Βοήθεια για το Tele2, τιμολόγια, ερωτήσεις

Στις 22 Οκτωβρίου, το Voronezh House of Actors ανέβασε μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Morris Panich "The Girl in the Goldfish Tank". Εμφανιζόμενο σχετικά πρόσφατα - το 2013 - το θέατρο "Cat" έχει ήδη το δικό του ρεπερτόριο και ευχαριστεί τακτικά το κοινό του Voronezh με τα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της σκηνοθεσίας του ήδη αναφερθέντος έργου του Καναδού συγγραφέα, που πραγματοποιεί αυτό το νεαρό θέατρο για τρίτη φορά. .

Συνδυάζοντας χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού και υπαρξιακό δράμα, η πλοκή του έργου επικεντρώνεται στην ιστορία της Ίρις, ενός εντεκάχρονου κοριτσιού που εγκαταλείπει τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, περνώντας σταδιακά το κατώφλι της εφηβείας - εκείνη τη στιγμή του κάθε ανθρώπου που έρχεται η περίοδος της ενηλικίωσης. Η Iris ζει στον κόσμο των φαντασιώσεων της, αλλά ταυτόχρονα μαθαίνει ενεργά τον κόσμο, απορροφώντας πληροφορίες κυριολεκτικά από παντού και βρίσκοντας τις πιο απίστευτες εξηγήσεις για όλα όσα συμβαίνουν τριγύρω, γράφοντας όλα τα συμπεράσματα και τα συναισθήματα στο ημερολόγιό της. Άλλοι ήρωες που περιβάλλουν τη νεαρή ηρωίδα, βυθισμένοι στα προσωπικά τους προβλήματα, δεν ενδιαφέρονται πολύ για το τι πραγματικά ζει, αν και νοιάζονται για αυτήν. Επομένως, σχεδόν ο μόνος φίλος του κοριτσιού είναι μόνο ένα χρυσόψαρο σε ένα ενυδρείο. Η μητέρα της Ίρις (στην εκδοχή του θεάτρου, η γυναίκα του αδερφού της) - Η Σύλβια, κουρασμένη από την καθημερινότητα και έναν δυστυχισμένο γάμο για εκείνη, θέλει αλλαγές, αλλά δεν φαντάζεται καθόλου το επιθυμητό μέλλον. Ο Όουεν, ο πατέρας του κοριτσιού (αδερφός στη θεατρική εκδοχή), υποφέρει από το γεγονός ότι με την πάροδο του χρόνου η Σύλβια ξεψύχησε απέναντί ​​του και ονειρεύεται να μετακομίσει την οικογένεια στο Παρίσι, ελπίζοντας ότι το νέο περιβάλλον θα βοηθήσει να αναβιώσουν τα παλιά τους συναισθήματα. Η Ρόζα, η οποία νοικιάζει ένα δωμάτιο στο σπίτι της οικογένειας, εργάζεται σε ένα κονσερβοποιείο και θέλει να δημιουργήσει μια προσωπική ζωή, με το μέρος του Όουεν. Δεν είναι αντίθετη στο ποτό, αλλά ταυτόχρονα αντιμετωπίζει συχνά ό,τι συμβαίνει με καχυποψία, κάτι που μερικές φορές μπορεί να φτάσει στο σημείο του παραλογισμού.

Η συνηθισμένη και συνάμα πενιχρή πορεία των γεγονότων διακόπτεται από την απρόσμενη εμφάνιση του κυρίου Λόρενς, τον οποίο η Ίρις παίρνει για τη μετενσάρκωση ενός πρόσφατα νεκρού ψαριού ενυδρείου. Η πλοκή του έργου, που παρουσιάζεται με σουρεαλιστικό τρόπο, δείχνει τον παραλογισμό και την παραλογικότητα του κόσμου στον οποίο ζούμε. Αναπτυγμένη πέρα ​​από τα χρόνια της, η Ίρις, της οποίας η παιδική ηλικία τελειώνει σταδιακά, εντάσσεται σταδιακά στον κόσμο των ενηλίκων, αν και εύχεται επίσης να μην τελειώσει η παιδική της ηλικία. Χάρη στη σουρεαλιστική παρουσίαση της πλοκής, έχει κανείς την εντύπωση ότι ο κόσμος των ενηλίκων, μέρος του οποίου θα γίνει σύντομα η νεαρή ηρωίδα, μερικές φορές δεν είναι λιγότερο παράλογος από τον κόσμο ενός παιδιού που είναι γεμάτος φαντασιώσεις, ο κόσμος όπου Ταυτόχρονα όλα μοιάζουν μαγικά και μυστηριώδη, κάτι που λείπει εντελώς από τον κόσμο της ρουτίνας των ενηλίκων.

Το ίδιο το θέμα του «ενυδρείου» είναι ένα είδος αλληγορίας τόσο για την κοινωνία των ηρώων του έργου όσο και για την κοινωνία συνολικά, όπου οι άνθρωποι, όπως τα ψάρια σε ένα ενυδρείο, είναι κλειστοί σε έναν μικρό κόσμο, όπου όλα είναι σχετικά αναμενόμενα. και βαρετό, αλλά όπου απρόβλεπτα γεγονότα παραβιάζουν τη συνηθισμένη σειρά. , μπορεί ξαφνικά να κάνει δραματικές αλλαγές σε έναν φαινομενικά αμετάβλητο κόσμο. Με όλο το απρόβλεπτο, αυτά τα γεγονότα μπορούν να γίνουν ώθηση για ένα άτομο να ξανασκεφτεί τη ζωή του και να συνειδητοποιήσει τα προβλήματα, όπως συνέβη με την οικογένεια της Ίρις.

Παρά το γεγονός ότι στο έργο αποτυπώνονται υπαρξιακά ζητήματα, όταν παρακολουθεί κανείς την παράσταση στη σκηνή, δεν δίνει την εντύπωση κάτι ζοφερό. Μάλλον, αντίθετα, υπάρχει μια αίσθηση μυστηρίου και μάλιστα ένα παιχνίδι που ευχαριστεί και σε κάνει να ακολουθείς περαιτέρω ανάπτυξηεκδηλώσεις. Χάρη στο χιούμορ στο έργο, η πορεία της ιστορίας γίνεται αντιληπτή αρκετά φυσικά. Το σκηνικό συμπληρώνει τέλεια το πολύ σουρεαλιστικό σκηνικό της πλοκής. Η υποκριτική μεταφέρει καλά τον χαρακτήρα κάθε χαρακτήρα, καθένας από τους οποίους είναι χαριτωμένος και ελκυστικός με τον δικό του τρόπο.

Χάρη στην ατμόσφαιρα που δημιουργείται στη σκηνή, δημιουργείται ακριβώς αυτή η ιδιόμορφη, σουρεαλιστική ατμόσφαιρα που ενυπάρχει στην παιδική κοσμοθεωρία, το αποτέλεσμα της οποίας ενισχύεται από το παιχνίδι της Ναταλία Πόποβα, που έπαιζε τον ρόλο του κύριου χαρακτήρα. Η παραγωγή του θεάτρου Κοτ αφήνει θετικές εντυπώσεις, δίνοντας τροφή για σκέψη και απλά χαρίζοντας ευχαρίστηση. Ας ελπίσουμε ότι αυτό το νεανικό θέατρο θα ευχαριστήσει ξανά σύντομα τη δουλειά του.

Παίζουν: N. Popova, D. Orlov, A. Shchepilova, N. Dmitrienko, L. Aseeva/A. Σαβτσένκοβα
Σκηνοθέτης: A. Proskuryakov
Κουκούλα. Σκηνοθέτης θεάτρου: Α. Σαβτσένκοβα
Θεατρικός συγγραφέας: Morris Panich

Κείμενο: Pavel Sychev
Φωτογραφία από το θέατρο "Cat"

Η μελέτη του περιεχομένου του έργου και του ρόλου. Ανάλυση και

ανάλυση θεμάτων, ιδεών, προβλημάτων.

Για τον ρόλο της αποφοίτησής μου, επέλεξα το έργο, το οποίο έγραψε ο Καναδός θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτης Maurice Panich, «The Girl in the Goldfish Tank», που έγραψε ο συγγραφέας το 2002.

Maurice Panich - θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτης (Καναδάς). Γεννήθηκε το 1952 στο Κάλγκαρι σε οικογένεια μεταναστών από την Ουκρανία. Μεγάλωσε στο Έντμοντον, αποφοίτησε από το τμήμα ραδιοφώνου και τηλεόρασης του Ινστιτούτου Τεχνολογίας στη Βόρεια Αλμπέρτα. Το 1977 αποφοίτησε από τη Σχολή Γραμμάτων στο Πανεπιστήμιο της Βρετανικής Κολομβίας, καθώς και από σχολή υποκριτικής στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ο Maurice Panich είναι ο συγγραφέας περισσότερων από 80 παραγωγών και δώδεκα θεατρικών έργων που έχουν ανέβει στον Καναδά, τις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο. Εργάζεται στο Τορόντο και στο Βανκούβερ. Οι Καναδοί κριτικοί τον αποκαλούν συγγραφέα των «μαύρων κωμωδιών, που ισορροπούν στα όρια μεταξύ ελπίδας και απελπισίας».

Το έργο "The Girl in the Goldfish Tank" βασίζεται στην ιδέα της αγάπης και της αμοιβαίας κατανόησης, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να χτιστούν σχέσεις στην οικογένεια. Δεν είναι περίεργο που ο Maurice Panich αναφέρει τον Robert Service στο έργο «Noone will run away from troubles if there is no love in a άδεια σπίτι» (στο έργο το λέει ο Owen (ο ιδιοκτήτης του σπιτιού), με αυτά τα λόγια προσπαθεί να επιστρέψει η αμοιβαία κατανόηση, οι ειρηνικές σχέσεις στην οικογένεια, η αγάπη, η απαραίτητη πνευματική ένωση κ.λπ.)

Σε όλο το έργο, ανιχνεύεται ένα βασικό θέμα - «ένας έφηβος σε μια δυσλειτουργική οικογένεια».

Το έργο διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της κουβανικής κρίσης πυραύλων το 1962. Ο συγγραφέας χαράσσει μια γραμμή μεταξύ των γεγονότων στην Καραϊβική και των προβλημάτων στην οικογένεια των κύριων χαρακτήρων. Άλλωστε το βασικό πρόβλημα της παράστασης είναι το διαζύγιο των γονιών, δηλαδή η κρίση στην οικογένεια.Η οικογένεια βρίσκεται στα πρόθυρα της κατάρρευσης. Η έλλειψη σχέσεων, τα συναισθήματα των μεγάλων πληγώνουν την ψυχή του παιδιού και οδηγούν τα παιδιά σε έναν κόσμο μοναξιάς. Δεν είναι περίεργο που ο συγγραφέας επιλέγει το όνομα για το έργο - "The Girl in the Aquarium". Το ενυδρείο συμβολίζει τη μοναξιά του παιδιού. Το ενυδρείο είναι ο κόσμος της μικρής Ίρις, του κύριου χαρακτήρα του έργου, που πιστεύει ότι το ψάρι της Αμάλ, που ξεπλύθηκε «στην τουαλέτα», μετενσαρκώθηκε σε άτομο. Για ένα κορίτσι, η Αμάλ είναι σύμβολο της οικογενειακής ενότητας. Αν διαβάσετε τη λέξη «Αμάλ» αντίστροφα, θα έχετε Λάμα. Λάμα, στα Θιβετιανά βουδισμός- θρησκευτικός δάσκαλος, δηλ. Για αυτήν είναι πνευματικός μέντορας. Είναι αρμονία, ενότητα ψυχής και σώματος. .

Στα πρώτα στάδια της εργασίας, ο σκηνοθέτης N.V. Ο Tayakina με διόρισε για το ρόλο της Sylvia, αλλά μετά την πρώτη ανάγνωση των ρόλων, ζήτησα τον ρόλο της Miss Rosa. Αυτή είναι μια γυναίκα που θέλει τη γυναικεία ευτυχία. Δεν έχει άνθρωπο που θα την υποστήριζε, θα την καταλάβαινε και θα την αγαπούσε. Για την Iris, φαίνεται ότι η Miss Rose είναι μια κακία που θέλει να καταστρέψει την οικογένειά τους. Όπως λέει η ίδια η κοπέλα: «Είναι συνδεδεμένη με τον διάβολο». Ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα να ξετυλίξω αυτόν τον χαρακτήρα, που συνδυάζει τόσο εξωτερικά αρνητικό όσο και εξίσου εσωτερικά μαλακό και ευάλωτο άτομο.

Σε βάθος μελέτη του προτεινόμενου

περιστάσεις ρόλου. Προσδιορισμός των βασικών αναγκών του χαρακτήρα, των κινήτρων των πράξεών του.

Υπό τις προτεινόμενες συνθήκες, ο Στανισλάφσκι κατανόησε, πρώτα απ 'όλα, την πλοκή του έργου, τα γεγονότα, τα γεγονότα που περιγράφονται σε αυτό, τη σχέση των χαρακτήρων, την εποχή, τον χρόνο και τον τόπο της δράσης, το όραμα του ηθοποιού και του σκηνοθέτη για το έργο .

Κατανείμετε τις περιστάσεις του μικρού, μεσαίου και μεγάλου κύκλου.

Οι συνθήκες του μεγάλου κύκλου σχετίζονται με τη γενική κατάσταση του περιβάλλοντος του χαρακτήρα (πόλη, χώρα, ιστορική περίοδος, πολιτική κατάσταση στη χώρα και τον κόσμο κ.λπ.). Ο χαρακτήρας μου η Μις Ρόουζ ζει στον Καναδά κατά τη διάρκεια της Κρίσης των Πυραύλων της Κούβας το 1962. Η ανησυχητική κατάσταση στον κόσμο δεν θα μπορούσε παρά να αφήσει ένα ίχνος στη μοναχική καρδιά της Μις Ρόζα, που επέζησε από όλες τις κακουχίες του πολέμου, αλλά δεν σκότωσε την ελπίδα να χτίσει την προσωπική της ευτυχία.

Οι συνθήκες του μεσαίου κύκλου σχετίζονται με τη γενική κατάσταση της ζωής του (φύλο, ηλικία, οικογενειακή κατάσταση, κοινωνική θέση, περιβάλλον κ.λπ.).

Η δεσποινίς Ρόζα είναι 36 ετών, εργάζεται σε ένα εργοστάσιο κονσερβοποιίας και νοικιάζει ένα δωμάτιο σε ένα σπίτι που ανήκει στον Όουεν, τον ΚΕΦΑΛΗ ΤΗΣ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΣ, τη Σλβία, τη γυναίκα του και την κόρη τους, Ίρις. Η Ρόζα είναι μια μοναχική γυναίκα που φωτίζει τον ελεύθερο χρόνο της στον Πολεμικό Σύλλογο, από όπου έρχεται πάντα μεθυσμένη και απελπισμένη.

Οι συνθήκες του μικρού κύκλου σχετίζονται με την κατάσταση που συμβαίνει με τον χαρακτήρα αυτή τη στιγμή (πού βρίσκεται, με ποιον μιλάει, τι χρειάζεται από τον συνομιλητή κ.λπ.).

Καθ' όλη τη διάρκεια του έργου, η Μις Ρόουζ επισκέπτεται 3 τοποθεσίες: ένα σπίτι, ένα κονσερβοποιείο και έναν πολεμικό σύλλογο. Έχει τεταμένη σχέση με όλους τους ενοίκους του σπιτιού με εξαίρεση τον Όουεν.

Η βασική ανάγκη της Ρόζας συνδέεται στενά με το πιο σημαντικό καθήκον: να γίνει η ερωμένη του σπιτιού και να κερδίσει την καρδιά του Όουεν. Το κίνητρο για όλες τις πράξεις της είναι η επιθυμία να αποφύγει τη μοναξιά και να χτίσει τη γυναικεία της ευτυχία στο τέλος.

άλλους χαρακτήρες.

Μια παρατήρηση είναι μια εξήγηση του συγγραφέα για έναν σκηνοθέτη, ηθοποιό ή αναγνώστη, που δίνει μια σύντομη περιγραφή της σκηνής ή της συμπεριφοράς των χαρακτήρων. Αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος του κειμένου του συγγραφέα και εάν ο σκηνοθέτης ή οι ηθοποιοί θέλουν να κατανοήσουν με μεγαλύτερη ακρίβεια τις σκέψεις του συγγραφέα, θα πρέπει να μελετήσουν προσεκτικά τις παρατηρήσεις που προσφέρει, οι οποίες αποκαλύπτουν την ατμόσφαιρα της δράσης, τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, εσωτερικός κόσμοςκαι τις συγκρούσεις τους. Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι ο διευθυντής είναι υποχρεωμένος να πραγματοποιεί υπάκουα κάθε παρατήρηση, μπορεί να τις αλλάξει ή να τις αναπτύξει σύμφωνα με το σχέδιό του. Αλλά πριν αλλάξετε ή ακυρώσετε αυτές τις σημειώσεις πνευματικών δικαιωμάτων, θα πρέπει να προσπαθήσετε να κατανοήσετε αυτό το σημαντικό μέρος του παιχνιδιού. Μερικές φορές οι παρατηρήσεις έχουν μεγάλη σημασιολογική και τελική σημασία. Ένα υπέροχο βιβλίο του B. G. Golubovsky "Διαβάστε την παρατήρηση!" τελειώνει με τις λέξεις: "Διαβάστε την παρατήρηση - μπορεί να είναι ένας πιστός βοηθός, μπορεί να ωθήσει τη φαντασία σας σε απροσδόκητες ανακαλύψεις."

Στο επεισόδιο 14, ο συγγραφέας σημειώνει " Η Ρόζα μπαίνει, έχει πιει λίγο.Με αυτή την παρατήρηση με βοηθάει ως ηθοποιό να πιάσω την κατάσταση της ηρωίδας μου που είναι απαραίτητη για το συγκεκριμένο επεισόδιο. Σε όλο το έργο, η Ρόουζ είναι αρκετά συχνά μεθυσμένη. Με αυτό, προσπαθεί να πνίξει τον σπαραχτικό πόνο της μοναξιάς και της μη ανάγκης για κανέναν στην ψυχή της.

Στο επεισόδιο 8, 20, προσφέρονται οι ακόλουθες παρατηρήσεις "ανάβει τσιγάρο"και "κάπνισμα". Το σόου του Maurice Panich δείχνει την επιθυμία του χαρακτήρα να εξετάσει περαιτέρω ενέργειες. Το κάπνισμα Μις Ρόζα είναι απόηχος ενός δύσκολου στρατιωτικού παρελθόντος.

Στο επεισόδιο 23, η Ρόουζ λέει τη γραμμή: «Κοίταξέ με. Σε αυτόν τον κόσμο, όλα είναι καλά μαζί μου, "και μετά από αυτό, ο συγγραφέας κάνει αμέσως την ακόλουθη παρατήρηση «Η Ρόουζ περνάει δίπλα τους χωρίς να προσέχει τίποτα».Αυτή η παρατήρηση σας επιτρέπει να δείτε πόσο εγωκεντρική είναι η ηρωίδα μου. Στο δρόμο προς την εύρεση της προσωπικής ευτυχίας, δεν θέλει να παρατηρήσει τίποτα που θα μπορούσε να επισκιάσει την ήδη άρρωστη και μοναχική ψυχή της.

Στο επεισόδιο 25 υπάρχει μια παρατήρηση " Μπαίνει η Ρόζα. Πετάει μια εφημερίδα στο τραπέζικαι τότε ορμάει η φράση της ηρωίδας μου: «Οι Ρώσοι έχουν υποχωρήσει. Πήραν τους πυραύλους τους από την Κούβα». Αυτή η παρατήρηση έχει στόχο να σπάσει τον ρυθμό της παράστασης. Βοηθά να γίνει η δήλωση πιο αποτελεσματική. Επιπλέον, η συγγραφέας μου δίνει, ως ηθοποιό, την ακριβή επέκταση.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η σχέση της Μις Ρόουζ με τους ενοίκους του σπιτιού είναι τεταμένη, το μόνο άτομο για το οποίο τρέφει τρυφερά και ζεστά αισθήματα είναι ο Όουεν. Προσπαθεί με όλη τη δύναμη της ψυχής της και τις πράξεις της να κερδίσει τον έρωτά του. Η Ρόζα τρέφει την ελπίδα ότι κάποια μέρα η καρδιά του Όουεν θα λιώσει. Θα γίνει σύντροφος της ζωής του και ερωμένη του σπιτιού.

Σχέση με τη Σύλβια:

Η σχέση με τη Σύλβια είναι πολύ διαφορετική από τη σχέση που έχει με τον Όουεν. Η Ρόζα βλέπει μέσα της ένα εμπόδιο στα όνειρά της. Αυτοί και η Σύλβια προσπαθούν να πληγώσουν ο ένας τον άλλον, ειδικά στη σκηνή όπου η Σύλβια ρωτά:

Μις Ρόουζ. Ο Σύλλογος Βετεράνων είναι ακόμα ανοιχτός;

Τι θα λέγατε για τον καρπό;

Ή όταν η Σύλβια, παρουσία της Ρόζας, λέει στον Όουεν:

Τι πρέπει να ξέρουμε για αυτόν; Είναι πραγματικά απαραίτητο να γίνουμε στενοί φίλοι...με τους ενοίκους;

Η Σύλβια είναι μια απειλή που πρέπει να καταστραφεί.

Σχέση με την Ίριδα

Από την πρώτη έξοδο της Ρόζας, γίνεται ξεκάθαρο ότι η σχέση της με το κορίτσι Ίρις είναι πολύ εχθρική και κανένας από τους δύο δεν μπορεί να ανεχθεί τον άλλον. Η Ρόζα δεν αντέχει τις κοριτσίστικες κοροϊδίες και θεωρεί τις φαντασιώσεις της ανόητες, παρά το γεγονός ότι είναι νονά της. Επιπλέον, η Ίρις κατηγορεί την ηρωίδα μου ότι ήταν ένας από τους λόγους για τη διάλυση της οικογένειάς της, καθώς προσπαθεί συνεχώς να αποπλανήσει τον Όουεν.

Η σχέση του κοριτσιού με τη Ρόζα είναι ιδιαίτερα έντονη όταν η Ίρις λέει:

Μόνο που είσαι -σε κάποιο βαθμό- μοχθηρία.

Στο οποίο η Ρόζα της απαντά:

Καλύτερα να προσεύχεσαι μέχρι να χάσεις τον σφυγμό σου για να μην φύγει η μαμά σου. Γιατί τότε μόνο εσύ κι εγώ θα μείνουμε κούκλα. Και δεν σε αγαπώ αρκετά.

Σχέση με τον Λόρενς

Για την οικογένεια, το σύμβολο της ενότητας είναι το ψάρι Αμάλ, αφού η μαμά το έριξε στην τουαλέτα, εμφανίζεται ο Λόρενς. Το κορίτσι πιστεύει ότι η ψυχή του ψαριού μετενσαρκώθηκε σε αυτόν τον μυστηριώδη επισκέπτη. Επομένως, αποτελεί εμπόδιο για τη Μις Ρόουζ. Επομένως, στην αρχή προσπαθεί να τον μεθύσει και να τον παρασύρει για να μάθει ποιος είναι και τι θέλει από αυτή την οικογένεια. Η ηρωίδα μου είναι σε κατάσταση οργής γιατί καμία από τις προσπάθειές της δεν ήταν επιτυχής. Αλλά μετά τη σκηνή με τον Όουεν, έχοντας χάσει κάθε ελπίδα να κερδίσει τον έρωτά του, λέει στον Λόρενς την εξής φράση: «Μην φεύγεις εξαιτίας μου», με αυτά τα λόγια φαίνεται να θέλει να ζητήσει συγγνώμη για αυτό που έκανε νωρίτερα.

Συλλογή υλικού ρόλων. Αναζήτηση αναλογίες ζωής,

συσχετισμοί, παρατηρήσεις.

Με τη σκηνοθέτιδα της παράστασης, Nina Vasilievna Tayakina, μελετήσαμε πολύ βαθιά τους πολιτισμούς του Καναδά, παγκόσμια ιστορία 1962. Παρακολουθήσαμε ταινίες για τον Βουδισμό, μελετήσαμε κοστούμια και ανθρώπους που έζησαν εκείνη την περίοδο.

Έχω μια αναλογία ζωής για το παράδειγμα της σχέσης της Ίρις και της δεσποινίδας Ρόζας. Έφτιαξα τη Miss Rose μου σύμφωνα με τον χαρακτήρα και τις συνήθειες της δασκάλας μου στο origami στο σχολείο. Όταν ήμουν τόσο μικρή όσο η Ίρις, νόμιζα ότι ήταν ο «διάβολος». Εκείνη την εποχή ήταν, όπως η Ρόζα, 36 ετών, ήταν μόνη χωρίς σύζυγο και παιδιά. Μου φάνηκε ότι με κορόιδευε και συγκεκριμένα έκανε τα πάντα για να με γαντζώσει. Τώρα όμως που τη βλέπω καταλαβαίνω ότι στην πραγματικότητα δεν είναι «κακή», αλλά απλώς μια γυναίκα με αυστηρό χαρακτήρα. Έκανα τις παρατηρήσεις μου όταν γύρισα σπίτι και την είδα.

Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο παλιός φίλος της μητέρας μου. Είναι επίσης ανύπαντρη και ακόμα δεν έχει καταφέρει να βρει οικογένεια. Είναι αυστηρή, αλλά ταυτόχρονα είναι αισθητός ο πόνος της μοναξιάς της. Είμαι βέβαιος ότι, όπως λέει η δεσποινίς Ρόζα, «το άτομο που χρειάζεται εμφανιστεί», τότε η οικογενειακή της ευτυχία μπορεί να είχε αναπτυχθεί.

Διαβάζω άρθρα και βιβλία για ανύπαντρες γυναίκες. Σύμφωνα με όλες τις πηγές, έχω μια συγκεκριμένη άποψη γι 'αυτούς:

Μια μοναχική γυναίκα είναι ύπουλη. Είναι ικανή για πολλά για χάρη της ευτυχίας της. Αλλά για ευτυχία; Είναι απίθανο μια τέτοια ζωή να μπορεί να ονομαστεί ευτυχία. Πιθανότατα, η αυτοαμφισβήτηση, που φέρεται μέσα από μια σύντομη ζωή, το εσωτερικό κενό και η απλή σαρκική έλξη την ωθεί σε μια τέτοια ζωή. Τις περισσότερες φορές, μια ανύπαντρη γυναίκα καταπατά τον άντρα κάποιου άλλου. Κατ' αρχήν, αυτό βλέπουμε σε αυτό το έργο με τον Ρόουζ σε σχέση με τον Όουεν.

Ορισμός του είδους του έργου και του ρόλου, μέθοδος

ύπαρξη, γραφική ατμόσφαιρα.

Κάθε έργο αντικατοπτρίζει τη ζωή με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Ο τρόπος αναστοχασμού, η άποψη του συγγραφέα για την πραγματικότητα, που διαθλάται σε μια εικαστική εικόνα, είναι το είδος. Καθήκον μου είναι να διεισδύσω στη φύση της πρόθεσης του συγγραφέα, να προσδιορίσω το μέτρο, την ποιότητα και τον βαθμό της συμβατικότητας που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας. Και όσο πιο βαθιά μελετάτε αυτή τη μέθοδο, τόσο πιο κοντά πλησιάζετε στον ατομικό τρόπο και το ύφος αυτού του συγγραφέα, στα μοναδικά χαρακτηριστικά του συγκεκριμένου έργου που συναρπάζει σε αυτό το στάδιο.

Οι σύγχρονοι συγγραφείς τις περισσότερες φορές δεν ορίζουν το είδος του έργου, γιατί υπάρχει ένα μείγμα ειδών. Έτσι είναι και στο έργο του Μωρίς Πάνιτς. Αυτό δεν είναι ένα καθημερινό οικογενειακό δράμα, αυτό είναι μαύρο χιούμορ, ψυχολογισμός, υπαρξιακά κίνητρα. Όλα αυτά δημιουργούν μια ορισμένη πολυπλοκότητα, και από την άλλη πλευρά, η ποικιλομορφία της ύπαρξης σε αυτό το έργο.

Σε αυτήν τη ροή είδους, ορίζουμε: μνήμη με στοιχεία φαντασίας και γκροτέσκου.

Ο τρόπος ύπαρξης συνδέεται με το είδος, με την επικοινωνία με το κοινό. Η ηρωίδα μου η Ρόζα και ο τρόπος ζωής της εξαρτάται από τις αναμνήσεις του κοριτσιού. Κατά συνέπεια, στα απομνημονεύματα, τις φαντασιώσεις της, το τριαντάφυλλο αποδεικνύεται ένας αρκετά ζωντανός χαρακτήρας. Είναι ένα αρπακτικό που καταστρέφει την οικογένεια. Ο τρόπος που βρίσκομαι στο έργο είναι γκροτέσκος. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στις σκηνές με τον Λόρενς και τον Όουεν. Στο έργο, αυτές οι σκηνές λύνονται με τη βοήθεια του χορού και της μουσικής. Το είδος του έργου και της παράστασης άφησαν εποχή στο κοστούμι της ηρωίδας μου. Αυτά είναι κόκκινα αντικείμενα στα ρούχα - πλέγμα στο κεφάλι, γάντια, ζώνη, παπούτσια.

Η ατμόσφαιρα είναι ο αέρας της παράστασης, το «πεδίο δύναμης» που δημιουργείται στην παράσταση με τις προσπάθειες όλης της ομάδας Ο ίδιος ο ηθοποιός, ο κόσμος που τον περιβάλλει στην παράσταση: σιωπή, παύση, ήχοι, τραγουδιέται στο σκοτάδι (οργάνωση tempo-ρυθμικά από τον σκηνοθέτη), η ένταση της πάλης μεταξύ των χαρακτήρων, mise-en-scene, φως και κοστούμια, σκηνικά και μουσική - ό,τι εκπέμπει το χώρο της σκηνής δημιουργεί την ατμόσφαιρα της παράστασης. Η ατμόσφαιρα λέει πολλά στο κοινό, ταυτόχρονα είναι ένα σημαντικό ερέθισμα για τη δημιουργικότητα του ηθοποιού. Η ατμόσφαιρα είναι η έννοια-αποτέλεσμα. Αληθινά κατασκευασμένη ζωή του έργου - πρώτα από όλα, μέσω του ηθοποιού, η προϋπόθεση για τη δημιουργία του απαραίτητου Όντας ένα ισχυρό εκφραστικό μέσο της παράστασης, η σκηνική ατμόσφαιρα απαιτεί από τον σκηνοθέτη να προσδιορίσει σωστά την αρχική προτεινόμενη περίσταση, καθώς είναι καθοριστικής σημασίας για τη δημιουργία της ατμόσφαιρας. Η μουσική γίνεται όλο και περισσότερο ενεργή συναισθηματική αρχή, συνδέεται πρακτικά με η δράση, η ατμόσφαιρα της παράστασης και έχει σχεδιαστεί για να αποκαλύπτει και να συμπληρώνει την ουσία του δράματος. Έτσι, η ικανότητα ενός ηθοποιού και σκηνοθέτη να αισθάνεται τη συναισθηματική και ρυθμική δομή ενός μουσικού έργου, η ικανότητα και η ικανότητα να χτίζει μια μίζα-σκηνή, να παίζει και να κινείται μέσα και με τη μουσική γίνεται πολύ σημαντική.

Κάθε αντικείμενο στη σκηνή εμπλέκεται στην ανάπτυξη της δραματικής δράσης.

Η παράσταση έχει τη δική της μοναδική ατμόσφαιρα, το κύριο χαρακτηριστικό της οποίας, κατά τη γνώμη μου, μπορεί να ονομαστεί μια σταθερή συναισθηματική ένταση, η οποία δεν εξασθενεί σε όλη την παράσταση, αλλά περιοδικά μόνο το «βαθμό» της.

Η πρώτη συνάντηση με την οικογένεια μας βυθίζει σε κλίμα κρίσης. η απομόνωση κάθε μέλους της οικογένειας, η μοναξιά του, η ψυχρότητα, η σύγκρουση απόψεων. Η οικογένεια ζει από κοινού με τα γεγονότα που διαδραματίζονται στη χώρα αυτή την περίοδο, δηλαδή την κρίση της Καραϊβικής και τον Ψυχρό Πόλεμο. Υπάρχει αυτή η τραγωδία στην αρτηρία της παράστασης, ο πόνος, που καλύπτεται από τις αστείες και γελοίες αναμνήσεις της Ίρις, αλλά δεν παίζουμε αυτόν τον πόνο, έρχεται στον θεατή από την κατανόηση του θέματος, της ιδέας και του προβλήματος της παράστασης, και μόνο όταν έρθει η επίγνωση, εμφανίζεται η συμπάθεια και η ενσυναίσθηση. Και η ίδια η ατμόσφαιρα δεν είναι γεμάτη βάσανα... Όλα είναι πολύ πιο εύκολα, είναι πολλές διαφορετικές καταστάσεις, αστείες και όχι τόσο, συγκεχυμένες σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, γελοίες, αλλά δικαιολογημένες ενέργειες. Και είναι όλοι στη σκηνή μέσα στην ομίχλη του παρελθόντος.

Ορισμός σωματικής και ψυχολογικής

ευεξία (από εικόνες)

Η ανθρώπινη συμπεριφορά έχει δύο όψεις: σωματική και ψυχική. Επιπλέον, το ένα δεν μπορεί ποτέ να διαχωριστεί από το άλλο, και δεν μπορεί να μειωθεί το ένα στο άλλο. Κάθε πράξη ανθρώπινης συμπεριφοράς είναι μια ενιαία αναπόσπαστη ψυχοφυσική πράξη. Επομένως, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε τη συμπεριφορά ενός ανθρώπου, τις πράξεις του, χωρίς να κατανοήσουμε τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Αλλά είναι επίσης αδύνατο να κατανοήσουμε τα συναισθήματα και τις σκέψεις του χωρίς να κατανοήσουμε τις αντικειμενικές του συνδέσεις και σχέσεις με το περιβάλλον. Ο Στανισλάφσκι κατέληξε στο συμπέρασμα ότι μόνο η σωματική αντίδραση ενός ηθοποιού, μια αλυσίδα από τις σωματικές του ενέργειες, μια σωματική δράση στη σκηνή μπορεί να προκαλέσει και μια σκέψη και ένα βουλητικό μήνυμα και τελικά το απαραίτητο συναίσθημα, συναίσθημα. Το σύστημα οδηγεί τον ηθοποιό από το συνειδητό στο υποσυνείδητο. Είναι χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους της ίδιας της ζωής, όπου υπάρχει μια αδιάσπαστη ενότητα σωματικού και ψυχικού, όπου το πιο περίπλοκο πνευματικό φαινόμενο εκφράζεται μέσα από μια συνεπή αλυσίδα συγκεκριμένων σωματικών ενεργειών.

Η σωματική και ψυχολογική ευεξία της Μις Ρόζα κατά επεισόδια:

3 επεισόδιο.

Αυτή είναι η πρώτη εμφάνιση της Μις Ρόουζ και αμέσως σπάει το τέμπο της σκηνής. Η Ρόζα είναι εύθυμη, εύθυμη, αποφασισμένη να επιτεθεί. Είναι έτοιμη να επιτεθεί. Η ομιλία της είναι σίγουρη, κάθε λέξη είναι ένας γάντζος που ρίχνεται στο νερό με την ελπίδα να γαντζώσει το θήραμα.

8 επεισόδιο.

Η Ρόζα σε αυτό το επεισόδιο συλλέγει πληροφορίες για τον Λόρενς, προσπαθεί να διεισδύσει στον κύκλο εμπιστοσύνης του κοριτσιού, προσπαθεί να είναι φιλική, απαλή. Η Μις Ρόουζ προσποιείται ότι δεν είναι αδιάφορη για τη μοίρα του κοριτσιού. Αλλά μετά την αποτυχημένη προσπάθειά της, όταν η Ίρις συνειδητοποίησε τις προθέσεις της, επανέρχεται στην προηγούμενη συμπεριφορά της. Είναι οξύθυμη, παρορμητική, σκληρή σε λόγια και πράξεις.

8(α) επεισόδιο.

Σε αυτό το επεισόδιο, η Μις Ρόουζ αποπλανεί τον κύριο Λόρενς.

Ο Maurice Panich είναι Ουκρανικής καταγωγής Καναδός θεατρικός συγγραφέας. Είναι επίσης ηθοποιός και σκηνοθέτης που έχει ανεβάσει πολλές παραστάσεις. Ο Κατάσκοπος θεωρείται το πιο διάσημο έργο του, που έλαβε το βραβείο Jesse και προβλήθηκε όχι μόνο σε τριάντα θέατρα της πατρίδας του, αλλά και στις σκηνές των ΗΠΑ και της Μεγάλης Βρετανίας. Ένα εντυπωσιακό ρεκόρ. Αλήθεια, τι είδους έπαθλο είναι και τι είδους σκηνές είναι - ένας Θεός ξέρει. Το έργο μου φάνηκε δευτερεύον, προσχηματικό, γενικά, επαρχιακό. Και από άποψη φιλοσοφίας, και από άποψη παραλογισμού. Ωστόσο, η RAMT - ένα θέατρο καλού γούστου και τόνου - την ενδιέφερε. Είναι απλώς έκπληξη το γεγονός ότι, έχοντας ενδιαφερθεί, άρχισαν να «παλεύουν» με τον θεατρικό συγγραφέα, να επεξεργάζονται, όχι μόνο να αναδιατάσσουν τις εικόνες. Έτσι παρουσιάζει τους απογόνους του ο μεταφραστής Πάβελ Ρούντνεφ: «Ένα τρελό έργο... Ένας νευρικός, μισάνθρωπος μονόλογος μιας ηλικιωμένης τραβεστί, ενός ηθικού τέρατος, που έχει υποστεί ζημιά από μια δύσκολη παιδική ηλικία και μοναξιά. Μελόδραμα με ψυχοπαθολογία. Και να πώς ανακοινώνει το θέατρο την παράστασή του πριν την πρεμιέρα: «Ένας μοναχικός νέος, παραδόξως εκκεντρικός, ανυπομονεί για τον θάνατο της θείας του, μιας ήσυχης ηλικιωμένης γυναίκας που δεν έχει δει από την παιδική του ηλικία. Κανονίζει μια τρελή έλξη από την ερημιτική ζωή της. Το παιχνίδι των στρεβλωμένων περιστάσεων και των ασυνήθιστων ανατροπών είναι απολαυστικά παράλογο και οδυνηρά συγκινητικό. Σχεδόν μια αστυνομική ιστορία τελειώνει με τον πιο απροσδόκητο τρόπο. Πράγματι, δεν υπάρχει καθόλου ηλικιωμένο τραβεστί στη σκηνή. Ο Alexander Grishin παίζει την παραλλαγή του με θέμα τον υπόγειο άνδρα νευρικά, σκληρά και, όπως υποσχέθηκε, εκκεντρικά. Σε αντίθεση με τον ήρωα του Ντοστογιέφσκι, δεν υπάρχει μέσα του καμία βασανιστική εκδικητική καταγγελία της ανθρωπότητας. Και παρόλο που ο κατάλογος εκείνων που ευθύνονται για την ανολοκλήρωτη ζωή που παρουσίασε είναι αρκετά μεγάλος, το Στρατόπεδό του προσπαθεί μάλλον απεγνωσμένα να πετάξει από πάνω του το βάρος των συμπλεγμάτων που τον διαλύουν. Ψυχική κατάρρευση, σοκ θεραπεία, αλλά όχι ψυχοπαθολογία. Έτσι ο σκηνοθέτης Anton Yakovlev χτίζει τον ρόλο του ηθοποιού με σταθερό χέρι. Κατασκευάζεται για να οδηγήσει σε εκείνο το πιο απροσδόκητο φινάλε, όταν ελαφρύς και φρέσκος άνεμος έπεσε στο ανοιχτό παράθυρο του «μαύρου γραφείου» (καλλιτέχνης Nikolai Slobodyanik).

Το έργο είναι ένας ατελείωτος μονόλογος, η θεία Γκρέις είναι σιωπηλή ακροατής, ό,τι έχει στην ψυχή και το μυαλό της, πάμε να μαντέψετε. Η παράσταση είναι ένα πλήρες ντουέτο. Πολύ σωστά, έχοντας αποφασίσει ότι ελλείψει δράσης, το άκουσμα των εκροών του ανιψιού του θα γινόταν αφόρητα βαρετό κάποια στιγμή, ο Γιακόβλεφ έψαχνε για υποστήριξη στη γενέτειρά του ψυχολογική σχολή. Η διατομεακή δράση, το πιο σημαντικό καθήκον για αυτόν δεν είναι κενές λέξεις. Κάνει ό,τι μπορεί για να κάνει τους χαρακτήρες να συμμετάσχουν σε διάλογο. Επιμελώς, βήμα προς βήμα, «θηλιά-αγκίστρια». Ομολογώ ότι από μια στιγμή δεν άκουγα πια τα κουρασμένα ρητά του Camp, αλλά χωρίς να σηκώσω ακολούθησα τη Natalia Platonova, ακούγοντας τον αδιάκοπο εσωτερικό μονόλογό της, που ευτυχώς δεν γράφτηκε από τον Maurice Panich, αλλά από τον ίδιο τον Fyodor Dostoevsky. Η ηθοποιός ηγείται του ρόλου της βαθιά και τρυφερά, κάνοντας το τέλος όχι απροσδόκητο, αλλά φυσικό. Η εγκάρδια εγκαρδιότητα υπερνικά τον παραλογισμό της μαύρης κωμωδίας. Είναι όμως πραγματικά απαραίτητο να βρεις την ευτυχία στον αγώνα; Δεν θα ήταν πιο εύκολο να παίξω ένα άλλο έργο;