گوته و رابطه او با رمانتیسم تمایلات رمانتیک در فاوست گوته

مقدمه.

انقلاب بورژوازی فرانسه به عصر روشنگری پایان داد. نویسندگان، هنرمندان، موسیقیدانان شاهد عظمتی بودند رویداد های تاریخی، تحولات انقلابی که به طور غیرقابل تشخیصی زندگی را متحول کرد. بسیاری از آنها با اشتیاق از تغییرات استقبال کردند، اعلام ایده های آزادی، برابری و برادری را تحسین کردند.
اما با گذشت زمان متوجه شدند که جدید نظم عمومیدور از جامعه ای که فیلسوفان قرن هجدهم پیش بینی می کردند.
وقت ناامیدی است.
در فلسفه و هنر آغاز قرن، نکات تراژیک شک در مورد امکان دگرگونی جهان بر اساس اصول عقل به صدا درآمد. تلاش برای دور شدن از واقعیت و در عین حال درک آن باعث ظهور یک نظام جهان بینی جدید - رومانتیسم شد.
رمانتیک ها اغلب یک جامعه مردسالار را ایده آل می کردند که در آن پادشاهی مهربانی، صداقت و نجابت را می دیدند. با شاعرانه کردن گذشته ، آنها به افسانه های باستانی ، داستان های عامیانه رفتند. رمانتیسیسم در هر فرهنگی چهره خاص خود را پیدا کرده است: در میان آلمانی ها، در عرفان. برای انگلیسی ها، در فردی که با رفتار عقلانی مخالفت می کند. فرانسوی ها - در داستان های غیر معمول. چه چیزی همه اینها را در یک گرایش متحد کرد - رمانتیسم؟
وظيفه اصلي رمانتيسم به تصوير كشيدن دنياي درون، حيات معنوي بود و اين كار بر روي مادة داستانها، عرفان و... انجام مي شد.
باید پارادوکس این زندگی درونی، غیرعقلانی بودن آن را نشان داد.
تفاوت رمانتیسم با کلاسیک و احساسات گرایی را در نظر بگیرید. خواهیم دید که کلاسیک همه چیز را در یک خط مستقیم تقسیم می کند: خوب و بد، درست و غلط، سیاه و سفید. کلاسیک قواعدی دارد، رمانتیسم حداقل قاعده روشنی ندارد. رمانتیسم هیچ چیز را در یک خط مستقیم تقسیم نمی کند. کلاسیک گرایی یک سیستم است. رمانتیسم نیز، اما نوع دیگری از سیستم است. حال به احساسات گرایی می پردازیم. این زندگی درونی یک فرد را نشان می دهد که در آن با دنیای گسترده هماهنگ است. و رمانتیسم مخالف هماهنگی با دنیای درون است.
من می خواهم به محاسن رمانتیسم بپردازم. رمانتیسیسم پیشرفت زمان جدید را از کلاسیک گرایی و احساسات گرایی سرعت بخشید. زندگی درونی یک فرد را به تصویر می کشد. با رمانتیسم است که روانشناسی واقعی شروع به ظهور می کند.
قهرمان رمانتیک کیست و چگونه است؟
این یک فردگرا است. سوپرمن که در دو مرحله زندگی کرد: (1) قبل از برخورد با واقعیت. او در حالت "صورتی" زندگی می کند، میل به موفقیت، برای تغییر جهان در او تسخیر شده است. (2) پس از مواجهه با واقعیت؛ او همچنان این دنیا را مبتذل و ملال آور می داند، اما تبدیل به یک بدبین و بدبین می شود. با درک واضح اینکه هیچ چیز قابل تغییر نیست، میل به یک شاهکار به میل به خطر تبدیل می شود.
من می خواهم توجه داشته باشم که هر فرهنگی قهرمان رمانتیک خود را داشت، اما
بایرون در کتاب «چایلد هارولد» خود، نمایشی معمولی از قهرمان رمانتیک ارائه داد. او نقاب قهرمان خود را به چهره زد (می گوید بین قهرمان و نویسنده فاصله نیست) و موفق شد قانون عاشقانه را رعایت کند.
حالا می خواهم در مورد نشانه های یک اثر عاشقانه صحبت کنم.
اول اینکه تقریباً در هر اثر عاشقانه بین قهرمان و نویسنده فاصله وجود ندارد.
ثانیاً نویسنده قهرمان قضاوت نمی کند، اما حتی اگر چیز بدی در مورد او گفته شود، طرح داستان به گونه ای ساخته شده است که قهرمان، گویی، مقصر نباشد. طرح داستان در یک اثر عاشقانه معمولا عاشقانه است. رمانتیک ها همچنین با طبیعت رابطه خاصی برقرار می کنند، آنها طوفان، رعد و برق، فاجعه را دوست دارند.

رمانتیسم یک دوره کامل در تاریخ هنر به طور عام و ادبیات به طور خاص بود. دورانی بی قرار، چون در سال های انقلاب فرانسه متولد شد که در واقع آن را زنده کرد. اما اول از همه، یک تعریف.

رمانتیسم - 1) در مفهوم وسیعکلمات - روشی هنری که در آن موقعیت ذهنی نویسنده در رابطه با پدیده های به تصویر کشیده شده زندگی غالب است، جذابیت آن برای بازتولید نیست، بلکه برای بازآفرینی واقعیت است که منجر به توسعه اشکال به ویژه مشروط می شود. خلاقیت (فانتزی، گروتسک، نمادگرایی، و غیره)، برای ارتقای شخصیت ها و طرح های استثنایی به خط مقدم، برای تقویت عناصر ذهنی-ارزیابی در گفتار و به دلخواه بودن پیوندهای ترکیبی. این از میل نویسنده رمانتیک به دور شدن از واقعیتی که او را راضی نمی کند، تسریع در توسعه آن، یا برعکس، بازگشت به گذشته، نزدیک کردن مطلوب در تصاویر یا کنار گذاشتن غیرقابل قبول، ناشی می شود. کاملاً قابل درک است که بسته به شرایط خاص تاریخی، اقتصادی، جغرافیایی و غیره، ماهیت رمانتیسم تغییر کرد، انواع مختلفی از آن پدید آمد. عاشقانه به عنوان مفهوم اساسی رمانتیسم بخشی جدایی ناپذیر از واقعیت است. ماهیت آن یک رویا است، یعنی یک ایده معنوی از واقعیت که جای واقعیت را می گیرد.

2) با این حال، رمانتیسیسم به طور کامل خود را به عنوان یک گرایش ادبی در ادبیات کشورهای اروپایی و ادبیات ایالات متحده آمریکا در آغاز قرن 19 نشان داد. اولین نظریه پردازان این جریان نویسندگان آلمانی برادران آگوست ویلهلم و فردریش شلگل بودند. در سالهای 1798-1800 آنها مجموعه ای از قطعات را در مجله Atenaeus منتشر کردند که برنامه رمانتیسم اروپایی بود. با جمع بندی آنچه در این آثار نوشته شده است، می توان به برخی از ویژگی های مشترک همه رمانتیک ها اشاره کرد: رد نثر زندگی، تحقیر دنیای منافع پولی و رفاه خرده بورژوایی، رد آرمان های بورژوازی حاضر و به عنوان یک نتیجه، جستجوی همین آرمان ها در درون خود است. در واقع، امتناع رمانتیک ها از تصویر واقعی واقعیت دقیقاً به این دلیل بود که واقعیت، به نظر آنها، ضد زیبایی شناسی بود. از این رو ویژگی‌های بارز رمانتیسم مانند سوبژکتیویسم و گرایش به جهان‌شمولی همراه با فردگرایی افراطی است. همانطور که هگل نوشت: «دنیای روح بر جهان بیرونی پیروز می شود». یعنی نویسنده از طریق تصویر هنری قبل از هر چیز نگرش شخصی خود را نسبت به پدیده به تصویر کشیده شده زندگی بیان می کند. با خلق یک تصویر، یک رمانتیک نه چندان با منطق عینی توسعه پدیده ها که با منطق ادراک خود هدایت می شود. یک رمانتیک، اول از همه، تکرار می کنیم، یک فردگرای افراطی. او به قول ژوکوفسکی "از منشور قلب" به جهان نگاه می کند. و قلب خودم

نقطه شروع رمانتیسم همانطور که قبلاً ذکر شد رد واقعیت و میل به مخالفت با ایده آل رمانتیک با آن است. از این رو کلیت روش - ایجاد یک تصویر در مقابل آنچه که رد می شود، در واقعیت تشخیص داده نمی شود. مثال - چایلد - هارولد
بایرون، جوراب ساق بلند چرمی کوپر و بسیاری دیگر. شاعر زندگی را بر اساس آرمان خود بازآفرینی می کند، ایده ای ایده آل از آن، بسته به تصویری که از دیدگاه هایش در مورد چیزها، به شرایط تاریخی، به نگرش او به جهان، به عصر و مردمش دارد. در اینجا لازم به ذکر است که بسیاری از رمانتیک ها به مضامین داستان های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها روی آوردند، آنها را جمع آوری و منظم کردند، به اصطلاح "به مردم رفتند".

3) سومین جنبه ای که در آن مرسوم است رمانتیسم را در نظر بگیریم، نظام هنری و زیبایی شناختی است. در اینجا مناسب است که چند کلمه در مورد آرمان های رمانتیسیسم بگوییم، زیرا نظام هنری و زیبایی شناختی چیزی جز نظامی از آرمان های هنری و زیبایی شناختی نیست.

رمانتیسیسم مبتنی بر نظامی از ارزش های ایده آل است، یعنی. ارزش های معنوی، زیبایی شناختی، ناملموس این نظام ارزشی در تضاد با نظام ارزشی دنیای واقعی قرار می گیرد و بدین ترتیب اصل دوم رمانتیسیسم را به عنوان یک نظام هنری و زیباشناختی و رمانتیسم را به عنوان جهتی در هنر - وجود دو جهان - واقعی و ایده آل، زنده می کند. دنیایی که خود هنرمند به عنوان یک فرد خلاق ایجاد کرده است و در واقع در آن زندگی می کند. از این رو، به نوبه خود، موضع نظری زیر را دنبال می کند، که می توان آن را در آثار بسیاری از بنیانگذاران این گرایش یافت - به ویژه در آثار آگوستوس.
ویلهلم شلگل - اصالت، عدم تشابه با دیگران، انحراف از قوانین، هم در هنر و هم در زندگی، مخالفت با "من" خود با جهان اطراف - اصل شخصیت آزاد، مستقل و خلاق.

هنرمند واقعیت خود را بر اساس قواعد هنر، خوبی و زیبایی خود می آفریند که در خود جستجو می کند. هنر را رمانتیک ها بالاتر از زندگی قرار می دهند. پس از همه، آنها زندگی خود را ایجاد می کنند - زندگی هنری. هنر برای آنها زندگی بود. بگذارید در پرانتز توجه کنیم که دقیقاً در همین اصل رمانتیسم است که به نظر من باید منشأ ایده "هنر ناب، هنر به خاطر هنر" و خلاقیت جهان روسیه را جستجو کرد. هنر در آغاز قرن بیستم و از آنجا که رمانتیک ها در دو جهان زندگی می کردند، پس مفهوم آنها از هنر دوگانه بود - آنها آن را به طبیعی تقسیم کردند - دنیایی که مانند طبیعت، منحصر به فرد و زیبا می آفریند. و مصنوعی، یعنی هنر "طبق قوانین"، در چارچوب هر جهت، در این مورد - کلاسیک. به طور خلاصه، شاعرانگی رمانتیسیسم چنین است.

چند کلمه درباره پیشینه تاریخی، فلسفی و ادبی رمانتیسم به عنوان یک جریان ادبی.

سهام علم تاریخی روند تاریخیبه دو نوع، دو نوع عصر. نوع اول دوره های تکاملی را نشان می دهد، زمانی که توسعه با آرامش، سنجیده، بدون طوفان و تکان ها پیش می رود. چنین دورانی زمینه مساعدی را برای توسعه روندهای واقع گرایانه در هنر ایجاد می کند، واقعیت را به طور دقیق یا تقریباً دقیق به تصویر می کشد، تصویر آن را ترسیم می کند و تمام کاستی ها، زخم ها و رذایل جامعه را به نمایش می گذارد و از این طریق مقدمه و در واقع باعث ظهور یک عصر انقلابی می شود. - نوع دوم - دوران تغییرات متلاطم، سریع و رادیکال که اغلب چهره دولت را کاملاً تغییر می دهد. مبانی و ارزش‌های اجتماعی در حال تغییر است، تصویر سیاسی در سراسر ایالت و در کشورهای همسایه در حال تغییر است، یک سیستم دولتی با دیگری جایگزین می‌شود، اغلب مستقیماً مخالف آن، توزیع مجدد عظیمی از سرمایه صورت می‌گیرد، و طبیعتاً در پس زمینه تغییرات کلی، چهره هنر در حال تغییر است.

انقلاب فرانسه 1789-1794، و همچنین، تا حدی، انقلاب صنعتی در انگلستان، چنین تزلزلی برای اروپای خواب‌آلود فئودال بود. و اگرچه اتریش، بریتانیای کبیر و روسیه وحشت زده سرانجام آتشی را که شعله ور شده بود خاموش کردند، دیگر خیلی دیر شده بود. از همان لحظه ای که ناپلئون بناپارت در فرانسه به قدرت رسید بسیار دیر.
فئودالیسم منسوخ شده ضربه ای خورد که در نهایت به مرگ آن انجامید. بتدریج رو به زوال حتی بیشتر شد و تقریباً در تمام اروپا جای خود را به سیستم بورژوایی داد.

همانطور که هر دوره طوفانی و بی قرار بسیاری از درخشان ترین آرمان ها، آرزوها و افکار، جهت های جدید را تولید می کند، به همین ترتیب دوران بزرگ
انقلاب فرانسه باعث پیدایش رمانتیسیسم اروپایی شد. رومانتیسم در هر کشوری که در همه جا به گونه ای متفاوت رشد می کرد، به دلیل تفاوت های ملی، موقعیت اقتصادی، موقعیت سیاسی و جغرافیایی و در نهایت ویژگی های ادبیات ملی، ویژگی های خاص خود را داشت.

به نظر من مقدمات ادبی را باید در درجه اول در کلاسیک گرایی جستجو کرد که خوب بود، اما زمان آن گذشته است و دیگر نیازهای یک دوره طوفانی و متغیر را برآورده نمی کرد. هر محدودیتی میل به فراتر رفتن از آنها را ایجاد می کند، این آرزوی ابدی انسان است. کلاسیک سعی کرد همه چیز را در هنر تابع قوانین سختگیرانه کند. در یک دوران آرام، این امکان پذیر است، اما بعید است که این اتفاق بیفتد، زمانی که انقلابی در بیرون از پنجره رخ می دهد و همه چیز سریعتر از باد تغییر می کند. دوران انقلاب محدودیت‌ها را تحمل نمی‌کند و اگر کسی بخواهد آن را در آن فشار دهد، آن‌ها را می‌شکند. بنابراین، کلاسیک گرایی منطقی و «صحیح» جای خود را به رمانتیسم با علایق، آرمان های بلند و بیگانگی از واقعیت داد. خاستگاه رمانتیسم را به نظر من باید در آثار کسانی که انقلاب فرانسه را با آثار خود آماده کردند، یعنی روشنگران دیدرو، مونتسکیو و دیگران جستجو کرد.
ولتر

مقدمات فلسفی را باید در فلسفه ایده آلیستی آلمان، به ویژه در هگل و شلینگ با مفهوم «ایده مطلق» و همچنین در مفاهیم «جهان صغیر» و «جهان کلان» جستجو کرد.

ادبیات نوعی دانش است. هدف همه دانش ها حقیقت است. موضوع ادبیات به عنوان یک حوزه معرفتی، شخص در مجموع روابطش با دنیای بیرون و با خودش است. از این رو هدف ادبیات شناخت حقیقت انسان است. روش در هنر، رابطه آگاهی هنرمند با موضوع معرفت است. روش دارای دو صورت است.

1. راه شناخت شخص از طریق رابطه او با واقعیت، یعنی عالم کلان. این یک راه واقع بینانه برای دانستن است.

2. راه شناخت شخص از طریق ارتباط او با عالم صغیر. این روش آرمانی شناختی است. رمانتیسم به عنوان یک روش و به عنوان یک جهت در هنر، شناخت شخص از طریق پیوندهای او با عالم صغیر، یعنی با خودش است.

رمانتیسیسم آلمانی یک ویژگی دارد: در آلمان فئودالی متلاشی شده ظاهر شد و توسعه یافت، زمانی که هنوز یک کشور واحد، روح واحد، ملت واحد وجود نداشت، زمانی که اتو فون بیسمارک معروف حتی نمی دانست که این او بود که باید آلمان را "با" متحد کند. آهن و خون.»
علاوه بر این، در آغاز قرن نوزدهم، پس از نبرد بدنام در
آسترلیتز، آن مجموعه ای متشکل از بیش از دویست شاه نشین، دوک نشین، انتخاب کننده، پادشاهی کوچک که در آن زمان آلمان نامیده می شد، تقریباً به طور کامل توسط ناپلئون فتح شد. در واقع، معلوم می شود که رمانتیسم در نوک سرنیزه فرانسوی به آلمان آورده شده است. اما، علاوه بر این، چنین شرایط غم انگیزی یادداشت های ظالمانه ای را به رمانتیسم آلمانی آورد، اتفاقاً انگیزه بسیار مشخصی برای کل رمانتیسم به عنوان یک کل. و البته فراخوانی برای اتحاد شنیده نشد.

در واقع، مشکل رمانتیسم این است که قهرمان رمانتیک نه در دنیای واقعی که در دنیای اختراعی خودش زندگی می کند. این وضعیت باعث ایجاد تضاد دائمی بین دو جهان می شود و معمولاً قهرمان در نتیجه می میرد.

بسیاری از محققین به مطالعه آثار گوته مشغول بودند، فهرست کردن همه آنها ممکن نیست، من فقط تعدادی را نام می برم، از جمله A.A. Anikst.
است. براگینسکی، A.V. میخائیلوف، N.N. ویلمونت. از نویسندگان خارجی نام ک.بردخ و ای.ترانتس قابل ذکر است.

کار من این است که اثر متأخر گوته را با مسئله رمانتیسم مقایسه کنم. ارائه ای از آنچه گوته با آن موافق بود و چه چیزی با رمانتیک ها مخالف بود. هر آنچه او از سال 1815 تا زمان مرگش در سال 1832 نوشت، اثر متأخر گوته به حساب می‌آید. اینها عبارتند از "دیوان غربی- شرقی"، قسمت دوم دیلوژی ویلهلم مایستر ("سالهای سرگردانی ویلهلم مایستر")، قسمت دوم "فاوست" و اشعار.
از نظر زمانی اولین اثر «دیوان غربی ـ شرقی» بود. بیایید با او شروع کنیم.

2. «مبل غربی شرقی».

«دیوان غربی-شرقی» (از این پس ZVD) در سال 1819 نور را دید که در پنج سال گذشته نوشته شده بود. انتشار آن گواهی بر شکل گیری در دوران مدرن جالب ترین پدیده فرهنگ جهانی به طور کلی و ادبیات به طور خاص - سنتز غرب-شرق است. چند کلمه در مورد پیشینه فرهنگی و تاریخی آن.

انباشت اولیه سرمایه در اروپای غربی که مصادف با دوره رکود اقتصادی در شرق بود، در قرون 15 و 16 میلادی به آغاز گسترش استعماری قدرت های اروپایی به کشورهای شرق و جدید انجامید.
سوتا. استعمار باعث پدید آمدن ادبیات عذرخواهی، هم ژورنالیستی و هم هنری، به ویژه (در زمان بعدی) رمان استعماری شد. با این حال، علاقه زیادی به فرهنگ نیز برانگیخت.
شرق و جهان جدید در اروپا، و همچنین خشم از ظلم و طمع فاتحان، که در پشت کار تبلیغی پنهان شده بودند، و احساس شرم سوزان در برابر شرق برای جنایات غرب. در مخالفت با سیاست استعماری اسپانیا، پرتغال و دیگر کشورها بود که
ایده مونتن در مورد "وحشی نجیب". حیله گری و طمع سفیدپوستان با اشراف ایده آل و عشق به آزادی سرخپوستان آمریکا مخالفت کرد.

در اواخر قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم، یک گرایش فلسفی شرق شناسی در ادبیات اروپا شکل گرفت. نویسندگان هندی‌های نجیب، عرب‌ها، سیامی‌ها و دیگران را با استفاده از تصویر اخلاقی آنها برای موعظه‌های انسان‌گرا به تصویر می‌کشند. اما این ایده، به شکل کمی تغییر یافته، بعداً توسط رمانتیک هایی که از آرمان های جهان غرب سرخورده بودند و به دنبال آن بودند وام گرفت.
شرق آنها از منبت شرقی برای زیباسازی واقعیت غربی استفاده خواهند کرد. تصاویر شرقی، زیور آلات به عنوان یک فرم خارجی عمل می کند. محتوای درونی اساساً مانند افکار یک فرد غربی باقی خواهد ماند، همانطور که برای مثال در «نامه های فارسی» چنین بود.
مونتسکیو را که در کنار دراماتورژی ولتر می توان اوج شرق شناسی فلسفی نامید.

ادبیات جهان چه قبل از گوته و چه بعد از او بازی با نقاب شرقی و منبت شعر با نقوش شرقی - طرح ها، تصاویر، شخصیت ها، به ویژه زینت، یعنی ویژگی های بیرونی را می شناخت.
شرق گوته با تمام درخشش فردیت شاعرانه خود توانست خلاقانه دستاوردهای دو فرهنگ را ترکیب کند. یادگار درخشان این ترکیب، «دیوان غربی- شرقی» است که با پیوستی ارزشمند در قالب «مقالات و یادداشت‌هایی برای درک بهتر» ارائه شده است.
«دیوان غربی ـ شرقی».

دیوان غربی- شرقی گوته کتاب پیچیده ای است. با این حال، کتاب هایی که برای خواندن آنها نیاز به معرفی، راهنما، دستورالعمل خاص دارند، سنگین هستند و مستحق هر نوع عدم تایید هستند. کتاب باید خودش حرف بزند. دیوان گوته نیز چنین است. با این حال، همه چیزهایی که گوته در حجم نسبتاً کوچک خود قرار داده است، بیش از آن بزرگ است که خطر لغزش روی سطح متن وجود نداشته باشد، بدون توجه به همه چند بعدی بودن و ماهیت چندلایه آن چیزی که خلق شده است.

گوته نوشت: «کلمه مانند یک هوادار است. کلمات زیبا هستند، اما به خودی خود ارزشمند نیستند.
آنها زمانی ارزشمند هستند که در وسعت وسیع جهان در جای خود بایستند. این بیان یکی از ویژگی های رمانتیسم است - میل به ایجاد واقعیت خود. کلمه مانند یک بادبزن است، کلمات مانند آینه هستند: سیستمی از بازتاب های مشترک عمل می کند، هر کلمه (تصویر، موتیف، بیانیه، نماد) با اثری گریزان از بقیه باقی می ماند، و کل یک جهان شاعرانه جادویی است در که هر کلمه، هر اندیشه ای در بازی خیره بی وزن گنجانده می شود، در عین حال تمام هستی را بر خود نگه می دارد، معنادار و هنری- شاعرانه و علمی- فلسفی بازآفرینی می کند. پشت کلمه کامل بودن تصویر جهان، جهان طبیعت و تاریخ فرهنگی. علیرغم سادگی ظاهری، چیزهای زیادی در پوسته صوتی آن وجود دارد، و تک تک کلمات در ZVD چه کلیت عجیبی ایجاد می کنند. تمام معنا در پس چارچوب لفظی خلأها و اتصالات است. بنابراین در موسیقی گاهی مکث ها مهمتر و گویاتر از صداها هستند.

یک رمانتیک از "من" خود و درون "من" خود دنیای جدیدی می آفریند. گوته هم همین کار را می‌کند، اما «من» او جمع است، طبق معمول به نقطه‌ای تقلیل نمی‌یابد که این همه وسعت درونی در پشت آن پنهان شود.
پس از خواندن مبل، انسان این احساس را پیدا می کند که وسعت گوته بیرونی است. به عبارت دیگر، برای گوته، دنیای درونی احساس که آنقدر مشخصه رمانتیسیسم است، مهم نیست، بلکه ارتباط فرد با دنیای بیرونی است.
این امر در گوته، رمان‌نویس سال‌های سرگردانی ویلهلم نیز دیده می‌شود.
میستر، به عنوان مثال، در داستان های کوتاه "پرواز به مصر" و "قدیس یوسف دوم".
به هر حال، همانطور که قبلاً در مقدمه اشاره کردم، ارتباطات بین انسان و دنیای خارج رمانتیک ها را نیز به خود مشغول کرده است.

و دوباره در مورد کلمه شاعرانه. در شرق کسب می کند اهمیت ویژهبه دلیل ویژگی های صرفا شرقی، کلمه قابل توجه و مبهم است. شعر مشرق زمین پیچیده است، زیرا این منطقه از دیرباز به حیله گری و ولع تمثیل و نیرنگ شهرت داشته است و شاید این شرایط در ادبیات اثر گذاشته است.

«شعر شرقی غنی‌ترین زبان تمثیلی را توسعه داد که در آن ظرافت‌ترین مفاهیم عرفانی در تصاویر شهوت عشقی نفسانی بیان می‌شد. گوته با وارد کردن تصاویر مشابه در دیوان خود، این سنت را از شاعران شرقی به ویژه از حافظ وام گرفته است. پس چه چیزی مانع از آن شد که شاعری که خود را عارف می خواند، در زیر پوشش قداست، انواع پوشش ها را کنده و رذایل و هوس های انسانی را آشکار کند؟ و در اینجا دوباره اهمیت کلمه به کمک می آید، وزن آن، که حتی به یک عبارت، طعمه یا خط قدرت خاصی می بخشید. و به لطف اهمیت آن، حتی یک کلمه، که ناگهان با لبه تیز معنی به خوانندگان تبدیل شد، در غیر منتظره بودنش می سوزد. این ویژگی ها مشخصه شعر شرقی به طور کلی و خافظ به طور خاص در برداشت گوته بود. این امر به غزال های حافظ سحابی و رنگین کمانی جذابی بخشید و بر جذابیت آنها افزود. ترحم کنایه، بازی تمثیل و تمثیل، ابهام نیم‌تن‌ها، سایه‌ها و کیاروسکورو در شعر مشرق زمین حکمفرما بود و مفسران را سردرگم می‌کرد و در پیرامون هر بیت اختلافات فراوانی به وجود می‌آمد. این از یک rebus پیچیده تر است، که در نهایت یک راه حل واحد دارد، پیچیده تر از یک رمز، که در پایان می توان بدون ابهام رمزگشایی کرد.
این «لیسن الگایب»، «زبان مخفی» است که هر دوره، و در درون آن، گروه‌های مختلف خواندن به شیوه‌ی خود تفسیر می‌کنند.

گوته در شعر «هجره» که «دیوان» با آن باز می‌شود، از نقش کلام در شرق می‌گوید:

Wie Das Wort so wichtig dort war,

Weil es ein gesprochen Wort war.

و جایی که کلمه برای همیشه جدید است،

زیرا کلمه شفاهی بود.

یا در شعر «پژواک» خطاب به حافظ:

بگذار همه باشم - تنها بازتاب تو،

من می خواهم کاملاً به ریتم و ساختار شما بپیوندم،

برای درک ماهیت و بیان آن،

و صداها - هیچ یک تکرار نمی شود،

یا جوهر دیگری، صرف آنها را خواهد داد،

مثل تو که خود خداوند به او افتخار می کند.

در «دیوان» سه تصویر اصلی است: تصویر شاعر، حامل اعلی.
حقیقت، تصویر شاعر جاودانه، در حال مرگ و زنده شدن
کلمات "Stirb und Werde" هستند، تصویری از خدمت بی وقفه به ایده آل.

اولی در بیت ماقبل آخر هجری بر ما نازل می شود. در جایی که هوری ذکر شده است، مانند پولس رسول، در دروازه های بهشت ایستاده و تنها به قهرمانانی اجازه می دهد که جان خود را در مبارزه برای ایمان فدا کنند.
ایده آل. برای گوته، این یک باور مذهبی نیست، بلکه اعتقاد به ایده آل، به رویا است. کسانی که به آرمان وفادار بودند سزاوار بهشت هستند. سپس تصویر به داخل ادامه می یابد
«کتاب بهشت». گوریا از شاعری که درهای بهشت را می کوبد می پرسد که چگونه می تواند وفاداری خود را به بالاترین حقیقت، حق خود در بهشت بودن را ثابت کند. شاعر پاسخ می دهد:

دروازه را برای من باز کن

غریبه را مسخره نکن

من در دنیا مرد بودم

یعنی مبارز بود.

آیا مانند خطی از فاوست نیست:

فقط او لایق شادی و آزادی است،

که هر روز برای آنها می جنگد!

گوته در شعری جداگانه که از تصاویر شب پره و شمع از بوستان سعدی استفاده می کند، نیکی شاعر را توضیح می دهد. این منظومه «لختی سعادتمند» یکی از بهترین شعرهای «دیوان» است. این دومین تصویر اصلی را نشان می دهد - تصویر شاعر جاودانه
گفتار عمل است.

از همه پنهان شو! علف هرز را بلند کن!

راز را فقط به خردمندان بسپار:

همه موجودات زنده را تجلیل خواهم کرد

که آرزوی شعله های مرگ را دارد.

و پس از تصویر مرگ پروانه، گوته می گوید: "Stirb und Werde!"
- "بمیر - و دوباره متولد شو!". اینجاست، عاشقانه صمیمی گوته - مبارزه روزانه برای ایده آل، برای رویا! "هر روز یک خدمت دشوار است!" تجدید ابدی، چرخه زندگی و مرگ:

و تا زمانی که بفهمی

مرگ بر زندگی جدید

مهمان غمگین شما زندگی می کنید

در زمینی خشن

از خودگذشتگی به خاطر زندگی ابدی در کلام، که در اعصار زنده خواهد ماند، مرگ در مبارزه برای ایده آل، که با مرگ جسمانی انسان از بین نمی رود، بلکه پیروز می شود - چنین است پیروزی واقعی بر مرگ، چنین است. بالاترین پیروزی زندگی به عنوان ایده آل، پیروزی دنیای درون بر دنیای بیرونی است. این مبارزه بی وقفه برای ایده آل، خدمت به آن، سومین تصویر اصلی است
"کاناپه" هر روز خدمت سختی است!»

در کتاب اول «دیوان» - «موگانی نام» - «کتاب خواننده» - به چهار عنصر اشاره شده است که الهامات شاعرانه را تغذیه می کند. این عشق است، نفرت،
شراب و شمشیر هر یک از عناصر در کتاب مربوطه ارائه شده است

عشق - "اشک نام" - "کتاب عشق" ، "زولیکا - نام" - "کتاب
زلیکا"

نفرت - "Range-name" - "کتاب نارضایتی"

شراب - "ساکی نام" - "کتاب کراوچی"

شمشیر - "تیمور نام" - "کتاب تیمور".

و همه کتابهای دیگر دیوان - «موگانی نام»، «حافظ نام»، «تفکر».
- نام - "کتاب تأملات"، "مسال نام" - "کتاب مثل"، "حکمت".
- نام - "کتاب سخنان"، "پارسی - نام" - "کتاب پارس"، "هولد نام" -
«کتاب بهشت» آغشته به شعری است که توسط چهار عنصر تولید شده است و پیشنهادی است از خدمت بی وقفه و روزمره شاعر به ایده آل.
«دیوان» در محتوای اصلی خود با دایره اندیشه های «فاوست»، با فلسفه اومانیسم فعال و مبارزه برای انسان پیوند خورده است.

گوته توانست به‌طور ارگانیک ایده‌های پیشرفته غرب زمان خود و شرق «هنگ‌آلود» را با هم ادغام کند، ویژگی‌های هنری رسمی شعر شرقی و غربی را در هم آمیزد و ترکیبی عمیقاً انسان‌گرایانه غرب-شرق را ایجاد کند. شرق از آن خداست و غرب از آن خداست.» - نقل قولی از قرآن، به ویژه مورد علاقه گوته. و در ادامه:

مشرق زمین و غرب

Sind nicht mehr zu trennen.

شرق و غرب دیگر جدایی ناپذیر نیستند.

دو بخش دیگر از ZVD را جداگانه در نظر بگیرید - "کتاب زلیکا" و "کتاب
بهشت» که بدون آن تحلیل «دیوان» ناقص خواهد بود.

اگر بتوان «دیوان» را به‌عنوان یک کل نامید، که تا حدودی عبارت‌های گوته‌ای آلمانی را بسط می‌دهد، اثری از غزل‌های سیاسی پنهان، پس «کتاب زلیکا» اثری از صمیمی‌ترین اشعار است. عشق، شور در تمام لطیف ترین و لطیف ترین جلوه هایش یک احساس جهانی بشری است، اینجا غرب و شرق حل می شود، در اینجا نام ZVD را فقط باید مترادف مفهوم "کتاب جهانی بشریت" دانست. ، چه غربی و چه شرقی. در اینجا گوته از اهمیت جهانی فرهنگ، چه فرهنگ غربی یا شرقی صحبت می کند.

با این حال، کتاب زلیکا نیز بخشی از دیوان است، اثری که شعر شرقی را به عنوان قالبی هنری انتخاب کرده است (در واقع، در اینجا فقط فرم ها). از این رو شخصیت های مرکزی - حاتم و
زلیکا، تفسیری بسیار آزاد از قهرمانان سنتی شرقی، و پارچه شرقی کتاب، رنگ آمیزی با تمام رنگ های رنگین کمان. دو سنت عربی غزل عاشقانه - عمری با لایت موتیف "عشق لذت است" و عزرائیت، پس از نام قبیله ازر، که به گفته هاینه،
«عاشق شدند، مردند» با لایت موتیف «عشق رنج است» با هم متحد شدند و بر حافظ غلبه کردند. در غزل او عشق بالاترین لذت است، احساسی فداکارانه و همه جانبه که تبدیل به ادراک فلسفی از جهان می شود. این سنت بود که حافظه به شیوه خود آن را توسعه داد.
گوته در کتاب زلیکا، و این آن را شکل دیگری از سنتز غرب-شرقی می کند.

«کتاب بهشت» از آن جهت جالب است که در قالب آن عمیق و جدی با شادی و خنده درآمیخته است. از یک سو، صمیمی ترین افکار در مورد مبارزه برای آرمان های انسانی، در مورد رسالت شاعر، در مورد جاودانگی شعر، از سوی دیگر، تمسخر بی رحمانه ستیزی، ابتذال، همراه با جسارت خاصی در برابر بزرگواران. فلسطینیان

بگذار سگ پارس کند،

برای گرفتن عجله کنید.

این دقیقاً چنین ترکیب غیرمنتظره‌ای از سبک بالا با سبک شاعرانه و معمولی بود که در سنت حافظ و دیگر شاعران شرقی وجود داشت.
چیزی که گوته در «یادداشت‌هایش» نیز به آن توجه کرد. و این ویژگی
«کتاب‌های بهشت» که بر اساس تصاویر شرقی ساخته شده است، بار دیگر ویژگی سنتز غرب-شرقی را در آثار گوته نشان می‌دهد. در شرق، شاعر به دنبال خاستگاه اندیشه اومانیستی است که تکریم شخص را به خدایی شدن او رساند و عشق انسانی را به معنای خفیفی کلمه جهانی کرد و آن را اساس جهان و زندگی تعریف کرد. این موضوعی است که مانند یک نخ قرمز در تمام آثار گوته به طور کلی و از طریق ZVD به طور خاص جریان دارد. چیزی که رمانتیک ها آرزو داشتند

در ترکیب گوته، مقوله های انسانی، هنری و اخلاقی مرتبط با تاریخ واقعی و به ترتیب به عنوان
«شرق» و «غرب» نه تنها با هم همزیستی می کنند، بلکه به طور ارگانیک در یک آمیختگی ادبی، هنری، فرهنگی واحد ادغام می شوند.

در عین حال، شکل گیری سنتز غرب-شرق در آثار گوته به پژوهشگران ادبی دلیلی می دهد تا به دنبال خاستگاه و تنوع آن باشند. اشکال مختلفدر مراحل مختلف توسعه روند ادبی جهان. بیان این سنتز برای مثال مشخصه بایرون است. پوشکین. علاوه بر این، این ترکیب در کل ادبیات، به ویژه، در دوران باستان - هلنیستی ذاتی است.

گوته در «یادداشت‌ها» به‌عنوان محققی ظاهر می‌شود که توانسته چیزهای تازه و عمیق زیادی درباره ویژگی‌های شعر شرقی و شعر شرقی بگوید. در یادداشت ها، گوته، به قول خودش، به عنوان مسافری ناظر ظاهر می شود که از کنار مرواریدهای شاعرانه می گذرد.
شرق او تا حد زیادی در مورد جنبه بیرونی، از ویژگی های فرمی شعر شرقی، تنوع رنگارنگی آن، زمانی که مثلاً در مورد شاعران شرقی می گوید: «آنها بدون تردید ظریف ترین و معمولی ترین تصاویر را می بافند، که این عادت کردن برای ما آسان نیست.» همچنین تمایل شاعران شرقی را به هذل‌گویی باورنکردنی، زیاده‌روی، ساختگی بدیع، رمز اسرارآمیز رنگ‌ها و نشانه‌ها، تزیین مقایسه‌های خارق‌العاده، استعاره‌ها و غیره مشخص می‌کند. گوته در بخش‌های دیگر به تحلیل ترانه‌ها، زبان و انواع شعر شعر شرقی می‌پردازد. او اعتراض شدیدی به برابری همیشگی شاعران شرقی با شاعران غربی، مثلاً فردوسی با هومر، اعلام می کند.
حافظ به هوراس و غیره و همچنین در برابر خروج طنزها، قصیده ها، مرثیه ها و به طور کلی گونه های خاص شعر غربی در شعر شرقی که در شرایط تاریخی و فرهنگی کاملاً متفاوتی توسعه یافته اند. "مردم به لباس دیگران نیاز ندارند، لباس معمول خود را به آنها بدهید." گوته خاطرنشان می کند: در دین، در شعر، در فلسفه، در سراسر شرق، عرفانی وجود دارد که برای غرب غیرعادی است:
یک شخص فهیم که به آنچه به او ارائه می شود راضی نیست، هر چیزی که در حواسش ظاهر می شود، آن را بالماسکه می داند، جایی که عالی ترین زندگی معنوی از او پنهان می شود، بازیگوشانه و دمدمی مزاجانه، تا ما را به سوی خود جذب کند، ما را به سوی خود بکشاند. به عالی ترین و نجیب ترین حوزه ها. اگر شاعر با وجدان و اعتدال عمل کند، می توان با همه اینها موافقت کرد، از این همه شادی کرد و با آماده شدن برای اوج گیری قاطع تر، بال های خود را امتحان کرد.

گوته در دیوان غربی - شرقی توانست فرهنگ ادبی شرقی و غربی را به طور ارگانیک با هم ترکیب کند و ایده بسیار مهمی را برای آن زمان در مورد اهمیت جهانی آن بیان کرد، در حالی که فراموش نکرد که
شرق و غرب هنوز شکل‌های فرهنگی و تاریخی کاملاً متفاوتی هستند.
و او همه اینها را از طریق ساده ترین و پیچیده ترین ، قابل درک جهانی نشان داد - عشق ، دنیای درونی یک شخص که برای عاشقانه بسیار مهم بود. با این حال، گوته جهان درونی را نه یک فرد، بلکه یک فرهنگ کامل نشان داد و بدین ترتیب بار دیگر ارزش جهانی شعر و فرهنگ شرق را اعلام کرد. قهرمانان رمانتیک زیادی در ZVD وجود دارد - هر شخصیت در این کتاب تا حدی یک قهرمان رمانتیک است. با این حال، اصلی ترین آنها خود شرق است با همه تنوع و تغییرپذیری، با تمام رمز و راز و شور، منحصر به فرد بودن، غیرقابل درک بودن برای یک فرد غربی. و نقش یک درگیری عاشقانه، اما نامرئی، نامحسوس را تقابل و تقابل ابدی شرق و غرب بازی می کند.

بازتاب خارجی و داخلی در ZVD بسیار عجیب است. همه چیز رمزگذاری شده است، در نیم نکات بیان شده است. با این حال، می توان مشاهده کرد که خارجی
ZVD رنگهای شرقی هستند، اما فقط تا حدی، زیرا شرقی در این اثر هم بخشی از فرم و هم بخشی از محتوا است. خارجی نیز نظرات گوته در شخص "مقالات و یادداشت ها ...".
در درون، درونی ترین افکار در مورد اهمیت جهانی فرهنگ، در مورد بسیاری از ارزش های جهانی انسانی و غیره وجود دارد.

3. درباره رمان «سالهای سرگردانی ویلهم مایستر، یا رها شدگان».

اولین افکار در مورد نوشتن رمان "سالهای سرگردانی ویلهلم مایستر" در گوته زمانی به وجود آمد که او "سالهای مطالعه ..." را تمام می کرد.
گواه این امر نامه ای به شیلر است که "سالهای یادگیری ..." را در نسخه خطی خواند و به گوته توصیه های زیادی کرد. موضوعات پذیرفته شدهبه حساب آوردن. در اینجا گزیده ای از آن نامه آمده است:

گوته شیلر می‌نویسد: «مسئله اصلی درباره رمان این است که «سال‌های مطالعه...» به کجا ختم می‌شود، که در واقع باید به آن پرداخته شود، و سپس چقدر لازم است که شخصیت‌ها را به تصویر بکشیم. دوباره در آینده ... آنچه در رابطه با قبلی لازم است باید انجام شود، همانطور که بعدی باید پیش بینی شود، اما سرنخ هایی باید باقی بماند، که مانند خود طرح، حاکی از ادامه است ...» (12 ژوئیه). ، 1796). با این حال، گوته کار روی رمان را تنها یازده سال بعد آغاز کرد، که در مورد آن مدخلی در دفتر خاطرات او وجود دارد: «صبح در ساعت هفت و نیم، او شروع به دیکته کردن فصل اول سال‌های سرگردانی ویلهلم مایستر کرد (17 مه 1807). ). این فصل سنت جوزف دوم است. در همان سال رمان های «ملوسینای جدید» و «شرط خطرناک» نوشته شد. آنها ملحق می شوند
"مرد پنجاه ساله" که در سال 1803 آبستن شد، و "دختری با چهره تیره"، در همان زمان گوته "سرگردان دیوانه" را از فرانسه ترجمه کرد، همچنین در "سرگردان ها ..." گنجانده شد.

بنابراین، از همان ابتدا، "سالهای سرگردانی ..." به عنوان مجموعه ای از داستان های کوتاه در نظر گرفته شد که توسط یک قاب - یک سفرنامه در کنار هم نگه داشته شدند.
ویلهلم مایستر، به دستور انجمن برج (در رمان جدید)
- رها شده).

این رمان چندین نسخه را پشت سر گذاشت که نسخه نهایی در آن منتشر شد
1829. متعارف در نظر گرفته شده است. "سالهای سرگردانی ..." تفاوت قابل توجهی با آثار قبلی گوته در این ژانر دارد. نه طرح رمان معمولی دارد و نه ترکیبی روشن. شخصیت اصلی
ویلهلم مایستر، در واقع، تنها اسمی اصلی است. روایت خالی از وحدت است، به اپیزودهای مجزا و نامرتبط تقسیم می‌شود، مملو از داستان‌های کوتاه درج شده که هیچ ربطی به سرنوشت قهرمان ندارند. گاهی اوقات به یاد آوردن اتفاقی که برای او افتاد در لحظه ای که دفعه قبل از او جدا شدیم سخت است.

به همین دلیل، این رمان بلافاصله پس از انتشار، توسط بسیاری از منتقدان ادبی به عنوان پیر تلقی شد که نشان دهنده تضعیف پتانسیل خلاق نویسنده است. به طور معمول در این زمینه نظر یک منتقد ادبی آلمانی آغاز شد
از قرن بیستم توسط A. Belshovsky، که پس از آن بارها و بارها تکرار شد و متفاوت بود، که «لحیم کاری و بند مورد علاقه شاعر از بدن ها و قطعات کاملاً غیر مشابه، احساس آزار را برمی انگیزد، و این احساس به دلیل سهل انگاری باورنکردنی بیشتر می شود. سردبیران...». صحت چنین نظری در نگاه اول به نظر می رسد توسط داستان دوست و همیشگی گوته آی.پی. اکرمن که گوته در محاسبه حجم چاپی رمان به دلیل دستخط گسترده کاتب اشتباه کرد و به همین دلیل نویسنده مجبور شد با کمک اکرمن متن رمان را بسیار ارگانیک در متن رمان وارد کند. «سال‌های سرگردانی...» «تأملاتی در روح سرگردان»، «از آرشیو ماکاریوس» و دو شعری که تا آن زمان کامل کرده بود. تاریخچه نسخه متعارف رمان چنین است.
همچنین لازم به ذکر است که پس از مرگ گوته، اکرمن با برآورده ساختن آرزوی خود نویسنده در زمان حیات خود، «سالهای سرگردانی...» را به صورت خلاصه و بدون درج های فوق بازنشر کرد. این نسخه ارزش هنری خود را مانند نسخه اول گوتز فون برلیشینگن، اولین نسخه از اندوه های ورتر جوان، حرفه تئاتری ویلهلم حفظ می کند.
مایستر" و غیره در هر مورد، تطبیق پذیری هنری گوته برای ما آشکار می شود، میل او به خلق زمانی حتی کامل تر.

شکل هنری رمان قبلاً در قرن ما درک شده بود. مشخص شد که رد تکنیک های روایت سنتی و در وهله اول - طرح واضح ساخته شده عمدی بوده است. این از جمله گوته نیز مشهود است: «این کتاب کوچک همان زندگی است. در مجموعه کل، هم لازم و هم اتفاقی و هم عمداً پدید آمده را می یابی. یکی موفق شد، دیگری شکست خورد. و این به آن نوعی بی نهایت می بخشد که نمی تواند به طور کامل با کلمات قابل درک و معقول بیان شود و یا کاملاً خسته شود ... "(روخلیتسو ، 23 نوامبر 1829.)

بنابراین، معلوم می شود که "سال های سرگردانی ..." رمانی از نوع کاملاً جدید است که قهرمان آن یک فرد نیست، بلکه کل زندگی است، در تنوع، در سیر و تنوع آن، در در هم تنیدگی. از گذشته، حال و آینده.
گوته با کار خود تا حدودی پیش بینی به اصطلاح
"رمان تجربی" قرن بیستم با میلش به نفوذ در اعماق اندیشه بشری و در عین حال در آغوش کشیدن زندگی به طور کامل.

برخلاف امیل زولا، که در شکل تثبیت شده رمان نیمه دوم قرن نوزدهم، "آزمایشی" هنری از تعامل یک فرد (به عنوان یک فرد بیولوژیکی) و محیط اجتماعی ارائه کرد.
شکل رمان گوته نیز تجربی است. نویسنده تصمیم گرفت محتوایی را که به طور کلی برای او غیرمعمول بود در این ژانر بگنجاند: این رمانی است نه چندان در مورد سرنوشت انسان ها، اگرچه، البته، در مورد آنها نیز، بلکه رمانی از ایده ها. ایده ها در قالبی خالص و نمادین. این یک نوع "کتاب حکمت" است (F.
گاندولف). اما با نگاهی به آینده، تلاش برای حل تضادهای واقعی زندگی قبل از رسیدن پیش نیازهای واقعی، گوته نمی توانست از آرمان شهر ادای احترام کند و این نیز ویژگی های هنری رمان را تعیین کرد. نمی‌توانست به اندازه سایر آثار مبتنی بر واقعیت باشد
گوته در این ژانر، اگر فقط به این دلیل است که سؤالات اصلی رمان از حوزه‌های معنوی، اخلاقی، زیبایی‌شناختی و فلسفی است و تنها به جستجوی راه‌حل‌ها نیست، بلکه در جستجوی شرایطی است که امکان انسانی را فراهم می‌کند. راه حل هایی برای مشکلات واقعی از قبل بوجود آمده همانطور که در قسمت دوم فاوست، در اینجا قهرمان ترکیب را به یک کل پیوند می دهد، اما سرنوشت شخصی او در پس زمینه فرو می رود، اگر به طور کامل با اپیزودهای جانبی مختلف و داستان های کوتاه درج شده جایگزین نشود. و با این حال او نه یک مانکن، نه یک شخصیت بیهوده، بلکه فردی است که سرنوشت او در مجموعه ایدئولوژیک اثر از اهمیت بالایی برخوردار است.

اگر هسته ترکیبی دارای یک شخصیت کاملاً مشروط باشد، داستان های کوتاه درج شده داستان های زندگی واقعی هستند. در هر صورت، آنها وانمود می‌کنند که به‌عنوان وقایع رخ داده تلقی می‌شوند، اگرچه هر یک از داستان‌های کوتاه مواردی غیرعادی را به تصویر می‌کشند. خط اصلی روایت مرتبط با ویلهلم به مسائل اجتماعی، فلسفی، زیبایی‌شناختی و اخلاقی می‌پردازد. این رمان ها به زندگی شخصی اختصاص دارد و موضوع عشق را به طرق مختلف پوشش می دهد.

در هر دو سطح روایت - شخصی و کلی - مضمون انصراف در اشکال و درجات مختلفی مطرح می شود. این یک مفهوم زاهدانه نیست، زیرا قهرمان و همکارانش در جامعه نه تنها از زندگی چشم پوشی نمی کنند، بلکه برعکس، برای کمک به مردم در حل دشوارترین مشکلات، به عمق آن می روند. اگر قهرمانان رمان از چیزی دست بردارند، خودخواهی، خودخواهی و خودخواهی است. ایده آل آنها خدمت به بشریت، کمک به دیگران، تأیید اصول انسانی در همه زمینه های زندگی است. انصراف، همانطور که در رمان بیان می‌شود، شامل چشم پوشی از امر مطلق، تلاش برای بی‌کران و نامتناهی است. همانطور که در فاوست، و حتی با اصرار بیشتر، در سال های سرگردانی... نیاز به خویشتن داری تایید شده است. هر فرد، همانطور که در دفتر خاطرات لناردو می گویند، از هر طرف مقید و محدود است. حتی باهوش ترین فرد نیز "باید ذهن خود را با لحظه فعلی تنظیم کند و بنابراین نمی تواند کل را درک کند."
این رها شدگان را به ناامیدی و انفعال نمی کشاند. آگاهی از محدودیت های خود برای یک فرد فقط امکان تعیین سرنوشت روشن را دارد. کار اول است. هنر زیباست، اما فایده واقعی ندارد. فقط کار سود می آورد. در اینجا دوباره موتیف "دیوان غربی شرقی" به صدا در می آید: "هر روز یک خدمت دشوار است!".
«فکر کردن و انجام دادن، انجام دادن و اندیشیدن - این نتیجه همه خرد است... هر دو باید به طور متناوب در طول زندگی ما انجام شود، مانند دم و بازدم، و مانند یک سؤال بدون پاسخ، یکی نباید بدون دیگری باشد. ” بنابراین، در نسخه جدید، اصل فاوستی ظاهر می شود: "در آغاز عمل بود." انصراف، خویشتن داری نه به معنای چشم پوشی از دانش و نه ناتوانی ذهن انسان برای درک قوانین طبیعت نیست. مونتان مثالی از چنین درکی از طبیعت می‌آورد و توضیح می‌دهد که چگونه سنگ‌ها را مطالعه می‌کند: او به شکاف‌ها و شکاف‌ها نگاه می‌کند «گویی حروفی هستند، سعی می‌کند آنها را باز کند، کلماتی از آنها بسازد و یاد بگیرد که آنها را روان بخواند». این یک علم طولانی و پیچیده است، اما از این طریق است - از طریق مطالعه عینی پدیده های زندگی در اصالت آنها.
گوته می گوید - و دانش حاصل می شود. در خاص و فرد، یقیناً باید عام یافت و این امر به وضع قوانین طبیعت و قوانین زندگی انسان می انجامد.

مهم نیست که چقدر مشاهدات قلب انسان ها در داستان های کوتاه به تصویر کشیده شده است، ایده های اجتماعی-اقتصادی و اخلاقی که گوته رمان خود را با آنها پر کرده است، مهم تر است. برای مثال شرح بلایایی که در اثر صنعتی شدن بشریت را تهدید می کند و شرح مشکلات ناشی از حکم فوق. ایده کار مفید اجتماعی تا حدی از ژان ژاک روسو وام گرفته شده بود که در رساله خود
"امیل، یا در مورد آموزش" (1762) گفت: "کار وظیفه اجتناب ناپذیر یک فرد اجتماعی است."

ایده سفر به عنوان یک عنصر آموزشی نیز به روسو برمی گردد.
سفر بدون هدف، مانند یادگیری بدون هدف، بی‌ارزش است: «کسانی که ... آموزش خوبی دریافت کرده‌اند که بهترین ویژگی‌هایشان را ایجاد کند، بهتر و باهوش‌تر از زمانی که به راه می‌روند، بازمی‌گردند.» سرگردانان
گوته یک هدف دارد: نفع افراد و جامعه در کل.

راه‌حل همه مشکلات اخلاقی توسط گوته در مجموعه‌ای از فصول مرتبط با ماکاریوس بیان می‌شود که هم انصراف در درک گوته و هم ایده اجتماع انسانی را در بر می‌گیرد. جوهر معنوی ماکاریوس می دهد
دو درس اصلی برای ویلهلم و هر کس دیگری وجود دارد: «زمین و باطن آن جهانی است که در آن همه چیز لازم برای بالاترین نیازهای زمینی وجود دارد، آن ماده خام، که پردازش آن به بالاترین توانایی های بشری مربوط می شود. با انتخاب این مسیر معنوی، قطعاً عشق و مشارکت خواهیم یافت، به کار آزادانه و مصلحتی خواهیم رسید. هرکسی که این دنیاها را نزدیک‌تر کرد و ویژگی‌های ذاتی هر دوی آنها را در پدیده گذرا زندگی کشف کرد - او بالاترین تصویر یک شخص را در خود مجسم کرد که همه باید برای رسیدن به آن تلاش کنند.

آرمان‌های انسانی گوته عمدتاً از طریق انجمن و رهبران آن - ویلهلم، لناردو، مونتانا - تأیید می‌شوند. علاوه بر این، استان آموزشی مظهر میل به کمک به آموزش یک فرد اجتماعی است که "دین" او باید قدردانی از جهان باشد.

یکی از ویژگی های استان آموزشی این است که خود را به آموزش دانش آموزان محدود نمی کند، بلکه آنها را آموزش می دهد. علاوه بر این، سیستم آن برای رشد ضروری استعدادها، در درجه اول هنری، تلاش می کند، زیرا گوته، همراه با شیلر، آموزش زیبایی شناسی را وسیله ای مهم برای رشد یک فرد اجتماعی می دانست.

هیچ اثری از گوته به اندازه آموزشی نیست
"سالهای سرگردانی ...". در فاوست، فکر بیشتر در موقعیت ها، تصاویر و نمادها تجسم می یابد تا در گفته ها. همه چیز در سال‌های سرگردانی در خدمت ارائه یکپارچه ایده‌ها در مورد طیف وسیعی از مسائل فلسفی، مذهبی، زیبایی‌شناختی، آموزشی، و اخلاقی و اخلاقی است.

و کمی در مورد غزل های گوته. گوته در این ژانر بسیار و پربار کار کرد. جای تعجب نیست که یافتن مطالب لازم در آرشیو برای آکرمن بسیار آسان بود. ویژگی قصارهای او چیست؟

اول از همه، تکیه محکم بر واقعیت. بسیاری از آنچه
گوته در سخنان خود بر اساس تجربیات و مشاهدات شخصی خود بیان کرده است.

برخلاف پیشینیان معروف خود در این ژانر -
لاروشفوکو، ولتر، دیدرو، لیختنبرگ گوته بدبین نیست. کلمات قصار او با ایمان به توانایی فرد برای بهبود آغشته است. اگرچه گاهی اوقات گوته در مورد اینرسی، حماقت و نادانی نمایندگان فردی نژاد بشر نیز کمی کنایه آمیز است. اما نویسنده دائماً تأکید می کند که بسیاری از چیزها باید برای مردم رمز و راز باقی بماند، در غیر این صورت زندگی کردن برای آنها جالب نخواهد بود.

قهرمان رمانتیک رمان خود زندگی است، با تمام پر و تنوعش. هر چهره، هر وجهی می تواند در یک لحظه خاص یک قهرمان باشد، در یک لحظه همه چیز می تواند غیرقابل تشخیص تغییر کند.
تضاد عاشقانه بین دو وجه زندگی رخ می دهد - از دیدگاه قهرمانان رمان، آن گونه که هست و آن گونه که باید باشد.

گوته هرگز ایده های خود را نهایی نمی دانست، او همیشه آماده توسعه و تکمیل افکار خود بود. گاهی پیش می آمد که از دیدگاه های مختلف به یک چیز نگاه می کرد و به نتایج متفاوتی می رسید. اندیشه او اندیشه ای زنده، متحرک و همیشه در حال تکامل بود. همین را می توان در مورد رمان گفت: کنش واقعی آن حرکت افکاری است که به سمت یک هدف معطوف می شود: چگونه زندگی را بهتر و زیباتر از آنچه هست کنیم.

بیرونی و درونی در رمان تنها به کنش و محتوای آن، بار معنایی خلاصه نمی شود. خارجی در اینجا طرح کار، بوم آن است. باطن روح هر قهرمانی است و بی جهت نیست که گوته همه وقایع را از منشور ادراک کسی می گوید، چه ویلهلم، چه لناردو یا هرسیلیا. با رمان های درج دشوارتر است. آنها در عین حال هم عناصر فرم، از جمله عناصر ساخت و ساز، و هم اجزای محتوا هستند که در خود تکه هایی از زندگی را حمل می کنند، زیرا او شخصیت اصلی رمان است.

رمان «سال‌های سرگردانی...» به معنای کامل کلمه عاشقانه نیست، بلکه چیزی بین رمان عاشقانه و رمان فلسفی است.

4. «فاوست»، قسمت دوم.

قسمت دوم فاوست. پنج کنش بزرگ، نه چندان با وحدت بیرونی طرح، که با وحدت درونی ایده دراماتیک و آرمان با اراده قهرمان. به سختی می توان در ادبیات غرب و شاید حتی در ادبیات جهان، اثر دیگری را از نظر غنا و تنوع ابزار هنری یافت. مطابق با تغییرات مکرر مناظر تاریخی، زبان شعر در اینجا دائماً در حال تغییر است. بافنده های آلمانی در سبک متناوب با ترت های شدید
دانته، گاه با ترمترهای باستانی یا مصراع‌ها و ضد استروف‌های گروه‌های کر تراژیک، یا حتی اشعار اولیه اسکندریه، که گوته از زمانی که لایپزیگ را در دوران دانشجویی ترک کرد، آن‌ها را ننوشت، یا با آهنگ‌های غنایی نافذ، و بیش از همه «لاتین نقره‌ای» رسماً زنگ می‌خورد. » قرون وسطی، Latinitas argentata. کل تاریخ اندیشه علمی، فلسفی و شاعرانه جهان - تروی و میسولونگی، اوریپید و بایرون،
تالس و الکساندر هومبولت - در اینجا گردبادی در امتداد مارپیچ بسیار فراگیر مسیر فاوستی می‌پیچد (طبق گفته، این مسیر بشریت نیز هست.
گوته).

وقتی گوته "فاوست" را تصور کرد، هنوز محدوده دقیق کار را تصور نمی کرد. در حین پالایش پرا-فاوست، او متقاعد شد که چنین محتوای گسترده ای را نمی توان در چارچوب یک نمایشنامه گنجاند. قبلاً فقط یک داستان از بحران معنوی دانشمند و عشق او به مارگاریتا از اندازه بزرگترین نمایشنامه شاعرانه فراتر رفته است. مشخص شد که درام درباره فاوست باید به دو قسمت تقسیم شود. دقیقاً مشخص نیست که این قصد چه زمانی به بلوغ رسیده است، اما طرحی که در اواخر دهه 1790 ایجاد شد، قبلاً این تقسیم را به دو بخش ترسیم کرد و موضوع هر یک از آنها را به وضوح مشخص کرد.

در قسمت اول، اکشن حول محور تجربیات شخصی قهرمان می چرخد. در مرحله دوم لازم بود فاوست را در روابطش با جهان خارج نشان دهیم. بنابراین در کتاب عامیانه درباره فاوست آمده بود و شیلر به دوستش توصیه کرد:
"به نظر من لازم است فاوست را وارد یک زندگی فعال کنیم، و هر آنچه از این توده انتخاب کنید، به نظر من به دلیل ماهیت آن، به جزئیات و وسعت بسیار زیادی نیاز دارد" (26 ژوئن 1797). ).

یعنی همه چیز در امتداد مسیرهای رمانتیسم حرکت می کند: تضاد ناشی از ناهماهنگی بین دنیای درونی قهرمان و واقعیت است که در نهایت فاوست را به مرگ فیزیکی می کشاند. اما نه به مرگ معنوی.

اگر گوته قسمت اول را به توصیه شیلر تمام کرد، پس از آن تحت فشار بیرونی کار روی قسمت دوم را نیز آغاز کرد.

در سال 1823 گوته از یوهان نویسنده جوان تازه کار دعوت کرد
پیتر اکرمن دستیار ادبی او در تهیه متون برای مجموعه آثار جدید و سایر امور ادبی شد. اکرمن که دائماً با گوته در ارتباط بود، مکالمات با آنها را به دقت ضبط کرد و بعداً آنها را منتشر کرد (1836 - 1848). این گرانبهاترین منبع اطلاعات در مورد نویسنده است. شایستگی
اکرمن و اینکه او بود که گوته را ترغیب کرد تا قسمت دوم را انجام دهد
فاوست، که پس از پرت شدن سال‌های سرگردانی ویلهلم
مایستر» و کارهای دیگر در 22 ژوئیه 1831 تکمیل شد. گوته نسخه خطی را در پاکتی مهر و موم کرد و وصیت کرد که آن را تنها پس از مرگش منتشر کند.

قسمت دوم با روحی متفاوت از قسمت اول نوشته شده است. خود گوته در این باره چنین می گوید: «...تقریباً کل بخش اول ذهنی است. این توسط مردی نوشته شده است که بیشتر مطیع احساسات خود است، بیشتر تحت فشار آنهاست، و این گرگ و میش، باید فکر کرد، تازه به دل مردم آمد. در حالی که در بخش دوم ذهنیت تقریباً به طور کامل غایب است، در اینجا جهانی بالاتر، گسترده تر، روشن تر و غیرقابل نفوذ باز می شود و آن. کسی که کم و کم تجربه کرده است، نمی تواند آن را بفهمد.» (17 فوریه
1831) بخش دوم با روحی جدید نوشته شد و این نقش مهمی در سرنوشت بعدی اثر داشت. خوانندگان انتظار داشتند که دوباره دنیای درونی قهرمان به آنها نشان داده شود. اما گوته این نیاز عاشقانه به احساسات خشونت آمیز را برآورده نکرد، زیرا معتقد بود که در قسمت اول آنها را خسته کرده است.

اما یک فرد آگاه به تجربه زندگی شخصی محدود نمی شود.
زندگی حداقل تا حدی در جهت منافع زمان، مردم درک خود را از زندگی غنی می کنند.
گوته و قهرمانش بر اساس علایق اصلی دوران زندگی می کنند. فاوست گسترده تر و چندوجهی تر شد. در بخش اول دانشمند و قهرمان عاشق است، در بخش دوم با زندگی دولت و جامعه، مشکلات فرهنگ و هنر، با طبیعت ارتباط برقرار می کند و مشغول مبارزه برای تبعیت آن از انسان است. راستی،
«فاوست» نامی است که حرف می زند. Die Faust آلمانی به معنای مشت و faustus لاتین به معنای شاد است. در قسمت اول، او فقط انگشتان باز بود، نه یک مشت، و هر انگشت به تنهایی. در قسمت دوم، به نظر می رسد فاوست خود را پیدا کرده است، تجارت، شروع به کار کرده است. ایده کار به عنوان مؤلفه اصلی زندگی بشر در بسیاری از آثار گوته جریان دارد: هم "دیوان غربی- شرقی" ("هر روز یک خدمت دشوار است!") و هم "سالهای سرگردانی ..." -
«فکر کن و انجام بده، انجام بده و بیندیش...»، و «فاوست» - «آغاز هستی در عمل است»، یا در ترجمه بوریس پاسترناک، «در آغاز کار بود».

بنابراین، در بخش دوم، فاوست با تمامیت زندگی در تماس است.
از این رو عجیب و غریب، تا حدی ما را به "کلاسیک گرایی وایمار"، ساختار بخش دوم باز می گرداند. گوته به اکرمن توضیح داد که مانند «هلن»، هر عمل از قسمت دوم یک کل نسبتاً کامل خواهد بود، «مثل دنیایی بسته خواهد بود که همه چیز را لمس نمی‌کند و تنها پیوندهایی به سختی قابل درک با موارد قبلی و بعدی مرتبط است. به عبارت دیگر، کل با چنین ترکیبی، نکته اصلی این است که آرایه های فردی قابل توجه و واضح هستند، کل هنوز با هر چیزی قابل قیاس نیست، به همین دلیل است که مانند هر مشکل حل نشده، سرسختانه مردم را به سمت خود جذب می کند.» (13 فوریه 1831) .

همانطور که قبلا ذکر شد، قسمت دوم بسیار واضح تر و یکنواخت تر ساخته شده است. همه آن طبق قانون کلاسیک به پنج عمل تقسیم شده است.
در هر عمل اپیزودهای جداگانه ای وجود دارد که کاملاً با ایده کلی مرتبط هستند.

فاوست هم به محدودیت های خود پی برد و هم به محدودیت های توانایی های یک فرد، یک فرد. او دیگر خود را نه یک خدا یا یک ابرمرد، بلکه فقط یک انسان می پندارد، و مانند همه مردم، محکوم به بهترین تقریب ممکن به هدف نهایی مطلق است. اما این هدف، حتی در تأملات گذرا خود، در امر مطلق شرکت می کند و بشریت را به متناهی یا بهتر بگوییم نامتناهی - تحقق خیر جهانی، به حل اسرار و احکام تاریخ - نزدیک و نزدیکتر می کند.

فاوست برای قدرت تلاش می کند، اما نه از روی خودخواهی و/یا انگیزه های خودخواهانه، بلکه به منظور انجام کارهای خوب و حکومت عادلانه، به نفع عمومی. گوته در ابتدا می خواست فاوست را در حوزه دولتی به عنوان وزیر فعال در ابتدای قسمت دوم نشان دهد. با این حال، از کاری که خود قادر به انجام آن بود، سرخورده بود، وزیر دوک بود
وایمارسکی، گوته این ایده را رد می کند. فاوست تنها در پایان قسمت دوم به یک دولتمرد یا به عبارتی یک فرمانروای فئودال تبدیل می شود، زیرا سرزمینی را که خود او از دریا فتح کرده است به عنوان پاداش از امپراطور دریافت کرده است و جایی که می تواند مستقلاً بدون قدرت کسی بر خودش باشد. ، تحولات لازم را انجام دهد. به جای فاوست، مفیستوفلس در دربار امپراتور ظاهر می شود که مشارکت او همه چیز را به یک مسخره شوم تبدیل می کند. فاوست نیز ظاهر می شود، اما در نقشی متفاوت.

صحنه ملاقات دربار امپراطور تصویری کلی از بحران نظام فئودالی است. «الگوی» گوته فرانسه در آستانه انقلاب فرانسه بود. در آلمان، تصویر به طور کلی یکسان بود، تنها با تکه تکه شدن فئودالی چند برابر شد.

ضمناً باید توجه داشت که تمامی اتفاقات، کل وضعیت چه در قسمت اول و چه در قسمت دوم، به خصوص در قسمت دوم، در هاله ای از غیر واقعی بودن فرو رفته است.
هر اتفاقی که می افتد، همه شخصیت ها در عین حال واقعی و غیر واقعی هستند، مثل یک رویا. در قسمت دوم کوچکترین اثری از طبیعت گرایی وجود ندارد.

در تراژدی موجود دیگری وجود دارد که از نظر روحی به فاوست نزدیک است، به همان اندازه بی بند و بار و پرشور. این یک هومونکول واگنری است، با ذهنی روشن، با ولع زیبایی و فعالیت پربار. می توان فرض کرد که گوته در اینجا تصویر یک رمانتیک را رمزگذاری کرده است که در جهان مصنوعی خود زندگی می کند و در تضاد دائمی با جهان خارج است.
همونکولوس که با عشق به گالاتیا زیبا جذب شده بود، می میرد و با تاج و تخت او برخورد می کند. فاوست تا حدی هومونکولوس نیز هست - دنیای او فقط نیمه واقعی است، ایده آل ها زیبا هستند، اما حیاتی نیستند، مانند فاوست و هومونکولوس جایی در جهان ندارند.

شب والپورگی در قسمت دوم به معنای خاصی به موازات شب والپورگی در قسمت اول ایجاد شده است. مجموعه ای از موجودات خارق العاده، محصول یک فانتزی تیره و تار شمالی وجود دارد. در قسمت دوم شب والپورگی، این تصاویر افسانه ای از فانتزی روشن و شاد جنوب است. این دو قسمت به‌عنوان کلاسیک و رمانتیک در مقابل هم قرار می‌گیرند.
شب والپورگیس آنها نماد اشکال مختلف اسطوره سازی هستند و منعکس کننده متضاد دو گرایش هنری، گوته مدرن - کلاسیک گرایی وایمار و رمانتیسیسم هستند. گوته گفت: «شب والپورگی قدیم یک شخصیت سلطنتی دارد، زیرا شیطان همیشه به تنهایی در آن حکومت می‌کند، در حالی که به شخصیت کلاسیک شخصیتی کاملاً جمهوری‌خواه داده می‌شود. در اینجا همه چیز در یک ردیف قرار دارد و یکی بیش از دیگری معنی ندارد، هیچ کس از کسی اطاعت نمی کند و هیچ کس به کسی اهمیت نمی دهد "(21 ژانویه 1831).

فاوست از الینا زیبا، تجسم ایده آل زیبایی، نه تنها زن، بلکه زیبایی به طور کلی، و مادران، آغاز همه آغازها، به واقعیت وحشتناک باز می گردد. گوته مدت ها به این فکر می کرد که چگونه این گذار را نشان دهد و در نهایت آن را از طریق یک جنگ داخلی نشان داد - چه چیزی می تواند بدتر باشد؟ پس از آن، فاوست برای خود شغلی پیدا می کند - او زمین را از دریا به دست می آورد و تنها حاکم این قلمرو می شود و سعی می کند همه چیز را آنطور که می خواهد تغییر دهد.

پایان نمایش با شکوه، باشکوه و مبهم است. فاوست مرده است. به نظر می رسد که روح او به سمت مفیستوفل می رود، زیرا در نگاه اول او در بحث پیروز شد! اما فاوست از کمال ابدی انسان و بشر چشم پوشی نکرد. توجیه او نیز در فعالیت خستگی ناپذیر به نفع بشریت است. «در آغاز عمل بود». مسیر جستجو طولانی بود، قبل از اینکه سرانجام فاوست آن شکل از "عمل" را پیدا کرد که از دیدگاه عالی ترین انسانیت ارزشمندترین بود. همچنین بهانه او برای دوست داشتن گرچن.

روح بلند را از شر نجات داد

به خواست خدا:

که زندگی در آرزوها همه گذشت،

ما می توانیم او را نجات دهیم.

و برای کسانی که خود عشق هستند

دادخواست متوقف نمی شود،

او خانواده فرشتگان خواهد بود

در بهشت خوش آمدید

مفیستوفل تجسم شر است، یک تصویر منفی، انکار عنصر اوست. فاوست یک مرد است، اما نه هر مردی. او تجسم آن چیزی است که به طور ایده‌آل جوهر انسان را به طور کلی، اما انسان را به معنای عالی تشکیل می‌دهد، علی‌رغم این واقعیت که او نیز «این» است.

مفیستوفل و فاوست یک تصویر واحد هستند، آنها از یکدیگر جدایی ناپذیرند، مانند خیر و شر، مانند دو روی یک سنگ، چه درونی و چه بیرونی. تا حدودی این نیز درست است که هر یک جزئی درونی از دیگری است مانند نور و سایه.

به یک معنا، پایان تراژدی عاشقانه است، زیرا نتیجه درگیری با تمام قوانین رمانتیک مطابقت دارد - فاوست در نتیجه تضادهای غیر قابل حل بین دنیای درونی قهرمان و واقعیت درگذشت. اما فاوست از نظر روحی نمرده است - روح او توسط خود و معشوقش نجات یافت. روح او با روح گرچن پیوند می خورد و این نیز نمادین است.

امر الهی برای گوته همه چیز خوب در انسان و طبیعت است. فاوست به نام نیروهای الهی نجات می یابد، همانطور که روح گرچن زمانی توسط آنها نجات یافت.
اما بالاترین در زندگی - و این را گروه کر عرفانی آسمانی اعلام می کند - الهی نیست - بیخود نبود که گوته چنین نقش کوچکی را به خدا و بهشت اختصاص داد - اما
"برای همیشه زنانه" یک اصل کاملاً انسانی است.

همه چیز زودگذر است -

نماد، مقایسه

هدف بی پایان است

اینجا در دستاورد.

اینجا فرمان

تمام حقیقت

زنانگی ابدی

ما را به سمت خود می کشاند.

پیوند بخش دوم «فاوست» با رمانتیسم در کمال ابدی قهرمان، در تلاش ابدی برای آرمان است. و همچنین آن
فاوست در دنیای اختراعی خود با واقعیت ها و ارزش های خود زندگی می کند.

5. اشعار متأخر از گوته.

همه چیزهایی که از اشعار دوره های قبلی می دانیم، از جمله غزل غول هایی مانند شکسپیر و دانته، در بیشتر موارد از وضعیت روحی شاعر "روایت می کند" (مطمئنانه یا برعکس، به صورت بلاغی) - در اشکال متعارف ایجاد شده توسط قرن ها و نسل ها. من در مورد اکثر معاصران انگلیسی و فرانسوی گوته صحبت نمی کنم که به ندرت و با تأخیر از مرزهای فرهنگ فکری کلمه قرن هجدهم فراتر رفتند. آنچه غزلیات گوته را از پیشینیان بزرگ و کوچکش متمایز می کند
- این افزایش پاسخگویی به حالات زودگذر فوری و گریزان است. میل - در کلام و ریتم برای انعکاس تپش زنده قلب خود، با جذابیت مقاومت ناپذیر دنیای مرئی، یا غرق در عشق، خشم، تحقیر - تفاوتی ندارد. اما، بالاتر از همه، و بالاتر از همه، توانایی تفکر و احساس جهان به عنوان یک حرکت بی امان و به عنوان جنبشی برای بازآفرینی آن.

این ساختار جدید تفکر شاعرانه، و بر این اساس، شیوه جدیدی از فرهنگ کلام، اگر نه تنها توسط شاعر محقق نمی شد.
به قول خود گوته «یک نقاش در ادبیات»، بلکه «موسیقیدان در ادبیات»، اگر نمی‌دانست چگونه در گردباد مبتکرانه خلاقیت شاعرانه که «عنصر بیانی-موسیقی» نامیده می‌شود، مشارکت کند. ، اما نه با دید.

البته، "موسیقی در شعر"، "موسیقی بودن شعر" به هیچ وجه با موسیقی به معنای معمول آن منطبق نیست، همانطور که "نقاشی در ادبیات" به هیچ وجه نقاشی نیست - اینها فقط استعاره های ضروری با اهمیت شناختی عالی هستند. اما گوته که به وضوح حضور عنصر «موسیقی» را در دیگر شعرهایش احساس می‌کرد، بیش از یک بار گفت که خواننده تنها در صورتی می‌تواند آنها را درک کند، حتی برای خودش. البته می توان با این گفته شاعر مخالفت کرد. اما درست است که گوته اغلب با این انتظار که موسیقی برای آنها نوشته شود شعر می سرود.

شنیدن برای گوته تقریباً یک اندام ضروری برای ادراک (همراه با بینایی) بود - و علاوه بر این، نه تنها در شعر، بلکه در نثر.

گوته در سال‌های اخیر به‌عنوان دشمن تعلیم و تربیت، تا حدودی از این اصل در سخنان شاعرانه عدول کرده است. با این حال، سخنان او با شعر تعلیمی در لحنی بازیگوش تفاوت دارد که در آن تأثیر آثار طنز عامیانه احساس می شود. در عین حال، نقوش طنز سخنان ادامه دهنده خط آغاز شده توسط "گزنیاس". با این حال، "Xenias" ادامه مستقیمی را در چرخه "Meek Xenias" دریافت کرد، زیرا به این دلیل نامگذاری شد که آنها نه چندان علیه مخالفان فردی که علیه برخی از پدیده های منفی زندگی به طور کلی کارگردانی شده بودند.

نظر عالی

او مانع هیچکس نمی شود.

هیپوکندریا درمان نمی شود

زندگی به او اجازه نمی دهد

ضربه خوب

___________________

خودت را بشناس...

چه فایده ای دارد؟

پس کجا فرار کنیم؟

___________________

برای شناخت دیگران

دو وسیله وجود دارد:

یکی خنده است

دیگری چاپلوسی است.

برگرفته از "زنیاهای مهربان":

بدترین شاعران در اینجا دفن شده است:

ببین او دوباره برمی خیزد!

همه این گفته ها و بسیاری دیگر با طنز درخشان، خوش اخلاق، کنایه آمیز، اما گاه گزنده آغشته است. علاوه بر این خطوط عسل، می توانید تلخی نامرئی را در نگاه اول در مورد عیوب اطراف بخوانید.

اشعار شگفت انگیز گوته سالهای اخیر. علاوه بر باشکوه ترین مرواریدهای شعری "دیوان غربی- شرقی"، در 1823-1829 نمونه های شگفت انگیزی از غزل گوته ظاهر شد که دیگر با نقوش شرقی رنگ آمیزی نشده بود. مثلاً «مرثیه مارین‌باد» (1824) است که جایگاه بسیار ویژه‌ای در آثار این نویسنده بزرگ دارد، پاسخ شگفت‌انگیز یک پیرمرد هفتاد و پنج ساله به عشق او به یک هفده ساله. قدیمی
اولریکه فون لوتسوف، که گوته حتی می خواست با او ازدواج کند، اما، بر خلاف امیدهای روشن، همه چیز به یک وقفه ختم شد که گوته بسیار غم انگیز تجربه کرد. بیت های موزون این مرثیه با شور واقعی نفس می کشند. آنها واقعاً توسط مردی نوشته شده اند که در بالای پرتگاه ایستاده است، جایی که "زندگی و مرگ در یک مبارزه شدید هستند"!

می بینی - آنجا، در آبی بی انتها،

همه فرشته ها زیباتر و لطیف ترند،

ساخته شده از هوا و نور

تصویری می درخشد که به طرز شگفت انگیزی شبیه اوست.

چنین در رقص، در شکوه پر سر و صدا توپ،

زیبایی جلوی چشمت ظاهر شد

مرثیه با آنچه در آثار عاشقانه خود قرار داده اند - احساسات، دنیای درونی یک شخص، اشباع شده است.

گوته در دهه آخر زندگی خود چندین نمونه قابل توجه از غزلیات فلسفی را خلق کرد. اینها «افعال اول هستند. آموزه های اورفیک، اشعار «همه چیز و هیچ»، «یک و همه» و «عهد». بیشتر در مورد دو مورد آخر

اولین آنها موتیف قدیمی "گانیمد" را تکرار می کند - میل یک موجود فردی برای ادغام با طبیعت، با جهان. اما انگیزه بسیار پیچیده تر است: "روح جهان" ("به هم پیوستن همه طبیعت به یک ... ارگانیسم واحد"، که تمام وجود یک فرد را سوراخ می کند، به او ("ذره ای از جهان جهانی") این فرصت را می دهد. برای اینکه بفهمیم «طرح» فضای مترقی کیهانی چیست، به عبارت دیگر: هدف معقول وجود تاریخی بشر چیست. او با پیش‌بینی هدف نهایی خلقت، نه تنها به طور منفعلانه با جهان می‌آمیخت، بلکه به زندگی فعال در آن ادامه می‌دهد و حتی پس از مرگ نیز در اجرای «طرح» جهان به‌عنوان یک «انتهشی بزرگ» (جوهر تجزیه‌ناپذیر) مشارکت می‌کند. این نقوش فاوستی را به یاد می آورد، نه؟

و همه چیز به نیستی گرایش دارد،

درگیر زندگی شدن

گوته وقتی فهمید که این سطور با حروف طلایی بر دیوار اتاق جلسات انجمن دوستان علوم طبیعی برلین حک شده است، لازم دانست که «این حماقت» را با شعر «عهد» پاسخ دهد. این، همانطور که بود، بر تز مخالف ساخته شده است: "کسی که زندگی کرد، به هیچ تبدیل نخواهد شد!" اما در اصل، این شعر فقط در «یک و همه» رشته اندیشه را توضیح می دهد.
تغییر ناپذیری قوانین ابدی هستی تضمینی است برای نزدیک شدن هرچه بیشتر بشریت به دانش خود. رشته های:

ستایش، زمینی،

به کسی که دور ستاره ها می چرخد

به طور رسمی مسیر را ترسیم کرد ... - اشاره به کوپرنیک است که به مهم ترین قانون جهان نفوذ کرد و نه به خدا.

همانطور که سیارات به دور خورشید می‌چرخند، نور «وجود دوم» که تلاش‌های اخلاقی بشر به دور آن می‌چرخد، «وجدان سخت‌گیر» است، وظیفه اخلاقی که به دنبال آن، بشریت به نظم هماهنگ مطلوب نزدیک می‌شود. تنها بدون فراموشی این دو حقیقت (نظم شناختی و اخلاقی) که بر انسان نازل شده است، می توان به حواس به عنوان ابزار معرفت اعتماد کرد، جهان خارج را از طریق دنیای درون، جامعه را از طریق عضو فردی آن و انسانیت را از طریق یک شخص شناخت. تنها در چنین شرایطی، فریب ها با پیروزی جایگزین می شوند. هر چیزی که شخص مطابق با این دو حقیقت نیست، بی ثمر است (از این رو - "فقط قدر ثمربخش ها را بدانید!") و بالعکس، جایی که شخص توسط آنها هدایت می شود.

هیچ چیز در گذشته غرق نخواهد شد،

آینده زودتر از برنامه به شما اشاره می کند،

و لحظه پر از ابدیت است.

گوته در ادامه فلسفه اسپینوزا مفهوم خدا را با طبیعت یکی می داند، خدا به عنوان یک شخص برای او وجود ندارد. طبیعت به خودی خود نیروی حیات بخشی است که انسان که جزئی از آن است باید برای درک آن تلاش کند. این مواضع در چرخه «خدا و جهان» توسعه یافته است.

بگذارید تا کنون فقط عده کمی هدف جهان را ببینند، اما دانش خود را به کسانی که از آنها پیروی می کنند اعتماد می کنند.

و هیچ سرنوشتی بهتر برای فانیان وجود ندارد!

6. نتیجه گیری.

در آثار متأخر گوته دو گرایش به وضوح دیده می شود. از یک سو، گوته هنوز به طور کامل از «کلاسیک گرایی وایمار» که توسط خودش و شیلر ایجاد شده است، فاصله نگرفته است. این به عنوان مثال از آهنگسازی قسمت دوم فاوست ناشی می شود. از سوی دیگر، نویسنده نمی توانست تأثیر رمانتیسیسم گسترده را احساس نکند. به احتمال زیاد، ما باید در مورد سنتز این دو روند در آثار بعدی او صحبت کنیم.

با این حال، این به شیوه ای بسیار عجیب و غریب، هم در اشعار بعدی او و هم در اشعار او منعکس شد
"دیوان غربی شرقی" و در "سالهای سرگردانی ..." و در قسمت دوم "
فاوست. جمله زیر کاملاً با روحیه عاشقانه حفظ شده است
گوته: "در "فاوست" من از دنیای درونم بیرون کشیدم، شانس با من همراه بود، زیرا همه اینها هنوز به اندازه کافی نزدیک بود." آیا این بسیار یادآور یکی از اصول رمانتیسم نیست - ساختن واقعیت خود در درون خود، به اصطلاح، بر اساس دنیای درونی خود.
همانطور که قبلاً اشاره شد، در آثار عاشقانه، قهرمان معمولاً می میرد، زیرا قادر به غلبه بر تضادهای بین دنیای درونی و واقعیت خود نیست. فاوست هم از بین می رود، اما تناقض او در نهایت حل می شود! مرگ او در واقع پایانی منطقی برای کار است، مرگ جسمانی، اما نه معنوی. او به "بالاترین لحظه" خود، بالاترین نقطه مسیر زندگی خود رسید. پس از آن فقط ممکن است یک فرود به پایین وجود داشته باشد.

«دیوان غربی- شرقی» یکی از قله های آثار گوته، یکی از بلندترین اشعار اوست. همانطور که قبلاً در فصل مربوط به
ZVD، در اینجا می توانید ویژگی های عاشقانه را بیابید، به عنوان مثال، استفاده از نقوش شرقی در شعر بسیار محبوب رمانتیک ها. با این حال، گوته فقط از تزئینات شرقی برای چارچوب بندی محتوای غربی استفاده نمی کند، بلکه به طور ارگانیک شرق و غرب (به تمام معنا) را در اشعار ZVD متحد می کند. از دیگر ویژگی‌های عاشقانه ZVD می‌توان به انگیزه‌های عاشقانه متعدد اشاره کرد، با این حال، مطابق با سنت شرقی، تنها به عنوان ماسکی برای بیان افکار جدی‌تر عمل می‌کند. و علاوه بر این، گوته، مانند فاوست، «از دنیای درون خود بیرون می‌کشد».

در "سالهای سرگردانی ..." ویژگی های عاشقانه آنقدر بیرونی نیستند که درونی هستند. ویلهلم و همراهانش به دنبال راه‌حلی برای تضادها، هرچند بیرونی، اما ریشه‌ای در درون، در ذات مردم هستند. این رمان نتایج جستجو را منعکس می کند، که هر یک از آنها در پایان به چه چیزی رسیدند.

به طور کلی، پس از تأمل بالغ، رمان در قالب یک طرح خاص، یک ایده آل خاص، ایده ای از اینکه چگونه یک فرد باید زندگی کند، چگونه مردم باید زندگی کنند و به طور کلی همه چیز باید چگونه باشد، شروع به ارائه می کند. یک مدینه فاضله پژواک افکار ژان ژاک روسو، فوریه، پرودون و اولین نشانه های تئوری های سوسیالیستی و کمونیستی آینده. آنچه در رمان توصیف می شود واقعیت نیست. این دنیای درونی خود گوته است.

گوته به رمانتیسم ادای احترام کرد. بله، در واقع برای چه چیزی باید انسان بسازد، اگر نه برای بیان احساسات، دنیای درون، «من» خود و بنابراین سعی کند حداقل کمی دنیای بیرون را به کمک هنر اصلاح کند. با این حال، گوته هرگز اهمیت استثنایی را که رمانتیک ها به هنر نسبت می دهند، قائل نشد. گوته این را از زبان گوتز فون برلیشینگن گفت: "کتاب مقدس بیکاری سخت کوش است." و بیشتر در مورد نبوغ، که در درک گوته بالاترین درجه هر فعالیت تولیدی است: «بله، بله، عزیز من، او نه تنها نابغه ای است که شعر و نمایش می نویسد. بهره‌وری فعالیت نیز وجود دارد و در بسیاری از موارد بالاتر از همه است.» یعنی نابغه کسی است که در هر زمینه ای کار می کند و با کارش سود واقعی می آورد -

و هیچ سرنوشتی بهتر برای فانیان وجود ندارد!

فقط یادآوری می شود که قهرمان غنایی و رمانتیک در آثار گوته یک شخص خاص نیست، بلکه جهان، طبیعت، زندگی با همه جلوه ها و فراز و نشیب های آن است. با توجه به این موضوع، مشکل رمانتیسیسم تا حدودی تعدیل می شود: این تجربیات شخصی یک نفر نیست که توصیف و ردیابی می شود، بلکه کل زندگی گروهی از مردم، یا حداقل یک قطعه طولانی از آن است. مشکلی که قبلاً کاملاً شخصی بود، جنبه عمومی پیدا می کند. و اگر قبلاً در پرتو این مشکل به جهان از منشور احساسات و برداشت‌های ذهنی نگریسته می‌شد، گوته سعی می‌کرد عینی باشد.

نزدیکی گوته به رمانتیک ها در شرق شناسی، در تلاشش به سمت شرق. با این حال، در اینجا یک واگرایی نیز وجود دارد - هیچ یک از رمانتیک ها، به استثنای
بایرون، شرق و غرب را به عنوان یک کل درک نمی کرد. درست مانند رمانتیک ها، گوته ارزش جهانی هنر را اعلام کرد، اما، همانطور که در بالا ذکر شد، او هرگز هنر را بالاتر از فعالیت عملی قرار نداد.

هیچ یک از رمانتیک ها در یک واقعیت واقعی و خیالی، جوهر ایده آل زندگی، ترکیب نمی شوند.

گوته در همه جا بین قهرمان و نویسنده فاصله دارد، در حالی که رمانتیک ها معمولاً این کار را نمی کردند. گوته قهرمانان خود را قضاوت می کند - و
ویلهلم و فاوست بر خلاف رمانتیک ها.

گوته در فاوست به رمانتیک ها نزدیک است، قهرمانش خود را ابرمرد می داند، رویای تغییر جهان را در سر می پروراند. اما پس از مواجهه با واقعیت
فاوست بدبین نمی شود، زیرا درک می کند که به طور کلی هیچ چیز قابل تغییر نیست، قهرمان دوباره متولد شده است، او به دنبال تغییر حداقل چیزی به طور خاص است. فاوست از بین می رود، اما فقط از نظر فیزیکی، و این تفاوت است. در سال‌های سرگردانی، زندگی خود تبدیل به یک قهرمان می‌شود که برای رمانتیک‌ها تازگی دارد و تجربیات شخصی در پس‌زمینه محو می‌شوند.

ماهیت رمانتیک ها معمولاً وضعیت درونی قهرمان را منعکس می کند، بنابراین آنها طوفان، طوفان، فاجعه را دوست دارند. برای گوته، طبیعت فقط به عنوان پس زمینه، تزئینی برای اعمال و افکار عمل می کند. معمولا تصاویری از طبیعت در اواخر
گوته آرام و حتی باشکوه است.

7. فهرست ادبیات استفاده شده.

1. گوته یوهان ولفگانگ. فاوست. اورفاوست. فاوست اول و دوم

پارالیپومن؛ Goethe uber Faust - برلین، وایمار. Aufbau Verlag،

2 گوته جی دبلیو. فاوست. T.2. - لایپزیگ: Verlag Philipp Reclam ژوئن، 1986.

3. گوته یوهان ولفگانگ. Gedichte-Berlin، وایمار: Aufbau-

4. یوهان ولفگانگ گوته. دیوان غرب-استلیچر. آنتر میتوریکونگ فون

Hans Heinrich Schaeder, herausgeben und erlautert von Ernst Beuter.

5. Gesprache mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens. فون یوهان

پیتر اکرمن - برلین، 1974.

6. یوهان ولفگانگ گوته. سالهای سرگردان ویلهلم مایستر، یا

انکار کنندگان.// یوهان ولفگانگ گوته. مجموعه آثار، ج.8 -

مسکو، "داستان"، 1979.

7. یوهان ولفگانگ گوته. مبل غربی شرقی. - مسکو، "ناوکا"،

8. یوهان ولفگانگ گوته آثار برگزیده. فاوست. ترجمه ن.

خلودکوفسکی. - لنینگراد، "آکادمی"، 1936.

9. یوهان ولفگانگ گوته. فاوست. ترجمه بی پاسترناک - مسکو، 1977م.

10. یوهان ولفگانگ گوته از زندگی من. شعر و حقیقت. - مسکو،

11. یوهان ولفگانگ گوته درباره هنر و ادبیات. - گردآوری آثار در 10 جلد V.10

12. کنراد بورداخ. Zur Entstehungsgeschichte des Westostlichen Divans

- برلین، 1955.

13. Studien zum WoD/Hrsg.von E. Lohner, Darmstadt, 1971.

14. فردریش تئودور. Goethes Faust erlautert./Neu durgesehenund mit einer Bibliographie von Siegfried Scheibe. - لایپزیگ، 1963.

15. آی.س. براژینسکی. سنتز غرب-شرق در دیوان گوته و شعر کلاسیک. - مسکو، 1963.

16. آی-پی. آکرمن گفتگو با گوته ترجمه N. Man - مسکو، 1981.

17. رمانتیسم و رئالیسم در ادبیات آلمانی قرن 18 - 19 / مجموعه مقالات.

- کویبیشف، 1984

18. ژیرمونسکی وی.ام. تاریخ خلاق "فاوست" - در کتاب: Zhirmunsky V.M.

مقالاتی در مورد تاریخ ادبیات کلاسیک آلمان. - لنینگراد،

19. Anikst A.A. گوته و فاوست از ایده تا تکمیل. - مسکو، "کتاب"،

20. Kessel L.M. گوته و دیوان غربی- شرقی. - مسکو، "ناوکا"،

21. شاگینیان م.ل. گوته - لنینگراد، 1950.

دانشگاه ایالتی اودمورت

دانشکده فیلولوژی رومی-ژرمنی

گروه ادبیات خارجی

بزنوسوف ولادیمیر ولادیمیرویچ 424 گرم.

گوته متاخر و مشکل رمانتیسم.

کار دوره

مشاور علمی:

دکترای فیلولوژی، استاد

آویتیسیان ولادیمیر آرکادیویچ

ایژفسک 1999

1. مقدمه. صفحه 3.

2. «مبل غربی شرقی» گوته. یازده

3. درباره رمان "سالهای سفر ویلهلم مایستر، یا رها شده". 21.

4. «فاوست»، قسمت دوم. 28.

5. اشعار متأخر از گوته. 35.

6. نتیجه گیری. 40.

7. فهرست ادبیات استفاده شده. 43.

1. مقدمه.

انقلاب بورژوازی فرانسه به عصر روشنگری پایان داد. نویسندگان، هنرمندان، موسیقی دانان شاهد رویدادهای تاریخی باشکوه، تحولات انقلابی بودند که به طور غیرقابل تشخیصی زندگی را متحول کردند. بسیاری از آنها با اشتیاق از تغییرات استقبال کردند، اعلام ایده های آزادی، برابری و برادری را تحسین کردند.

اما با گذشت زمان، آنها متوجه شدند که نظم اجتماعی جدید از جامعه ای که فیلسوفان قرن هجدهم پیشگویی کرده بودند، دور است. وقت ناامیدی است.

در فلسفه و هنر آغاز قرن، نکات تراژیک شک در مورد امکان دگرگونی جهان بر اساس اصول عقل به صدا درآمد. تلاش برای دور شدن از واقعیت و در عین حال درک آن باعث ظهور یک نظام جهان بینی جدید - رومانتیسم شد.

رمانتیک ها اغلب یک جامعه مردسالار را ایده آل می کردند که در آن پادشاهی مهربانی، صداقت و نجابت را می دیدند. با شاعرانه کردن گذشته ، آنها به افسانه های باستانی ، داستان های عامیانه رفتند. رمانتیسیسم در هر فرهنگی چهره خاص خود را پیدا کرده است: در میان آلمانی ها، در عرفان. برای انگلیسی ها - در فردی که با رفتار معقول خود مخالفت می کند. فرانسوی ها - در داستان های غیر معمول. چه چیزی همه اینها را در یک روند متحد کرد - رمانتیسم؟

وظيفه اصلي رمانتيسم به تصوير كشيدن دنياي درون، حيات معنوي بود و اين كار بر روي مادة داستانها، عرفان و... انجام مي شد. باید پارادوکس این زندگی درونی، غیرعقلانی بودن آن را نشان داد.

تفاوت رمانتیسم با کلاسیک و احساسات گرایی را در نظر بگیرید. خواهیم دید که کلاسیک همه چیز را در یک خط مستقیم تقسیم می کند: خوب و بد، درست و غلط، سیاه و سفید. کلاسیک قواعدی دارد، رمانتیسم حداقل قاعده روشنی ندارد. رمانتیسم هیچ چیز را در یک خط مستقیم تقسیم نمی کند. کلاسیک گرایی یک سیستم است. رمانتیسم نیز، اما نوع دیگری از سیستم است. حال به احساسات گرایی می پردازیم. این زندگی درونی یک فرد را نشان می دهد که در آن با دنیای گسترده هماهنگ است. و رمانتیسم مخالف هماهنگی با دنیای درون است.

من می خواهم به محاسن رمانتیسم بپردازم. رمانتیسیسم پیشرفت زمان جدید را از کلاسیک گرایی و احساسات گرایی سرعت بخشید. زندگی درونی یک فرد را به تصویر می کشد. با رمانتیسم است که روانشناسی واقعی شروع به ظهور می کند.

قهرمان رمانتیک کیست و چگونه است؟

این یک فردگرا است. سوپرمن که در دو مرحله زندگی کرد: (1) قبل از برخورد با واقعیت. او در حالت "صورتی" زندگی می کند، میل به موفقیت، برای تغییر جهان در او تسخیر شده است. (2) پس از مواجهه با واقعیت؛ او همچنان این دنیا را مبتذل و ملال آور می داند، اما تبدیل به یک بدبین و بدبین می شود. با درک واضح اینکه هیچ چیز قابل تغییر نیست، میل به یک شاهکار به میل به خطر تبدیل می شود.

من می خواهم توجه داشته باشم که هر فرهنگی قهرمان رمانتیک خود را داشت، اما بایرون در اثر خود "چایلد هارولد" یک نمایش معمولی از یک قهرمان رمانتیک ارائه داد. او نقاب قهرمان خود را به چهره زد (می گوید بین قهرمان و نویسنده فاصله نیست) و موفق شد قانون عاشقانه را رعایت کند.

حالا می خواهم در مورد نشانه های یک اثر عاشقانه صحبت کنم.

اول اینکه تقریباً در هر اثر عاشقانه بین قهرمان و نویسنده فاصله وجود ندارد.

ثانیاً نویسنده قهرمان قضاوت نمی کند، اما حتی اگر چیز بدی در مورد او گفته شود، طرح داستان به گونه ای ساخته شده است که قهرمان، گویی، مقصر نباشد. طرح داستان در یک اثر عاشقانه معمولا عاشقانه است. رمانتیک ها همچنین با طبیعت رابطه خاصی برقرار می کنند، آنها طوفان، رعد و برق، فاجعه را دوست دارند.

رمانتیسم - 1) به معنای گسترده کلمه - روشی هنری که در آن موقعیت ذهنی نویسنده در رابطه با پدیده های به تصویر کشیده شده زندگی غالب است، تمایل به بازتولید نیست، بلکه به بازآفرینی واقعیت است. که منجر به توسعه اشکال خلاقیت به ویژه مشروط (داستانی، گروتسک، نمادگرایی و غیره)، ارتقاء شخصیت ها و طرح های استثنایی به خط مقدم، تقویت عناصر ذهنی-ارزیابی در گفتار و خودسری ترکیب بندی می شود. اتصالات این از میل نویسنده رمانتیک به دور شدن از واقعیتی که او را راضی نمی کند، تسریع در توسعه آن، یا برعکس، بازگشت به گذشته، نزدیک کردن مطلوب در تصاویر یا کنار گذاشتن غیرقابل قبول، ناشی می شود. کاملاً قابل درک است که بسته به شرایط خاص تاریخی، اقتصادی، جغرافیایی و غیره، ماهیت رمانتیسم تغییر کرد، انواع مختلفی از آن پدید آمد. عاشقانه به عنوان مفهوم اساسی رمانتیسم بخشی جدایی ناپذیر از واقعیت است. ماهیت آن یک رویا است، یعنی یک ایده معنوی از واقعیت که جای واقعیت را می گیرد.

نقطه شروع رمانتیسم همانطور که قبلاً ذکر شد رد واقعیت و میل به مخالفت با ایده آل رمانتیک با آن است. از این رو کلیت روش - ایجاد یک تصویر در مقابل آنچه که رد شده است، در واقعیت به رسمیت شناخته نشده است. به عنوان مثال می توان به Childe Harold بایرون، Cooper's Leather Stocking و بسیاری دیگر اشاره کرد. شاعر زندگی را بر اساس آرمان خود بازآفرینی می کند، ایده ای ایده آل از آن، بسته به تصویری که از دیدگاه هایش در مورد چیزها، به شرایط تاریخی، به نگرش او به جهان، به عصر و مردمش دارد. در اینجا لازم به ذکر است که بسیاری از رمانتیک ها به مضامین داستان های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها روی آوردند، آنها را جمع آوری و منظم کردند، به اصطلاح "به مردم رفتند".

رمانتیسیسم مبتنی بر نظامی از ارزش های ایده آل است، یعنی. ارزش های معنوی، زیبایی شناختی، ناملموس این نظام ارزشی در تضاد با نظام ارزشی دنیای واقعی قرار می گیرد و بدین ترتیب اصل دوم رمانتیسیسم را به عنوان یک نظام هنری و زیباشناختی و رمانتیسم را به عنوان جهتی در هنر - وجود دو جهان - واقعی و ایده آل، زنده می کند. دنیایی که خود هنرمند به عنوان یک فرد خلاق ایجاد کرده است و در واقع در آن زندگی می کند. از این رو، به نوبه خود، موضع نظری زیر را دنبال می کند که در آثار بسیاری از بنیانگذاران این گرایش - به ویژه در آثار آگوست ویلهلم شلگل - اصالت، عدم تشابه با دیگران، انحراف از قوانین، هر دو یافت می شود. هنر و در زندگی، مخالفت "من" خود با جهان اطراف - اصل یک شخصیت آزاد، مستقل و خلاق.

چند کلمه درباره پیشینه تاریخی، فلسفی و ادبی رمانتیسم به عنوان یک جریان ادبی.

علم تاریخ روند تاریخی را به دو نوع، دو نوع دوره تقسیم می کند. نوع اول دوره های تکاملی را نشان می دهد، زمانی که توسعه با آرامش، سنجیده، بدون طوفان و تکان ها پیش می رود. چنین دورانی زمینه مساعدی را برای توسعه روندهای واقع گرایانه در هنر ایجاد می کند، واقعیت را به طور دقیق یا تقریباً دقیق به تصویر می کشد، تصویر آن را ترسیم می کند و تمام کاستی ها، زخم ها و رذایل جامعه را به نمایش می گذارد و از این طریق مقدمه و در واقع باعث ظهور یک عصر انقلابی می شود. - نوع دوم - دوران تغییرات متلاطم، سریع و رادیکال که اغلب چهره دولت را کاملاً تغییر می دهد. مبانی و ارزش‌های اجتماعی در حال تغییر است، تصویر سیاسی در سراسر ایالت و در کشورهای همسایه در حال تغییر است، یک سیستم دولتی با دیگری جایگزین می‌شود، اغلب مستقیماً مخالف آن، توزیع مجدد عظیمی از سرمایه صورت می‌گیرد، و طبیعتاً در پس زمینه تغییرات کلی، چهره هنر در حال تغییر است.

انقلاب فرانسه 1789-1794، و همچنین، تا حدی، انقلاب صنعتی در انگلستان، چنین تزلزلی برای اروپای خواب‌آلود فئودال بود. و اگرچه اتریش، بریتانیای کبیر و روسیه وحشت زده سرانجام آتشی را که شعله ور شده بود خاموش کردند، دیگر خیلی دیر شده بود. از همان لحظه ای که ناپلئون بناپارت در فرانسه به قدرت رسید بسیار دیر. فئودالیسم منسوخ شده ضربه ای خورد که در نهایت به مرگ آن انجامید. بتدریج رو به زوال حتی بیشتر شد و تقریباً در تمام اروپا جای خود را به سیستم بورژوایی داد.

همانطور که هر دوره پرتلاطم و بی قرار بسیاری از درخشان ترین آرمان ها، آرمان ها و افکار، جهت گیری های جدید را به وجود می آورد، انقلاب کبیر فرانسه نیز باعث پیدایش رمانتیسم اروپایی شد. رومانتیسم در هر کشوری که در همه جا به گونه ای متفاوت رشد می کرد، به دلیل تفاوت های ملی، موقعیت اقتصادی، موقعیت سیاسی و جغرافیایی و در نهایت ویژگی های ادبیات ملی، ویژگی های خاص خود را داشت.

ادبیات نوعی دانش است. هدف همه دانش ها حقیقت است. موضوع ادبیات به عنوان یک حوزه معرفتی، شخص در مجموع روابطش با دنیای بیرون و با خودش است. از این رو هدف ادبیات، شناخت حقیقت انسان است. روش در هنر، رابطه آگاهی هنرمند با موضوع دانش است. روش دارای دو صورت است.

با Mephistopheles - و همیشه اولین برنده است. ترکیب هلنا و فاوست در قسمت دوم ترکیبی از دو ایده آل متفاوت است - کلاسیک باستان و رمانتیک قرون وسطایی. گوته با اتصال هلنا و فاوست، کلاسیک ها را با رمانتیک پیوند می دهد، تا حدی پیوند زمان ها را برقرار می کند، ارتباط مستقیم اولی با دومی. النا - یک پله دیگر، یک پله دیگر از نردبان...

یک طرح داستانی خاص به یک مورد معمولی تبدیل می شود. این تضادها باید در نظر گرفته شوند تا بتوان انواع تماس های I.V. گوته با شعر روسی، به ویژه با اشعار روسی. 1.3 ترجمه آثار I.V. Goethe به روسی، به عنوان روند توسعه ادبی آن آغاز آشنایی با I.V. گوته در ادبیات روسیه به دهه 80-90 اشاره دارد. هجدهم ...

وارثان مستقیم رمانتیک ها بدون شک سمبولیست ها بودند. مضامین عاشقانه، نقوش، وسایل بیانگر وارد هنر سبک های مختلف، جهت ها، انجمن های خلاقانه شدند. جهان بینی یا جهان بینی عاشقانه یکی از پر جنب و جوش ترین، سرسخت ترین، پربار بود. رمانتیسم به عنوان یک نگرش کلی، مشخصه عمدتاً جوانان، به عنوان میل به آزادی ایده آل و خلاق ...

محدودیت در آزادی جامعه؛ اما آزادی فردی او به لطف آزادی فردی سایر اعضای چنین جامعه ای که در همبستگی با او می ایستند می تواند چند برابر شود. ویژگی های کلی فرهنگ رمانتیسم رمانتیسم - (رومانتیسم فرانسوی)، جهت ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ معنوی اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19. رمانتیسم فرانسوی پیشرو شجره نامه است...

دانشگاه ایالتی اودمورت

دانشکده فیلولوژی رومی-ژرمنی

گروه ادبیات خارجی

بزنوسوف ولادیمیر ولادیمیرویچ 424 گرم.

گوته متاخر و مشکل رمانتیسم.

کار دوره

مشاور علمی:

دکترای فیلولوژی، استاد

آویتیسیان ولادیمیر آرکادیویچ

ایژفسک 1999

1. مقدمه. صفحه 3.

2. «مبل غربی شرقی» گوته. یازده

3. درباره رمان "سالهای سفر ویلهلم مایستر، یا رها شده". 21.

4. «فاوست»، قسمت دوم. 28.

5. اشعار متأخر از گوته. 35.

6. نتیجه گیری. 40.

7. فهرست ادبیات استفاده شده. 43.

1. مقدمه.

انقلاب بورژوازی فرانسه به عصر روشنگری پایان داد. نویسندگان، هنرمندان، موسیقی دانان شاهد رویدادهای تاریخی باشکوه، تحولات انقلابی بودند که به طور غیرقابل تشخیصی زندگی را متحول کردند. بسیاری از آنها با اشتیاق از تغییرات استقبال کردند، اعلام ایده ها را تحسین کردند آزادی، برابری و برادری.

قهرمان رمانتیک کیست و چگونه است؟

این یک فردگرا است. سوپرمن که در دو مرحله زندگی کرد: (1) قبل از برخورد با واقعیت. او در حالتی گلگون زندگی می کند، میل به موفقیت، برای تغییر جهان در او تسخیر شده است. (2) پس از مواجهه با واقعیت؛ او همچنان این دنیا را مبتذل و ملال آور می داند، اما تبدیل به یک بدبین و بدبین می شود. با درک واضح اینکه هیچ چیز قابل تغییر نیست، میل به یک شاهکار به میل به خطر تبدیل می شود.

حالا می خواهم در مورد نشانه های یک اثر عاشقانه صحبت کنم.

اول اینکه تقریباً در هر اثر عاشقانه بین قهرمان و نویسنده فاصله وجود ندارد.

رمانتیسم 1) به معنای گسترده کلمه، روشی هنری است که در آن موقعیت ذهنی نویسنده در رابطه با پدیده های به تصویر کشیده شده زندگی غالب است، تمایل چندانی به بازتولید نیست، بلکه به بازآفرینی واقعیت است. منجر به توسعه اشکال خاص خلاقیت مشروط (فانتزی، گروتسک، نمادگرایی و غیره)، ارتقاء شخصیت ها و طرح های استثنایی در خط مقدم، تقویت عناصر ذهنی-ارزیابی در گفتار و خودسری پیوندهای ترکیبی می شود. . این از میل نویسنده رمانتیک به دور شدن از واقعیتی که او را راضی نمی کند، تسریع در توسعه آن، یا برعکس، بازگشت به گذشته، نزدیک کردن مطلوب در تصاویر یا کنار گذاشتن غیرقابل قبول، ناشی می شود. کاملاً قابل درک است که بسته به شرایط خاص تاریخی، اقتصادی، جغرافیایی و غیره، ماهیت رمانتیسم تغییر کرد، انواع مختلفی از آن پدید آمد. عاشقانه به عنوان مفهوم اساسی رمانتیسم بخشی جدایی ناپذیر از واقعیت است. ماهیت آن یک رویا است، یعنی یک ایده معنوی از واقعیت که جای واقعیت را می گیرد.

2) با این حال، رمانتیسیسم به طور کامل خود را به عنوان یک گرایش ادبی در ادبیات کشورهای اروپایی و ادبیات ایالات متحده آمریکا در آغاز قرن 19 نشان داد. اولین نظریه پردازان این جریان نویسندگان آلمانی برادران آگوست ویلهلم و فردریش شلگل بودند. در 1798-1800 آنها مجموعه ای از قطعات را در مجله آتنائوس منتشر کردند که برنامه رمانتیسم اروپایی بود. با جمع بندی آنچه در این آثار نوشته شده است، می توان به برخی از ویژگی های مشترک همه رمانتیک ها اشاره کرد: رد نثر زندگی، تحقیر دنیای منافع پولی و رفاه خرده بورژوایی، رد آرمان های بورژوازی حاضر و به عنوان یک نتیجه، جستجوی همین آرمان ها در درون خود است. در واقع، امتناع رمانتیک ها از تصویر واقعی واقعیت دقیقاً به این دلیل بود که واقعیت، به نظر آنها، ضد زیبایی شناسی بود. از این رو ویژگی‌های بارز رمانتیسم مانند سوبژکتیویسم و گرایش به جهان‌شمولی همراه با فردگرایی افراطی است. همانطور که هگل نوشت: «دنیای روح بر جهان بیرونی پیروز می شود». یعنی نویسنده از طریق تصویر هنری قبل از هر چیز نگرش شخصی خود را نسبت به پدیده به تصویر کشیده شده زندگی بیان می کند. با خلق یک تصویر، یک رمانتیک نه چندان با منطق عینی توسعه پدیده ها که با منطق ادراک خود هدایت می شود. یک رمانتیک، اول از همه، تکرار می کنیم، یک فردگرای افراطی. او به قول ژوکوفسکی "از منشور قلب" به جهان نگاه می کند. و قلب خودم

نقطه شروع رمانتیسم همانطور که قبلاً ذکر شد رد واقعیت و میل به مخالفت با ایده آل رمانتیک با آن است. از این رو کلیت روش - ایجاد یک تصویر در مقابل آنچه که رد شده است، در واقعیت به رسمیت شناخته نشده است. به عنوان مثال می توان به چایلد هارولد بایرون، جوراب چرمی کوپر و بسیاری دیگر اشاره کرد. شاعر زندگی را بر اساس آرمان خود بازآفرینی می کند، ایده ای ایده آل از آن، بسته به تصویری که از دیدگاه هایش در مورد چیزها، به شرایط تاریخی، به نگرش او به جهان، به عصر و مردمش دارد. در اینجا لازم به ذکر است که بسیاری از رمانتیک ها به مضامین داستان های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها روی آوردند، آنها را جمع آوری و منظم کردند، به اصطلاح "به مردم رفتند".

رمانتیسیسم مبتنی بر نظامی از ارزش های ایده آل است، یعنی. ارزش های معنوی، زیبایی شناختی، ناملموس این نظام ارزشی با نظام ارزشی دنیای واقعی در تضاد قرار می گیرد و بدین ترتیب اصل دوم رمانتیسیسم به عنوان یک نظام هنری و زیباشناختی و رمانتیسم به عنوان جهتی در هنر، وجود دو جهان واقعی و آرمانی را زنده می کند. ، دنیایی که توسط خود هنرمند به عنوان یک فرد خلاق ایجاد شده و در واقع در آن زندگی می کند. از این به نوبه خود، موضع نظری زیر را می توان دنبال کرد که در آثار بسیاری از بنیانگذاران این گرایش - به ویژه در آثار آگوست ویلهلم شلگل - اصالت، عدم شباهت با دیگران، انحراف از قوانین، هر دو یافت می شود. هنر و در زندگی، مخالفت "من" خود با جهان پیرامون اصل شخصیت آزاد، مستقل و خلاق است.

وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه

دانشگاه ایالتی اودمورت

انستیتوی زبان‌ها و ادبیات خارجی

دپارتمان ادبیات خارجی

بزنوسوف ولادیمیر ولادیمیرویچ

گرایش های عاشقانه در فاوست گوته

کار مقدماتی نهایی

مشاور علمی: Ph.D.

پروفسور Erokhin A.V.

البته می‌توان نکات انتقادی اخلاقی و حتی زیبایی‌شناختی زیادی درباره این اثر «قیاس‌ناپذیر» بیان کرد (اما به هر حال، قیاس‌ناپذیری جالب‌ترین چیز است!)، درباره این بزرگ، اما در عین حال کاملاً قابل مشاهده، کاملاً قابل دسترس برای ذهن. دوران آفرینش، که نیمی فوق‌العاده، نیمی حماسه جهانی است، که سه هزار سال تاریخ جهان را در بر می‌گیرد، از سقوط تروا تا محاصره میسولونگا - حماسه‌ای که در آن همه چشمه‌های زبان آلمانی می‌تپند، هر قسمت آن بسیار شگفت‌انگیز است، بنابراین درخشان، متمایز از چنین بیان کلامی، خرد، و شوخ طبعی، چنین متفکرانه و عظمت، که با عشق به هنر، شادی و سبکی روشن شده است (که حداقل ارزش تفسیری طنز آمیز از اسطوره در صحنه در مزارع فارسالیان و در پنئوس را دارد، یا افسانه هلن)، که هر لمس این شعر ما را به وجد می آورد، شگفت زده می کند، الهام می بخشد، ذوق هنر را القا می کند... بله، این آفرینش شگفت انگیز تا حد بسیار بیشتری سزاوار عشق است. به جای احترام محترمانه، و خواندن آن، میل مقاومت ناپذیری به نوشتن یک تفسیر کاملاً مستقیم، اصلاً فیلسوفانه و عملاً ضروری در مورد فاوست احساس می کنید تا خواننده متعصب را از ترس از شعری که حتی در جایی که نویسنده عادل است، دلسرد کند. خرج کردن...

توماس مان

«فاوست» را گوته تقریباً شصت سال نوشت. در این زمان، کلاسیک گرایی با رمانتیسم جایگزین شد، اولین نشانه های احیای رئالیسم از قبل ظاهر می شد. جای تعجب نیست که این تغییرات در آثار گوته منعکس شد. بخش اول «فاوست» از نظر زمانی با دوران کلاسیک گرایی مطابقت دارد، در حالی که قسمت دوم به رمانتیسم نزدیکتر است.

البته به سختی می‌توان «فاوست» را در چارچوب یک جریان یا جریان ادبی قرار داد. تراژدی بی اندازه گسترده تر، پرحجم تر و به یاد ماندنی تر از هر یک از آنها است. با توجه به برخی نشانه ها، می توان فقط در مورد لحظات فردی کار صحبت کرد که برای یک یا آن مرحله در توسعه روند ادبی مناسب است. وظیفه این اثر تلاشی برای یافتن تمایلات رمانتیک در فاوست است - مجازی، زبانی، ایدئولوژیک، زیرا بعید است که گوته بتواند کاملاً از این روند ادبی دور بماند. برعکس، مشخص است که شاعر با بسیاری از نمایندگان رمانتیسم آلمانی مکاتبه داشت، بنابراین، تأثیر متقابل خاصی وجود داشت.

اما ابتدا چند کلمه در مورد اینکه رمانتیسم چیست.

قبلاً در قرن 18. در آلمان، فرانسه و انگلیس، روندهایی پدیدار شد که نوید "انقلاب رمانتیک" آینده را می داد، که در اواخر قرن در این کشورها رخ داد. بی‌ثباتی، سیالیت، جوهره رمانتیسم را تشکیل می‌داد که ایده یک هدف دست نیافتنی را ترویج می‌کرد و برای همیشه شاعر را جذب می‌کرد. مانند نظام های فلسفی آن زمان جی جی فیشته و اف دبلیو شلینگ، رمانتیسیسم ماده را مشتق از روح می دانست و معتقد بود که خلاقیت زبان نمادین امر ابدی است و درک کامل طبیعت (علمی و حسی) هماهنگی کلی هستی را آشکار می کند. . رمانتیسیسم مصمم و گرایش های قوی پانته ایستی، عرفانی. اگر آرمان گوته و شیلر یونان کلاسیک دوردست بود، قرون وسطی به «بهشت معنوی گمشده» در میان رمانتیک ها تبدیل شد. بسیاری از مطالعات آن سال ها به تاریخ، ادبیات، زبان ها و اساطیر قرون وسطی اختصاص داشت. همبستگی با ساختار سیاسی و اجتماعی آرمانی قرون وسطی بسیاری از رمانتیک ها را به سمت موضع محافظه کاری سوق داد.

رمانتیسیسم به عنوان مخالفت با عقل گرایی و فقدان معنویت جامعه، زیبایی شناسی کلاسیک و فلسفه روشنگری به وجود آمد. در قلب ایده آل رمانتیک، آزادی یک فرد خلاق، کیش احساسات قوی، علاقه به فرهنگ ملی و فرهنگ عامه، ولع گذشته، برای سرزمین های دور است. ویژگی بارز جهان بینی رمانتیک، اختلاف شدید بین واقعیت آرمانی و ظالمانه است. رمانتیک ها به دنبال تلفیق و ترکیب هنرها، تلفیق انواع و ژانرهای هنر بودند.

در هنرهای پلاستیکی، رمانتیسم به وضوح خود را در نقاشی و گرافیک نشان داد و عملاً بر معماری تأثیری نداشت و فقط باغبانی منظره و معماری کوچک را تحت تأثیر قرار داد که منعکس کننده نقوش عجیب و غریب بود.

یک مدرسه معرف هنر رمانتیک در فرانسه ایجاد شد. نقاشان T. Gericault، E. Delacroix یک ترکیب پویا آزاد و رنگ اشباع روشن را دوباره کشف کردند. آنها افراد قهرمان را در لحظات تنش قدرت روحی و جسمی خود، زمانی که با عناصر طبیعی یا اجتماعی مخالفت می کردند، نقاشی می کردند. در آثار رمانتیک ها، تا حدی، مبانی سبکی کلاسیک هنوز حفظ شد، اما در عین حال، سبک فردی هنرمند آزادی بیشتری به دست آورد.

رمانتیسیسم در هنر آلمان، اتریش، انگلستان و سایر کشورها دارای ویژگی های متمایز و اشکال مختلف خود بود. به عنوان مثال، در کار W. Blake و W. Turner بریتانیایی، ویژگی های داستان رمانتیک ظاهر شد، با هدف جستجوی ویژگی های بیانی جدید.

در روسیه، رمانتیسیسم به طور قابل توجهی بر توسعه نقاشی پرتره و منظره تأثیر گذاشت. در پرتره، نکته اصلی شناسایی شخصیت های زنده، تنش زندگی معنوی، بیان زودگذر احساسات، و در منظره - تحسین از قدرت طبیعت و معنوی شدن آن بود. این ویژگی ها در آثار هنرمندان برجسته O. Kiprensky، K. Bryullov، S. Shchedrin، I. Aivazovsky، A. Ivanov منعکس شد.

در هنرهای تجسمی، رمانتیسم با رهایی از قوانین آکادمیک مشخص می شد: غزل، شادی قهرمانانه، احساسات، میل به لحظات اوج، دراماتیک. رمانتیسم مفهومی چند بعدی و چند وجهی است. معمولاً سه جنبه اصلی در معنای این کلمه وجود دارد.

1) اولین جنبه ای که در آن مرسوم است رمانتیسم را در نظر بگیریم، نظام هنری و زیبایی شناختی است. در اینجا مناسب است که چند کلمه در مورد آرمان های رمانتیسیسم بگوییم، زیرا نظام هنری و زیبایی شناختی چیزی جز نظامی از آرمان های هنری و زیبایی شناختی نیست.

رمانتیسیسم مبتنی بر نظامی از ارزش های ایده آل است، یعنی. ارزش های معنوی، زیبایی شناختی، ناملموس این نظام ارزشی در تضاد با نظام ارزشی دنیای واقعی قرار می گیرد و بدین ترتیب اصل دوم رمانتیسیسم را به عنوان یک نظام هنری و زیباشناختی و رمانتیسم را به عنوان جهتی در هنر - وجود دو جهان - واقعی و ایده آل، زنده می کند. دنیایی که خود هنرمند به عنوان یک فرد خلاق ایجاد کرده است و در واقع در آن زندگی می کند. از این رو، به نوبه خود، موضع نظری زیر را دنبال می کند که در آثار بسیاری از بنیانگذاران این گرایش - به ویژه در آثار آگوست ویلهلم شلگل - اصالت، عدم تشابه با دیگران، انحراف از قوانین، هر دو یافت می شود. هنر و در زندگی، مخالفت "من" خود با جهان اطراف - اصل یک شخصیت آزاد، مستقل و خلاق.

هنرمند واقعیت خود را بر اساس قواعد هنر، خوبی و زیبایی خود می آفریند که در خود جستجو می کند. هنر را رمانتیک ها بالاتر از زندگی قرار می دهند. پس از همه، آنها زندگی خود را ایجاد می کنند - زندگی هنری. هنر برای آنها زندگی بود. بگذارید در پرانتز توجه کنیم که در این اصل رمانتیسم است که باید به دنبال خاستگاه ایده "هنر ناب، هنر به خاطر هنر" و خلاقیت جهان هنر روسیه در آغاز قرن بیستم بود. قرن 20. و از آنجا که رمانتیک ها در دو جهان زندگی می کردند، پس مفهوم آنها از هنر دوگانه بود - آنها آن را به طبیعی تقسیم کردند - دنیایی که مانند طبیعت، منحصر به فرد و زیبا می آفریند. و مصنوعی، یعنی هنر "طبق قوانین"، در چارچوب هر جهت، در این مورد - کلاسیک. به طور خلاصه، شاعرانگی رمانتیسیسم چنین است.

رمانتیسم - 2) به معنای گسترده کلمه - روشی هنری که در آن موقعیت ذهنی نویسنده در رابطه با پدیده های به تصویر کشیده شده زندگی غالب است، تمایل چندانی به بازتولید نیست، بلکه به بازآفرینی واقعیت است. که منجر به توسعه اشکال ویژه خلاقیت شرطی (داستانی، گروتسک، نمادگرایی و غیره)، به برجسته کردن شخصیت ها و طرح های استثنایی، تقویت عناصر ذهنی-ارزیابی در گفتار و خودسری پیوندهای ترکیبی می شود. این از میل نویسنده رمانتیک به دور شدن از واقعیتی که او را راضی نمی کند، تسریع در توسعه آن، یا برعکس، بازگشت به گذشته، نزدیک کردن مطلوب در تصاویر یا کنار گذاشتن غیرقابل قبول، ناشی می شود. کاملاً قابل درک است که بسته به شرایط خاص تاریخی، اقتصادی، جغرافیایی و غیره، ماهیت رمانتیسم تغییر کرد، انواع مختلفی از آن پدید آمد. عاشقانه به عنوان مفهوم اساسی رمانتیسم بخشی جدایی ناپذیر از واقعیت است. ماهیت آن یک رویا است، یعنی یک ایده معنوی از واقعیت، تلاش برای گرفتن جای واقعیت.

3) رمانتیسیسم به طور کامل خود را به عنوان یک گرایش ادبی در ادبیات کشورهای اروپایی و ادبیات ایالات متحده آمریکا در آغاز قرن 19 نشان داد. اولین نظریه پردازان این جهت نویسندگان آلمانی بودند - برادران آگوست ویلهلم و فردریش شلگل. در سالهای 1798-1800 آنها مجموعه ای از قطعات را در مجله Atenaeus منتشر کردند که برنامه رمانتیسم اروپایی بود. با جمع بندی آنچه در این آثار نوشته شده است، می توان به برخی از ویژگی های مشترک همه رمانتیک ها اشاره کرد: رد نثر زندگی، تحقیر دنیای منافع پولی و رفاه خرده بورژوایی، رد آرمان های بورژوازی حاضر و به عنوان یک نتیجه، جستجوی همین آرمان ها در درون خود است. در واقع، امتناع رمانتیک ها از تصویر واقعی واقعیت دقیقاً به این دلیل بود که واقعیت، به نظر آنها، ضد زیبایی شناسی بود. زندگی واقعی در آثار آنها تنها تصویری از زندگی درونی قهرمان یا بازتاب آن است. از این رو ویژگی‌های بارز رمانتیسم مانند سوبژکتیویسم و گرایش به جهان‌شمولی همراه با فردگرایی افراطی است. همانطور که هگل نوشته است: «دنیای روح بر جهان خارج پیروز می شود». یعنی نویسنده از طریق تصویر هنری قبل از هر چیز نگرش شخصی خود را نسبت به پدیده به تصویر کشیده شده زندگی بیان می کند. با خلق یک تصویر، یک رمانتیک نه چندان با منطق عینی توسعه پدیده ها که با منطق ادراک خود هدایت می شود. یک رمانتیک بیش از هر چیز فردی افراطی است. او به قول V.A. "از منشور قلب" به جهان نگاه می کند. ژوکوفسکی و قلب خودم

دانشگاه ایالتی اودمورت

دانشکده فیلولوژی رومی-ژرمنی

گروه ادبیات خارجی

بزنوسوف ولادیمیر ولادیمیرویچ 424 گرم.

گوته متاخر و مشکل رمانتیسم.

کار دوره

مشاور علمی:

دکترای فیلولوژی، استاد

آویتیسیان ولادیمیر آرکادیویچ

ایژفسک 1999

1. مقدمه. صفحه 3.

2. «مبل غربی شرقی» گوته. یازده

3. درباره رمان "سالهای سفر ویلهلم مایستر، یا رها شده". 21.

4. «فاوست»، قسمت دوم. 28.

5. اشعار متأخر از گوته. 35.

6. نتیجه گیری. 40.

7. فهرست ادبیات استفاده شده. 43.

1. مقدمه.

انقلاب بورژوازی فرانسه به عصر روشنگری پایان داد. نویسندگان، هنرمندان، موسیقی دانان شاهد رویدادهای تاریخی باشکوه، تحولات انقلابی بودند که به طور غیرقابل تشخیصی زندگی را متحول کردند. بسیاری از آنها با اشتیاق از تغییرات استقبال کردند، اعلام ایده ها را تحسین کردند آزادی، برابری و برادری.

قهرمان رمانتیک کیست و چگونه است؟

حالا می خواهم در مورد نشانه های یک اثر عاشقانه صحبت کنم.

اول اینکه تقریباً در هر اثر عاشقانه بین قهرمان و نویسنده فاصله وجود ندارد.

2) با این حال، رمانتیسیسم به طور کامل خود را به عنوان یک گرایش ادبی در ادبیات کشورهای اروپایی و ادبیات ایالات متحده آمریکا در آغاز قرن 19 نشان داد. اولین نظریه پردازان این جریان نویسندگان آلمانی برادران آگوست ویلهلم و فردریش شلگل بودند. در سالهای 1798-1800 آنها مجموعه ای از قطعات را در مجله Atenaeus منتشر کردند که برنامه رمانتیسم اروپایی بود. با جمع بندی آنچه در این آثار نوشته شده است، می توان به برخی از ویژگی های مشترک همه رمانتیک ها اشاره کرد: رد نثر زندگی، تحقیر دنیای منافع پولی و رفاه خرده بورژوایی، رد آرمان های بورژوازی حاضر و به عنوان یک نتیجه، جستجوی همین آرمان ها در درون خود است. در واقع، امتناع رمانتیک ها از تصویر واقعی واقعیت دقیقاً به این دلیل بود که واقعیت، به نظر آنها، ضد زیبایی شناسی بود. از این رو ویژگی‌های بارز رمانتیسم مانند سوبژکتیویسم و گرایش به جهان‌شمولی همراه با فردگرایی افراطی است. همانطور که هگل نوشته است: «دنیای روح بر جهان خارج پیروز می شود». یعنی نویسنده از طریق تصویر هنری قبل از هر چیز نگرش شخصی خود را نسبت به پدیده به تصویر کشیده شده زندگی بیان می کند. با خلق یک تصویر، یک رمانتیک نه چندان با منطق عینی توسعه پدیده ها که با منطق ادراک خود هدایت می شود. یک رمانتیک، اول از همه، تکرار می کنیم، یک فردگرای افراطی. او به قول ژوکوفسکی "از منشور قلب" به جهان نگاه می کند. و قلب خودم

رمانتیسیسم مبتنی بر نظامی از ارزش های ایده آل است، یعنی. ارزش های معنوی، زیبایی شناختی، ناملموس این نظام ارزشی در تضاد با نظام ارزشی دنیای واقعی قرار می گیرد و بدین ترتیب اصل دوم رمانتیسیسم را به عنوان یک نظام هنری و زیباشناختی و رمانتیسم را به عنوان جهتی در هنر - وجود دو جهان - واقعی و ایده آل، زنده می کند. دنیایی که خود هنرمند به عنوان یک فرد خلاق ایجاد کرده است و در واقع در آن زندگی می کند. از این رو، به نوبه خود، موضع نظری زیر را دنبال می کند که در آثار بسیاری از بنیانگذاران این گرایش - به ویژه در آثار آگوست ویلهلم شلگل - اصالت، عدم تشابه با دیگران، انحراف از قوانین، هر دو یافت می شود. هنر و در زندگی، مخالفت "من" خود با جهان اطراف - اصل یک شخصیت آزاد، مستقل و خلاق.

چند کلمه درباره پیشینه تاریخی، فلسفی و ادبی رمانتیسم به عنوان یک جریان ادبی.

انقلاب فرانسه 1789-1794، و همچنین، تا حدی، انقلاب صنعتی در انگلستان، چنین تزلزلی برای اروپای خواب‌آلود فئودال بود. و اگرچه اتریش، بریتانیای کبیر و روسیه وحشت زده سرانجام آتشی را که شعله ور شده بود خاموش کردند، دیگر خیلی دیر شده بود. از همان لحظه ای که ناپلئون بناپارت در فرانسه به قدرت رسید بسیار دیر. فئودالیسم منسوخ شده ضربه ای خورد که در نهایت به مرگ آن انجامید. بتدریج رو به زوال حتی بیشتر شد و تقریباً در تمام اروپا جای خود را به سیستم بورژوایی داد.

1. راه شناخت شخص از طریق رابطه او با واقعیت، یعنی عالم کلان. این یک راه واقع بینانه برای دانستن است.

رمانتیسیسم آلمانی یک ویژگی دارد: در آلمان فئودالی متلاشی شده ظاهر شد و توسعه یافت، زمانی که هنوز یک کشور واحد، روح واحد، ملت واحد وجود نداشت، زمانی که اتو فون بیسمارک معروف حتی نمی دانست که این او بود که باید آلمان را "با" متحد کند. آهن و خون.» علاوه بر این، در آغاز قرن نوزدهم، پس از نبرد بدنام آسترلیتز، این مجموعه متشکل از بیش از دویست پادشاهی کوچک، دوک نشین، انتخاب کننده، پادشاهی که در آن زمان آلمان نامیده می شد، تقریباً به طور کامل توسط ناپلئون فتح شد. در واقع، معلوم می شود که رمانتیسم در نوک سرنیزه فرانسوی به آلمان آورده شده است. اما، علاوه بر این، چنین شرایط غم انگیزی یادداشت های ظالمانه ای را به رمانتیسم آلمانی آورد، اتفاقاً انگیزه بسیار مشخصی برای کل رمانتیسم به عنوان یک کل. و البته فراخوانی برای اتحاد شنیده نشد.

بسیاری از محققان به مطالعه آثار گوته مشغول بودند، فهرست کردن همه آنها ممکن نیست، من فقط تعدادی را نام می برم، از جمله A.A. Anikst، I.S. براگینسکی، A.V. میخائیلوف، N.N. ویلمونت. از نویسندگان خارجی نام ک.بردخ و ای.ترانتس قابل ذکر است.

کار من این است که اثر متأخر گوته را با مسئله رمانتیسم مقایسه کنم. ارائه ای از آنچه گوته با آن موافق بود و چه چیزی با رمانتیک ها مخالف بود. هر آنچه او از سال 1815 تا زمان مرگش در سال 1832 نوشت، اثر متأخر گوته به حساب می‌آید. این شامل "دیوان غربی- شرقی"، قسمت دوم دیلوژی ویلهلم مایستر ("سالهای سرگردانی ویلهلم مایستر")، قسمت دوم "فاوست" و اشعار است. از نظر زمانی اولین اثر «دیوان غربی ـ شرقی» بود. بیایید با او شروع کنیم.

2. «مبل غربی شرقی».

انباشت اولیه سرمایه در اروپای غربی که مصادف با دوره رکود اقتصادی در شرق بود، در قرون 15 و 16 میلادی به آغاز گسترش استعماری قدرت های اروپایی به کشورهای شرق و جهان جدید منجر شد. استعمار باعث پدید آمدن ادبیات عذرخواهی، هم ژورنالیستی و هم هنری، به ویژه (در زمان بعدی) رمان استعماری شد. با این حال، علاقه زیادی به فرهنگ شرق و جهان جدید در اروپا و همچنین خشم از ظلم و طمع فاتحان که در پشت کار تبلیغی پنهان شده بودند و احساس شرم سوزان در برابر شرق برای مسلمانان برانگیخت. جنایات غرب در مخالفت با سیاست استعماری اسپانیا، پرتغال و سایر کشورها بود که مونتین ایده "وحشی نجیب" را مطرح کرد. حیله گری و طمع سفیدپوستان با اشراف ایده آل و عشق به آزادی سرخپوستان آمریکا مخالفت کرد.

در اواخر قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم، یک گرایش فلسفی شرق شناسی در ادبیات اروپا شکل گرفت. نویسندگان هندی‌های نجیب، عرب‌ها، سیامی‌ها و دیگران را با استفاده از تصویر اخلاقی آنها برای موعظه‌های انسان‌گرا به تصویر می‌کشند. این ایده اما به شکل کمی تغییر یافته بعداً توسط رمانتیک هایی که از آرمان های جهان غرب سرخورده بودند و در شرق به دنبال آن بودند وام گرفت. آنها از منبت شرقی برای زیباسازی واقعیت غربی استفاده خواهند کرد. تصاویر شرقی، زیور آلات به عنوان یک فرم خارجی عمل می کند. محتوای درونی اما اساساً در اندیشه های یک فرد غربی باقی خواهد ماند، مثلاً در نامه های فارسی مونتسکیو که در کنار دراماتورژی ولتر، می توان اوج شرق شناسی فلسفی نامید.

ادبیات جهان چه قبل از گوته و چه بعد از او بازی با نقاب های شرقی و منبت شعر با نقوش شرقی - طرح ها، تصاویر، شخصیت ها، به ویژه زینت، یعنی ویژگی های بیرونی شرق را می شناخت. گوته با تمام شکوه و شکوه فردیت شاعرانه‌اش موفق شد. به صورت ارگانیکترکیب دستاوردهای دو فرهنگ یادگار درخشان این ترکیب، «دیوان غربی- شرقی» است که با پیوستی ارزشمند در قالب «مقالات و یادداشت هایی برای درک بهتر «دیوان غربی- شرقی» ارائه شده است.

گوته در شعر «هجره» که «دیوان» با آن باز می‌شود، از نقش کلام در شرق می‌گوید:

Wie Das Wort so wichtig dort war,

Weil es ein gesprochen Wort war.

و جایی که کلمه برای همیشه جدید است،

زیرا کلمه شفاهی بود.

یا در شعر «پژواک» خطاب به حافظ:

بگذار همه باشم - تنها بازتاب تو،

من می خواهم کاملاً به ریتم و ساختار شما بپیوندم،

برای درک ماهیت و بیان آن،

و صداها - هیچ یک تکرار نمی شود،

یا جوهر دیگری، صرف آنها را خواهد داد،

مثل تو که خود خداوند به او افتخار می کند.

در «مبل» سه تصویر اصلی هستند: تصویر شاعر، حامل حقایق عالی، تصویر کلمه شاعرانه جاودانه، در حال مرگ و قیام - «Stirb und Werde»، تصویر خدمت بی وقفه به ایده آل.

اولی در بیت ماقبل آخر هجری بر ما نازل می شود. جایی که هوری ذکر شده است که مانند پولس رسول در درهای بهشت ایستاده است و فقط به قهرمانانی اجازه می دهد که در مبارزه برای ایمان جان خود را برای ایده آل وارد بهشت کنند. برای گوته، این یک باور مذهبی نیست، بلکه اعتقاد به ایده آل، به رویا است. کسانی که به آرمان وفادار بودند سزاوار بهشت هستند. سپس تصویر در «کتاب بهشت» ادامه یافته است. گوریا از شاعری که درهای بهشت را می کوبد می پرسد که چگونه می تواند وفاداری خود را به بالاترین حقیقت، حق خود در بهشت بودن را ثابت کند. شاعر پاسخ می دهد:

دروازه را برای من باز کن

غریبه را مسخره نکن

من در دنیا مرد بودم

یعنی مبارز بود.

آیا مانند خطی از فاوست نیست:

فقط او لایق شادی و آزادی است،

که هر روز برای آنها می جنگد!

از همه پنهان شو! علف هرز را بلند کن!

راز را فقط به خردمندان بسپار:

همه موجودات زنده را تجلیل خواهم کرد

که آرزوی شعله های مرگ را دارد.

و پس از تصویر مرگ پروانه، گوته می گوید: "Stirb und Werde!" - "بمیر - و دوباره متولد شو!". اینجاست، عاشقانه صمیمی گوته - مبارزه روزانه برای ایده آل، برای رویا! "هر روز یک خدمت دشوار است!" تجدید ابدی، چرخه زندگی و مرگ:

و تا زمانی که بفهمی

مرگ بر زندگی جدید

مهمان غمگین شما زندگی می کنید

در زمینی خشن

از خودگذشتگی به خاطر زندگی ابدی در کلام، که در اعصار زنده خواهد ماند، مرگ در مبارزه برای ایده آل، که با مرگ جسمانی انسان از بین نمی رود، بلکه پیروز می شود - چنین است پیروزی واقعی بر مرگ، چنین است. بالاترین پیروزی زندگی به عنوان ایده آل، پیروزی دنیای درون بر دنیای بیرونی است. این مبارزه بی وقفه برای آرمان، خدمت به آن، سومین تصویر اصلی «دیوان» است. هر روز خدمت سختی است!»

در کتاب اول «دیوان» - «موگانی نام» - «کتاب خواننده» - به چهار عنصر اشاره شده است که الهامات شاعرانه را تغذیه می کند. اینها عشق، نفرت، شراب و شمشیر هستند که هر یک از عناصر در کتاب مربوطه ارائه شده است

عشق - "اشک نام" - "کتاب عشق" ، "زولیکا - نام" - "کتاب زلیکا"

نفرت - "Range-name" - "کتاب نارضایتی"

شراب - "ساکی نام" - "کتاب کراوچی"

شمشیر - "تیمور نام" - "کتاب تیمور".

و همه کتابهای دیگر «دیوان» - «موگانی نام»، «حافظ نام»، «تفکر نام» - «کتاب تأملات»، «مسالنامه» - «کتاب مثلها»، «حکمت» نام - «سخنان کتاب»، «پارسی نام» - «کتاب پارس»، «خلدنامه» - «کتاب بهشت» - آغشته به شعر برآمده از چهار عنصر است و پیشنهاد خدمت بی وقفه و روزمره شاعر به آرمان. «دیوان» در محتوای اصلی خود با دایره اندیشه های «فاوست»، با فلسفه اومانیسم فعال و مبارزه برای انسان پیوند خورده است.

مشرق زمین و غرب

Sind nicht mehr zu trennen.

شرق و غرب دیگر جدایی ناپذیر نیستند.

اجازه دهید دو بخش دیگر از ZVD را جداگانه در نظر بگیریم - "کتاب زلیکا" و "کتاب بهشت" که بدون آنها تجزیه و تحلیل "دیوان" ناقص خواهد بود.

با این حال، کتاب زلیکا نیز بخشی از دیوان است، اثری که شعر شرقی را به عنوان قالبی هنری انتخاب کرده است (در واقع، در اینجا فقط فرم ها). از این رو شخصیت های اصلی - حاتم و زلیکا، تفسیری بسیار آزاد از قهرمانان سنتی شرقی، و پارچه شرقی کتاب، رنگ آمیزی با تمام رنگ های رنگین کمان. دو سنت عربی غزل عاشقانه - عمریت با لایت موتیف "عشق - لذت" و عزرایت، پس از نام قبیله ازر، که به گفته هاینه "عاشق، مرد"، با لایت موتیف "عشق - رنج" متحد شدند و در کارش بر حافظ غلبه کرد. در غزل او عشق بالاترین لذت است، احساسی فداکارانه و همه جانبه که تبدیل به ادراک فلسفی از جهان می شود. این سنت حافظ است که گوته در کتاب زلیکا به شیوه خود آن را توسعه داد و این آن را شکل دیگری از سنتز غربی- شرقی می کند.

بگذار سگ پارس کند،

برای گرفتن عجله کنید.

دقیقاً چنین ترکیب غیرمنتظره‌ای از سبک بالا با سبک شاعرانه و معمولی در سنت حافظ و دیگر شاعران شرقی بود که گوته نیز در یادداشت‌های خود به آن توجه کرد. و این ویژگی «کتاب بهشت» بر اساس تصویرسازی شرقی، بار دیگر ویژگی های سنتز غرب-شرقی را در آثار گوته نشان می دهد. در شرق، شاعر به دنبال خاستگاه اندیشه اومانیستی است که تکریم شخص را به خدایی شدن او رساند و عشق انسانی را به معنای خفیفی کلمه جهانی کرد و آن را اساس جهان و زندگی تعریف کرد. این موضوعی است که مانند یک نخ قرمز در تمام آثار گوته به طور کلی و از طریق ZVD به طور خاص جریان دارد. چیزی که رمانتیک ها آرزو داشتند

در سنتز گوته، مقوله‌های انسانی، هنری و اخلاقی مرتبط با تاریخ واقعی و به‌ترتیب «شرق» و «غرب» نام‌گذاری شده‌اند، نه تنها در کنار هم وجود دارند، بلکه به‌طور ارگانیک در یک آمیختگی ادبی، هنری، فرهنگی ادغام می‌شوند.

در عين حال، شكل گيري سنتز غربي- شرقي در آثار گوته، به پژوهشگران ادبي دليلي مي دهد كه در مراحل مختلف تكامل فرآيند ادبي جهان به دنبال خاستگاه و صورت هاي گوناگون آن باشند. بیان این سنتز برای مثال مشخصه بایرون است. پوشکین. علاوه بر این، این ترکیب در کل ادبیات، به ویژه، در دوران باستان - هلنیستی ذاتی است.

گوته در «یادداشت‌ها» به‌عنوان محققی ظاهر می‌شود که توانسته چیزهای تازه و عمیق زیادی درباره ویژگی‌های شعر شرقی و شعر شرقی بگوید. در یادداشت ها، گوته به قول خودش به عنوان مسافری ناظر که از کنار مرواریدهای شاعرانه شرق می گذرد ظاهر می شود. او تا حد زیادی در مورد جنبه بیرونی، از ویژگی های فرمی شعر شرقی، تنوع رنگارنگی آن، زمانی که مثلاً در مورد شاعران شرقی می گوید: «آنها بدون تردید ظریف ترین و معمولی ترین تصاویر را می بافند، که این عادت کردن برای ما آسان نیست.» همچنین تمایل شاعران شرقی را به هذل‌گویی باورنکردنی، زیاده‌روی، ساختگی بدیع، رمز اسرارآمیز رنگ‌ها و نشانه‌ها، تزیین مقایسه‌های خارق‌العاده، استعاره‌ها و غیره مشخص می‌کند. گوته در بخش‌های دیگر به تحلیل ترانه‌ها، زبان و انواع شعر شعر شرقی می‌پردازد. او اعتراض شدیدی به همسان سازی همیشگی شاعران شرقی با شاعران غربی، مثلاً فردوسی با هومر، حافظ با هوراس و غیره، و همچنین به عقب نشینی طنزها، قصیده ها، مرثیه ها و به طور کلی شعر خاص غربی اعلام می کند. انواع در شعر شرقی که در شرایط تاریخی و فرهنگی کاملاً متفاوتی شکل گرفت. "مردم به لباس دیگران نیاز ندارند، لباس معمول خود را به آنها بدهید." در دین، در شعر، در فلسفه، عرفان، که برای غرب غیرمعمول است، در کل شرق ذاتی است، گوته خاطرنشان می کند: هوس باز، عالی ترین زندگی معنوی - برای جذب ما به سوی خود، برای بردن ما به عالی ترین و نجیب ترین حوزه ها. اگر شاعر با وجدان و اعتدال عمل کند، می توان با همه اینها موافقت کرد، از این همه شادی کرد و با آماده شدن برای اوج گیری قاطع تر، بال های خود را امتحان کرد.

گوته در دیوان غربی-شرقی توانست فرهنگ ادبی شرقی و غربی را به طور ارگانیک با هم ترکیب کند، ایده بسیار مهمی را برای آن زمان در مورد اهمیت جهانی آن بیان کرد، در حالی که فراموش نکرد که شرق و غرب هنوز شکل‌های فرهنگی و تاریخی کاملاً متفاوتی هستند. و او همه اینها را از طریق ساده ترین و پیچیده ترین ، قابل درک جهانی نشان داد - عشق ، دنیای درونی یک شخص که برای عاشقانه بسیار مهم بود. با این حال، گوته جهان درونی را نه یک فرد، بلکه یک فرهنگ کامل نشان داد و بدین ترتیب بار دیگر ارزش جهانی شعر و فرهنگ شرق را اعلام کرد. قهرمانان رمانتیک زیادی در ZVD وجود دارد - هر شخصیت در این کتاب تا حدی یک قهرمان رمانتیک است. با این حال، اصلی ترین آنها خود شرق است با همه تنوع و تغییرپذیری، با تمام رمز و راز و شور، منحصر به فرد بودن، غیرقابل درک بودن برای یک فرد غربی. و نقش یک درگیری عاشقانه، اما نامرئی، نامحسوس را تقابل و تقابل ابدی شرق و غرب بازی می کند.

بازتاب خارجی و داخلی در ZVD بسیار عجیب است. همه چیز رمزگذاری شده است، در نیم نکات بیان شده است. با این حال، می توان اشاره کرد که خارجی در ZVD رنگ های شرقی است، اما فقط تا حدی، زیرا شرقی در این اثر هم بخشی از فرم و هم بخشی از محتوا است. همچنین نظرات گوته در قالب «مقالات و یادداشت‌ها...» خارجی است. درونی ترین افکار در مورد اهمیت جهانی فرهنگ، در مورد بسیاری از ارزش های جهانی و غیره است.

3. درباره رمان «سالهای سرگردانی ویلهم مایستر، یا رها شدگان».

اولین افکار در مورد نوشتن رمان "سالهای سرگردانی ویلهلم مایستر" در گوته زمانی به وجود آمد که او در حال اتمام "سالهای مطالعه ..." بود که گواه آن نامه ای به شیلر است که "سالهای مطالعه ..." را خواند. در این دست‌نوشته و توصیه‌های زیادی به گوته کرد که مورد قبول آن‌ها قرار گرفت. در اینجا گزیده ای از آن نامه آمده است:

گوته شیلر می‌نویسد: «مسئله اصلی درباره رمان این است که «سال‌های مطالعه...» به کجا ختم می‌شود، که در واقع باید به آن داده شود، و سپس چقدر باید شخصیت‌ها را آورد. در آینده دوباره روی صحنه ... آنچه در رابطه با قبلی لازم است باید انجام شود، همانطور که بعدی را باید پیش بینی کرد، اما باید سرنخ هایی باقی بماند که مانند خود طرح، ادامه را نشان می دهد ... "(ژوئیه). 12، 1796). با این حال، گوته کار روی رمان را تنها یازده سال بعد آغاز کرد.

در مورد آن مدخلی در دفتر خاطرات او وجود دارد: «صبح در ساعت هفت و نیم، او شروع به دیکته کردن فصل اول سال‌های سرگردانی ویلهلم مایستر (17 مه 1807) کرد. این فصل سنت جوزف دوم است. در همان سال رمان های «ملوسینای جدید» و «شرط خطرناک» نوشته شد. «مرد پنجاه ساله» که در سال 1803 آبستن شد و «دختری با چهره اسوارتی» که در همان زمان گوته از فرانسوی «سرگردان دیوانه» ترجمه شده بود، که در «سرگردان» نیز گنجانده شده بود، به آنها ملحق شد.

بنابراین، از همان ابتدا، "سالهای سفر ..." به عنوان مجموعه ای از داستان های کوتاه تصور شد که توسط یک قاب در کنار هم نگه داشته شده اند - داستانی در مورد سفرهای ویلهلم مایستر، که به دستور انجمن برج انجام شده است. در رمان جدید - رها شده).

این رمان چندین نسخه را پشت سر گذاشت، نسخه نهایی آن در سال 1829 منتشر شد. متعارف در نظر گرفته شده است. "سالهای سرگردانی ..." تفاوت قابل توجهی با آثار قبلی گوته در این ژانر دارد. نه طرح رمان معمولی دارد و نه ترکیبی روشن. شخصیت اصلی ویلهلم مایستر، در واقع، تنها اسمی اصلی است. روایت خالی از وحدت است، به اپیزودهای مجزا و نامرتبط تقسیم می‌شود، مملو از داستان‌های کوتاه درج شده که هیچ ربطی به سرنوشت قهرمان ندارند. گاهی اوقات به یاد آوردن اتفاقی که برای او افتاد در لحظه ای که دفعه قبل از او جدا شدیم سخت است.

به همین دلیل، این رمان بلافاصله پس از انتشار، توسط بسیاری از منتقدان ادبی به عنوان پیر تلقی شد که نشان دهنده تضعیف پتانسیل خلاق نویسنده است. در این زمینه، نظر آ. بلشوفسکی، منتقد ادبی آلمانی اوایل قرن بیستم، که بارها و بارها تکرار و تغییر یافت، معمول است، مبنی بر اینکه «لحیم کاری و غل و زنجیر مورد علاقه شاعر از بدن ها و قطعات کاملاً غیر مشابه، احساس آزار را برمی انگیزد. این احساس به دلیل سهل انگاری باورنکردنی سردبیران همچنان تشدید می شود...». صحت چنین نظری در نگاه اول به نظر می رسد توسط داستان دوست و همیشگی گوته آی.پی. اکرمن که گوته در محاسبه حجم چاپی رمان به دلیل دستخط گسترده کاتب اشتباه کرد و به همین دلیل نویسنده مجبور شد با کمک اکرمن متن رمان را بسیار ارگانیک در متن رمان وارد کند. «سال‌های سرگردانی...» «تأملاتی در روح سرگردان»، «از آرشیو ماکاریوس» و دو شعری که تا آن زمان کامل کرده بود. تاریخچه نسخه متعارف رمان چنین است. همچنین لازم به ذکر است که پس از مرگ گوته، اکرمن با برآورده ساختن آرزوی خود نویسنده در زمان حیات خود، «سالهای سرگردانی...» را به صورت خلاصه و بدون درج های فوق بازنشر کرد. این نسخه ارزش هنری خود را مانند نسخه اول گوتز فون برلیشینگن، نسخه اول غم های ورتر جوان، حرفه تئاتری ویلهلم مایستر و غیره حفظ می کند. در هر مورد، تطبیق پذیری هنری گوته برای ما آشکار می شود، میل او به خلق زمانی حتی کامل تر.

بنابراین، معلوم می شود که "سال های سرگردانی ..." رمانی از نوع کاملاً جدید است که قهرمان آن یک فرد نیست، بلکه کل زندگی است، در تنوع، در سیر و تنوع آن، در در هم تنیدگی. از گذشته، حال و آینده. گوته با آثار خود تا حدودی رمان موسوم به "رمان تجربی" قرن بیستم را با میل آن به نفوذ در اعماق اندیشه بشری و در عین حال در آغوش کشیدن زندگی به طور کامل پیش بینی کرد.

بر خلاف امیل زولا، که در شکل تثبیت شده رمان نیمه دوم قرن نوزدهم، "آزمایشی" هنری از تعامل یک فرد (به عنوان یک فرد بیولوژیکی) و محیط اجتماعی انجام داد، در گوته بسیار شکل رمان نیز تجربی است. نویسنده تصمیم گرفت محتوایی را که به طور کلی برای او غیرمعمول بود در این ژانر بگنجاند: این رمانی است نه چندان در مورد سرنوشت انسان ها، اگرچه، البته، در مورد آنها نیز، بلکه رمانی از ایده ها. ایده ها در قالبی خالص و نمادین. این یک نوع «کتاب حکمت» است (اف. گاندولف). اما با نگاهی به آینده، تلاش برای حل تضادهای واقعی زندگی قبل از رسیدن پیش نیازهای واقعی، گوته نمی توانست از آرمان شهر ادای احترام کند و این نیز ویژگی های هنری رمان را تعیین کرد. نمی تواند به اندازه دیگر آثار گوته در این ژانر مبتنی بر واقعیت باشد، اگر فقط به این دلیل که سؤالات اصلی رمان از حوزه های معنوی، اخلاقی، زیبایی شناختی و فلسفی است و فقط جستجو نیست. برای راه حل ها، بلکه در مورد جستجوی شرایطی که راه حل های انسانی را برای مشکلاتی که قبلاً در واقعیت به وجود آمده اند ممکن می سازد. همانطور که در قسمت دوم فاوست، در اینجا قهرمان ترکیب را به یک کل پیوند می دهد، اما سرنوشت شخصی او در پس زمینه فرو می رود، اگر به طور کامل با اپیزودهای جانبی مختلف و داستان های کوتاه درج شده جایگزین نشود. و با این حال او نه یک مانکن، نه یک شخصیت بیهوده، بلکه فردی است که سرنوشت او در مجموعه ایدئولوژیک اثر از اهمیت بالایی برخوردار است.

در هر دو سطح روایت - شخصی و کلی - مضمون انصراف به اشکال و درجات مختلفی مطرح می شود. این یک مفهوم زاهدانه نیست، زیرا قهرمان و همکارانش در جامعه نه تنها از زندگی چشم پوشی نمی کنند، بلکه برعکس، برای کمک به مردم در حل دشوارترین مشکلات، به عمق آن می روند. اگر قهرمانان رمان از چیزی دست بردارند، خودخواهی، خودخواهی و خودخواهی است. ایده آل آنها خدمت به بشریت، کمک به دیگران، تأیید اصول انسانی در همه زمینه های زندگی است. انصراف، همانطور که در رمان بیان می‌شود، شامل چشم پوشی از امر مطلق، تلاش برای بی‌کران و نامتناهی است. همانطور که در فاوست، و حتی با اصرار بیشتر، در سال های سرگردانی... نیاز به خویشتن داری تایید شده است. هر فرد، همانطور که در دفتر خاطرات لناردو می گویند، از هر طرف مقید و محدود است. حتی باهوش ترین فرد نیز "باید ذهن خود را با لحظه فعلی تنظیم کند و بنابراین نمی تواند کل را درک کند." این رها شدگان را به ناامیدی و انفعال نمی کشاند. آگاهی از محدودیت های خود برای یک فرد فقط امکان تعیین سرنوشت روشن را دارد. کار اول است. هنر زیباست، اما فایده واقعی ندارد. فقط کار سود می آورد. در اینجا دوباره موتیف "دیوان غربی شرقی" به صدا در می آید: "هر روز یک خدمت دشوار است!". «فکر کردن و انجام دادن، انجام دادن و اندیشیدن - این نتیجه همه خرد است... هر دوی اینها باید در طول زندگی ما به تناوب انجام شود، مانند دم و بازدم، و مانند یک سؤال بدون پاسخ، نباید بدون پاسخ باشد. دیگر." بنابراین، در نسخه جدید، اصل فاوستی ظاهر می شود: "در آغاز عمل بود". انصراف، خویشتن داری نه به معنای چشم پوشی از دانش و نه ناتوانی ذهن انسان برای درک قوانین طبیعت نیست. مونتان مثالی از چنین درکی از طبیعت می‌آورد و توضیح می‌دهد که چگونه سنگ‌ها را مطالعه می‌کند: او به شکاف‌ها و شکاف‌ها نگاه می‌کند «گویی حروفی هستند، سعی می‌کند آنها را باز کند، کلماتی از آنها بسازد و یاد بگیرد که آنها را روان بخواند». گوته می گوید: این یک علم طولانی و پیچیده است، اما دقیقاً از این طریق - از طریق مطالعه عینی پدیده های زندگی در اصالت آنها - است که دانش به دست می آید. در خاص و فرد، یقیناً باید عام یافت و این امر به وضع قوانین طبیعت و قوانین زندگی انسان می انجامد.

مهم نیست که چقدر مشاهدات قلب انسان ها در داستان های کوتاه به تصویر کشیده شده است، ایده های اجتماعی-اقتصادی و اخلاقی که گوته رمان خود را با آنها پر کرده است، مهم تر است. برای مثال شرح بلایایی که در اثر صنعتی شدن بشریت را تهدید می کند و شرح مشکلات ناشی از حکم فوق. ایده کار مفید اجتماعی تا حدی از ژان ژاک روسو وام گرفته شده بود که در رساله امیل یا در باب تعلیم و تربیت (1762) گفت: "کار وظیفه اجتناب ناپذیر انسان اجتماعی است."

ایده سفر به عنوان یک عنصر آموزشی نیز به روسو برمی گردد. سفر بدون هدف، مانند یادگیری بدون هدف، بی‌ارزش است: "کسانی که ... آموزش خوبی دریافت کرده‌اند که بهترین ویژگی‌هایشان را ایجاد کرده است، بهتر و باهوش‌تر از زمانی که به راه می‌روند، بازمی‌گردند." سرگردانان گوته یک هدف دارند: منفعت افراد و جامعه در کل.

راه‌حل همه مشکلات اخلاقی توسط گوته در مجموعه‌ای از فصول مرتبط با ماکاریوس بیان می‌شود که هم انصراف در درک گوته و هم ایده اجتماع انسانی را در بر می‌گیرد. جوهره معنوی ماکاریا به ویلهلم و دیگران دو درس اصلی می دهد: "زمین و روده های آن دنیایی است که در آن همه چیز لازم برای بالاترین نیازهای زمینی وجود دارد، آن ماده خام، که پردازش آن کار بالاترین توانایی های انسانی است. ; با انتخاب این مسیر معنوی، قطعاً عشق و مشارکت خواهیم یافت، به کار آزادانه و مصلحتی خواهیم رسید. هرکسی که این دنیاها را نزدیک‌تر کرد و ویژگی‌های ذاتی هر دوی آنها را در پدیده گذرا زندگی کشف کرد - او بالاترین تصویر یک شخص را در خود مجسم کرد که همه باید برای رسیدن به آن تلاش کنند.

ویژگی استان آموزشی این است که محدود به آموزش دانش آموزان نیست، بلکه آموزش می دهدآنها را علاوه بر این، سیستم آن برای رشد ضروری استعدادها، در درجه اول هنری، تلاش می کند، زیرا گوته، همراه با شیلر، آموزش زیبایی شناسی را وسیله ای مهم برای رشد یک فرد اجتماعی می دانست.

هیچ یک از آثار گوته به اندازه "سالهای سرگردانی ..." آموزشی نیست. در فاوست، فکر بیشتر در موقعیت ها، تصاویر و نمادها تجسم می یابد تا در گفته ها. همه چیز در سال‌های سرگردانی در خدمت ارائه یکپارچه ایده‌ها در مورد طیف وسیعی از مسائل فلسفی، مذهبی، زیبایی‌شناختی، آموزشی، و اخلاقی و اخلاقی است.

اول از همه، تکیه محکم بر واقعیت. بسیاری از آنچه گوته در گفته های خود گفته است بر اساس تجربیات و مشاهدات شخصی او است.

گوته بر خلاف پیشینیان معروف خود در این ژانر - لاروشفوکو، ولتر، دیدرو، لیختنبرگ، بدبین نیست. کلمات قصار او با ایمان به توانایی فرد برای بهبود آغشته است. اگرچه گاهی اوقات گوته در مورد اینرسی، حماقت و نادانی نمایندگان فردی نژاد بشر نیز کمی کنایه آمیز است. اما نویسنده دائماً تأکید می کند که بسیاری از چیزها باید برای مردم رمز و راز باقی بماند، در غیر این صورت زندگی کردن برای آنها جالب نخواهد بود.

قهرمان رمانتیک رمان خود زندگی است، با تمام پر و تنوعش. هر چهره، هر وجهی می تواند در یک لحظه خاص یک قهرمان باشد، در یک لحظه همه چیز می تواند غیرقابل تشخیص تغییر کند. تضاد عاشقانه بین دو وجه زندگی رخ می دهد - از دیدگاه قهرمانان رمان، آن گونه که هست و آن گونه که باید باشد.

بیرونی و درونی در رمان تنها به کنش و محتوای آن، بار معنایی خلاصه نمی شود. خارجی در اینجا طرح کار، طرح کلی آن است. باطن روح هر قهرمانی است و بی جهت نیست که گوته همه وقایع را از منشور ادراک کسی می گوید، چه ویلهلم، چه لناردو یا هرسیلیا. با رمان های درج دشوارتر است. آنها در عین حال هم عناصر فرم، از جمله عناصر ساخت و ساز، و هم اجزای محتوا هستند که در خود تکه هایی از زندگی را حمل می کنند، زیرا او شخصیت اصلی رمان است.

رمان «سال‌های سرگردانی...» به معنای کامل کلمه عاشقانه نیست، بلکه چیزی بین رمان عاشقانه و رمان فلسفی است.

4. «فاوست»، قسمت دوم.

قسمت دوم فاوست. پنج کنش بزرگ، نه چندان با وحدت بیرونی طرح، که با وحدت درونی ایده دراماتیک و آرمان با اراده قهرمان. به سختی می توان در ادبیات غرب و شاید حتی در ادبیات جهان، اثر دیگری را از نظر غنا و تنوع ابزار هنری یافت. مطابق با تغییرات مکرر مناظر تاریخی، زبان شعر در اینجا دائماً در حال تغییر است. بافنده‌های آلمانی اکنون با ترسین‌های خشن به سبک دانته، اکنون با سه‌مترهای عتیقه یا مصراع‌ها و ضد استروف‌های گروه‌های کر تراژیک، و حتی با شعرهای سخت اسکندریه، که گوته از زمانی که لایپزیگ را ترک کرده است، ننوشته است، یا با آهنگ‌های غنایی روح‌انگیز، متناوب می‌شوند. و مهمتر از همه این به طور رسمی زنگ "لاتین نقره ای" قرون وسطی، Latinitas argentata. کل تاریخ اندیشه علمی، فلسفی و شاعرانه جهان - تروی و میسولونگی، اوریپید و بایرون، تالس و الکساندر هومبولت - توسط گردبادی در امتداد مارپیچ بسیار فراگیر مسیر فاوستی (به گفته این راه، مسیر بشریت است) حمل می شود. گوته).

در قسمت اول، اکشن حول محور تجربیات شخصی قهرمان می چرخد. در مرحله دوم لازم بود فاوست را در روابطش با جهان خارج نشان دهیم. این مورد در کتاب مشهور درباره فاوست بود و شیلر به دوستش چنین توصیه کرد: «به نظر من لازم است فاوست را وارد یک زندگی فعال کنیم و هر چه از این توده انتخاب کنید، به نظر من این است که به دلیل ماهیت آن، این امر به دقت و وسعت بسیار زیادی نیاز دارد.» (26 ژوئن 1797).

یعنی همه چیز در امتداد مسیرهای رمانتیسم حرکت می کند: تضاد ناشی از ناهماهنگی بین دنیای درونی قهرمان و واقعیت است که در نهایت فاوست را به مرگ فیزیکی می کشاند. اما نه به مرگ معنوی.

اگر گوته قسمت اول را به توصیه شیلر تمام کرد، پس از آن تحت فشار بیرونی کار روی قسمت دوم را نیز آغاز کرد.

در سال 1823، گوته از یوهان پیتر اکرمن، نویسنده تازه کار جوان دعوت کرد تا دستیار ادبی او در تهیه متون برای مجموعه آثار جدید و سایر امور ادبی شود. اکرمن که دائماً با گوته در ارتباط بود، مکالمات با آنها را به دقت ضبط کرد و بعداً آنها را منتشر کرد (1836 - 1848). این گرانبهاترین منبع اطلاعات در مورد نویسنده است. شایستگی اکرمن در این واقعیت نهفته است که او بود که گوته را وادار کرد تا قسمت دوم فاوست را که پس از پرت شدن توسط سال‌های سرگردانی ویلهلم مایستر و کارهای دیگر، در 22 ژوئیه 1831 به پایان رسید، به کار گیرد. گوته نسخه خطی را در پاکتی مهر و موم کرد و وصیت کرد که آن را تنها پس از مرگش منتشر کند.

قسمت دوم با روحی متفاوت از قسمت اول نوشته شده است. خود گوته در این باره چنین می گوید: «...تقریباً کل بخش اول ذهنی است. این توسط مردی نوشته شده است که بیشتر مطیع احساسات خود است، بیشتر تحت فشار آنهاست، و این گرگ و میش، باید فکر کرد، تازه به دل مردم آمد. در حالی که در بخش دوم ذهنیت تقریباً به طور کامل غایب است، در اینجا جهانی بالاتر، گسترده تر، روشن تر و غیرقابل نفوذ باز می شود و آن. هر کس کمی تجربه کرده باشد و کمی تجربه کرده باشد، نمی تواند آن را بفهمد.» (17 فوریه 1831). قسمت دوم با روحیه جدیدی نوشته شد و این نقش مهمی در سرنوشت بعدی کار داشت. خوانندگان انتظار داشتند که دوباره دنیای درونی قهرمان به آنها نشان داده شود. اما گوته این نیاز عاشقانه به احساسات خشونت آمیز را برآورده نکرد، زیرا معتقد بود که در قسمت اول آنها را خسته کرده است.

اما یک فرد آگاه به تجربه زندگی شخصی محدود نمی شود. زندگی حداقل تا حدی در جهت منافع زمان، مردم درک خود را از زندگی غنی می کنند. گوته و قهرمانش بر اساس علایق اصلی دوران زندگی می کنند. فاوست گسترده تر و چندوجهی تر شد. در بخش اول دانشمند و قهرمان عاشق است، در بخش دوم با زندگی دولت و جامعه، مشکلات فرهنگ و هنر، با طبیعت ارتباط برقرار می کند و مشغول مبارزه برای تبعیت آن از انسان است. به هر حال، "فاوست" یک نام سخنور است. Die Faust آلمانی به معنای مشت و faustus لاتین به معنای شاد است. در قسمت اول، او فقط انگشتان باز بود، نه یک مشت، و هر انگشت به تنهایی. در قسمت دوم، به نظر می رسد فاوست خود را پیدا کرده است، تجارت، شروع به کار کرده است. ایده کار به عنوان مؤلفه اصلی زندگی انسان در بسیاری از آثار گوته جریان دارد: هم "دیوان غربی- شرقی" ("هر روز یک خدمت دشوار است!") و هم "سالهای سرگردانی ..." - "فکر کن" و انجام دهید، انجام دهید و بیندیشید...، و "فاوست" - "در عمل آغاز هستی"، یا در ترجمه بوریس پاسترناک، "در آغاز کار بود".

بنابراین، در بخش دوم، فاوست با تمامیت زندگی در تماس است. از این رو عجیب و غریب، تا حدی ما را به "کلاسیک گرایی وایمار"، ساختار بخش دوم باز می گرداند. گوته به اکرمن توضیح داد که مانند «هلن»، هر عمل از قسمت دوم یک کل نسبتاً کامل خواهد بود، «مثل دنیایی بسته خواهد بود که همه چیز را لمس نمی‌کند و تنها پیوندهایی به سختی قابل درک با موارد قبلی و بعدی مرتبط است. به عبارت دیگر، کل<...>با چنین ترکیبی، نکته اصلی این است که آرایه های فردی قابل توجه و واضح هستند، کل هنوز با هر چیزی قابل قیاس نیست، به همین دلیل است که مانند هر مشکل حل نشده، سرسختانه مردم را به سمت خود جذب می کند» (13 فوریه 1831).

همانطور که قبلا ذکر شد، قسمت دوم بسیار واضح تر و یکنواخت تر ساخته شده است. همه آن طبق قانون کلاسیک به پنج عمل تقسیم شده است. در هر عمل اپیزودهای جداگانه ای وجود دارد که کاملاً با ایده کلی مرتبط هستند.

فاوست هم به محدودیت های خود پی برد و هم به محدودیت های توانایی های یک فرد، یک فرد. او دیگر خود را نه به عنوان یک خدا یا یک ابرمرد، بلکه فقط یک انسان می پندارد، و - مانند همه مردم، او فقط محکوم به رویکردی عملی به هدف نهایی مطلق است. اما این هدف، حتی در تأملات گذرا خود، در امر مطلق شرکت می کند و بشریت را به متناهی یا بهتر بگوییم نامتناهی - تحقق خیر جهانی، به حل اسرار و احکام تاریخ - نزدیک و نزدیکتر می کند.

فاوست برای قدرت تلاش می کند، اما نه از روی خودخواهی و/یا انگیزه های خودخواهانه، بلکه به منظور انجام کارهای خوب و حکومت عادلانه، به نفع عمومی. گوته در ابتدا می خواست فاوست را در حوزه دولتی به عنوان وزیر فعال در ابتدای قسمت دوم نشان دهد. با این حال، گوته، ناامید از کاری که خود توانست انجام دهد، و وزیر دوک وایمار بود، این ایده را رها کرد. فاوست تنها در پایان قسمت دوم به یک دولتمرد یا به عبارتی یک فرمانروای فئودال تبدیل می شود، زیرا سرزمینی را که خود او از دریا فتح کرده است به عنوان پاداش از امپراطور دریافت کرده است و جایی که می تواند مستقلاً بدون قدرت کسی بر خودش باشد. ، تحولات لازم را انجام دهد. به جای فاوست، مفیستوفلس در دربار امپراتور ظاهر می شود که مشارکت او همه چیز را به یک مسخره شوم تبدیل می کند. فاوست نیز ظاهر می شود، اما در نقشی متفاوت.

ضمناً باید توجه داشت که تمامی اتفاقات، کل وضعیت چه در قسمت اول و چه در قسمت دوم، به خصوص در قسمت دوم، در هاله ای از غیر واقعی بودن فرو رفته است. هر اتفاقی که می افتد، همه شخصیت ها در عین حال واقعی و غیر واقعی هستند، مثل یک رویا. در قسمت دوم کوچکترین اثری از طبیعت گرایی وجود ندارد.

در تراژدی موجود دیگری وجود دارد که از نظر روحی به فاوست نزدیک است، به همان اندازه بی بند و بار و پرشور. این یک هومونکول واگنری است، با ذهنی روشن، با ولع زیبایی و فعالیت پربار. می توان فرض کرد که گوته در اینجا تصویر یک رمانتیک را رمزگذاری کرده است که در جهان مصنوعی خود زندگی می کند و در تضاد دائمی با جهان خارج است. همونکولوس که با عشق به گالاتیا زیبا جذب شده بود، می میرد و با تاج و تخت او برخورد می کند. فاوست تا حدی هومونکولوس نیز هست - دنیای او فقط نیمه واقعی است، ایده آل ها زیبا هستند، اما حیاتی نیستند، مانند فاوست و هومونکولوس جایی در جهان ندارند.

شب والپورگی در قسمت دوم به معنای خاصی به موازات شب والپورگی در قسمت اول ایجاد شده است. مجموعه ای از موجودات خارق العاده، محصول یک فانتزی تیره و تار شمالی وجود دارد. در قسمت دوم شب والپورگی، این تصاویر افسانه ای از فانتزی روشن و شاد جنوب است. این دو قسمت مانند شب والپورگیس کلاسیک و رمانتیک مقابل هم ایستاده اند. آنها نماد اشکال مختلف اسطوره سازی هستند و منعکس کننده متضاد دو گرایش هنری، گوته مدرن - کلاسیک گرایی وایمار و رمانتیسیسم هستند. گوته گفت: «شب والپورگی قدیم یک شخصیت سلطنتی دارد، زیرا شیطان همیشه به تنهایی در آن حکومت می‌کند، در حالی که به شخصیت کلاسیک شخصیتی کاملاً جمهوری‌خواه داده می‌شود. در اینجا همه چیز در یک ردیف قرار دارد و یکی بیش از دیگری معنی ندارد، هیچ کس از کسی اطاعت نمی کند و هیچ کس به کسی اهمیت نمی دهد "(21 ژانویه 1831).

روح بلند را از شر نجات داد

به خواست خدا:

که زندگی در آرزوها همه گذشت،

ما می توانیم او را نجات دهیم.

و برای کسانی که خود عشق هستند

دادخواست متوقف نمی شود،

او خانواده فرشتگان خواهد بود

مفیستوفل تجسم شر است، یک تصویر منفی، انکار عنصر اوست. فاوست یک مرد است، اما نه هر مردی. او تجسم چیزی است که به طور ایده آل جوهر یک شخص را تشکیل می دهد، اما یک شخص به معنای عالی، علیرغم این واقعیت که او نیز «این» است، یک شخص معین.

امر الهی برای گوته همه چیز خوب در انسان و طبیعت است. فاوست به نام نیروهای الهی نجات می یابد، همانطور که روح گرچن زمانی توسط آنها نجات یافت. اما بالاترین در زندگی - و این توسط گروه کر عرفانی بهشتی اعلام می شود - الهی نیست - بیهوده نبود که گوته چنین نقش کوچکی را به خدا و بهشت اختصاص داد - و "مونث ابدی" یک اصل کاملاً انسانی است.

همه چیز زودگذر است -

نماد، مقایسه

هدف بی پایان است

اینجا در دستاورد.

اینجا فرمان

تمام حقیقت

زنانگی ابدی

پیوند بخش دوم «فاوست» با رمانتیسم در کمال ابدی قهرمان، در تلاش ابدی برای آرمان است. و همچنین در این واقعیت که فاوست در دنیای اختراعی خود با واقعیت ها و ارزش های خود زندگی می کند.

5. اشعار متأخر از گوته.

همه چیزهایی که از اشعار دوره های قبل می دانیم، از جمله غزل غول هایی مانند شکسپیر و دانته، در بیشتر موارد از وضعیت روحی شاعر - به صورت متعارف - (به طور متعارف یا برعکس، به صورت بلاغی) "روایت می کند". اشکال ایجاد شده توسط قرن ها و نسل ها. من در مورد اکثر معاصران انگلیسی و فرانسوی گوته صحبت نمی کنم که به ندرت و با تأخیر از مرزهای فرهنگ فکری کلمه قرن هجدهم فراتر رفتند. چیزی که غزلیات گوته را از پیشینیان بزرگ و کوچکش متمایز می کند، پاسخگویی فزاینده به حالات آنی و به طور نامحسوسی زودگذر است. میل - در کلام و ریتم برای انعکاس تپش زنده قلب خود، با جذابیت مقاومت ناپذیر دنیای مرئی، یا غرق در عشق، خشم، تحقیر - تفاوتی ندارد. اما، بالاتر از همه، و بالاتر از همه، توانایی تفکر و احساس جهان به عنوان یک حرکت بی امان و به عنوان جنبشی برای بازآفرینی آن.

اگر شاعر به قول خود گوته نه تنها یک «نقاش در ادبیات» نبود، این نظام جدید تفکر شاعرانه و بر این اساس، شیوه جدیدی از فرهنگ کلام را نمی‌توانست محقق کند. «نوازنده در ادبیات»، اگر نمی‌دانست چگونه در گردباد خلاقیت شاعرانه درگیر شود، همان چیزی است که «عنصر بیانی-موسیقی» نامیده می‌شود که با شنیدن به دست می‌آید، اما نه از طریق بینایی.

البته، "موسیقی در شعر"، "موسیقی بودن شعر" به هیچ وجه با موسیقی به معنای معمول آن منطبق نیست، همانطور که "نقاشی در ادبیات" به هیچ وجه نقاشی نیست - اینها فقط استعاره های ضروری با اهمیت شناختی هستند. . اما گوته که به وضوح حضور عنصر «موسیقی» را در دیگر شعرهایش احساس می‌کرد، بیش از یک بار گفت که خواننده تنها در صورتی می‌تواند آنها را درک کند، حتی برای خودش. البته می توان با این گفته شاعر مخالفت کرد. اما درست است که گوته اغلب با این انتظار که موسیقی برای آنها نوشته شود شعر می سرود.

نظر عالی

او مانع هیچکس نمی شود.

هیپوکندریا درمان نمی شود

زندگی به او اجازه نمی دهد

ضربه خوب

___________________

خودت را بشناس...

چه فایده ای دارد؟

پس کجا فرار کنیم؟

___________________

برای شناخت دیگران

دو وسیله وجود دارد:

یکی خنده است

برگرفته از "زنیاهای مهربان":

بدترین شاعران در اینجا دفن شده است:

ببین او دوباره برمی خیزد!

اشعار گوته در سال های اخیر شگفت انگیز است. علاوه بر باشکوه ترین مرواریدهای شعری "دیوان غربی- شرقی"، در 1823-1829 نمونه های شگفت انگیزی از غزل گوته ظاهر شد که دیگر با نقوش شرقی رنگ آمیزی نشده بود. مثلاً «مرثیه مارین‌باد» (1824) است که جایگاه بسیار ویژه‌ای در آثار این نویسنده بزرگ دارد، پاسخ شگفت‌انگیز یک پیرمرد هفتاد و پنج ساله به عشق هفده ساله‌اش. اولریکا فون لوتسف پیر، که گوته حتی می خواست با او ازدواج کند، اما، بر خلاف امیدهای روشن، همه اینها به وقفه ای ختم شد که گوته بسیار غم انگیز تجربه کرد. بیت های موزون این مرثیه با شور واقعی نفس می کشند. آنها واقعاً توسط مردی نوشته شده اند که در بالای پرتگاه ایستاده است، جایی که "زندگی و مرگ در یک مبارزه شدید هستند"!

می بینی - آنجا، در آبی بی انتها،

همه فرشته ها زیباتر و لطیف ترند،

ساخته شده از هوا و نور

تصویری می درخشد که به طرز شگفت انگیزی شبیه اوست.

چنین در رقص، در شکوه پر سر و صدا توپ،

زیبایی جلوی چشمت ظاهر شد

مرثیه با آنچه در آثار عاشقانه خود قرار داده اند - احساسات، دنیای درونی یک شخص، اشباع شده است.

گوته در دهه آخر زندگی خود چندین نمونه قابل توجه از غزلیات فلسفی را خلق کرد. اینها «افعال اول هستند. تعلیم اورفی ها، اشعار «همه چیز و هیچ»، «یک و همه» و «عهد» درباره دو مورد آخر با جزئیات بیشتر.

اولین آنها موتیف قدیمی "گانیمد" را تکرار می کند - میل یک موجود فردی برای ادغام با طبیعت، با جهان. اما انگیزه بسیار پیچیده تر است: "روح جهان" ("پیوند دادن همه طبیعت به یک ... ارگانیسم واحد"، سوراخ کردن تمام وجود یک فرد، به او ("ذره ای از جهان جهانی") این فرصت را می دهد. برای اینکه بفهمیم «طرح» فضای مترقی کیهانی چیست، به عبارت دیگر: چیست معقولهدف از وجود تاریخی بشر هرچه فعالیت یک فرد با طرح خلاق "روح جهانی" مطابقت داشته باشد، او جاودانه تر است. او با پیش‌بینی هدف نهایی خلقت، نه تنها به طور منفعلانه با جهان می‌آمیزد، بلکه به زندگی فعال در آن ادامه می‌دهد و حتی پس از مرگ نیز در اجرای «طرح» جهان، به‌عنوان یک «انته‌شی بزرگ» (جوهر تجزیه‌ناپذیر) مشارکت می‌کند. ). مرا به یاد نقوش فاوستی می اندازد، اینطور نیست؟ تنها در پرتو این استدلال دوبیتی پایانی معنای مناسب خود را به دست می آورد:

و همه چیز به نیستی گرایش دارد،

درگیر زندگی شدن

گوته وقتی فهمید که این سطور با حروف طلایی بر دیوار اتاق جلسات انجمن دوستان علوم طبیعی برلین حک شده است، لازم دانست که «این حماقت» را با شعر «عهد» پاسخ دهد. این، همانطور که بود، بر تز مخالف ساخته شده است: "کسی که زندگی کرد، به هیچ تبدیل نخواهد شد!" اما در اصل، این شعر فقط در «یک و همه» رشته اندیشه را توضیح می دهد. تغییر ناپذیری قوانین ابدی هستی تضمینی است برای نزدیک شدن هرچه بیشتر بشریت به دانش خود. رشته های:

ستایش، زمینی،

به کسی که دور ستاره ها می چرخد

بطور جدی مسیر را مشخص کرد ... -

رجوع به کوپرنیک شود که در مهمترین قانون جهان رخنه کرد و نه به خدا.

هیچ چیز در گذشته غرق نخواهد شد،

آینده زودتر از برنامه به شما اشاره می کند،

و لحظه پر از ابدیت است.

و هیچ سرنوشتی بهتر برای فانیان وجود ندارد!

6. نتیجه گیری.

با این حال، این امر به شیوه ای بسیار عجیب در غزلیات بعدی او و در "دیوان غربی- شرقی" و در "سال های سرگردانی ..." و در قسمت دوم فاوست منعکس شد. این جمله گوته که کاملاً در روحیه عاشقانه است حفظ شده است: "در فاوست، من از دنیای درونی ام بیرون کشیدم، شانس با من همراه بود، زیرا همه اینها هنوز به اندازه کافی نزدیک بود." آیا این بسیار یادآور یکی از اصول رمانتیسم نیست - ساختن واقعیت خود در درون خود، به اصطلاح، بر اساس دنیای درونی خود. همانطور که قبلاً اشاره شد، در آثار عاشقانه، قهرمان معمولاً می میرد، زیرا قادر به غلبه بر تضادهای بین دنیای درونی و واقعیت خود نیست. فاوست هم از بین می رود، اما تناقض او در نهایت حل می شود! مرگ او در واقع یک نکته منطقی را در کار قرار می دهد، مرگ جسمانی اما معنوی نیستاو به "بالاترین لحظه" خود، بالاترین نقطه مسیر زندگی خود رسید. پس از آن فقط ممکن است یک فرود به پایین وجود داشته باشد.

«دیوان غربی- شرقی» یکی از قله های آثار گوته، یکی از بلندترین بلندای غزلیات اوست. همانطور که قبلاً در فصل ZVD ذکر شد، ویژگی های رمانتیک را می توان در اینجا یافت، به عنوان مثال، استفاده از نقوش شرقی در شعر بسیار محبوب رمانتیک ها. با این حال، گوته فقط از تزئینات شرقی برای چارچوب بندی محتوای غربی استفاده نمی کند، بلکه به طور ارگانیک شرق و غرب (به تمام معنا) را در اشعار ZVD متحد می کند. از دیگر ویژگی‌های عاشقانه ZVD می‌توان به انگیزه‌های عاشقانه متعدد اشاره کرد، با این حال، مطابق با سنت شرقی، تنها به عنوان ماسکی برای بیان افکار جدی‌تر عمل می‌کند. و علاوه بر این، گوته، مانند فاوست، «از دنیای درون خود بیرون می‌کشد».

و هیچ سرنوشتی بهتر برای فانیان وجود ندارد!

نزدیکی گوته به رمانتیک ها در شرق شناسی، در تلاشش به سمت شرق. با این حال، در اینجا یک اختلاف نیز وجود دارد - هیچ یک از رمانتیک ها، به استثنای بایرون، شرق و غرب را به عنوان یک کل واحد درک نمی کردند. درست مانند رمانتیک ها، گوته ارزش جهانی هنر را اعلام کرد، اما، همانطور که در بالا ذکر شد، او هرگز هنر را بالاتر از فعالیت عملی قرار نداد.

هیچ یک از رمانتیک ها در یک واقعیت واقعی و خیالی، جوهر ایده آل زندگی، ترکیب نمی شوند.

گوته در همه جا بین قهرمان و نویسنده فاصله دارد، در حالی که رمانتیک ها معمولاً این کار را نمی کردند. گوته قهرمانان خود - هم ویلهلم و هم فاوست - را بر خلاف رمانتیک ها قضاوت می کند.

گوته در فاوست به رمانتیک ها نزدیک است، قهرمانش خود را ابرمرد می داند، رویای تغییر جهان را در سر می پروراند. اما پس از برخورد با واقعیت، فاوست بدبین نمی شود و متوجه می شود که به طور کلی هیچ چیز قابل تغییر نیست، قهرمان دوباره متولد شده است، او به دنبال تغییر حداقل چیزی به طور خاص است. فاوست می میرد، اما فقط از نظر فیزیکی،و این تفاوت است در سال‌های سرگردانی، زندگی خود تبدیل به یک قهرمان می‌شود که برای رمانتیک‌ها تازگی دارد و تجربیات شخصی در پس‌زمینه محو می‌شوند.

ماهیت رمانتیک ها معمولاً وضعیت درونی قهرمان را منعکس می کند، بنابراین آنها طوفان، طوفان، فاجعه را دوست دارند. برای گوته، طبیعت فقط به عنوان پس زمینه، تزئینی برای اعمال و افکار عمل می کند. معمولاً تصاویر طبیعت در اواخر گوته آرام و حتی با شکوه است.

7. فهرست ادبیات استفاده شده.

1. گوته یوهان ولفگانگ. فاوست. اورفاوست. فاوست اول و دوم پارالیپومن؛ Goethe uber Faust - برلین، وایمار. Aufbau Verlag، 1977.

2 گوته جی دبلیو. فاوست. T.2. - لایپزیگ: Verlag Philipp Reclam ژوئن، 1986.

3. گوته یوهان ولفگانگ. Gedichte-Berlin، وایمار: Aufbau-Verlag، 1986

4. یوهان ولفگانگ گوته. دیوان غرب-استلیچر. Unter Mitwirkung von Hans Heinrich Schaeder، herausgeben und erlautert von Ernst Beuter.

5. Gesprache mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens. فون یوهان پیتر اکرمن. - برلین، 1974.

6. یوهان ولفگانگ گوته. سال‌های سرگردانی ویلهلم مایستر، یا رها شدگان.// یوهان ولفگانگ گوته. مجموعه آثار، جلد 8 - مسکو، "داستان"، 1979.

7. یوهان ولفگانگ گوته. مبل غربی شرقی. - مسکو، "ناوکا"، 1988.

8. یوهان ولفگانگ گوته آثار برگزیده. فاوست. ترجمه ن.خلودکوفسکی. - لنینگراد، "آکادمی"، 1936.

9. یوهان ولفگانگ گوته. فاوست. ترجمه بی پاسترناک - مسکو، 1977م.

10. یوهان ولفگانگ گوته از زندگی من. شعر و حقیقت. - مسکو، 1969.

11. یوهان ولفگانگ گوته درباره هنر و ادبیات. - گردآوری آثار در 10 جلد V.10

12. کنراد بورداخ. Zur Entstehungsgeschichte des Westostlichen Divans - برلین، 1955.

13. Studien zum WoD/Hrsg.von E. Lohner, Darmstadt, 1971.

14. فردریش تئودور. Goethes Faust erlautert./Neu durgesehenund mit einer Bibliographie von Siegfried Scheibe. - لایپزیگ، 1963.

15. آی.س. براژینسکی. سنتز غرب-شرق در دیوان گوته و شعر کلاسیک. - مسکو، 1963.

16. آی-پی. آکرمن گفتگو با گوته ترجمه N. Man - مسکو، 1981.

17. رمانتیسم و رئالیسم در ادبیات آلمانی قرن 18 - 19 / مجموعه مقالات. - کویبیشف، 1984

18. ژیرمونسکی وی.ام. تاریخ خلاق "فاوست" - در کتاب: Zhirmunsky V.M. مقالاتی در مورد تاریخ ادبیات کلاسیک آلمان. - لنینگراد، 1972.

19. Anikst A.A. گوته و فاوست از ایده تا تکمیل. - مسکو، "کتاب"، 1983.

20. Kessel L.M. گوته و دیوان غربی- شرقی. - مسکو، "ناوکا"، 1973.

21. شاگینیان م.ل. گوته - لنینگراد، 1950.

هگل آثار. T.XII - مسکو، 1938، ص85.

یوهان ولفگانگ گوته. مبل غربی شرقی. P.26 - ، مسکو، 1988.

آی پی. آکرمن گفتگو با گوته - مسکو، 1981

گوته آی.وی. فاوست. بخش دوم. ص 473-474. - مسکو، 1977.

گوته آی.وی. فاوست. بخش دوم. صفحه 479. - مسکو، 1977

گوته آی.وی. مجموعه آثار در 10 جلد. صفحه T.1 427-430. - مسکو، 1979.

گوته آی.وی. مجموعه آثار در 10 جلد. T.1 Str.465. - مسکو، 1979

Anikst A.A. گوته و فاوست - مسکو، "کتاب"، 1983.

محبوب

رویای پدر مرده، گفتگو با پدر فوت شده چیست؟

کف بینی 2022-08-05 23:08:48

چرا مادرشوهر خواب می بیند؟ تعبیر خواب: مادرشوهر. در خواب با مادرشوهر قسم بخور. تعبیر خواب. مادرشوهر آینده طبق کتاب رویا در خواب ، مادرشوهر گریه می کند

امروز چه تعطیلی است 2022-08-05 23:08:48

راهنما در Tele2، تعرفه ها، سوالات