л. Асєєва/А. Савченкова
Режисер: А. Проскуряков
Худий. Керівник театру: О. Савченкова
Автор п'єси: Морріс Паніч

Текст: Павло Сичов
Фото надане театром «Кіт»

Вивчення змісту п'єси та ролі. Розбір та

аналіз теми, ідеї, проблеми.

Для захисту дипломної ролія обрала п'єсу, написану канадським драматургом, актором і режисером Морісом Панічем «Дівчинка в акваріумі для золотої рибки», написана автором у 2002 році.

Моріс Паніч – драматург, актор та режисер (Канада). Народився 1952 року в Калгарі у родині переселенців з України. Виховувався в Едмонтоні, закінчив факультет радіо та телебачення Технологічного інституту у Північній Альберті. У 1977 році закінчив факультет словесності в Університеті Британської Колумбії, а також акторську школу у Великій Британії.

Моріс Паніч – автор понад 80 постановок та двох дюжин п'єс, які були поставлені в Канаді, США та Великій Британії. Працює в Торонто та Ванкувері. Канадські критики називають його автором «чорних комедій, що балансують на межі між надією та розпачом».

В основу п'єси «Дівчинка в акваріумі для золотої рибки» закладено ідею кохання та взаєморозуміння, без яких неможливо побудувати взаємин у сім'ї. Не дарма Моріс Паніч у п'єсі цитує Роберта Сервіса «Ніхто не втече від бід, якщо немає любові в порожньому домі» (у п'єсі це вимовляє Оувен (господар будинку)), цими словами він намагається повернути взаєморозуміння, мирні відносини в сім'ї, любов, необхідне духовне об'єднання, і т.д.)

Протягом усієї п'єси простежується ключова тема – «підліток у неблагополучній родині».

Час дії п'єси розгортається під час Карибського кризи 1962 року. Автор проводить межу між подіями на Карибі та проблемами у сім'ї головних героїв. Адже основна проблема п'єси - це розлучення батьків, тобто криза в сім'ї. Сім'я на межі розвалу. Відсутність взаємин, емоції дорослих ранять дитячу душу та заганяють дітей у світ самотності. Не дарма автор для п'єси вибирає назву-«Дівчинка в акваріумі». Акваріум символізує самотність дитини. Акваріум - це світ малюка Айріс-головної героїні п'єси, яка вважає, що її змита "в унітаз" рибка Амаль реінкорнувалася в людину. Для дівчинки Амаль це символ єднання сім'ї. Якщо прочитати слово "Амаль" навпаки, то вийде Лама. Лама, тибетською буддизм- Релігійний вчитель, тобто. для неї він духовний наставник. Він - гармонія, єдність душі та тіла. .

На перших етапах роботи режисер Н.В. Таякіна мене призначала на роль Сільвії, але після перової читання по ролях я попросила роль Міс Рози. Це жінка, яка бажає жіночого щастя. У неї немає людини, яка б її підтримувала, розуміла і любила. Для Айріс здається, що Міс Роза – лиходійка, яка хоче зруйнувати їхню родину. Як каже сама дівчинка: «Вона ж пов'язана з дияволом».

Для мене було дуже цікаво розгадувати цього персонажа, який у собі поєднує наскільки зовні негативну і настільки ж внутрішньо м'яку і вразливу людину.

Поглиблене вивчення пропонованих

Під пропонованими обставинами Станіславський розумів насамперед фабулу п'єси, описані в ній факти, події, взаємини дійових осіб, епоху, час та місце дії, акторське та режисерське бачення твору.

Виділяють обставини малого, середнього та великого кола.

Обставини великого кола стосуються загальної ситуації оточення персонажа (місто, країна, історичний період, політична ситуація в країні та світі тощо). Моя героїня Міс Роза проживає в Канаді під час Карибської кризи 1962 року.

Тривожна обстановка у світі не змогла не залишити сліду в самотньому серці міс Рози, яка пережила всі тяготи війни, але не вбила в собі сподівання побудувати своє особисте щастя.

Обставини середнього кола стосуються його загальної життєвої ситуації (його стать, вік, сімейна ситуація, соціальний статус, оточення тощо).

Міс Розе 36 років, вона працює на консервній фабриці і винаймає кімнату в будинку, господарями якого є Оувен-ГЛАВА СІМ'Ї, Сльвія - його дружина та їхня дочка Айріс. Роза - самотня жінка, яка прикрашає свій вільний час в «Асоціації війни», звідки приходить завжди п'яна та похмура.

Обставини малого кола стосуються ситуації, що відбувається з персонажем в даний момент (де він знаходиться, з ким розмовляє, що потрібно від співрозмовника і т. д.).

Протягом усієї п'єси Міс Роза відвідує 3 місця: будинок, консервну фабрику та асоціацію війни. Має напружені стосунки з усіма мешканцями будинку за винятком Оувена.

Основна потреба Троянди тісно перегукується із надзавданням: стати господинею вдома та завоювати серце Оувена. Мотивом до всіх її вчинків служить бажання уникнути самотності та побудувати на кінець своє жіноче щастя.

іншими персонажами. Ремарка – це авторське пояснення для режисера, актора чи читача, що дає коротку характеристику місця дії чи особливостей поведінки персонажів. Це важлива частина авторського тексту, і якщо режисер чи актори хочуть точніше зрозуміти думки автора, вони повинні уважно вивчити ремарки, які їм пропонують, які розкривають атмосферу дії, характери персонажів, їхта їх конфлікти. Це зовсім не означає, що режисер зобов'язаний слухняно виконувати кожну ремарку, може змінювати їх або розвивати відповідно до свого задуму. Але перш ніж змінювати або скасовувати ці авторські вказівки, слід спробувати вникнути в цю важливу частину п'єси. Іноді ремарки мають величезне смислове та подієве значення. Прекрасна книга Б. Г. Голубовського «Читайте ремарку!» закінчується словами: «Читайте ремарку - вона може бути вірним помічником, вона може підштовхнути вашу фантазію до несподіваних відкриттів».

У 14 епізоді автор робить позначку « Роза входить, вона трохи випила».Цією ремаркою він допомагає мені, як актрисі, зловити стан моєї героїні, яка потрібна саме для цього епізоду. Протягом усієї п'єси Роза перебуває досить часто в алкогольному сп'янінні. Цим вона намагається заглушити біль самотності, що роздирає, і нікому не потреби в душі.

У 8, 20, епізоді пропонується наступна ремарка «запалює цигарку»і «курить». Моріс Паніч вказує на прагнення персонажа до обмірковування подальших дій. Куріння Міс Рози – це відлуння важкого військового минулого.

У 23 епізоді Роза вимовляє фразу: Подивіться на мене. У цьому світі у мене все добре» і після цього одразу ж автор робить наступну ремарку «Роза проходить повз них, нічого не помічаючи».Ця ремарка дозволяє побачити наскільки егоцентрична моя героїня. На шляху пошуку особистого щастя, вона не бажає помічати нічого того, щоб змогло затьмарити без того її хвору та самотню душу.

У 25 епізоді стоїть ремарка Роза входить. Кидає на стіл газету»і слідом кидається фраза моєї героїні: «Російські поступилися. Забрали свої ракети із Куби». Ця ремарка спрямована на злам темпо-ритму вистави. Вона допомагає зробити вислів більш дієвим. Плюс до всього автор дає мені як актрисі точну прибудову.

Як говорилося раніше взаємини у Міс Рози з мешканцями будинку напружені, єдина людина до якого вона відчуває ніжні та теплі почуття – це Оувен. Вона намагається всіма силами душі та вчинками завоювати його любов. Роза плекає надію на те, що колись серце Оувена відтає. Вона стане його супутницею по життю та господаркою будинку.

Взаємини із Сільвією:

Відносини із Сільвією різко відрізняються від тих відносин, які в неї з Оувеном. Роза бачить у ній перешкоду своїм мріям. Вони і Сільвією намагаються зачепити один одного, особливо це простежується в сцені, де Сільвія запитує:

Міс Роза. Асоціація ветеранів ще не відкрилася?

А як зап'ястя?

Або коли Сільвія у присутності Рози каже Оувену:

А що нам потрібно знати про нього? Хіба потрібно ставати близькими друзями… з мешканцями?

Сільвія – це загроза, яку потрібно знищити.

Взаємини з Айріс

З першого виходу Рози стає зрозуміло, що її стосунки з дівчинкою Айріс дуже ворожі і жодна з них не може терпіти іншу. Роза не виносить дівчинки витівки та фантазії її вважає дурістю, не дивлячись на те, що є її хрещеною.

До того ж, Айріс звинувачує мою героїню в тому, що вона є однією з причин розпаду її сім'ї, оскільки постійно намагається спокусити Оувена.

Відносини дівчинки та Рози особливо яскраво виявляються, коли на фразу Айріс:

Тільки те, що ви - до певної міри - лиходійка.

На що Роза парирує їй:

Ти краще молилася б до втрати пульсу, щоб твоя матуся не поїхала. Бо тоді залишимося тільки ти та я, лялечка. А я тебе не так, щоб люблю.

Взаємини з Лоуренсом

Для сім'ї символ єднання - це рибка Амаль, після того, як мама змила її в унітаз, з'являється Лоуренс. Дівчинка вважає, що душа рибки реінкорнувалася у цього загадкового гостя. Отже, він є перешкодою для Міс Троянди. Тому вона на самому початку вона намагається напоїти його і спокусити, щоб дізнатися, хто він і чого хоче від цієї сім'ї. Моя героїня перебуває у стані сказу від того, що жодна з її спроб не увінчалася успіхом. Але після сцени з Оувеном втративши будь-яку надію на завоювання його кохання, вона каже Лоуренсу таку фразу: «Не тікайте через мене» , цими словами вона ніби хоче вибачитися за вчинене раніше.

Збір матеріалу ролі. Пошук життєвих аналогій

асоціацій, спостережень. З режисером вистави Ніною Василівною Таякіною ми дуже глибоко вивчали культури Канади,світову історію

1962 року. Дивилися фільми про буддизм, вивчали костюми та людей, які жили в той період часу.

Інший приклад – це мамина стара подруга. Вона теж самотня і досі не змогла знайти сім'ю. Вона строга, але при цьому відчувається її біль самотності. Я впевнена якби, як каже Міс Роза «підвернувся людина, яка потрібна», то може б і склалося її сімейне щастя.

Я читала статті та книги про самотніх жінок. За всіма джерелами, у мене склалася певна думка про них:

Самотня жінка підступна. Вона здатна багато заради свого щастя. Але чи заради щастя? Навряд таке життя можна назвати щастям. Швидше за все, на таке життя її штовхає невпевненість у собі, пронесена через недовге життя, внутрішня порожнеча і простий плотський потяг. Найчастіше самотня жінка робить замах на чужого чоловіка. В принципі, що ми і бачимо в цій п'єсі у Рози по відношенню до Оувена.

Визначення жанру п'єси та ролі, способу

існування, сценічної атмосфери.

Будь-який твір тим чи іншим способом відбиває життя. Спосіб відображення, кут зору автора на дійсність, заломлений у художньому образі, і є жанром. Моє завдання полягає в тому, щоб проникнути в природу авторського задуму, визначити міру, якість та градус умовності, якою користується автор. І чим глибше вивчаєш цей спосіб, тим більше наближаєшся до індивідуальної манери та стилю даного автора, до неповторних особливостей того конкретного твору, який на цьому етапі хвилює.

Сучасні автори найчастіше визначають жанр п'єси, т.к. відбувається змішання жанрів. Так і у п'єсі Моріса Панича. Це не побутова сімейна драма, це чорний гумор, психологізм, екзистенційні мотиви. Усе це породжує певну складність, з другого боку – різноманітність існування у цій п'єсі.

У цьому потоці жанрів ми визначаємо: спогад з елементами фантастики та гротеску.

Спосіб існування пов'язаний з жанром, зі спілкуванням із залом для глядачів. Моя героїня Роза та її спосіб існування обумовлений спогадами дівчинки. Отже, у її спогадах, фантазіях троянда виходить досить яскравим персонажем. Вона є хижачкою, яка руйнує сім'ю. Мій спосіб існування у спектаклі гротесковий. Особливо яскраво це проявляється у сценах з Лоуренсом та з Оувеном. У спектаклі ці сцени вирішені за допомогою танцю та музики. Жанр п'єси та спектаклю залишив зі слід і на костюмі моєї героїні. Це червоні предмети на одязі – сіточка на голові, рукавички, пояс, туфлі.

Атмосфера - це повітря спектаклю, «силове поле», яке створюється в спектаклі зусиллями» - всього колективу. між персонажами, мізансцени, світло і костюми, декорація і музика-все, що випромінює простір сцени, створює атмосферу спектаклю. - Насамперед через актора, умова народження потрібної атмосфери. Будучи потужним виразним засобом спектаклю, сценічна атмосфера вимагає від режисера вірного визначення вихідної обставини, оскільки вона має вирішальне значення у створенні атмосфери. , атмосферою спектаклю і покликана розкривати і доповнювати сутність драми.

Кожен предмет на сцені бере участь у розвитку драматичної дії.

Спектакль має власну унікальну атмосферу, головною характеристикою якої можна назвати, на мій погляд, постійне емоційне напруження, яке протягом вистави не слабшає, періодично лише змінюючи свій «градус».

Перша зустріч із сім'єю занурює нас у атмосферу кризи; відокремленості кожного члена сім'ї його самотності, холодності, зіткнення поглядів. Сім'я живе в унісон з подіями, що відбуваються в країні в цей час, а саме «Карибською кризою» та «холодною війною». В артерії вистави присутня ця трагічність, біль, який завуальований смішними та безглуздими спогадами Айріс, але ми не граємо цей біль, він приходить до глядача від розуміння теми, ідеї та проблеми спектаклю, і тільки коли приходить усвідомлення, з'являється співчуття та співпереживання. А сама атмосфера не нагромаджена стражданнями… Все набагато легше, це безліч різних ситуацій, смішних і не дуже, заплутаних стосунків між людьми, безглуздих, але виправданих вчинків. І всі вони знаходяться на сцені в серпанку минулого.

Визначення фізичного та психологічного

самопочуття (за картинами)

Поведінка людини має дві сторони: фізичну та психічну. Причому одне одного ніколи не може бути відірвано і одне до іншого не може бути зведене. Будь-який акт людської поведінки є єдиним цілісним психофізичним актом. Тому зрозуміти поведінку людини, її вчинки, не зрозумівши її думок та почуттів, неможливо. Але неможливо також зрозуміти його почуття та думки, не зрозумівши об'єктивних зв'язків та відносин його з навколишнім середовищем. Станіславський дійшов висновку, що тільки фізична реакція актора, ланцюг його фізичних дій, фізична акція на сцені може викликати і думку, і вольовий посил, і зрештою потрібну емоцію, почуття. Система веде актора від свідомого до підсвідомого. Будується за законами самого життя, де існує нерозривна єдність фізичного та психічного, де найскладніше духовне явище виражається через послідовний ланцюг конкретних фізичних дій.

Фізичне та психологічне самопочуття Міс Рози за епізодами:

3 епізод.

Це перша поява Міс Рози, яка одразу ж ламає темпо-ритм цієї сцени. Троянда - бадьора, весела, сповнена рішучості наступати. Вона готова до атаки. Мова її впевнена, кожне слово – це гачок, кинутий у воду, сподіваючись зачепити видобуток.

8 епізод.

Роза в цьому епізоді збирає інформацію про Лоуренса, намагається втертися в коло довіри дівчинки, намагається бути доброзичливою, м'якою. Міс Роза вдає, що їй не байдужа доля дівчинки.

Але після своєї невдалої спроби, коли Айріс зрозуміла її наміри, вона знову повертається до своєї колишньої поведінки. Вона роздратована, імпульсивна, різка в словах та діях.

8(а) епізод.

Моріс Паніч – канадський драматург українського походження. Ще він актор і режисер, який поставив безліч вистав. "Сузіратай" вважається його найзнаменитішою п'єсою, що отримала приз Джессі і йшла не тільки в тридцяти театрах на батьківщині, а й на сценах США та Великобританії. Великий послужний список. Щоправда, що це за приз і що це за сцени – бог його знає. Мені п'єса здалася вторинною, химерною, загалом провінційною. І щодо філософствування, і щодо абсурду. Проте РАМТ – театр гарного смаку та тону – вона зацікавила. Дивно тільки, що, зацікавившись, із драматургом почали «боротися», редагувати, не лише переставляючи місцями картини. Ось як репрезентує своє дітище перекладач Павло Руднєв: «Божевільна п'єса... Нервовий, людиноненависницький монолог літнього трансвеститу, морального виродка, ущербленого складним дитинством і самотністю. Мелодрама із психопатологією». А ось як анонсує перед прем'єрою свою виставу театр: «Самотня молода людина, ексцентрична до дивацтва, з нетерпінням чекає смерті своєї тітоньки - тихої старенької, яку він не бачив з дитинства. Він влаштовує з її самотнього життя божевільний атракціон. Гра спотворених обставин та незвичайних поворотів смачно абсурдна та болісно зворушлива. Майже детективна історія закінчується несподіваним чином». І справді, ніякого літнього трансвеститу на сцені немає й близько. Олександр Гришин грає свою варіацію на тему підпільної людини нервово, жорстко та, як обіцяли, ексцентрично. На відміну від героя Достоєвського в ньому немає болюче мстивого викриття людства. І хоча пред'явлений їм список винних у несформованому житті досить довгий, його Кемп швидше відчайдушно намагається скинути вантаж комплексів, що роздирають його. Психічний зрив, шокова терапія, але з психопатологія. Саме так твердою рукою вибудовує акторові роль режисер Антон Яковлєв. Вибудовує, щоб привести до того самого несподіваного фіналу, коли у вікно «чорного кабінету» (художник Микола Слободяник), що розкрилося, увірвуться світло і свіжий вітер.

П'єса являє собою нескінченний монолог, тітонька Грейс - безмовний слухач, що там у неї в душі і на умі, мабуть вгадай. Вистава ж - повноцінний дует. Цілком справедливо вирішивши, що з повній відсутності дії слухати виливу племінника стане у якийсь момент нестерпно нудно, Яковлєв шукає опору у рідної психологічної школі. Наскрізна дія, надзавдання йому не порожні слова. Він робить усе можливе, щоб персонажі набрали діалогу. Скрупульозно, крок за кроком, петелька-гачок. Зізнаюся, з якоїсь хвилини я вже не слухала набридлі сентенції Кемпа, а не відриваючись стежила за Наталією Платоновою, вслухаючись у її безперервний внутрішній монолог, на щастя написаний не Морісом Паничем, а самим Федором Достоєвським. Актриса веде свою роль глибоко та ніжно, роблячи фінал не несподіваним, а закономірним. Задушевна щирість перемагає абсурд чорної комедії. Але чи так обов'язково знаходити щастя у боротьбі? Чи не простіше було просто поставити іншу п'єсу?