Βοήθεια για το Tele2, τιμολόγια, ερωτήσεις

Εισαγωγή.

Η γαλλική αστική επανάσταση τερμάτισε την εποχή του Διαφωτισμού. Συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικοί έγιναν μάρτυρες μεγαλεπήβολων ιστορικά γεγονότα, επαναστατικές ανατροπές που μεταμόρφωσαν αγνώριστα τη ζωή. Πολλοί από αυτούς υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό τις αλλαγές, θαύμασαν τη διακήρυξη των ιδεών της Ελευθερίας, της Ισότητας και της Αδελφότητας.
Όμως όσο περνούσε ο καιρός παρατήρησαν ότι το νέο δημόσια διαταγήμακριά από την κοινωνία που προμήνυαν οι φιλόσοφοι του 18ου αιώνα.
Είναι ώρα για απογοήτευση.
Στη φιλοσοφία και την τέχνη των αρχών του αιώνα ηχούσαν τραγικές νότες αμφιβολίας για τη δυνατότητα μεταμόρφωσης του κόσμου με βάση τις αρχές του Λόγου. Οι προσπάθειες απομάκρυνσης από την πραγματικότητα και ταυτόχρονα κατανόησή της προκάλεσαν την εμφάνιση ενός νέου συστήματος κοσμοθεωρίας - του ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.
Οι ρομαντικοί συχνά εξιδανικεύουν μια πατριαρχική κοινωνία, στην οποία έβλεπαν το βασίλειο της καλοσύνης, της ειλικρίνειας και της ευπρέπειας. Ποιοποιώντας το παρελθόν, πέρασαν σε αρχαίους θρύλους, λαϊκά παραμύθια. Ο ρομαντισμός έχει λάβει το δικό του πρόσωπο σε κάθε πολιτισμό: μεταξύ των Γερμανών, στον μυστικισμό. για τους Βρετανούς, σε ένα άτομο που θα εναντιωθεί στην ορθολογική συμπεριφορά? οι Γάλλοι - σε ασυνήθιστες ιστορίες. Τι ένωσε όλα αυτά σε μια τάση - τον ρομαντισμό;
Το κύριο καθήκον του ρομαντισμού ήταν η απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου, της πνευματικής ζωής, και αυτό μπορούσε να γίνει πάνω στο υλικό των ιστοριών, του μυστικισμού κ.λπ.
Ήταν απαραίτητο να φανεί το παράδοξο αυτής της εσωτερικής ζωής, ο παραλογισμός της.
Εξετάστε τη διαφορά μεταξύ του ρομαντισμού και του κλασικισμού και του συναισθηματισμού. Θα δούμε ότι ο κλασικισμός χωρίζει τα πάντα σε ευθεία γραμμή: σε καλό και κακό, σωστό και λάθος, μαύρο και άσπρο. Ο κλασικισμός έχει κανόνες, ο ρομαντισμός, τουλάχιστον, δεν έχει ξεκάθαρους κανόνες. Ο ρομαντισμός δεν χωρίζει τίποτα σε ευθεία γραμμή. Ο κλασικισμός είναι ένα σύστημα. και ο ρομαντισμός, αλλά είναι άλλου είδους σύστημα. Τώρα ας στραφούμε στον συναισθηματισμό. Δείχνει την εσωτερική ζωή ενός ανθρώπου, στην οποία είναι σε αρμονία με τον απέραντο κόσμο. Και ο ρομαντισμός αντιτίθεται στην αρμονία στον εσωτερικό κόσμο.
Θα ήθελα να στραφώ στα πλεονεκτήματα του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός επιτάχυνε την πρόοδο της νέας εποχής από τον κλασικισμό και τον συναισθηματισμό. Απεικονίζει την εσωτερική ζωή ενός ατόμου. Με τον ρομαντισμό αρχίζει να εμφανίζεται ο πραγματικός ψυχολογισμός.
Ποιος είναι ένας ρομαντικός ήρωας και πώς είναι;
Αυτός είναι ατομικιστής. Ο Σούπερμαν που έζησε δύο στάδια: (1) πριν από τη σύγκρουση με την πραγματικότητα. ζει σε «ροζ» κατάσταση, διακατέχεται από την επιθυμία για επιτεύγματα, για αλλαγή του κόσμου. (2) μετά την αντιμετώπιση της πραγματικότητας? συνεχίζει να θεωρεί αυτόν τον κόσμο χυδαίο και βαρετό, αλλά γίνεται σκεπτικιστής, απαισιόδοξος. Έχοντας κατανοήσει ξεκάθαρα ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει, η επιθυμία για ένα κατόρθωμα εκφυλίζεται σε επιθυμία για κίνδυνο.
Θέλω να σημειώσω ότι κάθε πολιτισμός είχε τον δικό του ρομαντικό ήρωα, αλλά
Ο Μπάιρον, στο Τσάιλντ Χάρολντ του, έδωσε μια τυπική αναπαράσταση του ρομαντικού ήρωα. Φόρεσε τη μάσκα του ήρωά του (λέει ότι δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα) και κατάφερε να συμμορφωθεί με τον ρομαντικό κανόνα.
Τώρα θα ήθελα να μιλήσω για τα σημάδια ενός ρομαντικού έργου.
Πρώτον, σχεδόν σε κάθε ρομαντικό έργο δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα.
Δεύτερον, ο συγγραφέας του ήρωα δεν κρίνει, αλλά ακόμα κι αν ειπωθεί κάτι κακό γι 'αυτόν, η πλοκή είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε ο ήρωας να μην φταίει. Η πλοκή σε ένα ρομαντικό έργο είναι συνήθως ρομαντική. Οι ρομαντικοί χτίζουν επίσης μια ιδιαίτερη σχέση με τη φύση, τους αρέσουν οι καταιγίδες, οι καταιγίδες, οι κατακλυσμοί.

Ο ρομαντισμός ήταν μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της τέχνης γενικότερα και της λογοτεχνίας ειδικότερα. Μια ανήσυχη εποχή, αφού γεννήθηκε στα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης, που, μάλιστα, τη ζωντάνεψε. Αλλά πρώτα πράγματα πρώτα, ένας ορισμός.

Ρομαντισμός - 1) σε ευρεία έννοιαοι λέξεις είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος στην οποία κυριαρχεί η υποκειμενική θέση του συγγραφέα σε σχέση με τα απεικονιζόμενα φαινόμενα της ζωής, η τάση δεν είναι τόσο η αναπαραγωγή όσο η αναδημιουργία της πραγματικότητας, γεγονός που οδηγεί στην ανάπτυξη ιδιαίτερα υπό όρους μορφών δημιουργικότητας (φαντασία, γκροτέσκο, συμβολισμός κ.λπ.), στην ανάδειξη εξαιρετικών χαρακτήρων και πλοκών στο προσκήνιο, στην ενίσχυση υποκειμενικών-αξιολογικών στοιχείων στον λόγο και στην αυθαιρεσία των συνθετικών συνδέσεων. Αυτό πηγάζει από την επιθυμία του ρομαντικού συγγραφέα να ξεφύγει από την πραγματικότητα που δεν τον ικανοποιεί, να επιταχύνει την ανάπτυξή της ή, αντίθετα, να επιστρέψει στο παρελθόν, να φέρει το επιθυμητό πιο κοντά σε εικόνες ή να απορρίψει το απαράδεκτο. Είναι απολύτως κατανοητό ότι, ανάλογα με συγκεκριμένες ιστορικές, οικονομικές, γεωγραφικές και άλλες συνθήκες, άλλαξε η φύση του ρομαντισμού, προέκυψαν διάφοροι τύποι του. Ο ρομαντισμός ως βασική έννοια του ρομαντισμού είναι αναπόσπαστο μέρος της πραγματικότητας. Η ουσία του είναι ένα όνειρο, δηλαδή μια πνευματική ιδέα της πραγματικότητας που παίρνει τη θέση της πραγματικότητας.

2) Ωστόσο, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε πλήρως ως λογοτεχνική τάση στις λογοτεχνίες των ευρωπαϊκών χωρών και στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι πρώτοι θεωρητικοί αυτής της τάσης ήταν οι Γερμανοί συγγραφείς, αδέρφια August Wilhelm και Friedrich Schlegel. Στα έτη 1798-1800 δημοσίευσαν μια σειρά αποσπασμάτων στο περιοδικό Atenaeus, που ήταν το πρόγραμμα του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Συνοψίζοντας όσα γράφτηκαν σε αυτά τα έργα, μπορεί κανείς να σημειώσει ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά για όλους τους ρομαντικούς: απόρριψη της πεζογραφίας της ζωής, περιφρόνηση για τον κόσμο των νομισματικών συμφερόντων και της μικροαστικής ευημερίας, απόρριψη των ιδανικών του αστικού παρόντος και, ως αποτέλεσμα, η αναζήτηση αυτών των ιδανικών μέσα στον εαυτό του. Στην πραγματικότητα, η άρνηση των ρομαντικών από μια πραγματική απεικόνιση της πραγματικότητας υπαγορευόταν ακριβώς από το γεγονός ότι η πραγματικότητα, κατά τη γνώμη τους, ήταν αντιαισθητική. Εξ ου και τέτοια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού όπως ο υποκειμενισμός και η τάση προς την οικουμενικότητα, σε συνδυασμό με τον ακραίο ατομικισμό. «Ο κόσμος της ψυχής θριαμβεύει πάνω στον εξωτερικό κόσμο», όπως έγραψε ο Χέγκελ. Δηλαδή μέσω της καλλιτεχνικής εικόνας ο συγγραφέας εκφράζει πρώτα απ' όλα την προσωπική του στάση απέναντι στο εικονιζόμενο φαινόμενο της ζωής. Δημιουργώντας μια εικόνα, ένας ρομαντικός καθοδηγείται όχι τόσο από την αντικειμενική λογική της εξέλιξης των φαινομένων όσο από τη λογική της δικής του αντίληψης. Ρομαντικός, πρώτα απ' όλα, επαναλαμβάνουμε, ακραίος ατομικιστής. Κοιτάζει τον κόσμο «μέσα από το πρίσμα της καρδιάς», σύμφωνα με τα λόγια του Ζουκόφσκι. Και τη δική μου καρδιά.

Η αφετηρία του ρομαντισμού, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι η απόρριψη της πραγματικότητας και η επιθυμία να αντιταχθεί το ρομαντικό ιδανικό σε αυτήν. Εξ ου και η γενικότητα της μεθόδου - η δημιουργία μιας εικόνας σε αντίθεση με αυτό που απορρίπτεται, δεν αναγνωρίζεται στην πραγματικότητα. Παράδειγμα - Τσάιλντ - Χάρολντ
Byron, Cooper's Leather Stocking και πολλοί άλλοι. Ο ποιητής αναπλάθει τη ζωή σύμφωνα με το δικό του ιδεώδες, μια ιδανική ιδέα για αυτήν, ανάλογα με την εικόνα των απόψεών του για τα πράγματα, τις ιστορικές συνθήκες, τη στάση του απέναντι στον κόσμο, στην εποχή και στους ανθρώπους του. Να σημειωθεί εδώ ότι πολλοί ρομαντικοί στράφηκαν στα θέματα των λαϊκών παραμυθιών, των παραμυθιών, των θρύλων, τα συγκέντρωσαν και τα συστηματοποίησαν, ας πούμε, «πήγαν στους ανθρώπους».

3) Η τρίτη πτυχή στην οποία συνηθίζεται να εξετάζουμε τον ρομαντισμό είναι το καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα. Εδώ θα ήταν σκόπιμο να πούμε λίγα λόγια για τα ιδανικά του ρομαντισμού, αφού το καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα δεν είναι παρά ένα σύστημα καλλιτεχνικών και αισθητικών ιδανικών.

Ο ρομαντισμός βασίζεται σε ένα σύστημα ιδανικών αξιών, δηλ. πνευματικές, αισθητικές, άυλες αξίες. Αυτό το σύστημα αξιών έρχεται σε σύγκρουση με το σύστημα αξιών του πραγματικού κόσμου και έτσι ζωντανεύει το δεύτερο αξίωμα του ρομαντισμού ως καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα και του ρομαντισμού ως τάση στην τέχνη - η ύπαρξη δύο κόσμων - του πραγματικού και του ιδανικού, τον κόσμο που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης ως δημιουργικός άνθρωπος, στον οποίο ουσιαστικά ζει. Από αυτό, με τη σειρά του, ακολουθεί η ακόλουθη θεωρητική θέση, η οποία μπορεί να βρεθεί στα έργα πολλών ιδρυτών αυτής της τάσης - ειδικότερα, στα έργα του Αυγούστου
Wilhelm Schlegel - πρωτοτυπία, ανομοιότητα με τους άλλους, απόκλιση από τους κανόνες, τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή, αντίθεση του δικού του "εγώ" στον κόσμο γύρω - η αρχή μιας ελεύθερης, αυτόνομης, δημιουργικής προσωπικότητας.

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί τη δική του πραγματικότητα σύμφωνα με τους δικούς του κανόνες τέχνης, καλοσύνης και ομορφιάς, που αναζητά στον εαυτό του. Η τέχνη τοποθετείται από τους ρομαντικούς ψηλότερα από τη ζωή. Εξάλλου, δημιουργούν τη δική τους ζωή - τη ζωή της τέχνης. Η τέχνη ήταν ζωή για αυτούς. Ας σημειώσουμε σε παρένθεση ότι ακριβώς σε αυτήν την αρχή του ρομαντισμού θα πρέπει, κατά τη γνώμη μου, να αναζητήσει κανείς τις απαρχές της ιδέας της «καθαρής τέχνης, η τέχνη για χάρη της τέχνης» και η δημιουργικότητα του ρωσικού κόσμου τέχνη στις αρχές του 20ου αιώνα. Και αφού οι ρομαντικοί ζούσαν σε δύο κόσμους, τότε η αντίληψή τους για την τέχνη ήταν διττή - τη χώρισαν σε φυσικό - έναν που, όπως η φύση, δημιουργεί μοναδικούς, όμορφους. και τεχνητή, δηλαδή τέχνη «κατά τους κανόνες», στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης, εν προκειμένω - κλασικισμού. Τέτοια, εν συντομία, είναι η ποιητική του ρομαντισμού.

Λίγα λόγια για το ιστορικό, φιλοσοφικό και λογοτεχνικό υπόβαθρο του ρομαντισμού ως λογοτεχνικού κινήματος.

Μερίδια ιστορικής επιστήμης ιστορική διαδικασίασε δύο τύπους, δύο τύπους εποχών. Ο πρώτος τύπος αντιπροσωπεύει τις εξελικτικές εποχές, όταν η ανάπτυξη προχωρά ήρεμα, μετρημένα, χωρίς καταιγίδες και τραντάγματα. Τέτοιες εποχές δημιουργούν γόνιμο έδαφος για την ανάπτυξη ρεαλιστικών τάσεων στην τέχνη, απεικονίζοντας με ακρίβεια ή σχεδόν ακρίβεια την πραγματικότητα, ζωγραφίζοντας την εικόνα της και εμφανίζοντας όλες τις ελλείψεις, τα έλκη και τα κακά της κοινωνίας, προετοιμάζοντας και, στην πραγματικότητα, προκαλώντας την έλευση μιας επαναστατικής εποχής - ο δεύτερος τύπος - μια εποχή ταραγμένων, ραγδαίων και ριζικών αλλαγών που συχνά αλλάζουν εντελώς το πρόσωπο του κράτους. Τα κοινωνικά θεμέλια και αξίες αλλάζουν, η πολιτική εικόνα αλλάζει σε όλο το κράτος και στις γειτονικές του χώρες, ένα κρατικό σύστημα αντικαθίσταται από ένα άλλο, συχνά ακριβώς αντίθετο, υπάρχει μια τεράστια ανακατανομή του κεφαλαίου και, φυσικά, με φόντο των γενικών αλλαγών, το πρόσωπο της τέχνης αλλάζει.

Η Γαλλική Επανάσταση του 1789-1794, και επίσης, σε μικρότερο βαθμό, η Βιομηχανική Επανάσταση στην Αγγλία ήταν μια τέτοια ανατροπή για τη νυσταγμένη φεουδαρχική Ευρώπη. Και παρόλο που η Αυστρία, η Μεγάλη Βρετανία και η Ρωσία έντρομη έσβησαν τελικά τη φωτιά που είχε φουντώσει, ήταν ήδη πολύ αργά. Αργά από τη στιγμή που ο Ναπολέων Βοναπάρτης ανέλαβε την εξουσία στη Γαλλία.
Η παρωχημένη φεουδαρχία δέχτηκε ένα πλήγμα που τελικά οδήγησε στο θάνατό της. Σταδιακά έπεσε σε ακόμη μεγαλύτερη παρακμή και αντικαταστάθηκε από το αστικό σύστημα σε όλη σχεδόν την Ευρώπη.

Όπως κάθε θυελλώδης, ανήσυχη εποχή παράγει πολλά από τα φωτεινότερα ιδανικά, φιλοδοξίες και σκέψεις, νέες κατευθύνσεις, έτσι και η Μεγάλη
Η Γαλλική Επανάσταση γέννησε τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό. Αναπτυσσόμενος με διαφορετικό τρόπο παντού, ο ρομαντισμός σε κάθε χώρα είχε τα δικά του χαρακτηριστικά, λόγω των εθνικών διαφορών, της οικονομικής κατάστασης, της πολιτικής και γεωγραφικής θέσης και, τέλος, των χαρακτηριστικών των εθνικών λογοτεχνιών.

Οι λογοτεχνικές υποθέσεις, κατά τη γνώμη μου, θα έπρεπε να αναζητηθούν πρωτίστως στον κλασικισμό, που ήταν καλός, αλλά ο καιρός του πέρασε και δεν ανταποκρινόταν πια στις απαιτήσεις μιας θυελλώδους, μεταβλητής εποχής. Τα όποια όρια γεννούν την επιθυμία να τα υπερβούμε, αυτή είναι η αιώνια επιθυμία του ανθρώπου. Ο κλασικισμός προσπάθησε να υποτάξει τα πάντα στην τέχνη σε αυστηρούς κανόνες. Σε μια ήρεμη εποχή, αυτό είναι δυνατό, αλλά αυτό είναι απίθανο να συμβεί όταν υπάρχει μια επανάσταση έξω από το παράθυρο και όλα αλλάζουν πιο γρήγορα από τον άνεμο. Η επαναστατική εποχή δεν ανέχεται όρια και τα σπάει αν κάποιος προσπαθήσει να τα στριμώξει. Επομένως, ο ορθολογικός, «σωστός» κλασικισμός αντικαταστάθηκε από τον ρομαντισμό με τα πάθη, τα υψηλά ιδανικά και την αποξένωση από την πραγματικότητα. Οι απαρχές του ρομαντισμού, κατά τη γνώμη μου, πρέπει να αναζητηθούν στο έργο εκείνων που προετοίμασαν τη Γαλλική Επανάσταση με τα έργα τους, δηλαδή των διαφωτιστών Ντιντερό, Μοντεσκιέ και άλλων, καθώς και
Βολταίρος.

Οι φιλοσοφικές προϋποθέσεις θα πρέπει να αναζητηθούν στη γερμανική ιδεαλιστική φιλοσοφία, ιδιαίτερα στον Χέγκελ και τον Σέλινγκ με την έννοια της «απόλυτης ιδέας», καθώς και στις έννοιες «μικρόκοσμος» και «μακρόκοσμος».

Η λογοτεχνία είναι ένα είδος γνώσης. Στόχος κάθε γνώσης είναι η αλήθεια. Το θέμα της λογοτεχνίας ως γνωστικό πεδίο είναι ένα άτομο στο σύνολο των σχέσεών του με τον έξω κόσμο και με τον εαυτό του. Από αυτό προκύπτει ότι σκοπός της λογοτεχνίας είναι να γνωρίσει την αλήθεια για τον άνθρωπο. Μέθοδος στην τέχνη είναι η σχέση της συνείδησης του καλλιτέχνη με το αντικείμενο της γνώσης. Η μέθοδος έχει δύο όψεις.

1. Ο τρόπος γνώσης ενός ανθρώπου μέσα από τη σχέση του με την πραγματικότητα, δηλαδή τον μακρόκοσμο. Αυτός είναι ένας ρεαλιστικός τρόπος γνώσης.

2. Ο τρόπος γνώσης ενός ανθρώπου μέσα από τη σχέση του με τον μικρόκοσμο. Αυτός είναι ο ιδεαλιστικός τρόπος γνώσης. Ο ρομαντισμός ως μέθοδος και ως κατεύθυνση στην τέχνη είναι η γνώση του ανθρώπου μέσα από τις διασυνδέσεις του με τον μικρόκοσμο, δηλαδή με τον εαυτό του.

Ο γερμανικός ρομαντισμός έχει μια ιδιαιτερότητα: εμφανίστηκε και αναπτύχθηκε στην κατακερματισμένη φεουδαρχική Γερμανία, όταν δεν υπήρχε ακόμη μια ενιαία χώρα, ένα πνεύμα, ένα έθνος, όταν ο διάσημος Ότο φον Μπίσμαρκ δεν ήξερε καν ότι ήταν αυτός που έπρεπε να ενώσει τη Γερμανία "με σίδηρο και αίμα».
Επιπλέον, στις αρχές του 19ου αιώνα, μετά την περιβόητη μάχη του
Το Austerlitz, εκείνο το συγκρότημα με περισσότερα από διακόσια μικροσκοπικά πριγκιπάτα, δουκάτα, εκλογείς, βασίλεια, που τότε ονομαζόταν Γερμανία, κατακτήθηκε σχεδόν ολοκληρωτικά από τον Ναπολέοντα. Στην πραγματικότητα, αποδεικνύεται ότι ο ρομαντισμός ήρθε στη Γερμανία στην κορυφή μιας γαλλικής ξιφολόγχης. Αλλά, επιπλέον, τέτοιες θλιβερές περιστάσεις εισήγαγαν τυραννικές νότες στον γερμανικό ρομαντισμό, παρεμπιπτόντως, ένα πολύ χαρακτηριστικό μοτίβο για όλο το ρομαντισμό στο σύνολό του. Και, φυσικά, οι εκκλήσεις για ενοποίηση δεν εισακούστηκαν.

Στην πραγματικότητα, το πρόβλημα του ρομαντισμού είναι ότι ο ρομαντικός ήρωας δεν ζει τόσο στον πραγματικό κόσμο όσο στον δικό του, επινοημένο. Αυτή η κατάσταση δημιουργεί συνεχή σύγκρουση μεταξύ των δύο κόσμων και συνήθως ο ήρωας πεθαίνει ως αποτέλεσμα.

Πολλοί ερευνητές ασχολήθηκαν με τη μελέτη του έργου του Γκαίτε, δεν είναι δυνατό να απαριθμηθούν όλοι, θα αναφέρω μόνο μερικούς, συμπεριλαμβανομένου του A.A. Anikst,
ΕΙΝΑΙ. Braginsky, A.V. Μιχαήλοφ, Ν.Ν. Wilmont. Από τους ξένους συγγραφείς αξίζει να αναφερθούν τα ονόματα των K. Burdakh και E. Trunts.

Ο στόχος της δουλειάς μου είναι να συγκρίνω το ύστερο έργο του Γκαίτε με το πρόβλημα του ρομαντισμού. μια παρουσίαση του τι συμφωνούσε και τι διαφωνούσε με τους ρομαντικούς ο Γκαίτε. Όλα όσα έγραψε από το 1815 μέχρι τον θάνατό του το 1832 θεωρούνται όψιμο έργο του Γκαίτε. Αυτά περιλαμβάνουν το "West-Eastern Divan", το δεύτερο μέρος της διλογίας του Wilhelm Meister ("Wilhelm Meister's Years of Wanderings"), το δεύτερο μέρος του "Faust" και τους στίχους.
Χρονολογικά το πρώτο έργο ήταν το «Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι». Ας ξεκινήσουμε με αυτόν.

2. "Δυτικός-Ανατολικός καναπές."

Το "West-East Divan" (εφεξής ZVD) είδε το φως το 1819, έχοντας γραφτεί τα προηγούμενα πέντε χρόνια. Η έκδοσή του μαρτυρούσε τη διαμόρφωση στη σύγχρονη εποχή του πιο ενδιαφέροντος φαινομένου του παγκόσμιου πολιτισμού γενικά και της λογοτεχνίας ειδικότερα - της σύνθεσης Δύσης-Ανατολής. Λίγα λόγια για το πολιτιστικό και ιστορικό του υπόβαθρο.

Η αρχική συσσώρευση κεφαλαίου στη Δυτική Ευρώπη, που συνέπεσε με μια περίοδο οικονομικής στασιμότητας στην Ανατολή, οδήγησε τον 15ο και 16ο αιώνα στην έναρξη της αποικιακής επέκτασης των ευρωπαϊκών δυνάμεων στις χώρες της Ανατολής και της Νέας
Σβέτα. Η αποικιοκρατία έδωσε αφορμή για την απολογητική λογοτεχνία, τόσο τη δημοσιογραφική όσο και την καλλιτεχνική, ιδιαίτερα (σε μεταγενέστερο χρόνο) το αποικιακό μυθιστόρημα. Ωστόσο, προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον και για τον πολιτισμό.
Ανατολή και Νέος Κόσμος στην Ευρώπη, καθώς και αγανάκτηση για τη σκληρότητα και την απληστία των κατακτητών, που κρύβονταν πίσω από το ιεραποστολικό έργο, και μια φλεγόμενη αίσθηση ντροπής ενώπιον της Ανατολής για τα εγκλήματα της Δύσης. Ήταν σε αντίθεση με την αποικιακή πολιτική της Ισπανίας, της Πορτογαλίας και άλλων χωρών που η
Η ιδέα του Montaigne για τον «ευγενή άγριο». Η πονηριά και η απληστία των λευκών αντιτάχθηκαν από την κάπως εξιδανικευμένη αρχοντιά και την αγάπη για την ελευθερία των Αμερικανών Ινδιάνων.

Στα τέλη του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα, διαμορφώνεται στη λογοτεχνία της Ευρώπης μια φιλοαριενταλιστική τάση. Οι συγγραφείς απεικονίζουν ευγενείς Ινδούς, Άραβες, Σιάμους και άλλους, χρησιμοποιώντας την ηθική τους εικόνα για ανθρωπιστικά κηρύγματα. Αυτή η ιδέα, ωστόσο, σε μια ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, θα δανειζόταν αργότερα από ρομαντικούς που είχαν απογοητευτεί από τα ιδανικά του δυτικού κόσμου και την αναζητούσαν
Ανατολή. Θα χρησιμοποιήσουν ανατολίτικο ένθετο για να εξωραΐσουν τη δυτική πραγματικότητα. Οι ανατολίτικες εικόνες, το στολίδι θα χρησιμεύσει ως εξωτερική μορφή. Το εσωτερικό περιεχόμενο θα παραμείνει βασικά οι σκέψεις ενός δυτικού ανθρώπου, όπως, για παράδειγμα, ήταν στα «Περσικά Γράμματα»
Μοντεσκιέ, που μαζί με τη δραματουργία του Βολταίρου, μπορεί να ονομαστεί η κορυφή του φιλοοριενταλισμού.

Η παγκόσμια λογοτεχνία τόσο πριν όσο και μετά τον Γκαίτε γνώριζε το παιχνίδι με τις ανατολίτικες μάσκες και την ένθεση της ποίησης με ανατολίτικα μοτίβα - πλοκές, εικόνες, χαρακτήρες, ιδιαίτερα στολίδι, δηλαδή εξωτερικές ιδιότητες.
Ανατολή. Ο Γκαίτε κατάφερε δημιουργικά, μέσα σε όλη τη λαμπρότητα της ποιητικής του ατομικότητας, να συνδυάσει οργανικά τα επιτεύγματα των δύο πολιτισμών. Ένα λαμπρό μνημείο αυτής της σύνθεσης είναι το "Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι", που παρέχεται με ένα ανεκτίμητο παράρτημα με τη μορφή "Άρθρα και Σημειώσεις για καλύτερη κατανόηση
«Δυτικό-Ανατολικό Ντιβάνι».

Το Δυτικο-Ανατολικό ντιβάνι του Γκαίτε είναι ένα πολύπλοκο βιβλίο. Ωστόσο, τα βιβλία που χρειάζονται ειδικές εισαγωγές, οδηγούς, οδηγίες για την ανάγνωσή τους είναι βαριά και αξίζουν κάθε είδους αποδοκιμασίας. Το βιβλίο πρέπει να μιλήσει από μόνο του. Το ίδιο και ο «Κααπές» του Γκαίτε. Ωστόσο, ό,τι έβαλε ο Γκαίτε στον σχετικά μικρό του όγκο είναι πολύ μεγάλο για να μην υπάρχει κίνδυνος να γλιστρήσει πάνω από την επιφάνεια του κειμένου, χωρίς να παρατηρήσει όλη την πολυδιάστατη, πολυεπίπεδη φύση αυτού που δημιουργήθηκε.

«Η λέξη είναι σαν θαυμαστής», έγραψε ο Γκαίτε. Τα λόγια είναι όμορφα, αλλά όχι πολύτιμα από μόνα τους.
Είναι πολύτιμα όταν στέκονται στη θέση τους στην απέραντη έκταση του κόσμου. Αυτή είναι μια έκφραση ενός από τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού - την επιθυμία να δημιουργήσει κανείς τη δική του πραγματικότητα. Η λέξη είναι σαν βεντάλια, οι λέξεις είναι σαν καθρέφτες: λειτουργεί ένα σύστημα συναναστοχασμών, κάθε λέξη (εικόνα, μοτίβο, δήλωση, σύμβολο) αφήνεται με ένα άπιαστο αποτύπωμα των υπολοίπων, και το σύνολο είναι ένας μαγικός ποιητικός κόσμος στο που κάθε λέξη, κάθε σκέψη περιλαμβάνεται στο παιχνίδι της αβαρούς λάμψης, κρατώντας στο μεταξύ όλο το σύμπαν, νόημα και αναδημιουργημένο καλλιτεχνικά-ποιητικά και επιστημονικά-φιλοσοφικά. Πίσω από τη λέξη είναι η πληρότητα της εικόνας του κόσμου, του κόσμου της φύσης και πολιτιστική ιστορία. Παρά τη φαινομενική απλότητα, πολλά περιέχονται στο ηχητικό του κέλυφος και τι παράξενο σύνολο δημιουργούν οι μεμονωμένες λέξεις στο ZVD. Όλο το νόημα βρίσκεται πίσω από το λεκτικό πλαίσιο των κενών και των εξαρτημάτων. Έτσι στη μουσική μερικές φορές οι παύσεις είναι πιο σημαντικές και πιο εύγλωττες από τους ήχους.

Ένας ρομαντικός δημιουργεί έναν νέο κόσμο από το «εγώ» του και μέσα στο «εγώ» του. Το ίδιο κάνει και ο Γκαίτε, αλλά το «εγώ» του είναι πληθυντικό, δεν ανάγεται, ως συνήθως, σε σημείο πίσω από το οποίο θα κρυβόταν όλη αυτή η εσωτερική απεραντοσύνη.
Αφού διαβάσει κανείς τον Καναπέ, έχει την αίσθηση ότι η απεραντοσύνη του Γκαίτε είναι εξωτερική. Με άλλα λόγια, για τον Γκαίτε δεν είναι τόσο σημαντικός ο εσωτερικός κόσμος του συναισθήματος, που είναι τόσο χαρακτηριστικός του ρομαντισμού, αλλά η σύνδεση του ατόμου με τον εξωτερικό κόσμο.
Αυτό φαίνεται επίσης στον Γκαίτε, τον μυθιστοριογράφο στα Χρόνια της Περιπλάνησης του Βίλχελμ.
Ο Μάιστερ, για παράδειγμα, στα διηγήματα «Flight into Egypt» και «Saint Joseph the Second».
Παρεμπιπτόντως, οι συνδέσεις του ανθρώπου με τον έξω κόσμο απασχόλησαν και τους ρομαντικούς, όπως ήδη σημείωσα στην Εισαγωγή.

Και πάλι για τον ποιητικό Λόγο. Στην Ανατολή αποκτά ιδιαίτερη σημασίαλόγω καθαρά ανατολικών χαρακτηριστικών, ο Λόγος είναι σημαντικός και διφορούμενος. Η ανατολίτικη ποίηση είναι πολύπλοκη, αφού αυτή η περιοχή φημιζόταν εδώ και πολύ καιρό για την πονηριά και τη λαχτάρα για αλληγορία, δόλο και, ίσως, αυτή η περίσταση έχει αφήσει το στίγμα της στη λογοτεχνία.

«Η ανατολίτικη ποίηση ανέπτυξε την πιο πλούσια αλληγορική γλώσσα στην οποία οι πιο εκλεπτυσμένες μυστικιστικές έννοιες εκφράστηκαν σε εικόνες σαρκικού έρωτα. Ο Γκαίτε, εισάγοντας παρόμοιες εικόνες στο «Ντιβάνι» του, δανείστηκε αυτή την παράδοση από τους ανατολικούς ποιητές, ιδίως από τον Χαφίζ. Τι εμπόδισε λοιπόν τον ποιητή, αποκαλώντας τον εαυτό του μυστικιστή, κάτω από το κάλυμμα της αγιότητας, να σκίσει κάθε λογής σκεπάσματα και να ξεσκεπάσει τις ανθρώπινες κακίες και πάθη; Και εδώ πάλι έρχεται σε διάσωση η σημασία της λέξης, η βαρύτητα της, που έδωσε ιδιαίτερη δύναμη ακόμη και σε μια μόνο φράση, δόλωμα ή γραμμή. Και χάρη στη σημασία της, έστω και μια λέξη, που ξαφνικά στρέφεται με αιχμηρό νόημα στους αναγνώστες, καίγεται από το απροσδόκητό της. Αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ανατολικού στίχου γενικά και του Khafiz ειδικότερα στην αντίληψη του Γκαίτε. Αυτό έδωσε στις γαζέλες του Χαφίζ ένα γοητευτικό νεφέλωμα και ιριδισμό και αύξησε την ελκυστικότητά τους. Το πάθος του υπαινιγμού, το παιχνίδι αλληγορίας και αλληγορίας, η ασάφεια των ημιτόνων, οι σκιές και το κιαροσκούρο βασίλευαν στην ποίηση της Ανατολής, μπερδεύοντας τους σχολιαστές και προκαλώντας πολλές διαμάχες γύρω από κάθε κόλπο. Αυτό είναι πιο δύσκολο από ένα rebus, το οποίο στο τέλος έχει μια ενιαία λύση, πιο περίπλοκο από έναν κρυπτογράφηση, που στο τέλος μπορεί να αποκρυπτογραφηθεί αναμφίβολα.
Αυτή είναι η "lisan ul-gayb", η "κρυμμένη γλώσσα", την οποία κάθε εποχή, και μέσα σε αυτήν, διαφορετικές ομάδες ανάγνωσης ερμηνεύουν με τον δικό τους τρόπο.

Στο ποίημα «Hejra» με το οποίο ανοίγει το «Ντιβάνι», ο Γκαίτε μιλά για το ρόλο του προφορικού λόγου στην Ανατολή:

Wie das Wort so wichtig dort war,

Weil es ein gesprochen Wort war.

Και όπου η λέξη είναι για πάντα νέα,

Γιατί η λέξη ήταν προφορική.

Ή σε μια προσφώνηση στον Χαφίζ στο ποίημα «Αηχώ»:

Άσε με να είμαι όλος - η μόνη σου αντανάκλαση

Θέλω να ενώσω πλήρως τον ρυθμό και τη δομή σου,

Για να κατανοήσουμε την ουσία και να την εκφράσουμε,

Και οι ήχοι - ούτε ένας θα επαναληφθεί,

Ή η ουσία ενός άλλου θα δώσει τη σύζευξή τους,

Όπως εσύ, για τον οποίο ο ίδιος ο Αλλάχ είναι περήφανος.

Στο «Ντιβάνι» τρεις είναι οι κυριότερες εικόνες: η εικόνα του Ποιητή, του φορέα του Υψίστου.
Αλήθεια, η εικόνα του αιώνια ζωντανού, ετοιμοθάνατου και αναγεννόμενου ποιητή
Οι λέξεις είναι «Stirb und Werde», μια εικόνα αδιάκοπης υπηρεσίας στο Ιδανικό.

Το πρώτο μας αποκαλύπτεται στην προτελευταία στροφή του Hejra. όπου αναφέρεται το χούρι, που στέκεται, όπως ο απόστολος Παύλος, στις πύλες του παραδείσου, επιτρέποντας μόνο σε ήρωες που έδωσαν τη ζωή τους στον αγώνα για πίστη,
Ιδανικός. Για τον Γκαίτε, αυτό δεν είναι θρησκευτική πεποίθηση, αλλά πίστη στο Ιδανικό, στο Όνειρο. Όσοι ήταν πιστοί στο Ιδανικό αξίζουν τον παράδεισο. Στη συνέχεια η εικόνα συνεχίζεται μέσα
«Το Βιβλίο του Παραδείσου». Ο Γκουρία ρωτά τον ποιητή, που χτυπά τις πόρτες του παραδείσου, πώς μπορεί να αποδείξει την πίστη του στην Υψηλή Αλήθεια, το δικαίωμά του να βρίσκεται στον παράδεισο. Ο ποιητής απαντά:

Άνοιξε μου την πύλη διάπλατα

Μην κοροϊδεύεις τον ξένο.

Ήμουν άντρας στον κόσμο

Σημαίνει ότι ήταν μαχητής.

Δεν είναι σαν μια γραμμή από τον Φάουστ:

Μόνο αυτός είναι άξιος της ευτυχίας και της ελευθερίας,

Που κάθε μέρα πάει να παλέψει για αυτούς!

Σε ένα ξεχωριστό ποίημα που χρησιμοποιεί τις εικόνες του σκόρου και του κεριού από το Bustan του Saadi, ο Goethe εξηγεί την καλοσύνη του ποιητή. Αυτό το ποίημα «Μακάριος μαρασμός» είναι ένα από τα καλύτερα στο «Ντιβάνι». Αποκαλύπτει τη δεύτερη από τις κύριες εικόνες - την εικόνα του αιώνια ζωντανού ποιητή
Τα λόγια είναι πράξεις.

Κρύψου από όλους! Σήκωσε το ζιζάνιο!

Μόνο στους σοφούς εμπιστεύσου το μυστικό:

Όλα τα ζωντανά θα δοξάσω

Που φιλοδοξεί στις φλόγες του θανάτου.

Και μετά την εικόνα του θανάτου του σκόρου, ο Γκαίτε λέει: "Stirb und Werde!"
- «Πέθανε - και ξαναγεννήθηκε!». Εδώ είναι, το οικείο ειδύλλιο του Γκαίτε - ο καθημερινός αγώνας για το Ιδανικό, για το Όνειρο! “Κάθε μέρα είναι μια δύσκολη υπηρεσία!” .Αιώνια ανανέωση, ο κύκλος της ζωής και του θανάτου:

Και μέχρι να καταλάβεις

Θάνατος στη νέα ζωή

Ζοφερός φιλοξενούμενος που ζεις

Σε μια σκληρή γη.

Ανιδιοτέλεια για χάρη της αιώνιας ζωής στον Λόγο, που θα επιβιώσει στους αιώνες, θάνατος στον αγώνα για το Ιδανικό, που με τον φυσικό θάνατο ενός ανθρώπου δεν χάνεται, αλλά κερδίζει - τέτοια είναι η αληθινή νίκη επί του θανάτου, τέτοια είναι ο υψηλότερος θρίαμβος της ζωής ως το Ιδανικό, τέτοια είναι η νίκη του εσωτερικού κόσμου έναντι του εξωτερικού. Αυτός ο αδιάκοπος αγώνας για το Ιδανικό, υπηρετώντας το είναι η τρίτη βασική εικόνα
"Καναπές" Κάθε μέρα είναι μια δύσκολη υπηρεσία!»

Στο πρώτο βιβλίο του "Divan" - "Moganni-name" - "The Book of the Singer" - υποδεικνύονται τέσσερα στοιχεία που τροφοδοτούν την ποιητική έμπνευση. Είναι Αγάπη, Μίσος,
Οίνος και σπαθί Κάθε ένα από τα στοιχεία παρουσιάζεται στο αντίστοιχο βιβλίο

Αγάπη - "Eshk-name" - "The Book of Love", "Zuleika - name" - "The Book
Ζουλέικα"

Μίσος - "Range-name" - "The Book of Discontent"

Κρασί - "Saki-name" - "Βιβλίο του Kravchiy"

Ξίφος - "Timur-name" - "The Book of Timur".

Και όλα τα άλλα βιβλία του "Divan" - "Moganni-name", "Hafiz-name", "Tefkir
- όνομα" - "Βιβλίο στοχασμών", "Μασάλ-όνομα" - "Βιβλίο παραβολών", "Χικμέτ
- όνομα" - "Βιβλίο ρήσεων", "Πάρσι - όνομα" - "Βιβλίο του Παρς", "Χουλντ-όνομα" -
Το «Βιβλίο του Παραδείσου» είναι εμποτισμένο με ποίηση που δημιουργείται από τα τέσσερα στοιχεία και είναι μια πρόταση της αδιάκοπης, καθημερινής υπηρεσίας του ποιητή στο Ιδανικό.
Το «Ντιβάνι» στο βασικό του περιεχόμενο συνδέεται με τον κύκλο των ιδεών του «Φάουστ», με τη φιλοσοφία του ενεργού ουμανισμού και του αγώνα για τον Άνθρωπο.

Ο Γκαίτε κατάφερε να συγχωνεύσει οργανικά τις προηγμένες ιδέες της Δύσης της εποχής του και της «ψυχρής» Ανατολής, να συγχωνεύσει τα τυπικά καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της ανατολικής και δυτικής ποιητικής και να δημιουργήσει μια βαθιά ανθρωπιστική σύνθεση Δύσης-Ανατολής». Η Ανατολή ανήκει στον Θεό και η Δύση ανήκει στον Θεό» - ένα απόσπασμα από το Κοράνι, που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τον Γκαίτε. Και επιπλέον:

Ανατολή και Δύση

Sind nicht mehr zu trennen.

Ανατολή και Δύση δεν είναι πλέον αχώριστες.

Εξετάστε ξεχωριστά δύο ακόμη ενότητες του ZVD - "The Book of Zuleika" και "The Book of
Παράδεισος», χωρίς τον οποίο η ανάλυση του «Ντιβάνου» θα ήταν ελλιπής.

Αν το «Divan» στο σύνολό του μπορεί να ονομαστεί, διευρύνοντας κάπως τη διατύπωση του Γερμανού Goethean K. Burdach, ένα έργο κρυφού πολιτικού στίχου, τότε το «Book of Zuleika» είναι ένα έργο από τους πιο οικείους στίχους. Η αγάπη, το πάθος σε όλες τις πιο τρυφερές και λεπτές εκδηλώσεις του είναι ένα παγκόσμιο ανθρώπινο συναίσθημα, η Δύση και η Ανατολή διαλύονται εδώ, εδώ το όνομα ZVD θα πρέπει να θεωρηθεί μόνο ως συνώνυμο της έννοιας του «Universal Book of Humanity», δηλαδή, τόσο δυτικά όσο και ανατολικά. Εδώ ο Γκαίτε μιλά για την οικουμενική σημασία του πολιτισμού, είτε πρόκειται για δυτικό είτε για ανατολικό πολιτισμό.

Κι όμως, το Βιβλίο των Ζουλέικα είναι επίσης μέρος του Διβάνου, ένα έργο που έχει επιλέξει την ανατολική ποιητική ως καλλιτεχνική μορφή (εδώ, πραγματικά, μόνο φόρμες). Εξ ου και οι κεντρικοί χαρακτήρες - Hatem και
Zuleika, μια πολύ ελεύθερη ερμηνεία παραδοσιακών ανατολίτικων ηρώων, και το ανατολίτικο ύφασμα του βιβλίου, χρωματισμένο με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου. Δύο αραβικές παραδόσεις του ερωτικού γαζάλ - ο Ομαρίτης με το λέιτ μοτίβο «η αγάπη είναι ευχαρίστηση» και η Αζραΐτη, από το όνομα της φυλής Αζρ, η οποία, σύμφωνα με τον Χάινε,
«Έχοντας ερωτευτεί, πέθαναν», με το μοτίβο «η αγάπη υποφέρει», ενώθηκε και νίκησε τον Χαφίζ στο έργο του. στο γκάζαλ του, η αγάπη είναι η ύψιστη απόλαυση, ένα ανιδιοτελές συναίσθημα που καταναλώνει τα πάντα, που μετατρέπεται σε μια φιλοσοφική αντίληψη του κόσμου. Αυτή ήταν η παράδοση που ανέπτυξε ο Χαφίζα με τον δικό του τρόπο.
Ο Γκαίτε στο The Book of Zuleika, και αυτό το κάνει μια άλλη μορφή σύνθεσης Δυτικής-Ανατολής.

Το «Βιβλίο του Παραδείσου» είναι ενδιαφέρον γιατί στη μορφή του βαθύ και σοβαρό είναι συνυφασμένο με το χαρούμενο και το αστείο. Αφενός, οι πιο οικείοι σκέψεις για τον αγώνα για τα ανθρώπινα ιδανικά, για την αποστολή του ποιητή, για την αθανασία της ποίησης, αφετέρου, μια ανελέητη κοροϊδία του φιλιστινισμού, η χυδαιότητα, σε συνδυασμό με έναν ορισμένο ανδρείο εναντίον του σεβάσμιου φιλισταίους.

Αφήστε το σκυλί να γαυγίσει,

Βιαστείτε για τα αλιεύματα.

Ήταν ακριβώς ένας τόσο απροσδόκητος συνδυασμός υψηλού ύφους με χαμηλό, ποιητικό με το συνηθισμένο που ήταν στις παραδόσεις του Χαφίζ και άλλων ανατολικών ποιητών,
Αυτό στο οποίο επέστησε την προσοχή και ο Γκαίτε στις «Σημειώσεις» του. Και αυτό το χαρακτηριστικό
Τα «Βιβλία του Παραδείσου», βασισμένα σε ανατολικές εικόνες, δείχνουν για άλλη μια φορά την ιδιαιτερότητα της σύνθεσης Δύσης-Ανατολής στο έργο του Γκαίτε. Στην Ανατολή, ο ποιητής αναζητά τις απαρχές της ουμανιστικής ιδέας, η οποία έφερε τη λατρεία ενός ατόμου στη θεοποίησή του και την καθολική ανθρώπινη αγάπη με την Khafizian έννοια της λέξης, ορίζοντας την ως τη βάση του κόσμου και της ζωής. Αυτό είναι το θέμα που τρέχει σαν κόκκινο νήμα σε όλο το έργο του Γκαίτε γενικά και στο ZVD ειδικότερα. αυτό που επιδίωκαν οι ρομαντικοί.

Στη σύνθεση του Γκαίτε, οι ανθρωπιστικές, καλλιτεχνικές και ηθικές κατηγορίες συνδέονται με την πραγματική ιστορία και χαρακτηρίζονται αντίστοιχα ως
«Ανατολή» και «Δύση» δεν συνυπάρχουν απλώς, συγχωνεύονται οργανικά σε μια ενιαία λογοτεχνική, καλλιτεχνική, πολιτιστική συγχώνευση.

Ταυτόχρονα, η διαμόρφωση μιας δυτικοανατολικής σύνθεσης στο έργο του Γκαίτε δίνει στους μελετητές της λογοτεχνίας έναν λόγο να αναζητήσουν την προέλευσή της και την ποικιλόμορφη διαφορετικές μορφέςσε διάφορα στάδια της εξέλιξης της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας. Η έκφραση αυτής της σύνθεσης είναι χαρακτηριστική, για παράδειγμα, του Βύρωνα. Πούσκιν. Επιπλέον, αυτή η σύνθεση ενυπάρχει σε ολόκληρες λογοτεχνίες, ιδιαίτερα στην αρχαιότητα - ελληνιστική.

Στις «Σημειώσεις» ο Γκαίτε εμφανίζεται ως ένας ερευνητής που μπόρεσε να πει πολλά νέα και βαθιά πράγματα για τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ανατολικής ποίησης και της ανατολικής ποιητικής. Στις Σημειώσεις, ο Γκαίτε, με τα δικά του λόγια, εμφανίζεται ως ένας παρατηρητικός ταξιδιώτης που περνάει από ποιητικά μαργαριτάρια.
Ανατολή. Μίλησε σε μεγάλο βαθμό για την εξωτερική πλευρά, για τα τυπικά χαρακτηριστικά της ανατολικής ποίησης, την καλειδοσκοπική ποικιλομορφία της, όταν λέει, για παράδειγμα, για τους ανατολικούς ποιητές: «Χωρίς δισταγμό υφαίνουν τις πιο λεπτές και συνηθισμένες εικόνες, που είναι Δεν είναι εύκολο να το συνηθίσουμε». Χαρακτηρίζει επίσης τον εθισμό των ανατολικών ποιητών στον απίστευτο υπερβολισμό, την υπερβολή, την εξαίσια τεχνητότητα, έναν μυστηριώδη κρυπτογράφηση χρωμάτων και σημείων, στολισμό εξαιρετικών συγκρίσεων, μεταφορές κ.λπ. Σε άλλες ενότητες, ο Γκαίτε αναλύει τα τροπάρια, τη γλώσσα, τα ποιητικά είδη της ανατολίτικης ποίησης. Δηλώνει έντονη διαμαρτυρία για την αιώνια εξίσωση των ανατολικών ποιητών με τους δυτικούς, για παράδειγμα, ο Φερντόση με τον Όμηρο,
Ο Χαφίζ προς τον Οράτιο κ.λπ., καθώς και κατά της απόσυρσης σάτιρων, ωδών, ελεγειών και, γενικά, συγκεκριμένων δυτικών ποιητικών τύπων στην ανατολίτικη ποίηση, που αναπτύχθηκε σε εντελώς διαφορετικές ιστορικές και πολιτισμικές συνθήκες. «Ο κόσμος δεν χρειάζεται το φόρεμα κάποιου άλλου, δώσε του τα συνηθισμένα του». Στη θρησκεία, στην ποίηση, στη φιλοσοφία, σε όλη την Ανατολή, υπάρχει ένας μυστικισμός ασυνήθιστος για τη Δύση, σημειώνει ο Γκαίτε:
Ένας οξυδερκής άνθρωπος, μη ικανοποιημένος με ό,τι του παρουσιάζεται, ό,τι φαίνεται στις αισθήσεις του, το θεωρεί ως μια μεταμφίεση, όπου η ύψιστη πνευματική ζωή του κρύβεται, παιχνιδιάρικα και ιδιότροπα, για να μας παρασύρει στον εαυτό του, να μας τραβήξει. στις υψηλότερες, ευγενέστερες σφαίρες. Αν ο ποιητής ενεργεί με συνείδηση ​​και μέτρο, μπορεί κανείς να συμφωνήσει με όλα αυτά, να τα χαρεί όλα αυτά και, προετοιμαζόμενος για ένα πιο αποφασιστικό πέταγμα, να δοκιμάσει τα φτερά του.

Στο Δυτικο-Ανατολικό ντιβάνι, ο Γκαίτε κατάφερε να συνδυάσει οργανικά τον ανατολικό και δυτικό λογοτεχνικό πολιτισμό, εξέφρασε μια πολύ σημαντική ιδέα για εκείνη την εποχή για την παγκόσμια σημασία του, χωρίς να ξεχνάει ότι
Ανατολή και Δύση εξακολουθούν να είναι εντελώς διαφορετικοί πολιτιστικοί και ιστορικοί σχηματισμοί.
Και όλα αυτά τα έδειξε μέσα από το πιο απλό και πολύπλοκο, καθολικά κατανοητό - την αγάπη, τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, που ήταν τόσο σημαντικός για τον ρομαντισμό. Ωστόσο, ο Γκαίτε έδειξε τον εσωτερικό κόσμο όχι ενός ατόμου, αλλά ενός ολόκληρου πολιτισμού, διακηρύσσοντας έτσι για άλλη μια φορά την οικουμενική αξία της ανατολικής ποίησης και πολιτισμού. Υπάρχουν πολλοί ρομαντικοί ήρωες στο ZVD - κάθε χαρακτήρας σε αυτό το βιβλίο είναι ένας ρομαντικός ήρωας σε κάποιο βαθμό. Ωστόσο, το κυριότερο είναι η ίδια η Ανατολή με όλη της την ποικιλομορφία και την μεταβλητότητά της, σε όλο της το μυστήριο και το πάθος, τη μοναδικότητα, την ακατανόητη για έναν δυτικό άνθρωπο. Και τον ρόλο μιας ρομαντικής σύγκρουσης, όμως, αόρατης, δυσδιάκριτης, παίζει η αιώνια αντιπαράθεση και αντίθεση Ανατολής και Δύσης.

Η αντανάκλαση του εξωτερικού και του εσωτερικού στο ZVD είναι πολύ περίεργη. Όλα είναι κρυπτογραφημένα, εκφρασμένα σε μισές υποδείξεις. Ωστόσο, φαίνεται ότι το εξωτερικό
Τα ZVD είναι ανατολίτικα χρώματα, ωστόσο, μόνο εν μέρει, αφού το ανατολίτικο σε αυτό το έργο είναι και μέρος της μορφής και μέρος του περιεχομένου. Εξωτερικά είναι επίσης τα σχόλια του Γκαίτε στο πρόσωπο των «Άρθρα και Σημειώσεις ...».
Εσωτερικά, υπάρχουν εσωτερικές σκέψεις για την οικουμενική σημασία του πολιτισμού, για πολλές παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες κ.λπ.

3. Για το μυθιστόρημα «The Years of Wanderings of Wilhelm Meister, or the Forsaken».

Οι πρώτες σκέψεις για τη συγγραφή του μυθιστορήματος «Τα χρόνια της περιπλάνησης του Βίλχελμ Μάιστερ» προέκυψαν στον Γκαίτε όταν τελείωνε τα «Έτη Σπουδών…»
Απόδειξη αυτού είναι μια επιστολή προς τον Σίλερ, ο οποίος διάβασε τα «Χρόνια μάθησης…» σε χειρόγραφο και έδωσε στον Γκαίτε πολλές συμβουλές, αποδεκτά θέματαυπόψη. Ακολουθεί ένα απόσπασμα από εκείνη την επιστολή:

«Το κύριο ερώτημα που πρέπει να συζητηθεί σχετικά με το μυθιστόρημα», έγραψε ο Γκαίτε Σίλερ, «είναι πού τελειώνουν τα «Χρόνια μελέτης…» που, στην πραγματικότητα, πρέπει να δοθεί, και μετά πόσο χρειάζεται να φέρουμε τους χαρακτήρες. ξανά στο μέλλον... Πρέπει να γίνει ό,τι είναι απαραίτητο σε σχέση με το προηγούμενο, όπως πρέπει να προβλεφθεί το επόμενο, αλλά πρέπει να παραμείνουν ενδείξεις, οι οποίες, όπως και το ίδιο το σχέδιο, υποδεικνύουν μια συνέχεια...» (12 Ιουλίου , 1796). Ωστόσο, ο Γκαίτε άρχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα μόλις έντεκα χρόνια αργότερα, για το οποίο υπάρχει μια καταχώριση στο ημερολόγιό του: «Το πρωί στις επτά και μισή, άρχισε να υπαγορεύει το πρώτο κεφάλαιο του Wilhelm Meister's Years of Wanderings (17 Μαΐου, 1807). Αυτό το κεφάλαιο είναι ο Άγιος Ιωσήφ Β'. Την ίδια χρονιά γράφτηκαν τα μυθιστορήματα «New Melusina» και «Dangerous Bet». Εντάσσονται
«Ο Πενήνταχρονος Άνθρωπος», που συνελήφθη το 1803, και «Το Κορίτσι με Σκοτεινό Πρόσωπο», την ίδια εποχή ο Γκαίτε μετέφρασε από τα γαλλικά τον «Τρελό περιπλανώμενο», που περιλαμβάνεται επίσης στις «Περιπλανήσεις…»

Έτσι, από την αρχή, τα «Χρόνια περιπλάνησης…» επινοήθηκαν ως μια συλλογή διηγημάτων, που συγκρατούνται από ένα πλαίσιο - ένα ταξιδιωτικό
Wilhelm Meister, που αναλήφθηκε κατόπιν εντολής της Εταιρείας του Πύργου (στο νέο μυθιστόρημα
- Εγκαταλελειμμένος).

Το μυθιστόρημα πέρασε από πολλές εκδόσεις, η τελική έκδοση δημοσιεύτηκε σε
1829. Θεωρείται κανονικό. Τα «Χρόνια περιπλάνησης…» διαφέρουν σημαντικά από τα προηγούμενα έργα του Γκαίτε σε αυτό το είδος. Δεν έχει ούτε τυπική μυθιστορηματική πλοκή ούτε καθαρή σύνθεση. Κύριος χαρακτήρας
Ο Wilhelm Meister, μάλιστα, ο κύριος μόνο ονομαστικά. Η αφήγηση στερείται ενότητας, χωρίζεται σε ξεχωριστά, ασύνδετα επεισόδια, γεμάτη με παρεμβαλλόμενες μικρές ιστορίες που δεν έχουν καμία σχέση με τη μοίρα του ήρωα. Μερικές φορές είναι απλώς δύσκολο να θυμηθείς τι του συνέβη τη στιγμή που χωρίσαμε μαζί του την προηγούμενη φορά.

Εξαιτίας αυτού, το μυθιστόρημα, αμέσως μετά τη δημοσίευσή του, έγινε αντιληπτό από πολλούς κριτικούς λογοτεχνίας ως γεροντικό, αντανακλώντας την αποδυνάμωση του δημιουργικού δυναμικού του συγγραφέα. Χαρακτηριστικά ως προς αυτό, ξεκίνησε η γνώμη ενός Γερμανού κριτικού λογοτεχνίας
XX αιώνας A. Belshovsky, το οποίο στη συνέχεια επαναλήφθηκε και διαφοροποιήθηκε επανειλημμένα ότι «η αγαπημένη συγκόλληση και αγκίστρωση εντελώς ανόμοιων σωμάτων και θραυσμάτων του ποιητή προκαλεί ένα αίσθημα ενόχλησης και αυτό το συναίσθημα ενισχύεται περαιτέρω λόγω της απίστευτης αμέλειας των συντακτών ... ". Η εγκυρότητα μιας τέτοιας γνώμης εκ πρώτης όψεως φαίνεται να επιβεβαιώνεται από την ιστορία του φίλου και σταθερού συνομιλητή του Γκαίτε Ι.Π. Eckerman ότι ο Γκαίτε έκανε λάθος στον υπολογισμό του έντυπου όγκου του μυθιστορήματος λόγω της σαρωτικής γραφής του γραφέα, εξαιτίας του οποίου ο συγγραφέας αναγκάστηκε, με τη βοήθεια του Eckermann, να εισαγάγει στο κείμενο του μυθιστορήματος πολύ οργανικά «Χρόνια περιπλάνησης…» «Στοχασμοί στο πνεύμα των περιπλανώμενων», «Από το αρχείο του Μακαρίου» και δύο ποιήματα που είχε ολοκληρώσει μέχρι τότε. Αυτή είναι η ιστορία της κανονικής έκδοσης του μυθιστορήματος.
Αξίζει επίσης να αναφέρουμε ότι μετά τον θάνατο του Γκαίτε, ο Eckermann, εκπληρώνοντας την επιθυμία του ίδιου του συγγραφέα όσο ζούσε, επανδημοσίευσε τα «Χρόνια περιπλάνησης...» σε συνοπτική μορφή, χωρίς τα παραπάνω ένθετα. Αυτή η έκδοση διατηρεί την καλλιτεχνική της αξία με τον ίδιο τρόπο όπως η πρώτη έκδοση του Goetz von Berlichingen, η πρώτη εκδοχή του The Sorrows of Young Werther, Theatrical Vocation του Wilhelm
Meister», κ.λπ. Σε κάθε περίπτωση, μας αποκαλύπτεται η καλλιτεχνική ευελιξία του Γκαίτε, η επιθυμία του να κάνει κάποτε τη δημιουργία ακόμα πιο τέλεια.

Η καλλιτεχνική μορφή του μυθιστορήματος ήταν ήδη κατανοητή στον αιώνα μας. Έγινε σαφές ότι η απόρριψη των παραδοσιακών αφηγηματικών τεχνικών, και καταρχήν - μιας ξεκάθαρα δομημένης πλοκής ήταν σκόπιμη. Αυτό φαίνεται επίσης από την ακόλουθη δήλωση του Γκαίτε: «Αυτό το μικρό βιβλίο είναι το ίδιο με την ίδια τη ζωή. Στο σύμπλεγμα του συνόλου βρίσκεις και το αναγκαίο και το τυχαίο και το σκόπιμα προκύψει. Το ένα πέτυχε, το άλλο όχι. και αυτό του δίνει ένα είδος απείρου, το οποίο δεν μπορεί να εκφραστεί πλήρως με κατανοητές και λογικές λέξεις, ούτε να εξαντληθεί εντελώς…» (Rokhlitsu, 23 Νοεμβρίου 1829.)

Έτσι, αποδεικνύεται ότι το «Χρόνια περιπλάνησης…» είναι ένα μυθιστόρημα εντελώς νέου τύπου, ο ήρωας του οποίου δεν είναι ένα άτομο, αλλά ολόκληρη η ζωή, στην ποικιλομορφία της, στην πορεία και τη μεταβλητότητά της, στη συνυφασμένη του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος.
Με το έργο του ο Γκαίτε προέβλεψε ως ένα βαθμό το λεγόμενο
«πειραματικό μυθιστόρημα» του 20ου αιώνα με την επιθυμία του να διεισδύσει στα ίδια τα βάθη της ανθρώπινης σκέψης και ταυτόχρονα να αγκαλιάσει τη ζωή στο σύνολό της.

Σε αντίθεση με τον Emile Zola, ο οποίος, μέσα στην καθιερωμένη μορφή του μυθιστορήματος του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα, παρήγαγε ένα καλλιτεχνικό «πείραμα» της αλληλεπίδρασης ενός ανθρώπου (ως βιολογικού ατόμου) και του κοινωνικού περιβάλλοντος,
Η μορφή του μυθιστορήματος του Γκαίτε είναι επίσης πειραματική. Ο συγγραφέας αποφάσισε να εντάξει σε αυτό το είδος ένα περιεχόμενο που ήταν γενικά ασυνήθιστο γι 'αυτόν: αυτό είναι ένα μυθιστόρημα όχι τόσο για τα ανθρώπινα πεπρωμένα, αν και, φυσικά, και γι 'αυτά, αλλά ένα μυθιστόρημα ιδεών. Ιδέες σε καθαρή, συμβολική μορφή. Αυτό είναι ένα είδος «βιβλίου σοφίας» (F.
Γκούντολφ). Αλλά, κοιτάζοντας μπροστά, προσπαθώντας να λύσει τις πραγματικές αντιφάσεις της ζωής πριν ωριμάσουν οι πραγματικές προϋποθέσεις για αυτό, ο Γκαίτε δεν μπορούσε παρά να αποτίει φόρο τιμής στον ουτοπισμό και αυτό καθόρισε επίσης τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος. Δεν θα μπορούσε να βασιστεί στην πραγματικότητα στον ίδιο βαθμό με άλλα έργα
Ο Γκαίτε σε αυτό το είδος, έστω και μόνο επειδή τα κύρια ερωτήματα του μυθιστορήματος προέρχονται από τους τομείς του πνευματικού, ηθικού, αισθητικού και φιλοσοφικού και επειδή δεν αφορά μόνο την αναζήτηση λύσεων, αλλά και την αναζήτηση συνθηκών που καθιστούν δυνατή την ανθρώπινη λύσεις σε ήδη προκύπτοντα πραγματικά προβλήματα. Όπως και στο δεύτερο μέρος του Faust, εδώ ο ήρωας συνδέει τη σύνθεση σε ένα ενιαίο σύνολο, αλλά η προσωπική του μοίρα υποχωρεί στο παρασκήνιο, αν όχι εντελώς αντικατασταθεί από διάφορα παράπλευρα επεισόδια και παρεμβαλλόμενα διηγήματα. Κι όμως δεν είναι ένα μανεκέν, ούτε μια άχρηστη φιγούρα, αλλά ένα πρόσωπο που η μοίρα του έχει μεγάλη σημασία στο ιδεολογικό σύμπλεγμα του έργου.

Εάν ο συνθετικός πυρήνας έχει έναν σαφώς υπό όρους χαρακτήρα, τότε τα παρεμβαλλόμενα διηγήματα είναι πραγματικές ιστορίες. Σε κάθε περίπτωση, προσποιούνται ότι γίνονται αντιληπτοί ως γεγονότα που έχουν λάβει χώρα, αν και κάθε ένα από τα διηγήματα απεικονίζει κάποια από τα συνηθισμένα. Η κύρια γραμμή αφήγησης που σχετίζεται με τον Wilhelm πραγματεύεται κοινωνικά, φιλοσοφικά, αισθητικά και ηθικά ζητήματα. Τα μυθιστορήματα είναι αφιερωμένα στην προσωπική ζωή και καλύπτουν το θέμα της αγάπης με διαφορετικούς τρόπους.

Και στα δύο επίπεδα της αφήγησης -προσωπικό και γενικό- το θέμα της Αποποίησης προβάλλεται σε ποικίλες μορφές και βαθμούς. Αυτή δεν είναι μια ασκητική ιδέα, γιατί ο ήρωας και οι συνεργάτες του στην Κοινωνία όχι μόνο δεν απαρνούνται τη ζωή, αλλά, αντίθετα, πηγαίνουν στο έπακρο για να βοηθήσουν τους ανθρώπους στην επίλυση των πιο δύσκολων προβλημάτων. Αν οι ήρωες του μυθιστορήματος αρνούνται κάτι, αυτό είναι εγωισμός, εγωισμός και εγωισμός. Το ιδανικό τους είναι να υπηρετούν την ανθρωπότητα, να βοηθούν άλλους ανθρώπους, να επιβεβαιώνουν ανθρώπινες αρχές σε όλους τους τομείς της ζωής. Η απάρνηση, όπως εκφράζεται στο μυθιστόρημα, συνίσταται επίσης στην απάρνηση του απόλυτου, της προσπάθειας για το απέραντο και το άπειρο. Όπως στον Φάουστ, και ακόμη πιο επίμονα, στα Χρόνια της Περιπλάνησης ... επιβεβαιώνεται η ανάγκη για αυτοσυγκράτηση. Κάθε άνθρωπος, όπως λένε στο ημερολόγιο του Λενάρντο, είναι περιορισμένος και περιορισμένος από όλες τις πλευρές. Ακόμη και ο πιο έξυπνος άνθρωπος «πρέπει να προσαρμόσει το μυαλό του στην τρέχουσα στιγμή και επομένως δεν μπορεί να κατανοήσει το σύνολο».
Αυτό δεν οδηγεί τους Εγκαταλελειμμένους σε απόγνωση και παθητικότητα. Η επίγνωση των δικών του περιορισμών σημαίνει για ένα άτομο μόνο τη δυνατότητα ενός ξεκάθαρου αυτοπροσδιορισμού. Η εργασία έρχεται πρώτη. Η τέχνη είναι όμορφη, αλλά δεν φέρνει πραγματικό όφελος. Μόνο η εργασία φέρνει οφέλη. Εδώ πάλι ακούγεται το μοτίβο του «Δυτικού-Ανατολικού ντιβάνου»: «Κάθε μέρα είναι δύσκολη υπηρεσία!».
«Να σκεφτόμαστε και να κάνουμε, να κάνουμε και να σκεφτόμαστε - αυτό είναι το αποτέλεσμα όλης της σοφίας... Και τα δύο πρέπει να γίνονται εναλλάξ κατά τη διάρκεια της ζωής μας, όπως η εισπνοή και η εκπνοή, και, όπως μια ερώτηση χωρίς απάντηση, το ένα δεν πρέπει να είναι χωρίς το άλλο. ” Έτσι, σε μια νέα εκδοχή εμφανίζεται η φαυστιανή αρχή: «Στην αρχή ήταν η Πράξη». Αποποίηση, αυτοσυγκράτηση δεν σημαίνει ούτε απάρνηση της γνώσης, ούτε ανικανότητα του ανθρώπινου μυαλού να κατανοήσει τους νόμους της φύσης. Ο Montand δίνει ένα παράδειγμα μιας τέτοιας κατανόησης της φύσης, εξηγώντας πώς μελετά τους βράχους: κοιτάζει τις ρωγμές και τις σχισμές «σαν να ήταν γράμματα, προσπαθώντας να τα ξετυλίξει, να φτιάξει λέξεις από αυτά και να μάθει να τα διαβάζει άπταιστα». Αυτή είναι μια μακρά και πολύπλοκη επιστήμη, αλλά είναι με αυτόν τον τρόπο - μέσω της συγκεκριμένης μελέτης των φαινομένων της ζωής στην πρωτοτυπία τους.
– και η γνώση επιτυγχάνεται, λέει ο Γκαίτε. Στο επιμέρους και στο ατομικό πρέπει οπωσδήποτε να βρεθεί το γενικό και αυτό οδηγεί στην καθιέρωση των νόμων της φύσης και των νόμων της ανθρώπινης ζωής.

Ανεξάρτητα από το πόσο ενδιαφέρουσες είναι οι παρατηρήσεις των ανθρώπινων καρδιών που απεικονίζονται στα διηγήματα, ακόμη πιο σημαντικές είναι οι κοινωνικοοικονομικές και ηθικές ιδέες με τις οποίες γέμισε ο Γκαίτε το μυθιστόρημά του. Για παράδειγμα, περιγραφή των καταστροφών που απειλούν την ανθρωπότητα ως αποτέλεσμα της εκβιομηχάνισης και περιγραφή των προβλημάτων που προκύπτουν από την παραπάνω διάταξη. Η ιδέα της κοινωνικά χρήσιμης εργασίας δανείστηκε σε κάποιο βαθμό από τον Jean-Jacques Rousseau, ο οποίος στην πραγματεία του
«Ο Emil, or on Education» (1762) είπε: «Η εργασία είναι το αναπόφευκτο καθήκον ενός κοινωνικού ανθρώπου».

Η ιδέα του ταξιδιού ως εκπαιδευτικού στοιχείου ανάγεται επίσης στον Rousseau.
Τα ταξίδια χωρίς στόχο, όπως η μάθηση χωρίς έναν, είναι άχρηστα: «Εκείνοι που... έλαβαν καλή εκπαίδευση που ανέπτυξε τις καλύτερες ιδιότητές τους επιστρέφουν καλύτερα και πιο έξυπνα από ό,τι όταν ξεκίνησαν». Περιπλανώμενοι
Ο Γκαίτε έχει έναν στόχο: το όφελος των ατόμων και της κοινωνίας συνολικά.

Η λύση σε όλα τα ηθικά προβλήματα εκφράζεται από τον Γκαίτε σε ένα σύμπλεγμα κεφαλαίων που συνδέονται με τον Μακάριο, ο οποίος ενσαρκώνει τόσο την Παραίτηση στην κατανόηση του Γκαίτε όσο και την ιδέα της ανθρώπινης κοινότητας. Η πνευματική ουσία του Μακαρίου δίνει
Ο Wilhelm και όλοι οι άλλοι έχουν δύο κύρια μαθήματα: «Η γη και το εσωτερικό της είναι ένας κόσμος όπου υπάρχουν όλα τα απαραίτητα για τις υψηλότερες γήινες ανάγκες, αυτή η πρώτη ύλη, η επεξεργασία της οποίας είναι έργο των υψηλότερων ανθρώπινων ικανοτήτων. Έχοντας επιλέξει αυτόν τον πνευματικό δρόμο, σίγουρα θα βρούμε αγάπη και συμμετοχή, θα καταλήξουμε σε ελεύθερη και σκοπιμότητα δουλειά. Όποιος έκανε αυτούς τους κόσμους να έρθουν πιο κοντά και να ανακαλύψουν τις ιδιότητες που είναι εγγενείς και στους δύο στο παροδικό φαινόμενο της ζωής - ενσάρκωσε στον εαυτό του την υψηλότερη εικόνα ενός ατόμου, για την οποία όλοι πρέπει να αγωνίζονται.

Τα ανθρωπιστικά ιδανικά του Γκαίτε επιβεβαιώνονται κυρίως μέσω της Εταιρείας και των ηγετών της - Wilhelm, Lenardo, Montana. Περαιτέρω, η Παιδαγωγική Επαρχία ενσαρκώνει την επιθυμία προώθησης της εκπαίδευσης ενός κοινωνικού ατόμου, του οποίου η «θρησκεία» πρέπει να είναι η λατρεία του κόσμου όπως είναι.

Χαρακτηριστικό της Παιδαγωγικής Επαρχίας είναι ότι δεν περιορίζεται στην εκπαίδευση των μαθητών της, αλλά τους εκπαιδεύει. Επιπλέον, το σύστημά του αγωνίζεται για την απαραίτητη ανάπτυξη του ταλέντου, πρωτίστως του καλλιτεχνικού, αφού ο Γκαίτε, μαζί με τον Σίλερ, έβλεπαν στην αισθητική αγωγή ένα σημαντικό μέσο ανάπτυξης ενός κοινωνικού ανθρώπου.

Κανένα έργο του Γκαίτε δεν είναι τόσο διδακτικό όσο
«Χρόνια περιπλάνησης…». Στον Φάουστ η σκέψη ενσαρκώνεται περισσότερο σε καταστάσεις, εικόνες και σύμβολα παρά σε ρήσεις. Το Everything in the Years of Wanderings χρησιμεύει για να δώσει μια συνεπή παρουσίαση ιδεών για ένα ευρύ φάσμα φιλοσοφικών, θρησκευτικών, αισθητικών, παιδαγωγικών και ηθικών και ηθικών θεμάτων.

Και λίγα για τους αφορισμούς του Γκαίτε. Ο Γκαίτε δούλεψε πολύ και γόνιμα σε αυτό το είδος. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ήταν αρκετά εύκολο για τον Άκερμαν να βρει το απαραίτητο υλικό στο αρχείο του. Τι είναι χαρακτηριστικό των αφορισμών του;

Πρώτα απ 'όλα, μια σταθερή εξάρτηση στην πραγματικότητα. Πολλά από αυτά
Ο Γκαίτε εξέφρασε στα λεγόμενά του, με βάση την προσωπική του εμπειρία και παρατηρήσεις.

Σε αντίθεση με τους διάσημους προκατόχους του σε αυτό το είδος -
Ο Λα Ροσφουκό, ο Βολταίρος, ο Ντιντερό, ο Λίχτενμπεργκ Ο Γκαίτε δεν είναι απαισιόδοξος. Οι αφορισμοί του είναι εμποτισμένοι με πίστη στην ικανότητα ενός ατόμου να βελτιώνεται. Αν και μερικές φορές ο Γκαίτε είναι επίσης ελαφρώς ειρωνικός με την αδράνεια, τη βλακεία και την άγνοια μεμονωμένων εκπροσώπων της ανθρώπινης φυλής. Αλλά ο συγγραφέας τονίζει συνεχώς ότι πολλά πράγματα πρέπει να παραμείνουν μυστήριο για τους ανθρώπους, διαφορετικά θα γίνει αδιάφορο να ζει κανείς.

Ο ρομαντικός ήρωας του μυθιστορήματος είναι η ίδια η ζωή, σε όλη της την πληρότητα και την ποικιλομορφία της. κάθε πρόσωπο, κάθε πτυχή μπορεί να είναι ήρωας σε μια συγκεκριμένη στιγμή, σε μια στιγμή όλα μπορούν να αλλάξουν πέρα ​​από την αναγνώριση.
Η ρομαντική σύγκρουση λαμβάνει χώρα ανάμεσα σε δύο όψεις της ζωής - έτσι όπως είναι και όπως θα έπρεπε να είναι, από τη σκοπιά των ηρώων του μυθιστορήματος.

Ο Γκαίτε ποτέ δεν θεώρησε οριστικές τις ιδέες του, ήταν πάντα έτοιμος να αναπτύξει και να συμπληρώσει τις σκέψεις του. Μερικές φορές ήταν σύνηθες να βλέπει τα ίδια πράγματα από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να καταλήγει σε διαφορετικά συμπεράσματα. Η σκέψη του ήταν μια ζωντανή, συγκινητική, διαρκώς εξελισσόμενη σκέψη. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το μυθιστόρημα: η αληθινή του δράση είναι η κίνηση των σκέψεων που κατευθύνονται προς έναν μόνο στόχο: πώς να κάνουμε τη ζωή καλύτερη και πιο όμορφη από ό,τι είναι.

Το εξωτερικό και το εσωτερικό στο μυθιστόρημα δεν περιορίζονται μόνο στη δράση και στο περιεχόμενό της, σημασιολογικό φορτίο. Το εξωτερικό εδώ είναι το σχήμα του έργου, ο καμβάς του. Το εσωτερικό είναι η ψυχή κάθε ήρωα και δεν είναι τυχαίο που ο Γκαίτε λέει για όλα τα γεγονότα μέσα από το πρίσμα της αντίληψης κάποιου, είτε είναι ο Wilhelm, ο Lenardo είτε ο Hersilia. Είναι πιο δύσκολο με τα ένθετα μυθιστορήματα. Είναι ταυτόχρονα στοιχεία φόρμας, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων οικοδόμησης, και συστατικά περιεχομένου, που κουβαλούν από μόνα τους κομμάτια ζωής, αφού αυτή είναι ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος.

Το μυθιστόρημα «Χρόνια περιπλάνησης…» δεν είναι ρομαντικό με όλη τη σημασία της λέξης, μάλλον είναι κάτι ανάμεσα σε ρομαντικό και φιλοσοφικό μυθιστόρημα.

4. «Φάουστ», μέρος δεύτερο.

Το δεύτερο μέρος του Φάουστ. Πέντε σπουδαίες δράσεις, που συνδέονται όχι τόσο με την εξωτερική ενότητα της πλοκής, όσο από την εσωτερική ενότητα της δραματικής ιδέας και την σθεναρή φιλοδοξία του ήρωα. Είναι δύσκολο να βρεις στη δυτική λογοτεχνία, ίσως και στην παγκόσμια λογοτεχνία, άλλο έργο εφάμιλλο σε πλούτο και ποικιλία καλλιτεχνικών μέσων. Σύμφωνα με τις συχνές αλλαγές στο ιστορικό σκηνικό, η ποιητική γλώσσα αλλάζει συνεχώς εδώ. Οι Γερμανοί πλεκτοβιομηχανίες εναλλάσσονται με έντονες τερτίλες στο στυλ
Ο Δάντης, ενίοτε με αντίκες τρίμετρα ή στροφές και αντίστροφα τραγικών χορωδιών, ή ακόμη και με πρωταρχικούς αλεξανδρινούς στίχους, που δεν έγραψε ο Γκαίτε από τότε που έφυγε από τη Λειψία ως μαθητής, ή με διαπεραστικά λυρικά τραγούδια, και πάνω απ' όλα κουδουνίζει πανηγυρικά το «ασημένιο λάτιν». » Μεσαίωνας, Latinitas argentata. Ολόκληρη η ιστορία της παγκόσμιας επιστημονικής, φιλοσοφικής και ποιητικής σκέψης - Τροία και Μισολούνγκι, Ευριπίδης και Βύρωνας,
Θαλής και ο Αλέξανδρος Χούμπολτ - εδώ μια ανεμοστρόβιλος σαρώνει κατά μήκος της πολύ σαρωμένης σπείρας του φαουστικού μονοπατιού (είναι επίσης ο δρόμος της ανθρωπότητας, σύμφωνα με
Γκάιτε).

Όταν ο Γκαίτε συνέλαβε τον «Φάουστ», δεν φανταζόταν ακόμη το ακριβές εύρος του έργου. Καθώς βελτίωνε τον Pra-Faust, πείστηκε ότι ένα τόσο τεράστιο περιεχόμενο δεν μπορούσε να περιληφθεί στο πλαίσιο ενός θεατρικού έργου. Ήδη μόνο μια ιστορία της πνευματικής κρίσης του επιστήμονα και της αγάπης του για τη Μαργαρίτα ξεπέρασε το μέγεθος του μεγαλύτερου ποιητικού έργου. Έγινε προφανές ότι το δράμα για τον Φάουστ έπρεπε να χωριστεί σε δύο μέρη. Δεν είναι γνωστό πότε ακριβώς ωρίμασε αυτή η πρόθεση, αλλά το σχέδιο, που δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1790, περιέγραφε ήδη τη διαίρεση σε δύο μέρη και όριζε με σαφήνεια το θέμα καθενός από αυτά.

Στο πρώτο μέρος, η δράση περιστρέφεται γύρω από τις προσωπικές εμπειρίες του ήρωα. στο δεύτερο ήταν απαραίτητο να φανεί ο Φάουστ στις σχέσεις του με τον έξω κόσμο. Έτσι ήταν στο λαϊκό βιβλίο για τον Φάουστ και ο Σίλερ συμβούλεψε τον φίλο του:
«Είναι απαραίτητο, κατά τη γνώμη μου, να εισαγάγουμε τον Φάουστ σε μια ενεργό ζωή, και ό,τι κι αν επιλέξετε από αυτή τη μάζα, μου φαίνεται ότι, λόγω της φύσης της, αυτό θα απαιτήσει πολύ μεγάλες λεπτομέρειες και εύρος» (26 Ιουνίου 1797 ).

Δηλαδή, όλα κινούνται στα μονοπάτια του ρομαντισμού: η σύγκρουση δημιουργείται από την ασυμφωνία μεταξύ του εσωτερικού κόσμου του ήρωα και της πραγματικότητας, η οποία, τελικά, οδηγεί τον Φάουστ στον φυσικό θάνατο. Όχι όμως στον πνευματικό θάνατο.

Αν ο Γκαίτε τελείωσε το πρώτο μέρος με τη συμβουλή του Σίλερ, τότε άρχισε να δουλεύει και στο δεύτερο μέρος υπό την πίεση από έξω.

Το 1823, ο Γκαίτε κάλεσε τον νεαρό αρχάριο συγγραφέα Johann
Ο Peter Eckermann έγινε ο λογοτεχνικός βοηθός του στην προετοιμασία κειμένων για μια νέα συλλογή έργων και άλλες λογοτεχνικές υποθέσεις. Επικοινωνώντας συνεχώς με τον Γκαίτε, ο Έκερμαν κατέγραφε προσεκτικά συνομιλίες μαζί τους και αργότερα τις δημοσίευσε (1836 - 1848). Αυτή είναι η πιο πολύτιμη πηγή πληροφοριών για τον συγγραφέα. Αξία
Eckermann και ότι ήταν αυτός που ώθησε τον Goethe να αναλάβει το δεύτερο μέρος
Faust, το οποίο, αφού αποσπάστηκε από τα χρόνια της περιπλάνησης του Wilhelm
Meister» και άλλα έργα ολοκληρώθηκαν στις 22 Ιουλίου 1831. Ο Γκαίτε σφράγισε το χειρόγραφο σε έναν φάκελο και κληροδότησε να το δημοσιεύσει μόνο μετά το θάνατό του.

Το δεύτερο μέρος είναι γραμμένο με διαφορετικό πνεύμα από το πρώτο. Να τι λέει ο ίδιος ο Γκαίτε σχετικά: «...σχεδόν όλο το πρώτο μέρος είναι υποκειμενικό. Γράφτηκε από έναν άνθρωπο πιο υποταγμένο στα πάθη του, πιο περιορισμένο από αυτά, και αυτό το λυκόφως, πρέπει να σκεφτεί κανείς, μόλις ήρθε στις καρδιές των ανθρώπων. Ενώ στο δεύτερο μέρος το υποκειμενικό απουσιάζει σχεδόν εντελώς, εδώ ανοίγεται ένας υψηλότερος, πιο εκτεταμένος, φωτεινός και απαθής κόσμος και αυτό. όποιος έχει βιώσει λίγα και έχει βιώσει ελάχιστα, δεν θα μπορέσει να το καταλάβει.» (17 Φεβρουαρίου
1831) Το δεύτερο μέρος γράφτηκε με νέο πνεύμα και αυτό έπαιξε σημαντικό ρόλο στην περαιτέρω μοίρα του έργου. Οι αναγνώστες περίμεναν ότι θα τους έδειχνε ξανά τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα. αλλά ο Γκαίτε δεν ικανοποίησε αυτή τη ρομαντική ανάγκη για βίαια πάθη, πιστεύοντας ότι τα είχε εξαντλήσει στο πρώτο μέρος.

Αλλά ένας συνειδητός άνθρωπος δεν περιορίζεται στην προσωπική εμπειρία ζωής.
Ζώντας τουλάχιστον εν μέρει προς το συμφέρον του χρόνου, οι άνθρωποι εμπλουτίζουν την κατανόησή τους για τη ζωή.
Ο Γκαίτε και ο ήρωάς του ζουν σύμφωνα με τα κύρια ενδιαφέροντα της εποχής. Ο Φάουστ έγινε ευρύτερος και πολύπλευρος. Στο πρώτο μέρος είναι επιστήμονας και ερωτευμένος ήρωας, στο δεύτερο έρχεται σε επαφή με τη ζωή του κράτους και της κοινωνίας, τα προβλήματα του πολιτισμού και της τέχνης, με τη φύση και ασχολείται με τον αγώνα για την υποταγή της στον άνθρωπο. Παρεμπιπτόντως,
«Φάουστ» είναι ένα όνομα που μιλάει. Το Die Faust στα γερμανικά σημαίνει γροθιά και το faustus στα λατινικά σημαίνει χαρούμενος. Στο πρώτο μέρος, ήταν μόνο ασφυκτικά δάχτυλα, όχι γροθιά, και κάθε δάχτυλο από μόνο του. Στο δεύτερο μέρος, ο Φάουστ φαίνεται να έχει βρει τον εαυτό του, επιχείρηση, να εργάζεται. Η ιδέα της εργασίας ως κύριου συστατικού της ανθρώπινης ζωής διατρέχει πολλά από τα έργα του Γκαίτε: τόσο το «Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι» («Κάθε μέρα είναι μια δύσκολη υπηρεσία!»), όσο και «Χρόνια περιπλάνησης ...» -
«Σκέψου και κάνε, κάνε και σκέψου…», και «Φάουστ» – «Η αρχή της ύπαρξης βρίσκεται στην πράξη» ή, στη μετάφραση του Μπόρις Πάστερνακ, «Στην αρχή ήταν η πράξη».

Έτσι, στο δεύτερο μέρος, ο Φάουστ έρχεται σε επαφή με τη ζωή στο σύνολό της.
Εξ ου και η ιδιόμορφη, επιστρέφοντάς μας εν μέρει στον «κλασικισμό της Βαϊμάρης», η δομή του δεύτερου μέρους. Ο Γκαίτε εξήγησε στον Έκερμαν ότι, όπως η «Ελένη», κάθε πράξη του δεύτερου μέρους θα είναι ένα σχετικά πλήρες σύνολο, «θα είναι σαν ένας κλειστός κόσμος, που δεν θα αγγίζει όλα τα άλλα και θα είναι μόνο ελάχιστα αντιληπτοί δεσμοί που συνδέονται με το προηγούμενο και το επόμενο. άλλα λόγια - το σύνολο. Με μια τέτοια σύνθεση, το κύριο πράγμα είναι ότι οι μεμονωμένες συστοιχίες είναι σημαντικές και σαφείς, το σύνολο είναι ακόμα ασύγκριτο με οτιδήποτε, γι 'αυτό, όπως κάθε άλυτο πρόβλημα, θα προσελκύει πεισματικά τους ανθρώπους στον εαυτό του "(13 Φεβρουαρίου 1831).

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το δεύτερο μέρος είναι χτισμένο πολύ πιο καθαρά και ομοιόμορφα. Όλα χωρίζονται σε πέντε πράξεις, σύμφωνα με τον κλασικό κανόνα.
Μέσα σε κάθε πράξη υπάρχουν ξεχωριστά επεισόδια που συνδέονται αρκετά στενά με τη συνολική ιδέα.

Ο Φάουστ συνειδητοποίησε τόσο τους δικούς του περιορισμούς όσο και τους περιορισμούς των δυνατοτήτων ενός ατόμου, ενός ατόμου. Δεν σκέφτεται πλέον τον εαυτό του ούτε θεό ούτε υπεράνθρωπο, αλλά μόνο άνθρωπο και, όπως όλοι οι άνθρωποι, είναι καταδικασμένος μόνο στην καλύτερη δυνατή προσέγγιση στον απόλυτο τελικό στόχο. Αλλά αυτός ο στόχος, ακόμη και στις παροδικές του σκέψεις, συμμετέχει στο απόλυτο και φέρνει την ανθρωπότητα όλο και πιο κοντά στο πεπερασμένο, ή μάλλον, στο άπειρο - τη συνειδητοποίηση του συμπαντικού καλού, στη λύση των μυστηρίων και των εντολών της ιστορίας.

Ο Φάουστ αγωνίζεται για εξουσία, αλλά όχι από εγωισμό ή/και εγωιστικά κίνητρα, αλλά για να κάνει καλές πράξεις και να κυβερνά δίκαια, για το κοινό καλό. Αρχικά, ο Γκαίτε θέλησε να δείξει τον Φάουστ στον κρατικό τομέα, ως ενεργό υπουργό, στην αρχή του δεύτερου μέρους. Ωστόσο, απογοητευμένος από αυτό που μπορούσε να κάνει ο ίδιος, όντας υπουργός του δούκα
Ο Βαϊμάρσκι, ο Γκαίτε απορρίπτει αυτήν την ιδέα. Ο Φάουστ θα γίνει πολιτικός, ή μάλλον, φεουδάρχης, μόνο στο τέλος του δεύτερου μέρους, έχοντας λάβει ως ανταμοιβή από τον αυτοκράτορα τη γη που ο ίδιος κατέκτησε από τη θάλασσα και όπου μπορεί ανεξάρτητα, χωρίς την εξουσία κανενός πάνω του , πραγματοποιήστε τις απαραίτητες μετατροπές . Αντί για τον Φάουστ, στην αυλή του αυτοκράτορα εμφανίζεται ο Μεφιστοφελής, η συμμετοχή του οποίου μετατρέπει τα πάντα σε μια δυσοίωνη φάρσα. Εμφανίζεται και ο Φάουστ, αλλά σε διαφορετικό ρόλο.

Η σκηνή της συνάντησης στην αυλή του Αυτοκράτορα είναι μια γενικευμένη εικόνα της κρίσης του φεουδαρχικού συστήματος. Το «πρότυπο» του Γκαίτε ήταν η Γαλλία τις παραμονές της Γαλλικής Επανάστασης. Στη Γερμανία, η εικόνα ήταν γενικά η ίδια, πολλαπλασιαζόταν μόνο από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό.

Παρεμπιπτόντως, πρέπει να σημειωθεί ότι όλα τα γεγονότα, η όλη κατάσταση τόσο στο πρώτο όσο και στο δεύτερο μέρος, ειδικά στο δεύτερο μέρος, καλύπτονται από μια ομίχλη μη πραγματικότητας.
Όλα όσα συμβαίνουν, όλοι οι χαρακτήρες είναι αληθινοί και εξωπραγματικοί ταυτόχρονα, σαν όνειρο. Δεν υπάρχει το παραμικρό ίχνος νατουραλισμού στο δεύτερο μέρος.

Στην τραγωδία υπάρχει ένα άλλο ον κοντά στο πνεύμα του Φάουστ, το ίδιο ασυγκράτητο και παθιασμένο. Αυτός είναι ένας Wagnerian Homunculus, με καθαρό μυαλό, με λαχτάρα για ομορφιά και γόνιμη δραστηριότητα. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο Γκαίτε κωδικοποίησε εδώ την εικόνα ενός ρομαντικού που ζει στον δικό του, τεχνητά δημιουργημένο κόσμο και βρίσκεται σε συνεχή σύγκρουση με τον έξω κόσμο.
Το homunculus, ελκόμενο από την αγάπη για την όμορφη Γαλάτεια, πεθαίνει, συντρίβοντας στον θρόνο της. Ως ένα βαθμό, ο Faust είναι επίσης Homunculus - ο κόσμος του είναι μόνο ο μισός πραγματικός, τα ιδανικά είναι όμορφα, αλλά όχι ζωτικής σημασίας, δεν έχουν θέση στον κόσμο, όπως ο Faust και ο Homunculus.

Το Walpurgis Night στο δεύτερο μέρος δημιουργείται με μια ορισμένη έννοια παράλληλα με το Walpurgis Night στο πρώτο μέρος. Υπάρχει μια συλλογή από φανταστικά πλάσματα, προϊόν μιας ζοφερής βόρειας φαντασίας. Στο δεύτερο μέρος του Walpurgis Night, αυτές είναι μυθικές εικόνες της φωτεινής, χαρούμενης φαντασίας του νότου. Αυτά τα δύο επεισόδια αντιπαρατίθενται ως κλασικά και ρομαντικά
Walpurgis Night. Συμβολίζουν διαφορετικές μορφές δημιουργίας μύθων και αντικατοπτρίζουν το αντίθετο δύο καλλιτεχνικών τάσεων, του σύγχρονου κλασικισμού Γκαίτε - Βαϊμάρης και του ρομαντισμού. «Η Παλιά Βαλπουργική Νύχτα έχει μοναρχικό χαρακτήρα», είπε ο Γκαίτε, «επειδή ο διάβολος κυβερνά διαρκώς μόνος της, ενώ στον κλασικό χαρακτήρα δίνεται ένας αποφασιστικά ρεπουμπλικανικός χαρακτήρας. εδώ όλα είναι στην ίδια σειρά και το ένα δεν σημαίνει τίποτα περισσότερο από το άλλο, κανείς δεν υπακούει σε κανέναν και κανείς δεν νοιάζεται για κανέναν "(21 Ιανουαρίου 1831).

Από την Έλενα την Ωραία, που ενσαρκώνει το ιδανικό της ομορφιάς, όχι μόνο της γυναικείας, αλλά της ομορφιάς γενικότερα, και τις Μητέρες, την αρχή όλων των αρχών, ο Φάουστ επιστρέφει στην τρομακτική πραγματικότητα. Ο Γκαίτε σκέφτηκε για πολύ καιρό πώς να δείξει αυτή τη μετάβαση και τελικά το έδειξε μέσα από έναν εσωτερικό πόλεμο - τι θα μπορούσε να είναι χειρότερο; Μετά από αυτό, ο Φάουστ βρίσκει δουλειά για τον εαυτό του - κερδίζει γη από τη θάλασσα και γίνεται ο μοναδικός κυρίαρχος αυτής της επικράτειας, προσπαθώντας να μεταμορφώσει τα πάντα όπως θέλει.

Το φινάλε του έργου είναι μεγαλειώδες, μεγαλειώδες και διφορούμενο. Ο Φάουστ είναι νεκρός. Η ψυχή του θα έπρεπε να φαίνεται ότι πάει στον Μεφιστοφέλη, γιατί με την πρώτη ματιά κέρδισε το επιχείρημα! Όμως ο Φάουστ δεν απαρνήθηκε την αιώνια τελειότητα του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Η δικαίωσή του είναι επίσης στην ακούραστη δραστηριότητα προς όφελος της ανθρωπότητας. «Στην αρχή ήταν η πράξη». Μακρύς ήταν ο δρόμος της αναζήτησης, πριν τελικά ο Φάουστ βρει εκείνη τη μορφή «πράξεως» που ήταν η πιο πολύτιμη από τη σκοπιά της ύψιστης ανθρωπότητας. Επίσης η δικαιολογία του για την αγάπη της Γκρέτσεν.

Έσωσε το υψηλό πνεύμα από το κακό

Με το Θέλημα του Θεού:

Του οποίου η ζωή στις φιλοδοξίες πέρασε,

Μπορούμε να τον σώσουμε.

Και για ποιον η ίδια η αγάπη

Η αναφορά δεν παγώνει,

Θα είναι η οικογένεια των αγγέλων

Καλώς ορίσατε στον παράδεισο.

Ο Μεφιστοφελής είναι η ενσάρκωση του κακού, μια αρνητική εικόνα, η άρνηση είναι το στοιχείο του. Ο Φάουστ είναι άντρας, αλλά όχι κάθε άντρας. Είναι η ενσάρκωση αυτού που ιδανικά αποτελεί την ουσία ενός ατόμου γενικά, αλλά ενός ατόμου με την ύψιστη έννοια, παρά το γεγονός ότι είναι και «αυτό», ένα δεδομένο άτομο.

Ο Μεφιστοφελής και ο Φάουστ είναι μια ενιαία εικόνα, είναι αχώριστοι μεταξύ τους, όπως το καλό και το κακό, σαν δύο πλευρές μιας πέτρας, εσωτερικά και εξωτερικά. Σε κάποιο βαθμό είναι επίσης αλήθεια ότι το καθένα από αυτά είναι ένα εσωτερικό μέρος του άλλου, όπως το φως και η σκιά.

Κατά μια ορισμένη έννοια, το τέλος της τραγωδίας είναι ρομαντικό, αφού η διαγραφή της σύγκρουσης αντιστοιχεί σε όλους τους ρομαντικούς κανόνες - ο Φάουστ πέθανε σωματικά, ως αποτέλεσμα άλυτων αντιφάσεων μεταξύ του εσωτερικού κόσμου του ήρωα και της πραγματικότητας. Αλλά ο Φάουστ δεν πέθανε πνευματικά - η ψυχή του σώθηκε από τον ίδιο και την αγαπημένη του. Η ψυχή του συνδέεται με την ψυχή της Γκρέτσεν και αυτό είναι επίσης συμβολικό.

Το θείο για τον Γκαίτε είναι κάθε τι καλό στον άνθρωπο και στη φύση. Ο Φάουστ σώζεται στο όνομα των θεϊκών δυνάμεων, όπως κάποτε σώθηκε η ψυχή του Γκρέτσεν από αυτές.
Αλλά το υψηλότερο στη ζωή - και αυτό διακηρύσσεται από την ουράνια μυστική χορωδία - δεν είναι θεϊκό - δεν ήταν τυχαίο που ο Γκαίτε ανέθεσε έναν τόσο μικρό ρόλο στον Θεό και στον ουρανό - αλλά
Το «αιώνια θηλυκή» είναι μια καθαρά ανθρώπινη αρχή.

Όλα είναι φευγαλέα -

Σύμβολο, σύγκριση.

Ο στόχος είναι ατελείωτος

Εδώ στο επίτευγμα.

Εδώ εντολή

Όλη η αλήθεια.

Αιώνια θηλυκότητα

Μας τραβάει κοντά της.

Η σύνδεση του δεύτερου μέρους του «Φάουστ» με τον ρομαντισμό συνίσταται στην αιώνια τελειότητα του ήρωα, στην αιώνια προσπάθεια για το Ιδανικό. και επίσης αυτό
Ο Φάουστ ζει στον δικό του, επινοημένο κόσμο με τις δικές του πραγματικότητες και αξίες.

5. Ύστεροι στίχοι Γκαίτε.

Όλα όσα γνωρίζουμε από τους στίχους των προηγούμενων εποχών, συμπεριλαμβανομένων των σονέτα τέτοιων γιγάντων όπως ο Σαίξπηρ και ο Δάντης, ως επί το πλείστον «αφηγείται» (νηφάλια, ή, αντίθετα, ρητορικά ανεβασμένη) για την κατάσταση του νου του ποιητή - σε κανονικές μορφές που δημιουργήθηκαν από αιώνες και γενιές. Δεν μιλάω για την πλειονότητα των Άγγλων και Γάλλων συγχρόνων του Γκαίτε, που σπάνια και πολύ καθυστερημένα ξεπέρασαν τα όρια της πνευματικής κουλτούρας της λέξης του δέκατου όγδοου αιώνα. Τι ξεχωρίζει τους στίχους του Γκαίτε από τους μεγάλους και μικρούς προκατόχους του
- αυτή είναι μια αυξημένη ανταπόκριση σε στιγμιαίες, άπιαστες φευγαλέες διαθέσεις. Η επιθυμία - σε λέξη και ρυθμό να αντικατοπτρίζει το ζωντανό χτύπημα της καρδιάς κάποιου, χτυπημένο από την ακαταμάχητη γοητεία του ορατού κόσμου, ή κυριευμένο από αγάπη, θυμό, περιφρόνηση - δεν έχει καμία διαφορά. αλλά, πάνω απ' όλα, και πάνω απ' όλα, η ικανότητα να σκέφτεσαι και να νιώθεις τον κόσμο ως μια αδυσώπητη κίνηση και ως μια κίνηση για να τον αναδημιουργήσεις.

Αυτή η νέα δομή της ποιητικής σκέψης, και, κατά συνέπεια, ένας νέος τρόπος πολιτισμού της λέξης, δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί από τον ποιητή, αν όχι μόνο
«ζωγράφος στη λογοτεχνία», με τα λόγια του ίδιου του Γκαίτε, αλλά και «μουσικός στη λογοτεχνία», αν δεν ήξερε πώς να εμπλακεί στον έξυπνο ανεμοστρόβιλο της ποιητικής δημιουργικότητας αυτό που ονομαζόταν «εκφραστικό-μουσικό στοιχείο», που εξορύσσεται από αυτιά. , αλλά όχι από την όραση.

Φυσικά, η «μουσική στην ποίηση», η «μουσικότητα της ποίησης» δεν συμπίπτει καθόλου με τη μουσική με τη συνηθισμένη της έννοια, όπως η «ζωγραφική στη λογοτεχνία» δεν είναι καθόλου ζωγραφική καθαυτή - αυτές είναι μόνο απαραίτητες μεταφορές μεγάλης γνωστικής σημασίας . Αλλά ο Γκαίτε, που ένιωθε τόσο ξεκάθαρα τη συνπαρουσία του «μουσικού» στοιχείου στα άλλα ποιήματά του, είπε πολλές φορές ότι μπορούν να γίνουν κατανοητά από τον αναγνώστη μόνο αν τα τραγουδήσει, ακόμη και στον εαυτό του. Μπορεί, βέβαια, να διαφωνήσει κανείς με αυτή τη δήλωση του ποιητή. Αλλά είναι αλήθεια ότι ο Γκαίτε συχνά συνέθεσε ποίηση με την προσδοκία ότι θα γραφόταν μουσική για αυτούς.

Η ακοή ήταν για τον Γκαίτε ένα σχεδόν εξίσου απαραίτητο όργανο αντίληψης (μαζί με την όραση) - και, επιπλέον, όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και στην πεζογραφία.

Όντας εχθρός της οικοδόμησης, ο Γκαίτε τα τελευταία χρόνια παρέκκλινε κάπως από αυτήν την αρχή στα ποιητικά ρητά. Ωστόσο, τα ρητά του διαφέρουν από τη διδακτική ποίηση σε έναν παιχνιδιάρικο τόνο, στον οποίο γίνεται αισθητή η επίδραση των λαϊκών χιουμοριστικών έργων. Ταυτόχρονα, τα σατιρικά κίνητρα των ρήσεων συνεχίζουν τη γραμμή που ξεκίνησε ο «Ξένιας». Ωστόσο, οι Ξενίες έλαβαν μια άμεση συνέχεια στον κύκλο των Μεικτών Ξενιών, που ονομάστηκε έτσι επειδή δεν στρέφονταν τόσο εναντίον μεμονωμένων αντιπάλων όσο εναντίον ορισμένων αρνητικών φαινομένων της ζωής γενικά.

Εξαιρετική γνώμη

Δεν μπαίνει εμπόδιο σε κανέναν.

Ο υποχόνδριος δεν θα θεραπευτεί

Η ζωή δεν τον αφήνει

Καλό λάκτισμα.

___________________

Μάθε τον εαυτό σου...

Σε τι χρησιμεύει αυτό;

Πού να τρέξεις τότε;

___________________

Για να γνωρίσω τους άλλους

Υπάρχουν δύο μέσα:

Το ένα είναι το γέλιο

Το άλλο είναι η κολακεία.

Από το "The Meek Xenias":

Εδώ είναι θαμμένος ο χειρότερος ποιητής:

Κοίτα, θα ξανασηκωθεί!

Όλα αυτά τα ρητά, και πολλά άλλα, είναι εμποτισμένα με σπινθηροβόλο, καλοσυνάτο, ειρωνικό, αλλά μερικές φορές τσουχτερό χιούμορ. Εκτός από αυτές τις γραμμές μελιού, μπορείτε να διαβάσετε την πίκρα αόρατη με την πρώτη ματιά για τις γύρω ατέλειες.

Καταπληκτικοί στίχοι του Γκαίτε τα τελευταία χρόνια. Εκτός από τα πιο υπέροχα ποιητικά μαργαριτάρια του «Δυτικού-Ανατολικού Διβάνου», το 1823-1829 εμφανίστηκαν υπέροχα δείγματα λυρισμού του Γκαίτε, που δεν χρωματίζονταν πλέον από ανατολίτικα μοτίβα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η «Ελεγεία του Μάριενμπαντ» (1824), που κατέχει πολύ ιδιαίτερη θέση στο έργο του μεγάλου συγγραφέα, η εκπληκτική απάντηση ενός εβδομήντα πέντε ετών γέροντα στον έρωτά του για έναν δεκαεπτάχρονο -παλαιός
Η Ulrike von Levetsov, την οποία ο Goethe ήθελε ακόμη και να παντρευτεί, αλλά, αντίθετα με τις λαμπρές ελπίδες, όλα κατέληξαν σε ένα διάλειμμα, το οποίο ο Goethe βίωσε πολύ τραγικά. Οι αρμονικές στροφές αυτής της ελεγείας αναπνέουν με γνήσιο πάθος. Είναι αληθινά γραμμένα από έναν άνθρωπο που στέκεται πάνω από την άβυσσο, όπου «η ζωή και ο θάνατος βρίσκονται σε άγριο αγώνα»!

Βλέπεις - εκεί, στο απύθμενο γαλάζιο,

Όλοι οι άγγελοι είναι πιο όμορφοι και τρυφεροί,

Κατασκευασμένο από αέρα και φως

Λάμπει μια εικόνα, υπέροχα παρόμοια με αυτήν.

Τέτοια στο χορό, στο θορυβώδες μεγαλείο της μπάλας,

Η ομορφιά εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια σου.

Η ελεγεία είναι κορεσμένη με αυτό που βάζουν στα έργα του ρομαντισμού - συναισθήματα, τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου.

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Γκαίτε δημιούργησε αρκετά αξιόλογα δείγματα φιλοσοφικού στίχου. Αυτά είναι τα «Πρώτα ρήματα. Ορφικές Διδαχές», ποιήματα «Όλα και Τίποτα», «Ένας και Όλοι» και «Σύμφωνο». Περισσότερα για τα δύο τελευταία.

Το πρώτο από αυτά επαναλαμβάνει το παλιό μοτίβο του "Γανυμήδη" - την επιθυμία ενός μεμονωμένου όντος να συγχωνευθεί με τη φύση, με το σύμπαν. Αλλά το κίνητρο είναι πολύ πιο περίπλοκο: η «ψυχή του σύμπαντος» («δέσμευση όλης της φύσης σε έναν ενιαίο ... οργανισμό», διαπερνώντας ολόκληρη την ύπαρξη ενός ατόμου, του δίνει («ένα σωματίδιο του καθολικού») την ευκαιρία για να μάθουμε ποιο είναι το «σχέδιο» του κοσμικού προοδευτικού χώρου, με άλλα λόγια: ποιος είναι ο εύλογος στόχος της ιστορικής ύπαρξης της ανθρωπότητας. Προβλέποντας τον απώτερο στόχο της δημιουργίας, όχι μόνο συγχωνεύεται παθητικά με το σύμπαν, αλλά και συνεχίζει να ζει ενεργά σε αυτό, συμμετέχοντας και μετά θάνατον στην υλοποίηση του «σχεδίου» του σύμπαντος, ως «μεγάλη εντελεχία» (αδιαίρετη ουσία). Θυμίζει φαυστιανά μοτίβα, έτσι δεν είναι; Μόνο υπό το πρίσμα αυτού του συλλογισμού το τελευταίο δίστιχο αποκτά το σωστό νόημα:

Και όλα τείνουν προς την ανυπαρξία,

Να συμμετέχουν στη ζωή.

Όταν ο Γκαίτε έμαθε ότι αυτές οι γραμμές ήταν χαραγμένες με χρυσά γράμματα στον τοίχο της αίθουσας συνεδριάσεων της Εταιρείας Φίλων Φυσικών Επιστημών του Βερολίνου, θεώρησε απαραίτητο να απαντήσει σε «αυτή τη βλακεία» με το ποίημα «Διαθήκη». Είναι χτισμένο, λες, πάνω στην αντίθετη θέση: "Όποιος έζησε, δεν θα γίνει τίποτα!" Αλλά, στην ουσία, αυτό το ποίημα εξηγεί μόνο το τρένο της σκέψης στο «Ένας και Όλα».
Το αμετάβλητο των αιώνιων νόμων του σύμπαντος αποτελεί εγγύηση ότι η ανθρωπότητα θα πλησιάζει όλο και πιο κοντά στη γνώση της. Χορδές:

Έπαινος, επίγειος,

Σε αυτόν που κυκλώνει τα αστέρια

Επίσημα σκιαγράφησε το μονοπάτι ... - αναφέρεται στον Κοπέρνικο, ο οποίος διείσδυσε στον πιο σημαντικό νόμο του σύμπαντος, και όχι στον Θεό.

Όπως οι πλανήτες περιστρέφονται γύρω από τους ήλιους, το φωτιστικό του «δεύτερου όντος», γύρω από το οποίο περιστρέφονται οι ηθικές προσπάθειες της ανθρωπότητας, είναι η «απαιτητική συνείδηση», το ηθικό καθήκον, μετά από το οποίο η ανθρωπότητα προσεγγίζει την επιθυμητή αρμονική τάξη. Μόνο χωρίς να ξεχνάμε αυτές τις δύο αλήθειες (γνωστική και ηθική τάξη) που αποκαλύφθηκαν στον άνθρωπο, μπορεί κανείς να εμπιστευτεί τις αισθήσεις ως όργανο γνώσης, να γνωρίσει τον εξωτερικό κόσμο μέσω του εσωτερικού κόσμου, την κοινωνία μέσω του μεμονωμένου μέλους της και την ανθρωπότητα μέσω ενός ατόμου. μόνο κάτω από μια τέτοια προϋπόθεση οι απάτες αντικαθίστανται από τη νίκη. Ό,τι δεν κάνει ένα άτομο σύμφωνα με αυτές τις δύο αλήθειες είναι άκαρπο (επομένως - «Αξιολογήστε μόνο τα καρποφόρα!») Και το αντίστροφο, όπου ένα άτομο καθοδηγείται από αυτά,

Τίποτα στο παρελθόν δεν θα βυθιστεί,

Το μέλλον προμηνύεται μπροστά από το χρονοδιάγραμμα,

Και η στιγμή είναι γεμάτη αιωνιότητα.

Συνεχίζοντας να ακολουθεί τη φιλοσοφία του Σπινόζα, ο Γκαίτε ταυτίζει την έννοια της θεότητας με τη φύση, ο Θεός ως πρόσωπο δεν υπάρχει γι' αυτόν. Η φύση είναι από μόνη της μια ζωογόνος δύναμη, την οποία ο άνθρωπος, που είναι μέρος της, πρέπει να προσπαθήσει να κατανοήσει. Οι θέσεις αυτές αναπτύσσονται στον κύκλο «Ο Θεός και ο κόσμος».

Ας δουν μέχρι στιγμής μόνο λίγοι τον σκοπό του σύμπαντος, αλλά εμπιστεύονται τη γνώση τους σε αυτούς που τους ακολουθούν,

Και δεν υπάρχει καλύτερη μοίρα για τους θνητούς!

6. Συμπέρασμα.

Δύο τάσεις διακρίνονται ξεκάθαρα στο όψιμο έργο του Γκαίτε. Από τη μια, ο Γκαίτε δεν έχει ακόμη ξεφύγει εντελώς από τον «κλασικισμό της Βαϊμάρης» που δημιούργησε ο ίδιος, μαζί με τον Σίλερ. Αυτό προκύπτει, για παράδειγμα, από τη σύνθεση του δεύτερου μέρους του Φάουστ. Από την άλλη, ο συγγραφέας δεν μπορούσε να μην νιώσει την επιρροή του διαδεδομένου ρομαντισμού. Πιθανότατα, θα πρέπει να μιλήσουμε για τη σύνθεση αυτών των δύο τάσεων στο μεταγενέστερο έργο του.

Αυτό, όμως, με έναν πολύ ιδιόρρυθμο τρόπο αποτυπώθηκε τόσο στους μεταγενέστερους στίχους του όσο και στο
«Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι», και στο «Χρόνια περιπλάνησης ...», και στο δεύτερο μέρος «
Φάουστ. Η ακόλουθη δήλωση, αρκετά σε ρομαντικό πνεύμα, έχει διατηρηθεί
Γκαίτε: «Στον «Φάουστ» άντλησα από τον εσωτερικό μου κόσμο, η τύχη με συνόδευε, αφού όλο αυτό ήταν ακόμα αρκετά κοντά». Δεν θυμίζει πολύ μια από τις αρχές του ρομαντισμού - την κατασκευή της δικής του πραγματικότητας μέσα στον εαυτό του, θα λέγαμε, με βάση τον δικό του εσωτερικό κόσμο.
Όπως έχει ήδη σημειωθεί, στα ρομαντικά έργα ο πρωταγωνιστής συνήθως πεθαίνει, ανίκανος να ξεπεράσει τις αντιφάσεις μεταξύ του εσωτερικού του κόσμου και της πραγματικότητας. Ο Φάουστ επίσης χάνεται, αλλά η αντίφασή του λύνεται τελικά! Ο θάνατός του, μάλιστα, βάζει λογικό τέλος στο έργο, τον σωματικό θάνατο, αλλά όχι τον πνευματικό. Έφτασε στην «υψηλότερη στιγμή», στο υψηλότερο σημείο της πορείας της ζωής του. Τότε θα μπορούσε να υπάρξει μόνο μια κατάβαση προς τα κάτω.

Το «Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι» είναι μια από τις κορυφές του έργου του Γκαίτε, ένα από τα μεγαλύτερα ύψη των στίχων του. Όπως ήδη αναφέρθηκε στο κεφάλαιο για
ZVD, εδώ μπορείτε να βρείτε ρομαντικά χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, τη χρήση ανατολίτικων μοτίβων σε ποίηση τόσο αγαπητή στους ρομαντικούς. Ωστόσο, ο Γκαίτε δεν χρησιμοποιεί απλώς ανατολίτικα στολίδια για να πλαισιώσει το δυτικό περιεχόμενο, αλλά ενώνει οργανικά Ανατολή και Δύση (με κάθε έννοια) στους στίχους του ZVD. Άλλα ρομαντικά χαρακτηριστικά του ZVD περιλαμβάνουν πολλά κίνητρα αγάπης, ωστόσο, σύμφωνα με την ανατολική παράδοση, χρησιμεύουν μόνο ως μάσκα για την έκφραση πιο σοβαρών σκέψεων. και εξάλλου ο Γκαίτε, όπως και στον Φάουστ, «τραβάει από τον εσωτερικό του κόσμο».

Στα «Χρόνια της Περιπλάνησης…» τα ρομαντικά χαρακτηριστικά δεν είναι τόσο εξωτερικά όσο εσωτερικά. Ο Βίλχελμ και οι σύντροφοί του αναζητούν μια λύση στις αντιθέσεις, αν και εξωτερικές, αλλά με ρίζα μέσα τους, στην ίδια τη φύση των ανθρώπων. Το μυθιστόρημα αντικατοπτρίζει τα αποτελέσματα της αναζήτησης, στο τι κατέληξε ο καθένας τους στο τέλος.

Γενικά, μετά από ώριμο προβληματισμό, το μυθιστόρημα αρχίζει να παρουσιάζεται με τη μορφή ενός συγκεκριμένου σχεδίου, ενός συγκεκριμένου ιδανικού, μιας ιδέας για το πώς πρέπει να ζει ένας άνθρωπος, πώς πρέπει να ζουν οι άνθρωποι και πώς πρέπει να είναι όλα γενικά. Κάποια ουτοπία. Απόηχοι των σκέψεων των Jean-Jacques Rousseau, Fourier, Proudhon και τα πρώτα σήματα των μελλοντικών σοσιαλιστικών και κομμουνιστικών θεωριών. Αυτό που περιγράφεται στο μυθιστόρημα δεν είναι πραγματικότητα. Αυτός είναι ο εσωτερικός κόσμος του ίδιου του Γκαίτε.

Ο Γκαίτε απέτισε φόρο τιμής στον ρομαντισμό. Γιατί, στην πραγματικότητα, να δημιουργήσει ένας άνθρωπος, αν όχι για να εκφράσει τα συναισθήματά του, τον εσωτερικό του κόσμο, το «εγώ» του και έτσι να προσπαθήσει να διορθώσει τουλάχιστον ελαφρώς τον εξωτερικό κόσμο με τη βοήθεια της τέχνης. Ωστόσο, ο Γκαίτε ποτέ δεν απέδωσε στην τέχνη την εξαιρετική σημασία που της απέδιδαν οι ρομαντικοί. Ο Γκαίτε είπε αυτό με το στόμα του Γκέτς φον Μπερλίχινγκεν: «Η Γραφή είναι εργατική αδράνεια». Και περισσότερα για τη ιδιοφυΐα, που κατά την κατανόηση του Γκαίτε είναι ο υψηλότερος βαθμός κάθε παραγωγικής δραστηριότητας: «Ναι, ναι, αγαπητέ μου, δεν είναι μόνο μια ιδιοφυΐα που γράφει ποιήματα και δράματα. Υπάρχει επίσης η παραγωγικότητα της δραστηριότητας και σε πολλές περιπτώσεις είναι πάνω από όλα». Δηλαδή, ιδιοφυΐα είναι αυτός που εργάζεται, ανεξάρτητα από τον τομέα, και αποφέρει πραγματικά οφέλη με τη δουλειά του -

Και δεν υπάρχει καλύτερη μοίρα για τους θνητούς!

Μένει μόνο να υπενθυμίσουμε ότι ο λυρικός και ρομαντικός ήρωας στα έργα του Γκαίτε που εξετάζουμε δεν είναι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά ο κόσμος, η φύση, η ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις και τις αντιξοότητες του. Υπό το πρίσμα αυτό, το πρόβλημα του ρομαντισμού τροποποιείται κάπως: δεν περιγράφονται και ανιχνεύονται οι προσωπικές εμπειρίες ενός ατόμου, αλλά ολόκληρη η ζωή μιας ομάδας ανθρώπων, ή τουλάχιστον ένα μεγάλο κομμάτι της. Το πρόβλημα, που παλαιότερα ήταν καθαρά προσωπικό, αποκτά δημόσιο χαρακτήρα. Και αν νωρίτερα, υπό το πρίσμα αυτού του προβλήματος, ο κόσμος θεωρούνταν μέσα από το πρίσμα των υποκειμενικών συναισθημάτων και εντυπώσεων, τότε ο Γκαίτε προσπάθησε να είναι αντικειμενικός.

Η εγγύτητα του Γκαίτε με τους ρομαντικούς στον Οριενταλισμό του, στην προσπάθειά του προς την Ανατολή. ωστόσο, υπάρχει και εδώ μια απόκλιση - κανένας από τους ρομαντικούς, με εξαίρεση
Ο Βύρων, δεν αντιλαμβανόταν την Ανατολή και τη Δύση ως σύνολο. Όπως και οι ρομαντικοί, έτσι και ο Γκαίτε διακήρυξε την παγκόσμια αξία της τέχνης, ωστόσο, όπως προαναφέρθηκε, ποτέ δεν έβαλε την τέχνη πάνω από την πρακτική δραστηριότητα.Αυτό αντανακλάται ιδιαίτερα στο μυθιστόρημα «Χρόνια περιπλάνησης…».

Κανένας από τους ρομαντικούς δεν συνδυάστηκε σε μια πραγματική και φανταστική πραγματικότητα, την ιδανική ουσία της ζωής.

Ο Γκαίτε διατηρεί πάντα μια απόσταση μεταξύ ήρωα και συγγραφέα, ενώ οι ρομαντικοί, κατά κανόνα, όχι. Ο Γκαίτε κρίνει τους ήρωές του -και
Wilhelm, και Faust, σε αντίθεση με τους ρομαντικούς.

Ο Γκαίτε είναι κοντά στους ρομαντικούς στον Φάουστ, ο ήρωάς του θεωρεί τον εαυτό του υπεράνθρωπο, ονειρεύεται να αλλάξει τον κόσμο. αλλά αφού αντιμετώπισε την πραγματικότητα
Ο Φάουστ δεν γίνεται απαισιόδοξος, συνειδητοποιώντας ότι γενικά τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει, ο ήρωας ξαναγεννιέται, επιδιώκει να αλλάξει τουλάχιστον κάτι συγκεκριμένο. Ο Φάουστ χάνεται, αλλά μόνο σωματικά, και αυτή είναι η διαφορά. Στα Χρόνια της Περιπλάνησης, η ίδια η ζωή γίνεται ήρωας, κάτι που είναι καινούργιο για τους ρομαντικούς, και οι προσωπικές εμπειρίες σβήνουν στο παρασκήνιο.

Η φύση μεταξύ των ρομαντικών συνήθως αντανακλά την εσωτερική κατάσταση του ήρωα, έτσι τους αρέσουν οι καταιγίδες, οι τυφώνες, οι κατακλυσμοί. Για τον Γκαίτε η φύση χρησιμεύει μόνο ως φόντο, διακόσμηση για πράξεις και σκέψεις. Συνήθως εικόνες της φύσης αργά
Ο Γκαίτε είναι ήρεμος και μάλιστα μεγαλοπρεπής.

7. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

1. Γκαίτε Γιόχαν Βόλφγκανγκ. Φάουστ. Urfaust. Faust I και II.

Παραλιπώματα; Goethe uber Faust - Βερολίνο, Βαϊμάρη; Aufbau Verlag,

2 Goethe J.W. Φάουστ. Τ.2. — Λειψία: Verlag Philipp Reclam Ιουνίου, 1986.

3. Γκαίτε Γιόχαν Βόλφγκανγκ. Gedichte-Berlin, Weimar: Aufbau-

4. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. West-ostlicher Divan. Unter Mitwirkung von

Hans Heinrich Schaeder, herausgeben und erlautert von Ernst Beuter.

5. Gesprache mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens. Φον Γιόχαν

Peter Eckermann. – Βερολίνο, 1974.

6. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Τα χρόνια της περιπλάνησης του Wilhelm Meister, ή

Παραιτητές.// Johann Wolfgang Goethe. Συλλεκτικά έργα, τ. 8 -

Μόσχα, "Μυθοπλασία", 1979.

7. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Δυτικός-ανατολικός καναπές. - Μόσχα, "Nauka",

8. Johann Wolfgang Goethe Επιλεγμένα έργα. Φάουστ. Μετάφραση Ν.

Χολοντκόφσκι. - Λένινγκραντ, "Ακαδημία", 1936.

9. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Φάουστ. Μετάφραση B. Pasternak - Μόσχα, 1977.

10. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε Από τη ζωή μου. Ποίηση και αλήθεια. - Μόσχα,

11. Johann Wolfgang Goethe.Περί τέχνης και λογοτεχνίας. - Συγκεντρωμένα έργα σε 10 τόμους V.10

12. Konrad Burdach. Zur Entstehungsgeschichte des Westostlichen Divans

– Βερολίνο, 1955.

13. Studien zum WoD/Hrsg.von E. Lohner, Darmstadt, 1971.

14. Friedrich Theodor. Goethes Faust erlautert./Neu durgesehenund mit einer Bibliographie von Siegfried Scheibe. — Λειψία, 1963.

15. Ι.Σ. Μπραγίνσκι. Δυτική-ανατολή σύνθεση στο ντιβάνι του Γκαίτε και κλασική ποίηση. - Μόσχα, 1963.

16. Ι-Π. Άκερμαν. Συζητήσεις με τον Γκαίτε. Μετάφραση Ν. Μαν - Μόσχα, 1981.

17. Ρομαντισμός και ρεαλισμός στη γερμανική λογοτεχνία του 18ου – 19ου αιώνα / Συλλογή άρθρων.

- Kuibyshev, 1984

18. Zhirmunsky V.M. Η δημιουργική ιστορία του "Faust" - στο βιβλίο: Zhirmunsky V.M.

Δοκίμια για την ιστορία της γερμανικής κλασικής λογοτεχνίας. - Λένινγκραντ,

19. Anikst A.A. Γκαίτε και Φάουστ. Από την ιδέα στην ολοκλήρωση. - Μόσχα, "Βιβλίο",

20. Kessel L.M. Ο Γκαίτε και το Δυτικο-Ανατολικό ντιβάνι. - Μόσχα, "Nauka",

21. Shaginyan M.L. Γκάιτε. - Λένινγκραντ, 1950.

Κρατικό Πανεπιστήμιο Udmurt

Σχολή Ρωμανο-Γερμανικής Φιλολογίας

Τμήμα Ξένης Λογοτεχνίας

Beznosov Vladimir Vladimirovich 424 γρ.

Ο ύστερος Γκαίτε και το πρόβλημα του ρομαντισμού.

Εργασία μαθήματος

Επιστημονικός Σύμβουλος:

Διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής

Avetisyan Vladimir Arkadievich

Izhevsk 1999

1. Εισαγωγή. Σελίδα 3.

2. «Δυτικός-Ανατολικός καναπές» Γκαίτε. έντεκα.

3. Για το μυθιστόρημα «Wilhelm Meister's Years of Wandering, or the Forsaken». 21.

4. «Φάουστ», το δεύτερο μέρος. 28.

5. Ύστεροι στίχοι Γκαίτε. 35.

6. Συμπέρασμα. 40.

7. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας. 43.

1. Εισαγωγή.

Η γαλλική αστική επανάσταση τερμάτισε την εποχή του Διαφωτισμού. Συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικοί έγιναν μάρτυρες μεγαλεπήβολων ιστορικών γεγονότων, επαναστατικών ανατροπών που άλλαξαν αγνώριστα τη ζωή. Πολλοί από αυτούς υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό τις αλλαγές, θαύμασαν τη διακήρυξη των ιδεών της Ελευθερίας, της Ισότητας και της Αδελφότητας.

Αλλά όσο περνούσε ο καιρός, παρατήρησαν ότι η νέα κοινωνική τάξη απείχε πολύ από την κοινωνία που προμήνυαν οι φιλόσοφοι του δέκατου όγδοου αιώνα. Είναι ώρα για απογοήτευση.

Στη φιλοσοφία και την τέχνη των αρχών του αιώνα ηχούσαν τραγικές νότες αμφιβολίας για τη δυνατότητα μεταμόρφωσης του κόσμου με βάση τις αρχές του Λόγου. Οι προσπάθειες απομάκρυνσης από την πραγματικότητα και ταυτόχρονα κατανόησή της προκάλεσαν την εμφάνιση ενός νέου συστήματος κοσμοθεωρίας - του ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.

Οι ρομαντικοί συχνά εξιδανικεύουν μια πατριαρχική κοινωνία, στην οποία έβλεπαν το βασίλειο της καλοσύνης, της ειλικρίνειας και της ευπρέπειας. Ποιοποιώντας το παρελθόν, πέρασαν σε αρχαίους θρύλους, λαϊκά παραμύθια. Ο ρομαντισμός έχει λάβει το δικό του πρόσωπο σε κάθε πολιτισμό: μεταξύ των Γερμανών, στον μυστικισμό. για τους Βρετανούς - σε ένα άτομο που θα αντιταχθεί σε λογική συμπεριφορά. οι Γάλλοι - σε ασυνήθιστες ιστορίες. Τι ένωσε όλα αυτά σε μια τάση - τον ρομαντισμό;

Το κύριο καθήκον του ρομαντισμού ήταν η απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου, της πνευματικής ζωής, και αυτό μπορούσε να γίνει πάνω στο υλικό των ιστοριών, του μυστικισμού κ.λπ. Ήταν απαραίτητο να φανεί το παράδοξο αυτής της εσωτερικής ζωής, ο παραλογισμός της.

Εξετάστε τη διαφορά μεταξύ του ρομαντισμού και του κλασικισμού και του συναισθηματισμού. Θα δούμε ότι ο κλασικισμός χωρίζει τα πάντα σε ευθεία γραμμή: σε καλό και κακό, σωστό και λάθος, μαύρο και άσπρο. Ο κλασικισμός έχει κανόνες, ο ρομαντισμός, τουλάχιστον, δεν έχει ξεκάθαρους κανόνες. Ο ρομαντισμός δεν χωρίζει τίποτα σε ευθεία γραμμή. Ο κλασικισμός είναι ένα σύστημα. και ο ρομαντισμός, αλλά είναι άλλου είδους σύστημα. Τώρα ας στραφούμε στον συναισθηματισμό. Δείχνει την εσωτερική ζωή ενός ανθρώπου, στην οποία είναι σε αρμονία με τον απέραντο κόσμο. Και ο ρομαντισμός αντιτίθεται στην αρμονία στον εσωτερικό κόσμο.

Θα ήθελα να στραφώ στα πλεονεκτήματα του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός επιτάχυνε την πρόοδο της νέας εποχής από τον κλασικισμό και τον συναισθηματισμό. Απεικονίζει την εσωτερική ζωή ενός ατόμου. Με τον ρομαντισμό αρχίζει να εμφανίζεται ο πραγματικός ψυχολογισμός.

Ποιος είναι ένας ρομαντικός ήρωας και πώς είναι;

Αυτός είναι ατομικιστής. Ο Σούπερμαν που έζησε δύο στάδια: (1) πριν από τη σύγκρουση με την πραγματικότητα. ζει σε «ροζ» κατάσταση, διακατέχεται από την επιθυμία για επιτεύγματα, για αλλαγή του κόσμου. (2) μετά την αντιμετώπιση της πραγματικότητας? συνεχίζει να θεωρεί αυτόν τον κόσμο χυδαίο και βαρετό, αλλά γίνεται σκεπτικιστής, απαισιόδοξος. Έχοντας κατανοήσει ξεκάθαρα ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει, η επιθυμία για ένα κατόρθωμα εκφυλίζεται σε επιθυμία για κίνδυνο.

Θέλω να σημειώσω ότι κάθε πολιτισμός είχε τον δικό του ρομαντικό ήρωα, αλλά ο Βύρων στο έργο του «Τσάιλντ Χάρολντ» έδωσε μια τυπική αναπαράσταση ενός ρομαντικού ήρωα. Φόρεσε τη μάσκα του ήρωά του (λέει ότι δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα) και κατάφερε να συμμορφωθεί με τον ρομαντικό κανόνα.

Τώρα θα ήθελα να μιλήσω για τα σημάδια ενός ρομαντικού έργου.

Πρώτον, σχεδόν σε κάθε ρομαντικό έργο δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα.

Δεύτερον, ο συγγραφέας του ήρωα δεν κρίνει, αλλά ακόμα κι αν ειπωθεί κάτι κακό γι 'αυτόν, η πλοκή είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε ο ήρωας να μην φταίει. Η πλοκή σε ένα ρομαντικό έργο είναι συνήθως ρομαντική. Οι ρομαντικοί χτίζουν επίσης μια ιδιαίτερη σχέση με τη φύση, τους αρέσουν οι καταιγίδες, οι καταιγίδες, οι κατακλυσμοί.

Ο ρομαντισμός ήταν μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της τέχνης γενικότερα και της λογοτεχνίας ειδικότερα. Μια ανήσυχη εποχή, αφού γεννήθηκε στα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης, που, μάλιστα, τη ζωντάνεψε. Αλλά πρώτα πράγματα πρώτα, ένας ορισμός.

Ρομαντισμός - 1) με την ευρεία έννοια της λέξης - μια καλλιτεχνική μέθοδος στην οποία κυριαρχεί η υποκειμενική θέση του συγγραφέα σε σχέση με τα απεικονιζόμενα φαινόμενα της ζωής, η έλξη δεν είναι τόσο η αναπαραγωγή, αλλά η αναδημιουργία της πραγματικότητας, η οποία οδηγεί στην ανάπτυξη ιδιαίτερα υπό όρους μορφών δημιουργικότητας (μυθοπλασία, γκροτέσκο, συμβολισμός κ.λπ.), στην ανάδειξη εξαιρετικών χαρακτήρων και πλοκών στο προσκήνιο, στην ενίσχυση των υποκειμενικών-αξιολογικών στοιχείων στον λόγο και στην αυθαιρεσία των συνθετικών συνδέσεων. Αυτό πηγάζει από την επιθυμία του ρομαντικού συγγραφέα να ξεφύγει από την πραγματικότητα που δεν τον ικανοποιεί, να επιταχύνει την ανάπτυξή της ή, αντίθετα, να επιστρέψει στο παρελθόν, να φέρει το επιθυμητό πιο κοντά σε εικόνες ή να απορρίψει το απαράδεκτο. Είναι απολύτως κατανοητό ότι, ανάλογα με συγκεκριμένες ιστορικές, οικονομικές, γεωγραφικές και άλλες συνθήκες, άλλαξε η φύση του ρομαντισμού, προέκυψαν διάφοροι τύποι του. Ο ρομαντισμός ως βασική έννοια του ρομαντισμού είναι αναπόσπαστο μέρος της πραγματικότητας. Η ουσία του είναι ένα όνειρο, δηλαδή μια πνευματική ιδέα της πραγματικότητας που παίρνει τη θέση της πραγματικότητας.

2) Ωστόσο, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε πλήρως ως λογοτεχνική τάση στις λογοτεχνίες των ευρωπαϊκών χωρών και στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι πρώτοι θεωρητικοί αυτής της τάσης ήταν οι Γερμανοί συγγραφείς, αδέρφια August Wilhelm και Friedrich Schlegel. Στα έτη 1798-1800 δημοσίευσαν μια σειρά αποσπασμάτων στο περιοδικό Atenaeus, που ήταν το πρόγραμμα του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Συνοψίζοντας όσα γράφτηκαν σε αυτά τα έργα, μπορεί κανείς να σημειώσει ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά για όλους τους ρομαντικούς: απόρριψη της πεζογραφίας της ζωής, περιφρόνηση για τον κόσμο των νομισματικών συμφερόντων και της μικροαστικής ευημερίας, απόρριψη των ιδανικών του αστικού παρόντος και, ως αποτέλεσμα, η αναζήτηση αυτών των ιδανικών μέσα στον εαυτό του. Στην πραγματικότητα, η άρνηση των ρομαντικών από μια πραγματική απεικόνιση της πραγματικότητας υπαγορευόταν ακριβώς από το γεγονός ότι η πραγματικότητα, κατά τη γνώμη τους, ήταν αντιαισθητική. Εξ ου και τέτοια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού όπως ο υποκειμενισμός και η τάση προς την οικουμενικότητα, σε συνδυασμό με τον ακραίο ατομικισμό. «Ο κόσμος της ψυχής θριαμβεύει πάνω στον εξωτερικό κόσμο», όπως έγραψε ο Χέγκελ. Δηλαδή μέσω της καλλιτεχνικής εικόνας ο συγγραφέας εκφράζει πρώτα απ' όλα την προσωπική του στάση απέναντι στο εικονιζόμενο φαινόμενο της ζωής. Δημιουργώντας μια εικόνα, ένας ρομαντικός καθοδηγείται όχι τόσο από την αντικειμενική λογική της εξέλιξης των φαινομένων όσο από τη λογική της δικής του αντίληψης. Ρομαντικός, πρώτα απ' όλα, επαναλαμβάνουμε, ακραίος ατομικιστής. Κοιτάζει τον κόσμο «μέσα από το πρίσμα της καρδιάς», σύμφωνα με τα λόγια του Ζουκόφσκι. Και τη δική μου καρδιά.

Η αφετηρία του ρομαντισμού, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι η απόρριψη της πραγματικότητας και η επιθυμία να αντιταχθεί το ρομαντικό ιδανικό σε αυτήν. Εξ ου και η γενικότητα της μεθόδου - η δημιουργία μιας εικόνας σε αντίθεση με αυτό που απορρίπτεται, δεν αναγνωρίζεται στην πραγματικότητα. Παραδείγματα είναι το Byron's Childe Harold, το Cooper's Leather Stocking και πολλά άλλα. Ο ποιητής αναπλάθει τη ζωή σύμφωνα με το δικό του ιδεώδες, μια ιδανική ιδέα για αυτήν, ανάλογα με την εικόνα των απόψεών του για τα πράγματα, τις ιστορικές συνθήκες, τη στάση του απέναντι στον κόσμο, στην εποχή και στους ανθρώπους του. Να σημειωθεί εδώ ότι πολλοί ρομαντικοί στράφηκαν στα θέματα των λαϊκών παραμυθιών, των παραμυθιών, των θρύλων, τα συγκέντρωσαν και τα συστηματοποίησαν, ας πούμε, «πήγαν στους ανθρώπους».

3) Η τρίτη πτυχή στην οποία συνηθίζεται να εξετάζουμε τον ρομαντισμό είναι το καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα. Εδώ θα ήταν σκόπιμο να πούμε λίγα λόγια για τα ιδανικά του ρομαντισμού, αφού το καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα δεν είναι παρά ένα σύστημα καλλιτεχνικών και αισθητικών ιδανικών.

Ο ρομαντισμός βασίζεται σε ένα σύστημα ιδανικών αξιών, δηλ. πνευματικές, αισθητικές, άυλες αξίες. Αυτό το σύστημα αξιών έρχεται σε σύγκρουση με το σύστημα αξιών του πραγματικού κόσμου και έτσι ζωντανεύει το δεύτερο αξίωμα του ρομαντισμού ως καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα και του ρομαντισμού ως τάση στην τέχνη - η ύπαρξη δύο κόσμων - του πραγματικού και του ιδανικού, τον κόσμο που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης ως δημιουργικός άνθρωπος, στον οποίο ουσιαστικά ζει. Από αυτό, με τη σειρά του, προκύπτει η ακόλουθη θεωρητική θέση, η οποία μπορεί να βρεθεί στα έργα πολλών ιδρυτών αυτής της τάσης - ιδίως στα έργα του August Wilhelm Schlegel - πρωτοτυπία, ανομοιότητα με άλλους, απόκλιση από τους κανόνες, τόσο σε τέχνη και στη ζωή, αντίθεση του δικού του «εγώ» στον κόσμο γύρω - η αρχή μιας ελεύθερης, αυτόνομης, δημιουργικής προσωπικότητας.

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί τη δική του πραγματικότητα σύμφωνα με τους δικούς του κανόνες τέχνης, καλοσύνης και ομορφιάς, που αναζητά στον εαυτό του. Η τέχνη τοποθετείται από τους ρομαντικούς ψηλότερα από τη ζωή. Εξάλλου, δημιουργούν τη δική τους ζωή - τη ζωή της τέχνης. Η τέχνη ήταν ζωή για αυτούς. Ας σημειώσουμε σε παρένθεση ότι ακριβώς σε αυτήν την αρχή του ρομαντισμού θα πρέπει, κατά τη γνώμη μου, να αναζητήσει κανείς τις απαρχές της ιδέας της «καθαρής τέχνης, η τέχνη για χάρη της τέχνης» και η δημιουργικότητα του ρωσικού κόσμου τέχνη στις αρχές του 20ου αιώνα. Και αφού οι ρομαντικοί ζούσαν σε δύο κόσμους, τότε η αντίληψή τους για την τέχνη ήταν διττή - τη χώρισαν σε φυσικό - έναν που, όπως η φύση, δημιουργεί μοναδικούς, όμορφους. και τεχνητή, δηλαδή τέχνη «κατά τους κανόνες», στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης, εν προκειμένω - κλασικισμού. Τέτοια, εν συντομία, είναι η ποιητική του ρομαντισμού.

Λίγα λόγια για το ιστορικό, φιλοσοφικό και λογοτεχνικό υπόβαθρο του ρομαντισμού ως λογοτεχνικού κινήματος.

Η ιστορική επιστήμη χωρίζει την ιστορική διαδικασία σε δύο τύπους, δύο τύπους εποχών. Ο πρώτος τύπος αντιπροσωπεύει τις εξελικτικές εποχές, όταν η ανάπτυξη προχωρά ήρεμα, μετρημένα, χωρίς καταιγίδες και τραντάγματα. Τέτοιες εποχές δημιουργούν γόνιμο έδαφος για την ανάπτυξη ρεαλιστικών τάσεων στην τέχνη, απεικονίζοντας με ακρίβεια ή σχεδόν ακρίβεια την πραγματικότητα, ζωγραφίζοντας την εικόνα της και εμφανίζοντας όλες τις ελλείψεις, τα έλκη και τα κακά της κοινωνίας, προετοιμάζοντας και, στην πραγματικότητα, προκαλώντας την έλευση μιας επαναστατικής εποχής - ο δεύτερος τύπος - μια εποχή ταραγμένων, ραγδαίων και ριζικών αλλαγών που συχνά αλλάζουν εντελώς το πρόσωπο του κράτους. Τα κοινωνικά θεμέλια και αξίες αλλάζουν, η πολιτική εικόνα αλλάζει σε όλο το κράτος και στις γειτονικές του χώρες, ένα κρατικό σύστημα αντικαθίσταται από ένα άλλο, συχνά ακριβώς αντίθετο, υπάρχει μια τεράστια ανακατανομή του κεφαλαίου και, φυσικά, με φόντο των γενικών αλλαγών, το πρόσωπο της τέχνης αλλάζει.

Η Γαλλική Επανάσταση του 1789-1794, και επίσης, σε μικρότερο βαθμό, η Βιομηχανική Επανάσταση στην Αγγλία ήταν μια τέτοια ανατροπή για τη νυσταγμένη φεουδαρχική Ευρώπη. Και παρόλο που η Αυστρία, η Μεγάλη Βρετανία και η Ρωσία έντρομη έσβησαν τελικά τη φωτιά που είχε φουντώσει, ήταν ήδη πολύ αργά. Αργά από τη στιγμή που ο Ναπολέων Βοναπάρτης ανέλαβε την εξουσία στη Γαλλία. Η παρωχημένη φεουδαρχία δέχτηκε ένα πλήγμα που τελικά οδήγησε στο θάνατό της. Σταδιακά έπεσε σε ακόμη μεγαλύτερη παρακμή και αντικαταστάθηκε από το αστικό σύστημα σε όλη σχεδόν την Ευρώπη.

Όπως κάθε θυελλώδης, ανήσυχη εποχή παράγει πολλά από τα φωτεινότερα ιδανικά, φιλοδοξίες και σκέψεις, νέες κατευθύνσεις, έτσι και η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση γέννησε τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό. Αναπτυσσόμενος με διαφορετικό τρόπο παντού, ο ρομαντισμός σε κάθε χώρα είχε τα δικά του χαρακτηριστικά, λόγω των εθνικών διαφορών, της οικονομικής κατάστασης, της πολιτικής και γεωγραφικής θέσης και, τέλος, των χαρακτηριστικών των εθνικών λογοτεχνιών.

Οι λογοτεχνικές υποθέσεις, κατά τη γνώμη μου, θα έπρεπε να αναζητηθούν πρωτίστως στον κλασικισμό, που ήταν καλός, αλλά ο καιρός του πέρασε και δεν ανταποκρινόταν πια στις απαιτήσεις μιας θυελλώδους, μεταβλητής εποχής. Τα όποια όρια γεννούν την επιθυμία να τα υπερβούμε, αυτή είναι η αιώνια επιθυμία του ανθρώπου. Ο κλασικισμός προσπάθησε να υποτάξει τα πάντα στην τέχνη σε αυστηρούς κανόνες. Σε μια ήρεμη εποχή, αυτό είναι δυνατό, αλλά αυτό είναι απίθανο να συμβεί όταν υπάρχει μια επανάσταση έξω από το παράθυρο και όλα αλλάζουν πιο γρήγορα από τον άνεμο. Η επαναστατική εποχή δεν ανέχεται όρια και τα σπάει αν κάποιος προσπαθήσει να τα στριμώξει. Επομένως, ο ορθολογικός, «σωστός» κλασικισμός αντικαταστάθηκε από τον ρομαντισμό με τα πάθη, τα υψηλά ιδανικά και την αποξένωση από την πραγματικότητα. Οι απαρχές του ρομαντισμού, κατά τη γνώμη μου, πρέπει να αναζητηθούν στο έργο εκείνων που προετοίμασαν τη Γαλλική Επανάσταση με τα έργα τους, δηλαδή των διαφωτιστών Ντιντερό, Μοντεσκιέ και άλλων, καθώς και του Βολταίρου.

Οι φιλοσοφικές προϋποθέσεις θα πρέπει να αναζητηθούν στη γερμανική ιδεαλιστική φιλοσοφία, ιδιαίτερα στον Χέγκελ και τον Σέλινγκ με την έννοια της «απόλυτης ιδέας», καθώς και στις έννοιες «μικρόκοσμος» και «μακρόκοσμος».

Η λογοτεχνία είναι ένα είδος γνώσης. Στόχος κάθε γνώσης είναι η αλήθεια. Το θέμα της λογοτεχνίας ως γνωστικό πεδίο είναι ένα άτομο στο σύνολο των σχέσεών του με τον έξω κόσμο και με τον εαυτό του. Από αυτό προκύπτει ότι σκοπός της λογοτεχνίας είναι η γνώση της αλήθειας για τον άνθρωπο. Μέθοδος στην τέχνη είναι η σχέση της συνείδησης του καλλιτέχνη με το αντικείμενο της γνώσης. Η μέθοδος έχει δύο όψεις.

Με τον Μεφιστοφέλη - και πάντα οι πρώτοι κερδίζουν. Ο συνδυασμός της Έλενας και του Φάουστ στο δεύτερο μέρος είναι ένας συνδυασμός δύο διαφορετικών ιδανικών - του αρχαίου κλασικού και του μεσαιωνικού ρομαντικού. Συνδέοντας την Έλενα και τον Φάουστ, ο Γκαίτε συνδέει τα κλασικά με τον ρομαντισμό, καθιερώνει, ως ένα βαθμό, τη σύνδεση των καιρών, μια άμεση σύνδεση του πρώτου με τον δεύτερο. Έλενα - ένα ακόμη σκαλοπάτι, ένα ακόμη σκαλοπάτι της σκάλας...

Μια συγκεκριμένη αφηγηματική πλοκή γίνεται τυπική περίπτωση. Αυτά τα αντίθετα πρέπει να ληφθούν υπόψη για να κατανοήσουμε όλη την ποικιλία των επαφών I.V. Γκαίτε με ρωσική ποίηση, ειδικά με ρωσικό στίχο. 1.3 Μεταφράσεις των έργων του I.V. Goethe στα ρωσικά, ως διαδικασία της λογοτεχνικής του εξέλιξης Η αρχή της γνωριμίας με τον I.V. Ο Γκαίτε στη ρωσική λογοτεχνία αναφέρεται στη δεκαετία του 80-90. XVIII...

Οι άμεσοι κληρονόμοι των ρομαντικών ήταν αναμφίβολα οι Συμβολιστές. Ρομαντικά θέματα, μοτίβα, εκφραστικές συσκευές εισήλθαν στην τέχνη διαφορετικών στυλ, κατευθύνσεων, δημιουργικών ενώσεων. Η ρομαντική κοσμοθεωρία ή κοσμοθεωρία αποδείχθηκε μια από τις πιο ζωντανές, επίμονες, γόνιμες. Ο ρομαντισμός ως γενική στάση, χαρακτηριστική κυρίως των νέων, ως επιθυμία για ιδανική και δημιουργική ελευθερία...

Περιορισμοί στην ελευθερία της κοινωνίας. Ωστόσο, η ατομική του ελευθερία μπορεί να πολλαπλασιαστεί χάρη στην ατομική ελευθερία των άλλων μελών μιας τέτοιας κοινωνίας που στέκονται αλληλέγγυα μαζί του. Γενικά χαρακτηριστικά της κουλτούρας του ρομαντισμού Ρομαντισμός - (γαλλικό romantisme), η ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πνευματικό πολιτισμό του τέλους του 18ου - 1ου μισού του 19ου αιώνα. Ο γαλλικός ρομαντισμός ηγείται της γενεαλογίας...

Κρατικό Πανεπιστήμιο Udmurt

Σχολή Ρωμανο-Γερμανικής Φιλολογίας

Τμήμα Ξένης Λογοτεχνίας

Beznosov Vladimir Vladimirovich 424 γρ.

Ο ύστερος Γκαίτε και το πρόβλημα του ρομαντισμού.

Εργασία μαθήματος

Επιστημονικός Σύμβουλος:

Διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής

Avetisyan Vladimir Arkadievich

Izhevsk 1999

1. Εισαγωγή. Σελίδα 3.

2. «Δυτικός-Ανατολικός καναπές» Γκαίτε. έντεκα.

3. Για το μυθιστόρημα «Wilhelm Meister's Years of Wandering, or the Forsaken». 21.

4. «Φάουστ», το δεύτερο μέρος. 28.

5. Ύστεροι στίχοι Γκαίτε. 35.

6. Συμπέρασμα. 40.

7. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας. 43.

1. Εισαγωγή.

Η γαλλική αστική επανάσταση τερμάτισε την εποχή του Διαφωτισμού. Συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικοί έγιναν μάρτυρες μεγαλεπήβολων ιστορικών γεγονότων, επαναστατικών ανατροπών που άλλαξαν αγνώριστα τη ζωή. Πολλοί από αυτούς υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό τις αλλαγές, θαύμασαν τη διακήρυξη ιδεών Ελευθερία, Ισότητα και Αδελφότητα.

Αλλά όσο περνούσε ο καιρός, παρατήρησαν ότι η νέα κοινωνική τάξη απείχε πολύ από την κοινωνία που προμήνυαν οι φιλόσοφοι του δέκατου όγδοου αιώνα. Είναι ώρα για απογοήτευση.

Στη φιλοσοφία και την τέχνη των αρχών του αιώνα ηχούσαν τραγικές νότες αμφιβολίας για τη δυνατότητα μεταμόρφωσης του κόσμου με βάση τις αρχές του Λόγου. Οι προσπάθειες απομάκρυνσης από την πραγματικότητα και ταυτόχρονα κατανόησή της προκάλεσαν την εμφάνιση ενός νέου συστήματος κοσμοθεωρίας - του ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.

Οι ρομαντικοί συχνά εξιδανικεύουν μια πατριαρχική κοινωνία, στην οποία έβλεπαν το βασίλειο της καλοσύνης, της ειλικρίνειας και της ευπρέπειας. Ποιοποιώντας το παρελθόν, πέρασαν σε αρχαίους θρύλους, λαϊκά παραμύθια. Ο ρομαντισμός έχει λάβει το δικό του πρόσωπο σε κάθε πολιτισμό: μεταξύ των Γερμανών, στον μυστικισμό. για τους Βρετανούς - σε ένα άτομο που θα αντιταχθεί σε λογική συμπεριφορά. οι Γάλλοι - σε ασυνήθιστες ιστορίες. Τι ένωσε όλα αυτά σε μια τάση - τον ρομαντισμό;

Το κύριο καθήκον του ρομαντισμού ήταν η απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου, της πνευματικής ζωής, και αυτό μπορούσε να γίνει πάνω στο υλικό των ιστοριών, του μυστικισμού κ.λπ. Ήταν απαραίτητο να φανεί το παράδοξο αυτής της εσωτερικής ζωής, ο παραλογισμός της.

Εξετάστε τη διαφορά μεταξύ του ρομαντισμού και του κλασικισμού και του συναισθηματισμού. Θα δούμε ότι ο κλασικισμός χωρίζει τα πάντα σε ευθεία γραμμή: σε καλό και κακό, σωστό και λάθος, μαύρο και άσπρο. Ο κλασικισμός έχει κανόνες, ο ρομαντισμός, τουλάχιστον, δεν έχει ξεκάθαρους κανόνες. Ο ρομαντισμός δεν χωρίζει τίποτα σε ευθεία γραμμή. Ο κλασικισμός είναι ένα σύστημα. ο ρομαντισμός επίσης, αλλά είναι ένα άλλο είδος συστήματος. Τώρα ας στραφούμε στον συναισθηματισμό. Δείχνει την εσωτερική ζωή ενός ανθρώπου, στην οποία είναι σε αρμονία με τον απέραντο κόσμο. Και ο ρομαντισμός αντιτίθεται στην αρμονία στον εσωτερικό κόσμο.

Θα ήθελα να στραφώ στα πλεονεκτήματα του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός επιτάχυνε την πρόοδο της νέας εποχής από τον κλασικισμό και τον συναισθηματισμό. Απεικονίζει την εσωτερική ζωή ενός ατόμου. Με τον ρομαντισμό αρχίζει να εμφανίζεται ο πραγματικός ψυχολογισμός.

Ποιος είναι ένας ρομαντικός ήρωας και πώς είναι;

Αυτός είναι ατομικιστής. Ο Σούπερμαν που έζησε δύο στάδια: (1) πριν από τη σύγκρουση με την πραγματικότητα. ζει σε ρόδινη κατάσταση, τον διακατέχει η επιθυμία για επιτεύγματα, για αλλαγή του κόσμου. (2) μετά την αντιμετώπιση της πραγματικότητας? συνεχίζει να θεωρεί αυτόν τον κόσμο χυδαίο και βαρετό, αλλά γίνεται σκεπτικιστής, απαισιόδοξος. Έχοντας κατανοήσει ξεκάθαρα ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει, η επιθυμία για ένα κατόρθωμα εκφυλίζεται σε επιθυμία για κίνδυνο.

Θέλω να σημειώσω ότι κάθε πολιτισμός είχε τον δικό του ρομαντικό ήρωα, αλλά ο Βύρων στο έργο του «Τσάιλντ Χάρολντ» έδωσε μια τυπική αναπαράσταση ενός ρομαντικού ήρωα. Φόρεσε τη μάσκα του ήρωά του (λέει ότι δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα) και κατάφερε να συμμορφωθεί με τον ρομαντικό κανόνα.

Τώρα θα ήθελα να μιλήσω για τα σημάδια ενός ρομαντικού έργου.

Πρώτον, σχεδόν σε κάθε ρομαντικό έργο δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα.

Δεύτερον, ο συγγραφέας του ήρωα δεν κρίνει, αλλά ακόμα κι αν ειπωθεί κάτι κακό γι 'αυτόν, η πλοκή είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε ο ήρωας να μην φταίει. Η πλοκή σε ένα ρομαντικό έργο είναι συνήθως ρομαντική. Οι ρομαντικοί χτίζουν επίσης μια ιδιαίτερη σχέση με τη φύση, τους αρέσουν οι καταιγίδες, οι καταιγίδες, οι κατακλυσμοί.

Ο ρομαντισμός ήταν μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της τέχνης γενικότερα και της λογοτεχνίας ειδικότερα. Μια ανήσυχη εποχή, αφού γεννήθηκε στα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης, που, μάλιστα, τη ζωντάνεψε. Αλλά πρώτα πράγματα πρώτα, ένας ορισμός.

Ρομαντισμός 1) με την ευρύτερη έννοια της λέξης, μια καλλιτεχνική μέθοδος στην οποία κυριαρχεί η υποκειμενική θέση του συγγραφέα σε σχέση με τα απεικονιζόμενα φαινόμενα της ζωής, η έλξη δεν είναι τόσο η αναπαραγωγή, αλλά η αναδημιουργία της πραγματικότητας, η οποία οδηγεί στην ανάπτυξη ιδιαίτερα υπό όρους μορφών δημιουργικότητας (φαντασία, γκροτέσκο, συμβολισμός κ.λπ.), στην ανάδειξη εξαιρετικών χαρακτήρων και πλοκών στο προσκήνιο, στην ενίσχυση των υποκειμενικών-αξιολογικών στοιχείων στον λόγο και στην αυθαιρεσία των συνθετικών συνδέσεων . Αυτό πηγάζει από την επιθυμία του ρομαντικού συγγραφέα να ξεφύγει από την πραγματικότητα που δεν τον ικανοποιεί, να επιταχύνει την ανάπτυξή της ή, αντίθετα, να επιστρέψει στο παρελθόν, να φέρει το επιθυμητό πιο κοντά σε εικόνες ή να απορρίψει το απαράδεκτο. Είναι απολύτως κατανοητό ότι, ανάλογα με συγκεκριμένες ιστορικές, οικονομικές, γεωγραφικές και άλλες συνθήκες, άλλαξε η φύση του ρομαντισμού, προέκυψαν διάφοροι τύποι του. Ο ρομαντισμός ως βασική έννοια του ρομαντισμού είναι αναπόσπαστο μέρος της πραγματικότητας. Η ουσία του είναι ένα όνειρο, δηλαδή μια πνευματική ιδέα της πραγματικότητας που παίρνει τη θέση της πραγματικότητας.

2) Ωστόσο, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε πλήρως ως λογοτεχνική τάση στις λογοτεχνίες των ευρωπαϊκών χωρών και στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι πρώτοι θεωρητικοί αυτής της τάσης ήταν οι Γερμανοί συγγραφείς, αδέρφια August Wilhelm και Friedrich Schlegel. Το 1798-1800 δημοσίευσαν μια σειρά αποσπασμάτων στο περιοδικό Atenaeus, που ήταν το πρόγραμμα του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Συνοψίζοντας όσα γράφτηκαν σε αυτά τα έργα, μπορεί κανείς να σημειώσει ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά για όλους τους ρομαντικούς: απόρριψη της πεζογραφίας της ζωής, περιφρόνηση για τον κόσμο των νομισματικών συμφερόντων και της μικροαστικής ευημερίας, απόρριψη των ιδανικών του αστικού παρόντος και, ως αποτέλεσμα, η αναζήτηση αυτών των ιδανικών μέσα στον εαυτό του. Στην πραγματικότητα, η άρνηση των ρομαντικών από μια πραγματική απεικόνιση της πραγματικότητας υπαγορευόταν ακριβώς από το γεγονός ότι η πραγματικότητα, κατά τη γνώμη τους, ήταν αντιαισθητική. Εξ ου και τέτοια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού όπως ο υποκειμενισμός και η τάση προς την οικουμενικότητα, σε συνδυασμό με τον ακραίο ατομικισμό. «Ο κόσμος της ψυχής θριαμβεύει πάνω στον εξωτερικό κόσμο», όπως έγραψε ο Χέγκελ. Δηλαδή μέσω της καλλιτεχνικής εικόνας ο συγγραφέας εκφράζει πρώτα απ' όλα την προσωπική του στάση απέναντι στο εικονιζόμενο φαινόμενο της ζωής. Δημιουργώντας μια εικόνα, ένας ρομαντικός καθοδηγείται όχι τόσο από την αντικειμενική λογική της εξέλιξης των φαινομένων όσο από τη λογική της δικής του αντίληψης. Ρομαντικός, πρώτα απ' όλα, επαναλαμβάνουμε, ακραίος ατομικιστής. Κοιτάζει τον κόσμο «μέσα από το πρίσμα της καρδιάς», σύμφωνα με τα λόγια του Ζουκόφσκι. Και τη δική μου καρδιά.

Η αφετηρία του ρομαντισμού, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι η απόρριψη της πραγματικότητας και η επιθυμία να αντιταχθεί το ρομαντικό ιδανικό σε αυτήν. Εξ ου και η γενικότητα της μεθόδου - η δημιουργία μιας εικόνας σε αντίθεση με αυτό που απορρίπτεται, δεν αναγνωρίζεται στην πραγματικότητα. Παραδείγματα είναι το Childe Harold του Byron, το Cooper's Leather Stocking και πολλά άλλα. Ο ποιητής αναπλάθει τη ζωή σύμφωνα με το δικό του ιδεώδες, μια ιδανική ιδέα για αυτήν, ανάλογα με την εικόνα των απόψεών του για τα πράγματα, τις ιστορικές συνθήκες, τη στάση του απέναντι στον κόσμο, στην εποχή και στους ανθρώπους του. Να σημειωθεί εδώ ότι πολλοί ρομαντικοί στράφηκαν στα θέματα των λαϊκών παραμυθιών, των παραμυθιών, των θρύλων, τα συγκέντρωσαν και τα συστηματοποίησαν, ας πούμε, «πήγαν στους ανθρώπους».

3) Η τρίτη πτυχή στην οποία συνηθίζεται να εξετάζουμε τον ρομαντισμό είναι το καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα. Εδώ θα ήταν σκόπιμο να πούμε λίγα λόγια για τα ιδανικά του ρομαντισμού, αφού το καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα δεν είναι παρά ένα σύστημα καλλιτεχνικών και αισθητικών ιδανικών.

Ο ρομαντισμός βασίζεται σε ένα σύστημα ιδανικών αξιών, δηλ. πνευματικές, αισθητικές, άυλες αξίες. Αυτό το σύστημα αξιών έρχεται σε σύγκρουση με το σύστημα αξιών του πραγματικού κόσμου και έτσι ζωντανεύει το δεύτερο αξίωμα του ρομαντισμού ως καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα και του ρομαντισμού ως κατεύθυνση στην τέχνη, την ύπαρξη δύο κόσμων, πραγματικός και ιδανικός, ένας κόσμος που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης ως δημιουργικός άνθρωπος, στον οποίο ουσιαστικά ζει. Από αυτό, με τη σειρά του, προκύπτει η ακόλουθη θεωρητική θέση, η οποία μπορεί να βρεθεί στα έργα πολλών ιδρυτών αυτής της τάσης - ιδίως στα έργα του August Wilhelm Schlegel - πρωτοτυπία, ανομοιότητα με άλλους, απόκλιση από τους κανόνες, τόσο σε στην τέχνη και στη ζωή, αντίθεση του δικού του «εγώ» στον κόσμο γύρω από την αρχή μιας ελεύθερης, αυτόνομης, δημιουργικής προσωπικότητας.

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ

ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΟΥΔΜΟΥΡΤΟΥ

ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΞΕΝΩΝ ΓΛΩΣΣΩΝ ΚΑΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

ΤΜΗΜΑ ΞΕΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

ΜΠΕΖΝΟΣΟΦ ΒΛΑΝΤΙΜΙΡ ΒΛΑΝΤΙΜΙΡΟΒΙΤΣ

ΡΟΜΑΝΤΙΚΕΣ ΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟΝ GOETHE'S FAUST

Τελική προκριματική εργασία

Επιστημονικός σύμβουλος: Ph.D.,

Ο καθηγητής Erokhin A.V.

Φυσικά, μπορεί κανείς να κάνει πολλές κριτικές ηθικές και ακόμη και αισθητικές για αυτό το «ασύγκριτο» έργο (αλλά στο κάτω-κάτω, το ασύγκριτο είναι το πιο ενδιαφέρον!), γι' αυτό το μεγαλειώδες, αλλά ταυτόχρονα αρκετά ορατό, αρκετά προσιτό στο μυαλό. εποχή δημιουργίας, που είναι μισή υπερβολή, μισό παγκόσμιο έπος, που καλύπτει τρεις χιλιάδες χρόνια παγκόσμιας ιστορίας, από την πτώση της Τροίας έως την πολιορκία της Missolunga - ένα έπος στο οποίο χτυπούν όλα τα ελατήρια της γερμανικής γλώσσας, κάθε επεισόδιο είναι τόσο εκπληκτικό. λαμπρός, που διακρίνεται από τόση λεκτική εκφραστικότητα, σοφία και εξυπνάδα, τόση στοχαστικότητα και μεγαλοπρέπεια, που φωτίζεται από την αγάπη για την τέχνη, την ευθυμία και την ελαφρότητα (που αξίζει τουλάχιστον μια χιουμοριστική ερμηνεία του μύθου στη σκηνή στα Φαρσαλλικά χωράφια και στον Πηνειό, ή ο θρύλος της Ελένης), που κάθε άγγιγμα αυτού του ποιήματος γοητεύει, μας εκπλήσσει, μας εμπνέει, μας εμπνέει μια γεύση για την τέχνη... Ναι, αυτή η καταπληκτική δημιουργία αξίζει σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό αγάπη, παρά τον ευλαβικό σεβασμό και διαβάζοντάς το, νιώθεις μια ακαταμάχητη επιθυμία να γράψεις ένα εντελώς άμεσο, καθόλου φιλολογικό, πρακτικά απαραίτητο σχόλιο για τον Φάουστ, για να αποθαρρύνεις τον προκατειλημμένο αναγνώστη από το φόβο ενός ποιήματος που σαγηνεύει ακόμα κι εκεί που ο συγγραφέας είναι δίκαιος. τα βγάζω πέρα...

Τόμας Μαν

Ο «Φάουστ» γράφτηκε από τον Γκαίτε για σχεδόν εξήντα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο κλασικισμός αντικαταστάθηκε από τον ρομαντισμό, τα πρώτα σημάδια της αναβίωσης του ρεαλισμού είχαν ήδη εμφανιστεί. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτές οι αλλαγές αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του Γκαίτε. Το πρώτο μέρος του «Φάουστ» χρονικά αντιστοιχεί στην εποχή του κλασικισμού, ενώ το δεύτερο μέρος είναι πιο κοντά στον ρομαντισμό.

Φυσικά, δύσκολα μπορεί να τοποθετηθεί ο «Φάουστ» στο πλαίσιο οποιουδήποτε λογοτεχνικού κινήματος ή τάσης. Η τραγωδία είναι αμέτρητα ευρύτερη, πιο ογκώδης, πιο μνημειώδης από οποιαδήποτε από αυτές. Είναι δυνατόν να μιλήσουμε μόνο για μεμονωμένες στιγμές του έργου, σύμφωνα με ορισμένα σημάδια, κατάλληλες για ένα ή άλλο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνικής διαδικασίας. Το έργο αυτού του έργου είναι μια προσπάθεια να βρεθούν ρομαντικές τάσεις στον Φάουστ - μεταφορικές, γλωσσικές, ιδεολογικές, αφού είναι απίθανο ο Γκαίτε να μείνει εντελώς μακριά από αυτή τη λογοτεχνική τάση. Αντίθετα, είναι γνωστό ότι ο ποιητής αλληλογραφούσε με πολλούς εκπροσώπους του γερμανικού ρομαντισμού, επομένως, υπήρχε μια κάποια αμοιβαία επιρροή.

Πρώτα όμως, λίγα λόγια για το τι είναι ρομαντισμός.

Ήδη τον 18ο αιώνα. στη Γερμανία, τη Γαλλία και την Αγγλία, εμφανίστηκαν τάσεις που υπόσχονταν την επερχόμενη «ρομαντική επανάσταση», που έλαβε χώρα σε αυτές τις χώρες στις αρχές του αιώνα. Η αστάθεια, η ρευστότητα αποτελούσαν την ίδια την ουσία του ρομαντισμού, που επιδίωκε την ιδέα ενός ανέφικτου στόχου, που σαγηνεύει για πάντα τον ποιητή. Όπως τα τότε φιλοσοφικά συστήματα του J.G. Fichte και του F.W. Schelling, ο ρομαντισμός θεωρούσε την ύλη ως παράγωγο του πνεύματος, πιστεύοντας ότι η δημιουργικότητα είναι μια συμβολική γλώσσα του αιώνιου και η πλήρης κατανόηση της φύσης (επιστημονική και αισθησιακή) αποκαλύπτει την πλήρη αρμονία της ύπαρξης. . Καθορίζεται από τον ρομαντισμό και τις έντονες πανθεϊστικές, μυστικιστικές τάσεις. Αν το ιδανικό του Γκαίτε και του Σίλερ ήταν η μακρινή κλασική Ελλάδα, τότε ο Μεσαίωνας έγινε ένας «χαμένος πνευματικός παράδεισος» μεταξύ των ρομαντικών. Πολλές μελέτες εκείνων των χρόνων αφιερώθηκαν στην ιστορία, τη λογοτεχνία, τις γλώσσες και τη μυθολογία του Μεσαίωνα. Η αλληλεγγύη με την εξιδανικευμένη πολιτική και κοινωνική τάξη του Μεσαίωνα οδήγησε πολλούς ρομαντικούς σε θέσεις συντηρητισμού.

Ο ρομαντισμός προέκυψε ως αντίθεση στον ορθολογισμό και την έλλειψη πνευματικότητας της κοινωνίας, την αισθητική του κλασικισμού και τη φιλοσοφία του Διαφωτισμού. Στην καρδιά του ρομαντικού ιδεώδους βρίσκεται η ελευθερία ενός δημιουργικού ανθρώπου, η λατρεία των ισχυρών παθών, το ενδιαφέρον για τον εθνικό πολιτισμό και τη λαογραφία, η λαχτάρα για το παρελθόν, για μακρινές χώρες. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρομαντικής κοσμοθεωρίας είναι η έντονη διχόνοια ανάμεσα στην ιδανική και την καταπιεστική πραγματικότητα. Οι ρομαντικοί αναζητούσαν αλληλοδιείσδυση και σύνθεση τεχνών, συγχώνευση ειδών και ειδών τέχνης.

Στις πλαστικές τέχνες, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη ζωγραφική και τα γραφικά και ουσιαστικά δεν επηρέασε την αρχιτεκτονική, επηρεάζοντας μόνο την κηπουρική τοπίου και την αρχιτεκτονική μικρής μορφής, που αντανακλούσε εξωτικά μοτίβα.

Στη Γαλλία αναπτύχθηκε μια αντιπροσωπευτική σχολή ρομαντικής τέχνης. Οι ζωγράφοι T. Gericault, E. Delacroix ανακάλυψαν ξανά μια ελεύθερη δυναμική σύνθεση και φωτεινό κορεσμένο χρώμα. Ζωγράφιζαν ηρωικούς ανθρώπους σε στιγμές έντασης της πνευματικής και σωματικής τους δύναμης, όταν εναντιώθηκαν στα φυσικά ή κοινωνικά στοιχεία. Στα έργα των ρομαντικών, σε κάποιο βαθμό, διατηρήθηκαν ακόμη τα στιλιστικά θεμέλια του κλασικισμού, αλλά ταυτόχρονα, το ατομικό στυλ του καλλιτέχνη απέκτησε μεγαλύτερη ελευθερία.

Ο ρομαντισμός είχε τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και διάφορες μορφές στην τέχνη της Γερμανίας, της Αυστρίας, της Αγγλίας και άλλων χωρών. Για παράδειγμα, στο έργο των Βρετανών W. Blake και W. Turner εμφανίστηκαν χαρακτηριστικά ρομαντικής μυθοπλασίας, με στόχο την αναζήτηση νέων εκφραστικών χαρακτηριστικών.

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός επηρέασε σημαντικά την ανάπτυξη της ζωγραφικής πορτρέτων και τοπίων. Στο πορτρέτο, το κύριο πράγμα ήταν η ταύτιση ζωντανών χαρακτήρων, η ένταση της πνευματικής ζωής, οι φευγαλέες εκφράσεις συναισθημάτων και στο τοπίο - ο θαυμασμός για τη δύναμη της φύσης και την πνευματικοποίηση της. Αυτά τα χαρακτηριστικά αντικατοπτρίστηκαν στο έργο των επιφανών καλλιτεχνών O. Kiprensky, K. Bryullov, S. Shchedrin, I. Aivazovsky, A. Ivanov.

Στις εικαστικές τέχνες, ο ρομαντισμός χαρακτηριζόταν από χειραφέτηση από τους ακαδημαϊκούς κανόνες: λυρισμός, ηρωική αγαλλίαση, συναισθηματικότητα, επιθυμία για κορυφαίες, δραματικές στιγμές. Ο ρομαντισμός είναι μια πολυδιάστατη, πολύπλευρη έννοια. Συνήθως υπάρχουν τρεις κύριες πτυχές της σημασίας αυτής της λέξης.

1) Η πρώτη πτυχή στην οποία συνηθίζεται να εξετάζουμε τον ρομαντισμό είναι το καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα. Εδώ θα ήταν σκόπιμο να πούμε λίγα λόγια για τα ιδανικά του ρομαντισμού, αφού το καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα δεν είναι παρά ένα σύστημα καλλιτεχνικών και αισθητικών ιδανικών.

Ο ρομαντισμός βασίζεται σε ένα σύστημα ιδανικών αξιών, δηλ. πνευματικές, αισθητικές, άυλες αξίες. Αυτό το σύστημα αξιών έρχεται σε σύγκρουση με το σύστημα αξιών του πραγματικού κόσμου και έτσι ζωντανεύει το δεύτερο αξίωμα του ρομαντισμού ως καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα και του ρομαντισμού ως τάση στην τέχνη - η ύπαρξη δύο κόσμων - του πραγματικού και του ιδανικού, τον κόσμο που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης ως δημιουργικός άνθρωπος, στον οποίο ουσιαστικά ζει. Από αυτό, με τη σειρά του, προκύπτει η ακόλουθη θεωρητική θέση, η οποία μπορεί να βρεθεί στα έργα πολλών ιδρυτών αυτής της τάσης - ιδίως στα έργα του August Wilhelm Schlegel - πρωτοτυπία, ανομοιότητα με άλλους, απόκλιση από τους κανόνες, τόσο σε τέχνη και στη ζωή, αντίθεση του δικού του «εγώ» στον κόσμο γύρω - η αρχή μιας ελεύθερης, αυτόνομης, δημιουργικής προσωπικότητας.

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί τη δική του πραγματικότητα σύμφωνα με τους δικούς του κανόνες τέχνης, καλοσύνης και ομορφιάς, που αναζητά στον εαυτό του. Η τέχνη τοποθετείται από τους ρομαντικούς ψηλότερα από τη ζωή. Εξάλλου, δημιουργούν τη δική τους ζωή - τη ζωή της τέχνης. Η τέχνη ήταν ζωή για αυτούς. Ας σημειώσουμε σε παρένθεση ότι ακριβώς σε αυτήν την αρχή του ρομαντισμού θα πρέπει να αναζητήσει κανείς τις απαρχές της ιδέας της «καθαρής τέχνης, η τέχνη για χάρη της τέχνης» και τη δημιουργικότητα του Ρωσικού Κόσμου της Τέχνης στις αρχές του τον 20ο αιώνα. Και αφού οι ρομαντικοί ζούσαν σε δύο κόσμους, τότε η αντίληψή τους για την τέχνη ήταν διττή - τη χώρισαν σε φυσικό - έναν που, όπως η φύση, δημιουργεί μοναδικούς, όμορφους. και τεχνητή, δηλαδή τέχνη «κατά τους κανόνες», στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης, εν προκειμένω - κλασικισμού. Τέτοια, εν συντομία, είναι η ποιητική του ρομαντισμού.

Ρομαντισμός - 2) με την ευρεία έννοια της λέξης - μια καλλιτεχνική μέθοδος στην οποία κυριαρχεί η υποκειμενική θέση του συγγραφέα σε σχέση με τα απεικονιζόμενα φαινόμενα της ζωής, η τάση δεν είναι τόσο η αναπαραγωγή, αλλά η αναδημιουργία της πραγματικότητας, που οδηγεί στην ανάπτυξη ιδιαίτερα υπό όρους μορφών δημιουργικότητας (φαντασία, γκροτέσκο, συμβολισμός κ.λπ.), στην ανάδειξη εξαιρετικών χαρακτήρων και πλοκών, στην ενίσχυση των υποκειμενικών-αξιολογικών στοιχείων στον λόγο και στην αυθαιρεσία των συνθετικών συνδέσεων. Αυτό πηγάζει από την επιθυμία του ρομαντικού συγγραφέα να ξεφύγει από την πραγματικότητα που δεν τον ικανοποιεί, να επιταχύνει την ανάπτυξή της ή, αντίθετα, να επιστρέψει στο παρελθόν, να φέρει το επιθυμητό πιο κοντά σε εικόνες ή να απορρίψει το απαράδεκτο. Είναι απολύτως κατανοητό ότι, ανάλογα με συγκεκριμένες ιστορικές, οικονομικές, γεωγραφικές και άλλες συνθήκες, άλλαξε η φύση του ρομαντισμού, προέκυψαν διάφοροι τύποι του. Ο ρομαντισμός ως βασική έννοια του ρομαντισμού είναι αναπόσπαστο μέρος της πραγματικότητας. Η ουσία του είναι ένα όνειρο, δηλαδή μια πνευματική ιδέα της πραγματικότητας, που προσπαθεί να πάρει τη θέση της πραγματικότητας.

3) Ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε πλήρως ως λογοτεχνική τάση στη λογοτεχνία των ευρωπαϊκών χωρών και στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι πρώτοι θεωρητικοί αυτής της τάσης ήταν Γερμανοί συγγραφείς - οι αδελφοί August Wilhelm και Friedrich Schlegel. Στα έτη 1798-1800 δημοσίευσαν μια σειρά αποσπασμάτων στο περιοδικό Atenaeus, που ήταν το πρόγραμμα του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Συνοψίζοντας όσα γράφτηκαν σε αυτά τα έργα, μπορεί κανείς να σημειώσει ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά για όλους τους ρομαντικούς: απόρριψη της πεζογραφίας της ζωής, περιφρόνηση για τον κόσμο των νομισματικών συμφερόντων και της μικροαστικής ευημερίας, απόρριψη των ιδανικών του αστικού παρόντος και, ως αποτέλεσμα, η αναζήτηση αυτών των ιδανικών μέσα στον εαυτό του. Στην πραγματικότητα, η άρνηση των ρομαντικών από μια πραγματική απεικόνιση της πραγματικότητας υπαγορευόταν ακριβώς από το γεγονός ότι η πραγματικότητα, κατά τη γνώμη τους, ήταν αντιαισθητική. Η πραγματική ζωή στα έργα τους είναι μόνο μια απεικόνιση της εσωτερικής ζωής του ήρωα ή η αντανάκλασή της. Εξ ου και τέτοια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού όπως ο υποκειμενισμός και η τάση προς την οικουμενικότητα, σε συνδυασμό με τον ακραίο ατομικισμό. «Ο κόσμος της ψυχής θριαμβεύει πάνω στον εξωτερικό κόσμο» όπως έγραψε ο Χέγκελ. Δηλαδή μέσω της καλλιτεχνικής εικόνας ο συγγραφέας εκφράζει πρώτα απ' όλα την προσωπική του στάση απέναντι στο εικονιζόμενο φαινόμενο της ζωής. Δημιουργώντας μια εικόνα, ένας ρομαντικός καθοδηγείται όχι τόσο από την αντικειμενική λογική της εξέλιξης των φαινομένων όσο από τη λογική της δικής του αντίληψης. Ένας ρομαντικός είναι πάνω από όλα ένας ακραίος ατομικιστής. Κοιτάζει τον κόσμο «μέσα από το πρίσμα της καρδιάς», σύμφωνα με τα λόγια του V.A. Ζουκόφσκι. Και τη δική μου καρδιά.

Κρατικό Πανεπιστήμιο Udmurt

Σχολή Ρωμανο-Γερμανικής Φιλολογίας

Τμήμα Ξένης Λογοτεχνίας

Beznosov Vladimir Vladimirovich 424 γρ.

Ο ύστερος Γκαίτε και το πρόβλημα του ρομαντισμού.

Εργασία μαθήματος

Επιστημονικός Σύμβουλος:

Διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής

Avetisyan Vladimir Arkadievich

Izhevsk 1999

1. Εισαγωγή. Σελίδα 3.

2. «Δυτικός-Ανατολικός καναπές» Γκαίτε. έντεκα.

3. Για το μυθιστόρημα «Wilhelm Meister's Years of Wandering, or the Forsaken». 21.

4. «Φάουστ», το δεύτερο μέρος. 28.

5. Ύστεροι στίχοι Γκαίτε. 35.

6. Συμπέρασμα. 40.

7. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας. 43.

1. Εισαγωγή.

Η γαλλική αστική επανάσταση τερμάτισε την εποχή του Διαφωτισμού. Συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικοί έγιναν μάρτυρες μεγαλεπήβολων ιστορικών γεγονότων, επαναστατικών ανατροπών που άλλαξαν αγνώριστα τη ζωή. Πολλοί από αυτούς υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό τις αλλαγές, θαύμασαν τη διακήρυξη ιδεών Ελευθερία, Ισότητα και Αδελφότητα.

Αλλά όσο περνούσε ο καιρός, παρατήρησαν ότι η νέα κοινωνική τάξη απείχε πολύ από την κοινωνία που προμήνυαν οι φιλόσοφοι του δέκατου όγδοου αιώνα. Είναι ώρα για απογοήτευση.

Στη φιλοσοφία και την τέχνη των αρχών του αιώνα ηχούσαν τραγικές νότες αμφιβολίας για τη δυνατότητα μεταμόρφωσης του κόσμου με βάση τις αρχές του Λόγου. Οι προσπάθειες απομάκρυνσης από την πραγματικότητα και ταυτόχρονα κατανόησή της προκάλεσαν την εμφάνιση ενός νέου συστήματος κοσμοθεωρίας - του ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.

Οι ρομαντικοί συχνά εξιδανικεύουν μια πατριαρχική κοινωνία, στην οποία έβλεπαν το βασίλειο της καλοσύνης, της ειλικρίνειας και της ευπρέπειας. Ποιοποιώντας το παρελθόν, πέρασαν σε αρχαίους θρύλους, λαϊκά παραμύθια. Ο ρομαντισμός έχει λάβει το δικό του πρόσωπο σε κάθε πολιτισμό: μεταξύ των Γερμανών, στον μυστικισμό. για τους Βρετανούς - σε ένα άτομο που θα αντιταχθεί σε λογική συμπεριφορά. οι Γάλλοι - σε ασυνήθιστες ιστορίες. Τι ένωσε όλα αυτά σε μια τάση - τον ρομαντισμό;

Το κύριο καθήκον του ρομαντισμού ήταν η απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου, της πνευματικής ζωής, και αυτό μπορούσε να γίνει πάνω στο υλικό των ιστοριών, του μυστικισμού κ.λπ. Ήταν απαραίτητο να φανεί το παράδοξο αυτής της εσωτερικής ζωής, ο παραλογισμός της.

Εξετάστε τη διαφορά μεταξύ του ρομαντισμού και του κλασικισμού και του συναισθηματισμού. Θα δούμε ότι ο κλασικισμός χωρίζει τα πάντα σε ευθεία γραμμή: σε καλό και κακό, σωστό και λάθος, μαύρο και άσπρο. Ο κλασικισμός έχει κανόνες, ο ρομαντισμός, τουλάχιστον, δεν έχει ξεκάθαρους κανόνες. Ο ρομαντισμός δεν χωρίζει τίποτα σε ευθεία γραμμή. Ο κλασικισμός είναι ένα σύστημα. και ο ρομαντισμός, αλλά είναι άλλου είδους σύστημα. Τώρα ας στραφούμε στον συναισθηματισμό. Δείχνει την εσωτερική ζωή ενός ανθρώπου, στην οποία είναι σε αρμονία με τον απέραντο κόσμο. Και ο ρομαντισμός αντιτίθεται στην αρμονία στον εσωτερικό κόσμο.

Θα ήθελα να στραφώ στα πλεονεκτήματα του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός επιτάχυνε την πρόοδο της νέας εποχής από τον κλασικισμό και τον συναισθηματισμό. Απεικονίζει την εσωτερική ζωή ενός ατόμου. Με τον ρομαντισμό αρχίζει να εμφανίζεται ο πραγματικός ψυχολογισμός.

Ποιος είναι ένας ρομαντικός ήρωας και πώς είναι;

Αυτός είναι ατομικιστής. Ο Σούπερμαν που έζησε δύο στάδια: (1) πριν από τη σύγκρουση με την πραγματικότητα. ζει σε «ροζ» κατάσταση, διακατέχεται από την επιθυμία για επιτεύγματα, για αλλαγή του κόσμου. (2) μετά την αντιμετώπιση της πραγματικότητας? συνεχίζει να θεωρεί αυτόν τον κόσμο χυδαίο και βαρετό, αλλά γίνεται σκεπτικιστής, απαισιόδοξος. Έχοντας κατανοήσει ξεκάθαρα ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει, η επιθυμία για ένα κατόρθωμα εκφυλίζεται σε επιθυμία για κίνδυνο.

Θέλω να σημειώσω ότι κάθε πολιτισμός είχε τον δικό του ρομαντικό ήρωα, αλλά ο Βύρων στο έργο του «Τσάιλντ Χάρολντ» έδωσε μια τυπική αναπαράσταση ενός ρομαντικού ήρωα. Φόρεσε τη μάσκα του ήρωά του (λέει ότι δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα) και κατάφερε να συμμορφωθεί με τον ρομαντικό κανόνα.

Τώρα θα ήθελα να μιλήσω για τα σημάδια ενός ρομαντικού έργου.

Πρώτον, σχεδόν σε κάθε ρομαντικό έργο δεν υπάρχει απόσταση μεταξύ του ήρωα και του συγγραφέα.

Δεύτερον, ο συγγραφέας του ήρωα δεν κρίνει, αλλά ακόμα κι αν ειπωθεί κάτι κακό γι 'αυτόν, η πλοκή είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε ο ήρωας να μην φταίει. Η πλοκή σε ένα ρομαντικό έργο είναι συνήθως ρομαντική. Οι ρομαντικοί χτίζουν επίσης μια ιδιαίτερη σχέση με τη φύση, τους αρέσουν οι καταιγίδες, οι καταιγίδες, οι κατακλυσμοί.

Ο ρομαντισμός ήταν μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της τέχνης γενικότερα και της λογοτεχνίας ειδικότερα. Μια ανήσυχη εποχή, αφού γεννήθηκε στα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης, που, μάλιστα, τη ζωντάνεψε. Αλλά πρώτα πράγματα πρώτα, ένας ορισμός.

Ρομαντισμός - 1) με την ευρεία έννοια της λέξης - μια καλλιτεχνική μέθοδος στην οποία κυριαρχεί η υποκειμενική θέση του συγγραφέα σε σχέση με τα απεικονιζόμενα φαινόμενα της ζωής, η έλξη δεν είναι τόσο η αναπαραγωγή, αλλά η αναδημιουργία της πραγματικότητας, η οποία οδηγεί στην ανάπτυξη ιδιαίτερα υπό όρους μορφών δημιουργικότητας (μυθοπλασία, γκροτέσκο, συμβολισμός κ.λπ.), στην ανάδειξη εξαιρετικών χαρακτήρων και πλοκών στο προσκήνιο, στην ενίσχυση των υποκειμενικών-αξιολογικών στοιχείων στον λόγο και στην αυθαιρεσία των συνθετικών συνδέσεων. Αυτό πηγάζει από την επιθυμία του ρομαντικού συγγραφέα να ξεφύγει από την πραγματικότητα που δεν τον ικανοποιεί, να επιταχύνει την ανάπτυξή της ή, αντίθετα, να επιστρέψει στο παρελθόν, να φέρει το επιθυμητό πιο κοντά σε εικόνες ή να απορρίψει το απαράδεκτο. Είναι απολύτως κατανοητό ότι, ανάλογα με συγκεκριμένες ιστορικές, οικονομικές, γεωγραφικές και άλλες συνθήκες, άλλαξε η φύση του ρομαντισμού, προέκυψαν διάφοροι τύποι του. Ο ρομαντισμός ως βασική έννοια του ρομαντισμού είναι αναπόσπαστο μέρος της πραγματικότητας. Η ουσία του είναι ένα όνειρο, δηλαδή μια πνευματική ιδέα της πραγματικότητας που παίρνει τη θέση της πραγματικότητας.

2) Ωστόσο, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε πλήρως ως λογοτεχνική τάση στις λογοτεχνίες των ευρωπαϊκών χωρών και στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι πρώτοι θεωρητικοί αυτής της τάσης ήταν οι Γερμανοί συγγραφείς, αδέρφια August Wilhelm και Friedrich Schlegel. Στα έτη 1798-1800 δημοσίευσαν μια σειρά αποσπασμάτων στο περιοδικό Atenaeus, που ήταν το πρόγραμμα του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Συνοψίζοντας όσα γράφτηκαν σε αυτά τα έργα, μπορεί κανείς να σημειώσει ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά για όλους τους ρομαντικούς: απόρριψη της πεζογραφίας της ζωής, περιφρόνηση για τον κόσμο των νομισματικών συμφερόντων και της μικροαστικής ευημερίας, απόρριψη των ιδανικών του αστικού παρόντος και, ως αποτέλεσμα, η αναζήτηση αυτών των ιδανικών μέσα στον εαυτό του. Στην πραγματικότητα, η άρνηση των ρομαντικών από μια πραγματική απεικόνιση της πραγματικότητας υπαγορευόταν ακριβώς από το γεγονός ότι η πραγματικότητα, κατά τη γνώμη τους, ήταν αντιαισθητική. Εξ ου και τέτοια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρομαντισμού όπως ο υποκειμενισμός και η τάση προς την οικουμενικότητα, σε συνδυασμό με τον ακραίο ατομικισμό. «Ο κόσμος της ψυχής θριαμβεύει πάνω στον εξωτερικό κόσμο» όπως έγραψε ο Χέγκελ. Δηλαδή μέσω της καλλιτεχνικής εικόνας ο συγγραφέας εκφράζει πρώτα απ' όλα την προσωπική του στάση απέναντι στο εικονιζόμενο φαινόμενο της ζωής. Δημιουργώντας μια εικόνα, ένας ρομαντικός καθοδηγείται όχι τόσο από την αντικειμενική λογική της εξέλιξης των φαινομένων όσο από τη λογική της δικής του αντίληψης. Ρομαντικός, πρώτα απ' όλα, επαναλαμβάνουμε, ακραίος ατομικιστής. Κοιτάζει τον κόσμο «μέσα από το πρίσμα της καρδιάς», σύμφωνα με τα λόγια του Ζουκόφσκι. Και τη δική μου καρδιά.

Η αφετηρία του ρομαντισμού, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι η απόρριψη της πραγματικότητας και η επιθυμία να αντιταχθεί το ρομαντικό ιδανικό σε αυτήν. Εξ ου και η γενικότητα της μεθόδου - η δημιουργία μιας εικόνας σε αντίθεση με αυτό που απορρίπτεται, δεν αναγνωρίζεται στην πραγματικότητα. Παραδείγματα είναι το Byron's Childe Harold, το Cooper's Leather Stocking και πολλά άλλα. Ο ποιητής αναπλάθει τη ζωή σύμφωνα με το δικό του ιδεώδες, μια ιδανική ιδέα για αυτήν, ανάλογα με την εικόνα των απόψεών του για τα πράγματα, τις ιστορικές συνθήκες, τη στάση του απέναντι στον κόσμο, στην εποχή και στους ανθρώπους του. Να σημειωθεί εδώ ότι πολλοί ρομαντικοί στράφηκαν στα θέματα των λαϊκών παραμυθιών, των παραμυθιών, των θρύλων, τα συγκέντρωσαν και τα συστηματοποίησαν, ας πούμε, «πήγαν στους ανθρώπους».

3) Η τρίτη πτυχή στην οποία συνηθίζεται να εξετάζουμε τον ρομαντισμό είναι το καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα. Εδώ θα ήταν σκόπιμο να πούμε λίγα λόγια για τα ιδανικά του ρομαντισμού, αφού το καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα δεν είναι παρά ένα σύστημα καλλιτεχνικών και αισθητικών ιδανικών.

Ο ρομαντισμός βασίζεται σε ένα σύστημα ιδανικών αξιών, δηλ. πνευματικές, αισθητικές, άυλες αξίες. Αυτό το σύστημα αξιών έρχεται σε σύγκρουση με το σύστημα αξιών του πραγματικού κόσμου και έτσι ζωντανεύει το δεύτερο αξίωμα του ρομαντισμού ως καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα και του ρομαντισμού ως τάση στην τέχνη - η ύπαρξη δύο κόσμων - του πραγματικού και του ιδανικού, τον κόσμο που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης ως δημιουργικός άνθρωπος, στον οποίο ουσιαστικά ζει. Από αυτό, με τη σειρά του, προκύπτει η ακόλουθη θεωρητική θέση, η οποία μπορεί να βρεθεί στα έργα πολλών ιδρυτών αυτής της τάσης - ιδίως στα έργα του August Wilhelm Schlegel - πρωτοτυπία, ανομοιότητα με άλλους, απόκλιση από τους κανόνες, τόσο σε τέχνη και στη ζωή, αντίθεση του δικού του «εγώ» στον κόσμο γύρω - η αρχή μιας ελεύθερης, αυτόνομης, δημιουργικής προσωπικότητας.

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί τη δική του πραγματικότητα σύμφωνα με τους δικούς του κανόνες τέχνης, καλοσύνης και ομορφιάς, που αναζητά στον εαυτό του. Η τέχνη τοποθετείται από τους ρομαντικούς ψηλότερα από τη ζωή. Εξάλλου, δημιουργούν τη δική τους ζωή - τη ζωή της τέχνης. Η τέχνη ήταν ζωή για αυτούς. Ας σημειώσουμε σε παρένθεση ότι ακριβώς σε αυτήν την αρχή του ρομαντισμού θα πρέπει, κατά τη γνώμη μου, να αναζητήσει κανείς τις απαρχές της ιδέας της «καθαρής τέχνης, η τέχνη για χάρη της τέχνης» και η δημιουργικότητα του ρωσικού κόσμου τέχνη στις αρχές του 20ου αιώνα. Και αφού οι ρομαντικοί ζούσαν σε δύο κόσμους, τότε η αντίληψή τους για την τέχνη ήταν διττή - τη χώρισαν σε φυσικό - έναν που, όπως η φύση, δημιουργεί μοναδικούς, όμορφους. και τεχνητή, δηλαδή τέχνη «κατά τους κανόνες», στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης, εν προκειμένω - κλασικισμού. Τέτοια, εν συντομία, είναι η ποιητική του ρομαντισμού.

Λίγα λόγια για το ιστορικό, φιλοσοφικό και λογοτεχνικό υπόβαθρο του ρομαντισμού ως λογοτεχνικού κινήματος.

Η ιστορική επιστήμη χωρίζει την ιστορική διαδικασία σε δύο τύπους, δύο τύπους εποχών. Ο πρώτος τύπος αντιπροσωπεύει τις εξελικτικές εποχές, όταν η ανάπτυξη προχωρά ήρεμα, μετρημένα, χωρίς καταιγίδες και τραντάγματα. Τέτοιες εποχές δημιουργούν γόνιμο έδαφος για την ανάπτυξη ρεαλιστικών τάσεων στην τέχνη, απεικονίζοντας με ακρίβεια ή σχεδόν ακρίβεια την πραγματικότητα, ζωγραφίζοντας την εικόνα της και εμφανίζοντας όλες τις ελλείψεις, τα έλκη και τα κακά της κοινωνίας, προετοιμάζοντας και, στην πραγματικότητα, προκαλώντας την έλευση μιας επαναστατικής εποχής - ο δεύτερος τύπος - μια εποχή ταραγμένων, ραγδαίων και ριζικών αλλαγών που συχνά αλλάζουν εντελώς το πρόσωπο του κράτους. Τα κοινωνικά θεμέλια και αξίες αλλάζουν, η πολιτική εικόνα αλλάζει σε όλο το κράτος και στις γειτονικές του χώρες, ένα κρατικό σύστημα αντικαθίσταται από ένα άλλο, συχνά ακριβώς αντίθετο, υπάρχει μια τεράστια ανακατανομή του κεφαλαίου και, φυσικά, με φόντο των γενικών αλλαγών, το πρόσωπο της τέχνης αλλάζει.

Η Γαλλική Επανάσταση του 1789-1794, και επίσης, σε μικρότερο βαθμό, η Βιομηχανική Επανάσταση στην Αγγλία ήταν μια τέτοια ανατροπή για τη νυσταγμένη φεουδαρχική Ευρώπη. Και παρόλο που η Αυστρία, η Μεγάλη Βρετανία και η Ρωσία έντρομη έσβησαν τελικά τη φωτιά που είχε φουντώσει, ήταν ήδη πολύ αργά. Αργά από τη στιγμή που ο Ναπολέων Βοναπάρτης ανέλαβε την εξουσία στη Γαλλία. Η παρωχημένη φεουδαρχία δέχτηκε ένα πλήγμα που τελικά οδήγησε στο θάνατό της. Σταδιακά έπεσε σε ακόμη μεγαλύτερη παρακμή και αντικαταστάθηκε από το αστικό σύστημα σε όλη σχεδόν την Ευρώπη.

Όπως κάθε θυελλώδης, ανήσυχη εποχή παράγει πολλά από τα φωτεινότερα ιδανικά, φιλοδοξίες και σκέψεις, νέες κατευθύνσεις, έτσι και η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση γέννησε τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό. Αναπτυσσόμενος με διαφορετικό τρόπο παντού, ο ρομαντισμός σε κάθε χώρα είχε τα δικά του χαρακτηριστικά, λόγω των εθνικών διαφορών, της οικονομικής κατάστασης, της πολιτικής και γεωγραφικής θέσης και, τέλος, των χαρακτηριστικών των εθνικών λογοτεχνιών.

Οι λογοτεχνικές υποθέσεις, κατά τη γνώμη μου, θα έπρεπε να αναζητηθούν πρωτίστως στον κλασικισμό, που ήταν καλός, αλλά ο καιρός του πέρασε και δεν ανταποκρινόταν πια στις απαιτήσεις μιας θυελλώδους, μεταβλητής εποχής. Τα όποια όρια γεννούν την επιθυμία να τα υπερβούμε, αυτή είναι η αιώνια επιθυμία του ανθρώπου. Ο κλασικισμός προσπάθησε να υποτάξει τα πάντα στην τέχνη σε αυστηρούς κανόνες. Σε μια ήρεμη εποχή, αυτό είναι δυνατό, αλλά αυτό είναι απίθανο να συμβεί όταν υπάρχει μια επανάσταση έξω από το παράθυρο και όλα αλλάζουν πιο γρήγορα από τον άνεμο. Η επαναστατική εποχή δεν ανέχεται όρια και τα σπάει αν κάποιος προσπαθήσει να τα στριμώξει. Επομένως, ο ορθολογικός, «σωστός» κλασικισμός αντικαταστάθηκε από τον ρομαντισμό με τα πάθη, τα υψηλά ιδανικά και την αποξένωση από την πραγματικότητα. Οι απαρχές του ρομαντισμού, κατά τη γνώμη μου, πρέπει να αναζητηθούν στο έργο εκείνων που προετοίμασαν τη Γαλλική Επανάσταση με τα έργα τους, δηλαδή των διαφωτιστών Ντιντερό, Μοντεσκιέ και άλλων, καθώς και του Βολταίρου.

Οι φιλοσοφικές προϋποθέσεις θα πρέπει να αναζητηθούν στη γερμανική ιδεαλιστική φιλοσοφία, ιδιαίτερα στον Χέγκελ και τον Σέλινγκ με την έννοια της «απόλυτης ιδέας», καθώς και στις έννοιες «μικρόκοσμος» και «μακρόκοσμος».

Η λογοτεχνία είναι ένα είδος γνώσης. Στόχος κάθε γνώσης είναι η αλήθεια. Το θέμα της λογοτεχνίας ως γνωστικό πεδίο είναι ένα άτομο στο σύνολο των σχέσεών του με τον έξω κόσμο και με τον εαυτό του. Από αυτό προκύπτει ότι σκοπός της λογοτεχνίας είναι η γνώση της αλήθειας για τον άνθρωπο. Μέθοδος στην τέχνη είναι η σχέση της συνείδησης του καλλιτέχνη με το αντικείμενο της γνώσης. Η μέθοδος έχει δύο όψεις.

1. Ο τρόπος γνώσης ενός ανθρώπου μέσα από τη σχέση του με την πραγματικότητα, δηλαδή τον μακρόκοσμο. Αυτός είναι ένας ρεαλιστικός τρόπος γνώσης.

2. Ο τρόπος γνώσης ενός ανθρώπου μέσα από τη σχέση του με τον μικρόκοσμο. Αυτός είναι ο ιδεαλιστικός τρόπος γνώσης. Ο ρομαντισμός ως μέθοδος και ως κατεύθυνση στην τέχνη είναι η γνώση του ανθρώπου μέσα από τις διασυνδέσεις του με τον μικρόκοσμο, δηλαδή με τον εαυτό του.

Ο γερμανικός ρομαντισμός έχει μια ιδιαιτερότητα: εμφανίστηκε και αναπτύχθηκε στην κατακερματισμένη φεουδαρχική Γερμανία, όταν δεν υπήρχε ακόμη μια ενιαία χώρα, ένα πνεύμα, ένα έθνος, όταν ο διάσημος Ότο φον Μπίσμαρκ δεν ήξερε καν ότι ήταν αυτός που έπρεπε να ενώσει τη Γερμανία "με σίδηρο και αίμα». Επιπλέον, στις αρχές του 19ου αιώνα, μετά τη διαβόητη μάχη του Austerlitz, αυτό το συγκρότημα με περισσότερα από διακόσια μικροσκοπικά πριγκιπάτα, δουκάτα, εκλέκτορες, βασίλεια, που τότε ονομαζόταν Γερμανία, κατακτήθηκε σχεδόν ολοκληρωτικά από τον Ναπολέοντα. Στην πραγματικότητα, αποδεικνύεται ότι ο ρομαντισμός ήρθε στη Γερμανία στην κορυφή μιας γαλλικής ξιφολόγχης. Αλλά, επιπλέον, τέτοιες θλιβερές περιστάσεις εισήγαγαν τυραννικές νότες στον γερμανικό ρομαντισμό, παρεμπιπτόντως, ένα πολύ χαρακτηριστικό μοτίβο για όλο το ρομαντισμό στο σύνολό του. Και, φυσικά, οι εκκλήσεις για ενοποίηση δεν εισακούστηκαν.

Στην πραγματικότητα, το πρόβλημα του ρομαντισμού είναι ότι ο ρομαντικός ήρωας δεν ζει τόσο στον πραγματικό κόσμο όσο στον δικό του, επινοημένο. Αυτή η κατάσταση δημιουργεί συνεχή σύγκρουση μεταξύ των δύο κόσμων και συνήθως ο ήρωας πεθαίνει ως αποτέλεσμα.

Πολλοί ερευνητές ασχολήθηκαν με τη μελέτη του έργου του Γκαίτε, δεν είναι δυνατό να απαριθμηθούν όλοι, θα αναφέρω μόνο μερικούς, συμπεριλαμβανομένων των A.A. Anikst, I.S. Braginsky, A.V. Μιχαήλοφ, Ν.Ν. Wilmont. Από τους ξένους συγγραφείς αξίζει να αναφερθούν τα ονόματα των K. Burdakh και E. Trunts.

Ο στόχος της δουλειάς μου είναι να συγκρίνω το ύστερο έργο του Γκαίτε με το πρόβλημα του ρομαντισμού. μια παρουσίαση του τι συμφωνούσε και τι διαφωνούσε με τους ρομαντικούς ο Γκαίτε. Όλα όσα έγραψε από το 1815 μέχρι τον θάνατό του το 1832 θεωρούνται όψιμο έργο του Γκαίτε. Αυτό περιλαμβάνει το "West-Eastern Divan", το δεύτερο μέρος της διλογίας του Wilhelm Meister ("Wilhelm Meister's Years of Wanderings"), το δεύτερο μέρος του "Faust" και στίχους. Χρονολογικά το πρώτο έργο ήταν το «Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι». Ας ξεκινήσουμε με αυτόν.

2. "Δυτικός-Ανατολικός καναπές."

Το "West-East Divan" (εφεξής ZVD) είδε το φως το 1819, έχοντας γραφτεί τα προηγούμενα πέντε χρόνια. Η έκδοσή του μαρτυρούσε τη διαμόρφωση στη σύγχρονη εποχή του πιο ενδιαφέροντος φαινομένου του παγκόσμιου πολιτισμού γενικά και της λογοτεχνίας ειδικότερα - της σύνθεσης Δύσης-Ανατολής. Λίγα λόγια για το πολιτιστικό και ιστορικό του υπόβαθρο.

Η αρχική συσσώρευση κεφαλαίου στη Δυτική Ευρώπη, που συνέπεσε με μια περίοδο οικονομικής στασιμότητας στην Ανατολή, οδήγησε τον 15ο και 16ο αιώνα στην έναρξη της αποικιακής επέκτασης των ευρωπαϊκών δυνάμεων στις χώρες της Ανατολής και του Νέου Κόσμου. Η αποικιοκρατία έδωσε αφορμή για την απολογητική λογοτεχνία, τόσο τη δημοσιογραφική όσο και την καλλιτεχνική, ιδιαίτερα (σε μεταγενέστερο χρόνο) το αποικιακό μυθιστόρημα. Ωστόσο, προκάλεσε επίσης μεγάλο ενδιαφέρον για την κουλτούρα της Ανατολής και του Νέου Κόσμου στην Ευρώπη, καθώς και αγανάκτηση για τη σκληρότητα και την απληστία των κατακτητών, που κρύβονταν πίσω από το ιεραποστολικό έργο, και μια έντονη αίσθηση ντροπής ενώπιον της Ανατολής για τους εγκλήματα της Δύσης. Ήταν σε αντίθεση με την αποικιακή πολιτική της Ισπανίας, της Πορτογαλίας και άλλων χωρών που ο Montaigne πρότεινε την ιδέα ενός «ευγενούς άγριου». Η πονηριά και η απληστία των λευκών αντιτάχθηκαν από την κάπως εξιδανικευμένη αρχοντιά και την αγάπη για την ελευθερία των Αμερικανών Ινδιάνων.

Στα τέλη του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα, διαμορφώνεται στη λογοτεχνία της Ευρώπης μια φιλοαριενταλιστική τάση. Οι συγγραφείς απεικονίζουν ευγενείς Ινδούς, Άραβες, Σιάμους και άλλους, χρησιμοποιώντας την ηθική τους εικόνα για ανθρωπιστικά κηρύγματα. Αυτή η ιδέα, ωστόσο, σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, θα δανειστεί αργότερα από ρομαντικούς που έχουν απογοητευτεί από τα ιδανικά του δυτικού κόσμου και το αναζητούν στην Ανατολή. Θα χρησιμοποιήσουν ανατολίτικο ένθετο για να εξωραΐσουν τη δυτική πραγματικότητα. Οι ανατολίτικες εικόνες, το στολίδι θα χρησιμεύσει ως εξωτερική μορφή. Το εσωτερικό περιεχόμενο, ωστόσο, θα παραμείνει βασικά οι σκέψεις ενός δυτικού ανθρώπου, όπως, για παράδειγμα, στα Περσικά Γράμματα του Μοντεσκιέ, που μαζί με τη δραματουργία του Βολταίρου, μπορεί να ονομαστεί η κορυφή του φιλο-οριενταλισμού.

Η παγκόσμια λογοτεχνία τόσο πριν όσο και μετά τον Γκαίτε γνώριζε το παιχνίδι με τις ανατολίτικες μάσκες και την ένθεση της ποίησης με ανατολίτικα μοτίβα - πλοκές, εικόνες, χαρακτήρες, ιδιαίτερα στολίδι, δηλαδή τις εξωτερικές ιδιότητες της Ανατολής. Ο Γκαίτε πέτυχε δημιουργικά, σε όλο το μεγαλείο της ποιητικής του ατομικότητας, οργανικάσυνδυάζουν τα επιτεύγματα δύο πολιτισμών. Ένα λαμπρό μνημείο αυτής της σύνθεσης είναι το «Δυτικό-Ανατολικό Ντιβάνι», εφοδιασμένο με ένα ανεκτίμητο παράρτημα με τη μορφή «Άρθρα και Σημειώσεις για Καλύτερη Κατανόηση του «Δυτικού-Ανατολικού Ντιβάνου».

Το Δυτικο-Ανατολικό ντιβάνι του Γκαίτε είναι ένα πολύπλοκο βιβλίο. Ωστόσο, τα βιβλία που χρειάζονται ειδικές εισαγωγές, οδηγούς, οδηγίες για την ανάγνωσή τους είναι βαριά και αξίζουν κάθε είδους αποδοκιμασίας. Το βιβλίο πρέπει να μιλήσει από μόνο του. Το ίδιο και ο «Κααπές» του Γκαίτε. Ωστόσο, ό,τι έβαλε ο Γκαίτε στον σχετικά μικρό του όγκο είναι πολύ μεγάλο για να μην υπάρχει κίνδυνος να γλιστρήσει πάνω από την επιφάνεια του κειμένου, χωρίς να παρατηρήσει όλη την πολυδιάστατη, πολυεπίπεδη φύση αυτού που δημιουργήθηκε.

Στο ποίημα «Hejra» με το οποίο ανοίγει το «Ντιβάνι», ο Γκαίτε μιλά για το ρόλο του προφορικού λόγου στην Ανατολή:

Wie das Wort so wichtig dort war,

Weil es ein gesprochen Wort war.

Και όπου η λέξη είναι για πάντα νέα,

Γιατί η λέξη ήταν προφορική.

Ή σε μια προσφώνηση στον Χαφίζ στο ποίημα «Αηχώ»:

Άσε με να είμαι όλος - η μόνη σου αντανάκλαση,

Θέλω να ενώσω πλήρως τον ρυθμό και τη δομή σου,

Για να κατανοήσουμε την ουσία και να την εκφράσουμε,

Και οι ήχοι - ούτε ένας θα επαναληφθεί,

Ή η ουσία ενός άλλου θα δώσει τη σύζευξή τους,

Όπως εσύ, για τον οποίο ο ίδιος ο Αλλάχ είναι περήφανος.

Στο «Ντιβάνι» τρεις είναι οι κυριότερες εικόνες: η εικόνα του Ποιητή, του φορέα της Υψίστης Αλήθειας, η εικόνα του αιώνια ζωντανού, ετοιμοθάνατου και αναγεννώμενου ποιητικού Λόγου - «Stirb und Werde», η εικόνα της αδιάκοπης υπηρεσίας στον το ιδανικό.

Το πρώτο μας αποκαλύπτεται στην προτελευταία στροφή του Hejra. όπου αναφέρεται το χούρι να στέκεται, όπως ο απόστολος Παύλος, στις πύλες του παραδείσου, επιτρέποντας να μπουν στον παράδεισο μόνο ήρωες που έδωσαν τη ζωή τους στον αγώνα για πίστη, για το Ιδανικό. Για τον Γκαίτε, αυτό δεν είναι θρησκευτική πεποίθηση, αλλά πίστη στο Ιδανικό, στο Όνειρο. Όσοι ήταν πιστοί στο Ιδανικό αξίζουν τον παράδεισο. Στη συνέχεια η εικόνα συνεχίζεται στο «Βιβλίο του Παραδείσου». Ο Γκουρία ρωτά τον ποιητή, που χτυπά τις πόρτες του παραδείσου, πώς μπορεί να αποδείξει την πίστη του στην Υψηλή Αλήθεια, το δικαίωμά του να βρίσκεται στον παράδεισο. Ο ποιητής απαντά:

Άνοιξε μου την πύλη διάπλατα

Μην κοροϊδεύεις τον ξένο.

Ήμουν άντρας στον κόσμο

Σημαίνει ότι ήταν μαχητής.

Δεν είναι σαν μια γραμμή από τον Φάουστ:

Μόνο αυτός είναι άξιος της ευτυχίας και της ελευθερίας,

Που κάθε μέρα πάει να παλέψει για αυτούς!

Σε ένα ξεχωριστό ποίημα που χρησιμοποιεί τις εικόνες του σκόρου και του κεριού από το Bustan του Saadi, ο Goethe εξηγεί την καλοσύνη του ποιητή. Αυτό το ποίημα «Μακάριος μαρασμός» είναι ένα από τα καλύτερα στο «Ντιβάνι». Αποκαλύπτει τη δεύτερη από τις κύριες εικόνες - την εικόνα του αιώνιου ποιητικού Λόγου-πράξης.

Κρύψου από όλους! Σήκωσε το ζιζάνιο!

Μόνο στους σοφούς εμπιστεύσου το μυστικό:

Όλα τα ζωντανά θα δοξάσω

Που φιλοδοξεί στις φλόγες του θανάτου.

Και μετά την εικόνα του θανάτου του σκόρου, ο Γκαίτε λέει: "Stirb und Werde!" - «Πέθανε - και ξαναγεννήθηκε!». Εδώ είναι, το οικείο ειδύλλιο του Γκαίτε - ο καθημερινός αγώνας για το Ιδανικό, για το Όνειρο! “Κάθε μέρα είναι μια δύσκολη υπηρεσία!” .Αιώνια ανανέωση, ο κύκλος της ζωής και του θανάτου:

Και μέχρι να καταλάβεις

Θάνατος στη νέα ζωή

Ζοφερός φιλοξενούμενος που ζεις

Σε μια σκληρή γη.

Ανιδιοτέλεια για χάρη της αιώνιας ζωής στον Λόγο, που θα επιβιώσει στους αιώνες, θάνατος στον αγώνα για το Ιδανικό, που με τον φυσικό θάνατο ενός ανθρώπου δεν χάνεται, αλλά κερδίζει - τέτοια είναι η αληθινή νίκη επί του θανάτου, τέτοια είναι ο υψηλότερος θρίαμβος της ζωής ως το Ιδανικό, τέτοια είναι η νίκη του εσωτερικού κόσμου έναντι του εξωτερικού. Αυτός ο αδιάκοπος αγώνας για το Ιδανικό, η υπηρέτησή του είναι η τρίτη κύρια εικόνα του «Ντιβάνου». Κάθε μέρα είναι μια δύσκολη υπηρεσία!»

Στο πρώτο βιβλίο του "Divan" - "Moganni-name" - "The Book of the Singer" - υποδεικνύονται τέσσερα στοιχεία που τροφοδοτούν την ποιητική έμπνευση. Αυτά είναι η Αγάπη, το Μίσος, το Κρασί και το Σπαθί Κάθε ένα από τα στοιχεία παρουσιάζεται στο αντίστοιχο βιβλίο

Αγάπη - "Eshk-name" - "The Book of Love", "Zuleika - Name" - "The Book of Zuleika"

Μίσος - "Range-name" - "The Book of Discontent"

Κρασί - "Saki-name" - "Βιβλίο του Kravchiy"

Ξίφος - "Timur-name" - "The Book of Timur".

Και όλα τα άλλα βιβλία του "Divan" - "Moganni-name", "Hafiz-name", "Tefkir - όνομα" - "Βιβλίο των στοχασμών", "Masal-name" - "Βιβλίο των παραβολών", "Hikmet - name" - "Book ρητά", "Parsi-name" - "The Book of Pars", "Khuld-name" - "The Book of Paradise" - είναι εμποτισμένα με ποίηση που δημιουργείται από τα τέσσερα στοιχεία, και είναι μια πρόταση του η αδιάκοπη, καθημερινή υπηρεσία του ποιητή στο Ιδανικό. Το «Ντιβάνι» στο βασικό του περιεχόμενο συνδέεται με τον κύκλο των ιδεών του «Φάουστ», με τη φιλοσοφία του ενεργού ουμανισμού και του αγώνα για τον Άνθρωπο.

Ο Γκαίτε μπόρεσε να συγχωνεύσει οργανικά τις προηγμένες ιδέες της Δύσης της εποχής του και της «ψυχρής» Ανατολής, να συγχωνεύσει τα τυπικά καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της ανατολικής και δυτικής ποιητικής και να δημιουργήσει μια βαθιά ανθρωπιστική σύνθεση Δύσης-Ανατολής». Η Ανατολή ανήκει στον Θεό και η Δύση ανήκει στον Θεό» - ένα απόσπασμα από το Κοράνι, που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τον Γκαίτε. Και επιπλέον:

Ανατολή και Δύση

Sind nicht mehr zu trennen.

Ανατολή και Δύση δεν είναι πλέον αχώριστες.

Ας εξετάσουμε ξεχωριστά δύο ακόμη τμήματα του ZVD - "Το Βιβλίο των Ζουλέικα" και "Το Βιβλίο του Παραδείσου", χωρίς τα οποία η ανάλυση του "Ντιβάνου" θα ήταν ελλιπής.

Αν το «Divan» στο σύνολό του μπορεί να ονομαστεί, διευρύνοντας κάπως τη διατύπωση του Γερμανού Goethean K. Burdach, ένα έργο κρυφού πολιτικού στίχου, τότε το «Book of Zuleika» είναι ένα έργο από τους πιο οικείους στίχους. Η αγάπη, το πάθος σε όλες τις πιο τρυφερές και λεπτές εκδηλώσεις του είναι ένα παγκόσμιο ανθρώπινο συναίσθημα, η Δύση και η Ανατολή διαλύονται εδώ, εδώ το όνομα ZVD θα πρέπει να θεωρηθεί μόνο ως συνώνυμο της έννοιας του «Universal Book of Humanity», δηλαδή, τόσο δυτικά όσο και ανατολικά. Εδώ ο Γκαίτε μιλά για την οικουμενική σημασία του πολιτισμού, είτε πρόκειται για δυτικό είτε για ανατολικό πολιτισμό.

Κι όμως, το Βιβλίο των Ζουλέικα είναι επίσης μέρος του Διβάνου, ένα έργο που έχει επιλέξει την ανατολική ποιητική ως καλλιτεχνική μορφή (εδώ, πραγματικά, μόνο φόρμες). Εξ ου και οι κεντρικοί χαρακτήρες - Χατέμ και Ζουλέικα, μια πολύ ελεύθερη ερμηνεία των παραδοσιακών ανατολίτικων ηρώων, και το ανατολίτικο ύφασμα του βιβλίου, χρωματισμένο με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου. Δύο αραβικές παραδόσεις του love ghazal - Omarite με το λέιτ μοτίβο "αγάπη - ευχαρίστηση" και Azraite, σύμφωνα με το όνομα της φυλής Azr, η οποία, σύμφωνα με τον Heine, "αγαπούσε, πέθανε", με το λέιτ μοτίβο "αγάπη - ταλαιπωρία" ενώθηκαν και Ξεπέρασε τον Χαφίζ στο έργο του. στο γκάζαλ του, η αγάπη είναι η ύψιστη απόλαυση, ένα ανιδιοτελές συναίσθημα που καταναλώνει τα πάντα, που μετατρέπεται σε μια φιλοσοφική αντίληψη του κόσμου. Αυτή η παράδοση του Χαφίζ είναι που ο Γκαίτε ανέπτυξε με τον δικό του τρόπο στο Βιβλίο των Ζουλέικα, και αυτό το κάνει μια άλλη μορφή σύνθεσης Δυτικής Ανατολής.

Το «Βιβλίο του Παραδείσου» είναι ενδιαφέρον γιατί στη μορφή του βαθύ και σοβαρό είναι συνυφασμένο με το χαρούμενο και το αστείο. Αφενός, οι πιο οικείοι σκέψεις για τον αγώνα για τα ανθρώπινα ιδανικά, για την αποστολή του ποιητή, για την αθανασία της ποίησης, αφετέρου, μια ανελέητη κοροϊδία του φιλιστινισμού, η χυδαιότητα, σε συνδυασμό με έναν ορισμένο ανδρείο εναντίον του σεβάσμιου φιλισταίους.

Αφήστε το σκυλί να γαυγίσει,

Βιαστείτε για τα αλιεύματα.

Ήταν ακριβώς ένας τόσο απροσδόκητος συνδυασμός υψηλού ύφους με χαμηλό, ποιητικό με το συνηθισμένο που βρισκόταν στις παραδόσεις του Χαφίζ και άλλων ανατολικών ποιητών, στο οποίο επέστησε την προσοχή και ο Γκαίτε στις Σημειώσεις του. Και αυτό το χαρακτηριστικό του «Βιβλίου του Παραδείσου», που βασίζεται σε ανατολικές εικόνες, δείχνει για άλλη μια φορά τις ιδιαιτερότητες της σύνθεσης Δύσης-Ανατολής στο έργο του Γκαίτε. Στην Ανατολή, ο ποιητής αναζητά τις απαρχές της ουμανιστικής ιδέας, η οποία έφερε τη λατρεία ενός ατόμου στη θεοποίησή του και την καθολική ανθρώπινη αγάπη με την Khafizian έννοια της λέξης, ορίζοντας την ως τη βάση του κόσμου και της ζωής. Αυτό είναι το θέμα που τρέχει σαν κόκκινο νήμα σε όλο το έργο του Γκαίτε γενικά και στο ZVD ειδικότερα. αυτό που επιδίωκαν οι ρομαντικοί.

Στη σύνθεση του Γκαίτε, οι ανθρωπιστικές, καλλιτεχνικές και ηθικές κατηγορίες που συνδέονται με την πραγματική ιστορία και χαρακτηρίζονται αντίστοιχα ως «Ανατολή» και «Δύση» δεν συνυπάρχουν απλώς, αλλά συγχωνεύονται οργανικά σε μια ενιαία λογοτεχνική, καλλιτεχνική, πολιτιστική συγχώνευση.

Ταυτόχρονα, η διαμόρφωση μιας δυτικοανατολικής σύνθεσης στο έργο του Γκαίτε δίνει στους λογοτεχνικούς μελετητές έναν λόγο να αναζητήσουν την προέλευσή της και τις διάφορες μορφές της σε διάφορα στάδια της ανάπτυξης της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας. Η έκφραση αυτής της σύνθεσης είναι χαρακτηριστική, για παράδειγμα, του Βύρωνα. Πούσκιν. Επιπλέον, αυτή η σύνθεση ενυπάρχει σε ολόκληρες λογοτεχνίες, ιδιαίτερα στην αρχαιότητα - ελληνιστική.

Στις «Σημειώσεις» ο Γκαίτε εμφανίζεται ως ένας ερευνητής που μπόρεσε να πει πολλά νέα και βαθιά πράγματα για τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ανατολικής ποίησης και της ανατολικής ποιητικής. Στις Σημειώσεις, ο Γκαίτε, με τα δικά του λόγια, εμφανίζεται ως ένας παρατηρητικός ταξιδιώτης που περνά από τα ποιητικά μαργαριτάρια της Ανατολής. Μίλησε σε μεγάλο βαθμό για την εξωτερική πλευρά, για τα τυπικά χαρακτηριστικά της ανατολικής ποίησης, την καλειδοσκοπική ποικιλομορφία της, όταν λέει, για παράδειγμα, για τους ανατολικούς ποιητές: «Χωρίς δισταγμό υφαίνουν τις πιο λεπτές και συνηθισμένες εικόνες, που είναι Δεν είναι εύκολο να το συνηθίσουμε». Χαρακτηρίζει επίσης τον εθισμό των ανατολικών ποιητών στον απίστευτο υπερβολισμό, την υπερβολή, την εξαίσια τεχνητότητα, έναν μυστηριώδη κρυπτογράφηση χρωμάτων και σημείων, στολισμό εξαιρετικών συγκρίσεων, μεταφορές κ.λπ. Σε άλλες ενότητες, ο Γκαίτε αναλύει τα τροπάρια, τη γλώσσα, τα ποιητικά είδη της ανατολίτικης ποίησης. Δηλώνει έντονη διαμαρτυρία για την αιώνια εξίσωση των ποιητών της Ανατολής με τους δυτικούς, π.χ. Φερντόση με τον Όμηρο, τον Χαφίζ με τον Οράτιο κ.λπ., καθώς και για την απόσυρση σάτιρων, ωδών, ελεγείων και, γενικά, συγκεκριμένης δυτικής ποιητικής. τύπους στην ανατολίτικη ποίηση, που διαμορφώθηκαν σε εντελώς διαφορετικές ιστορικές και πολιτισμικές συνθήκες. «Ο κόσμος δεν χρειάζεται το φόρεμα κάποιου άλλου, δώσε του τα συνηθισμένα του». Στη θρησκεία, στην ποίηση, στη φιλοσοφία, ο μυστικισμός, ασυνήθιστος για τη Δύση, είναι εγγενής σε ολόκληρη την Ανατολή, σημειώνει ο Γκαίτε: ιδιότροπα, η υψηλότερη πνευματική ζωή - για να μας παρασύρει στον εαυτό του, να μας μεταφέρει στις υψηλότερες, ευγενέστερες σφαίρες. Αν ο ποιητής ενεργεί με συνείδηση ​​και μέτρο, μπορεί κανείς να συμφωνήσει με όλα αυτά, να τα χαρεί όλα αυτά και, προετοιμαζόμενος για ένα πιο αποφασιστικό πέταγμα, να δοκιμάσει τα φτερά του.

Στο West-Eastern Divan, ο Goethe κατάφερε να συνδυάσει οργανικά την ανατολική και τη δυτική λογοτεχνική κουλτούρα, εξέφρασε μια πολύ σημαντική ιδέα για εκείνη την εποχή για την παγκόσμια σημασία του, χωρίς να ξεχνάει ότι η Ανατολή και η Δύση εξακολουθούν να είναι εντελώς διαφορετικοί πολιτιστικοί και ιστορικοί σχηματισμοί. Και όλα αυτά τα έδειξε μέσα από το πιο απλό και σύνθετο, καθολικά κατανοητό - την αγάπη, τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, που ήταν τόσο σημαντικός για τον ρομαντισμό. Ωστόσο, ο Γκαίτε έδειξε τον εσωτερικό κόσμο όχι ενός ατόμου, αλλά ενός ολόκληρου πολιτισμού, διακηρύσσοντας έτσι για άλλη μια φορά την οικουμενική αξία της ανατολικής ποίησης και πολιτισμού. Υπάρχουν πολλοί ρομαντικοί ήρωες στο ZVD - κάθε χαρακτήρας σε αυτό το βιβλίο είναι ένας ρομαντικός ήρωας σε κάποιο βαθμό. Ωστόσο, το κυριότερο είναι η ίδια η Ανατολή με όλη της την ποικιλομορφία και την μεταβλητότητά της, σε όλο της το μυστήριο και το πάθος, τη μοναδικότητα, την ακατανόητη για έναν δυτικό άνθρωπο. Και τον ρόλο μιας ρομαντικής σύγκρουσης, όμως, αόρατης, δυσδιάκριτης, παίζει η αιώνια αντιπαράθεση και αντίθεση Ανατολής και Δύσης.

Η αντανάκλαση του εξωτερικού και του εσωτερικού στο ZVD είναι πολύ περίεργη. Όλα είναι κρυπτογραφημένα, εκφρασμένα σε μισές υποδείξεις. Ωστόσο, μπορεί να σημειωθεί ότι το εξωτερικό στο ZVD είναι ανατολίτικα χρώματα, ωστόσο, μόνο εν μέρει, αφού το ανατολίτικο σε αυτό το έργο είναι και μέρος της μορφής και μέρος του περιεχομένου. Εξωτερικά είναι επίσης τα σχόλια του Γκαίτε στο πρόσωπο των «Άρθρα και Σημειώσεις ...». Οι εσωτερικές είναι οι πιο εσώτερες σκέψεις για την οικουμενική σημασία του πολιτισμού, για πολλές παγκόσμιες αξίες κ.λπ.

3. Για το μυθιστόρημα «The Years of Wanderings of Wilhelm Meister, or the Forsaken».

Οι πρώτες σκέψεις για τη συγγραφή του μυθιστορήματος "Wilhelm Meister's Years of Wanderings" προέκυψαν στον Γκαίτε όταν τελείωνε το "Years of Study..." Απόδειξη αυτού είναι μια επιστολή προς τον Schiller, ο οποίος διάβασε το "Years of Study..." στο χειρόγραφο και έδωσε στον Γκαίτε πολλές συμβουλές, αποδεκτές από εκείνους που προσέχουν. Ακολουθεί ένα απόσπασμα από εκείνη την επιστολή:

«Το κύριο ερώτημα που πρέπει να συζητηθεί σχετικά με το μυθιστόρημα», έγραψε ο Γκαίτε στον Σίλερ, «είναι πού τελειώνουν τα «Χρόνια μάθησης…», τα οποία, στην πραγματικότητα, πρέπει να δοθούν, και στη συνέχεια πόσο χρειάζεται να φέρει το χαρακτήρες ξανά στη σκηνή στο μέλλον... Πρέπει να γίνει ό,τι είναι απαραίτητο σε σχέση με το προηγούμενο, όπως πρέπει να προβλεφθεί το επόμενο, αλλά πρέπει να παραμείνουν ενδείξεις, οι οποίες, όπως και το ίδιο το σχέδιο, υποδεικνύουν μια συνέχεια...»( 12 Ιουλίου 1796). Ωστόσο, ο Γκαίτε άρχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα μόλις έντεκα χρόνια αργότερα,

για το οποίο υπάρχει ένα λήμμα στο ημερολόγιό του: «Το πρωί στις επτά και μισή, άρχισε να υπαγορεύει το πρώτο κεφάλαιο του Wilhelm Meister's Years of Wanderings (17 Μαΐου 1807). Αυτό το κεφάλαιο είναι ο Άγιος Ιωσήφ Β'. Την ίδια χρονιά γράφτηκαν τα μυθιστορήματα «New Melusina» και «Dangerous Bet». Μαζί τους είναι ο Πενήνταχρονος Άνθρωπος, που συνελήφθη το 1803, και το Κορίτσι με το βλέμμα στο βλέμμα, την ίδια στιγμή που ο Γκαίτε μετέφρασε από τα γαλλικά τον Τρελό Περιπλανώμενο, που περιλαμβάνεται επίσης στις Περιπλανήσεις...

Έτσι, από την αρχή, τα "Χρόνια Ταξιδιών ..." επινοήθηκαν ως μια συλλογή διηγημάτων, που συγκρατούνται μαζί από ένα πλαίσιο - μια ιστορία για τα ταξίδια του Wilhelm Meister, που έγιναν με εντολή της Εταιρείας του Πύργου ( στο νέο μυθιστόρημα - Forsaken).

Το μυθιστόρημα πέρασε από πολλές εκδόσεις, η τελική έκδοση δημοσιεύτηκε το 1829. Θεωρείται κανονικό. Τα «Χρόνια περιπλάνησης…» διαφέρουν σημαντικά από τα προηγούμενα έργα του Γκαίτε σε αυτό το είδος. Δεν έχει ούτε τυπική μυθιστορηματική πλοκή ούτε καθαρή σύνθεση. Ο πρωταγωνιστής Wilhelm Meister, μάλιστα, ο βασικός μόνο ονομαστικά. Η αφήγηση στερείται ενότητας, χωρίζεται σε ξεχωριστά, ασύνδετα επεισόδια, γεμάτη με παρεμβαλλόμενες μικρές ιστορίες που δεν έχουν καμία σχέση με τη μοίρα του ήρωα. Μερικές φορές είναι απλώς δύσκολο να θυμηθείς τι του συνέβη τη στιγμή που χωρίσαμε μαζί του την προηγούμενη φορά.

Εξαιτίας αυτού, το μυθιστόρημα, αμέσως μετά τη δημοσίευσή του, έγινε αντιληπτό από πολλούς κριτικούς λογοτεχνίας ως γεροντικό, αντανακλώντας την αποδυνάμωση του δημιουργικού δυναμικού του συγγραφέα. Χαρακτηριστική από αυτή την άποψη είναι η άποψη του Γερμανού κριτικού λογοτεχνίας των αρχών του 20ού αιώνα A. Belshovsky, η οποία στη συνέχεια επαναλήφθηκε και διαφοροποιήθηκε επανειλημμένα, ότι «η αγαπημένη συγκόλληση και αγκίστρωση εντελώς ανόμοιων σωμάτων και θραυσμάτων του ποιητή προκαλεί ένα αίσθημα ενόχλησης και αυτό το συναίσθημα εξακολουθεί να εντείνεται λόγω της απίστευτης αμέλειας των συντακτών...». Η εγκυρότητα μιας τέτοιας γνώμης εκ πρώτης όψεως φαίνεται να επιβεβαιώνεται από την ιστορία του φίλου και σταθερού συνομιλητή του Γκαίτε Ι.Π. Eckerman ότι ο Γκαίτε έκανε λάθος στον υπολογισμό του έντυπου όγκου του μυθιστορήματος λόγω της σαρωτικής γραφής του γραφέα, εξαιτίας του οποίου ο συγγραφέας αναγκάστηκε, με τη βοήθεια του Eckermann, να εισαγάγει στο κείμενο του μυθιστορήματος πολύ οργανικά «Χρόνια περιπλάνησης…» «Στοχασμοί στο πνεύμα των περιπλανώμενων», «Από το αρχείο του Μακαρίου» και δύο ποιήματα που είχε ολοκληρώσει μέχρι τότε. Αυτή είναι η ιστορία της κανονικής έκδοσης του μυθιστορήματος. Αξίζει επίσης να αναφέρουμε ότι μετά τον θάνατο του Γκαίτε, ο Eckermann, εκπληρώνοντας την επιθυμία του ίδιου του συγγραφέα όσο ζούσε, επανδημοσίευσε τα «Χρόνια περιπλάνησης...» σε συνοπτική μορφή, χωρίς τα παραπάνω ένθετα. Αυτή η έκδοση διατηρεί την καλλιτεχνική της αξία με τον ίδιο τρόπο όπως η πρώτη εκδοχή του Goetz von Berlichingen, η πρώτη έκδοση των Θλίψεων του νεαρού Βέρθερου, το Theatrical Vocation του Wilhelm Meister κ.λπ. Σε κάθε περίπτωση, μας αποκαλύπτεται η καλλιτεχνική ευελιξία του Γκαίτε, η επιθυμία του να κάνει κάποτε τη δημιουργία ακόμα πιο τέλεια.

Η καλλιτεχνική μορφή του μυθιστορήματος ήταν ήδη κατανοητή στον αιώνα μας. Έγινε σαφές ότι η απόρριψη των παραδοσιακών αφηγηματικών τεχνικών, και καταρχήν - μιας ξεκάθαρα δομημένης πλοκής ήταν σκόπιμη. Αυτό φαίνεται επίσης από την ακόλουθη δήλωση του Γκαίτε: «Αυτό το μικρό βιβλίο είναι το ίδιο με την ίδια τη ζωή. Στο σύμπλεγμα του συνόλου βρίσκεις και το αναγκαίο και το τυχαίο και το σκόπιμα προκύψει. Το ένα πέτυχε, το άλλο όχι. και αυτό του δίνει ένα είδος απείρου, το οποίο δεν μπορεί να εκφραστεί πλήρως με κατανοητές και λογικές λέξεις, ούτε να εξαντληθεί εντελώς…» (Rokhlitsu, 23 Νοεμβρίου 1829.)

Έτσι, αποδεικνύεται ότι το «Χρόνια περιπλάνησης…» είναι ένα μυθιστόρημα εντελώς νέου τύπου, ο ήρωας του οποίου δεν είναι ένα άτομο, αλλά ολόκληρη η ζωή, στην ποικιλομορφία της, στην πορεία και τη μεταβλητότητά της, στη συνυφασμένη του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Με το έργο του, ο Γκαίτε πρόλαβε ως ένα βαθμό το λεγόμενο «πειραματικό μυθιστόρημα» του 20ού αιώνα, με την επιθυμία του να διεισδύσει στα βάθη της ανθρώπινης σκέψης και ταυτόχρονα να αγκαλιάσει τη ζωή στο σύνολό της.

Σε αντίθεση με τον Εμίλ Ζολά, ο οποίος, μέσα στην καθιερωμένη μορφή του μυθιστορήματος του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα, παρήγαγε ένα καλλιτεχνικό «πείραμα» της αλληλεπίδρασης ενός ατόμου (ως βιολογικού ατόμου) και του κοινωνικού περιβάλλοντος, η ίδια η μυθιστορηματική μορφή του Γκαίτε είναι επίσης πειραματικό. Ο συγγραφέας αποφάσισε να εντάξει σε αυτό το είδος ένα περιεχόμενο που ήταν γενικά ασυνήθιστο γι 'αυτόν: αυτό είναι ένα μυθιστόρημα όχι τόσο για τα ανθρώπινα πεπρωμένα, αν και, φυσικά, και γι 'αυτά, αλλά ένα μυθιστόρημα ιδεών. Ιδέες σε καθαρή, συμβολική μορφή. Αυτό είναι ένα είδος «βιβλίου σοφίας» (Φ. Γκούντολφ). Αλλά, κοιτάζοντας μπροστά, προσπαθώντας να λύσει τις πραγματικές αντιφάσεις της ζωής πριν ωριμάσουν οι πραγματικές προϋποθέσεις για αυτό, ο Γκαίτε δεν μπορούσε παρά να αποτίει φόρο τιμής στον ουτοπισμό και αυτό καθόρισε επίσης τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος. Δεν θα μπορούσε να βασιστεί στην πραγματικότητα στον ίδιο βαθμό με άλλα έργα του Γκαίτε σε αυτό το είδος, μόνο και μόνο επειδή τα κύρια ερωτήματα του μυθιστορήματος είναι από τους τομείς της πνευματικής, ηθικής, αισθητικής και φιλοσοφικής και επειδή δεν αφορά μόνο την αναζήτηση για λύσεις, αλλά και για την αναζήτηση συνθηκών που καθιστούν δυνατές ανθρώπινες λύσεις σε προβλήματα που έχουν ήδη προκύψει στην πραγματικότητα. Όπως και στο δεύτερο μέρος του Faust, εδώ ο ήρωας συνδέει τη σύνθεση σε ένα ενιαίο σύνολο, αλλά η προσωπική του μοίρα υποχωρεί στο παρασκήνιο, αν όχι εντελώς αντικατασταθεί από διάφορα παράπλευρα επεισόδια και παρεμβαλλόμενα διηγήματα. Κι όμως δεν είναι ένα μανεκέν, ούτε μια άχρηστη φιγούρα, αλλά ένα πρόσωπο που η μοίρα του έχει μεγάλη σημασία στο ιδεολογικό σύμπλεγμα του έργου.

Εάν ο συνθετικός πυρήνας έχει έναν σαφώς υπό όρους χαρακτήρα, τότε τα παρεμβαλλόμενα διηγήματα είναι πραγματικές ιστορίες. Σε κάθε περίπτωση, προσποιούνται ότι γίνονται αντιληπτοί ως γεγονότα που έχουν λάβει χώρα, αν και κάθε ένα από τα διηγήματα απεικονίζει κάποια από τα συνηθισμένα. Η κύρια γραμμή αφήγησης που σχετίζεται με τον Wilhelm πραγματεύεται κοινωνικά, φιλοσοφικά, αισθητικά και ηθικά ζητήματα. Τα μυθιστορήματα είναι αφιερωμένα στην προσωπική ζωή και καλύπτουν το θέμα της αγάπης με διαφορετικούς τρόπους.

Και στα δύο επίπεδα της αφήγησης -προσωπικό και γενικό- το θέμα της Αποποίησης προβάλλεται με διαφορετικές μορφές και βαθμούς. Αυτή δεν είναι μια ασκητική ιδέα, γιατί ο ήρωας και οι συνεργάτες του στην Κοινωνία όχι μόνο δεν απαρνούνται τη ζωή, αλλά, αντίθετα, πηγαίνουν στο έπακρο για να βοηθήσουν τους ανθρώπους στην επίλυση των πιο δύσκολων προβλημάτων. Αν οι ήρωες του μυθιστορήματος αρνούνται κάτι, αυτό είναι εγωισμός, εγωισμός και εγωισμός. Το ιδανικό τους είναι να υπηρετούν την ανθρωπότητα, να βοηθούν άλλους ανθρώπους, να επιβεβαιώνουν ανθρώπινες αρχές σε όλους τους τομείς της ζωής. Η απάρνηση, όπως εκφράζεται στο μυθιστόρημα, συνίσταται επίσης στην απάρνηση του απόλυτου, της προσπάθειας για το απέραντο και το άπειρο. Όπως στον Φάουστ, και ακόμη πιο επίμονα, στα Χρόνια της Περιπλάνησης ... επιβεβαιώνεται η ανάγκη για αυτοσυγκράτηση. Κάθε άνθρωπος, όπως λένε στο ημερολόγιο του Λενάρντο, είναι περιορισμένος και περιορισμένος από όλες τις πλευρές. Ακόμη και ο πιο έξυπνος άνθρωπος «πρέπει να προσαρμόσει το μυαλό του στην τρέχουσα στιγμή και επομένως δεν μπορεί να κατανοήσει το σύνολο». Αυτό δεν οδηγεί τους Εγκαταλελειμμένους σε απόγνωση και παθητικότητα. Η επίγνωση των δικών του περιορισμών σημαίνει για ένα άτομο μόνο τη δυνατότητα ενός ξεκάθαρου αυτοπροσδιορισμού. Η εργασία έρχεται πρώτη. Η τέχνη είναι όμορφη, αλλά δεν φέρνει πραγματικό όφελος. Μόνο η εργασία φέρνει οφέλη. Εδώ πάλι ακούγεται το μοτίβο του «Δυτικού-Ανατολικού ντιβάνου»: «Κάθε μέρα είναι δύσκολη υπηρεσία!». «Σκέφτομαι και κάνουμε, κάνουμε και σκεφτόμαστε - αυτό είναι το αποτέλεσμα όλης της σοφίας… Και τα δύο πρέπει να γίνονται εναλλάξ κατά τη διάρκεια της ζωής μας, όπως η εισπνοή και η εκπνοή, και, όπως μια ερώτηση χωρίς απάντηση, δεν πρέπει να είναι χωρίς άλλα." Έτσι εμφανίζεται η φαυστιανή αρχή στη νέα έκδοση: «Στην αρχή ήταν η Πράξη». Αποποίηση, αυτοσυγκράτηση δεν σημαίνει ούτε απάρνηση της γνώσης, ούτε ανικανότητα του ανθρώπινου μυαλού να κατανοήσει τους νόμους της φύσης. Ο Montand δίνει ένα παράδειγμα μιας τέτοιας κατανόησης της φύσης, εξηγώντας πώς μελετά τους βράχους: κοιτάζει τις ρωγμές και τις σχισμές «σαν να ήταν γράμματα, προσπαθώντας να τα ξετυλίξει, να φτιάξει λέξεις από αυτά και να μάθει να τα διαβάζει άπταιστα». Αυτή είναι μια μακρά και πολύπλοκη επιστήμη, αλλά με αυτόν τον τρόπο - μέσω της συγκεκριμένης μελέτης των φαινομένων της ζωής στην πρωτοτυπία τους - επιτυγχάνεται η γνώση, λέει ο Γκαίτε. Στο επιμέρους και στο ατομικό πρέπει οπωσδήποτε να βρεθεί το γενικό και αυτό οδηγεί στην καθιέρωση των νόμων της φύσης και των νόμων της ανθρώπινης ζωής.

Ανεξάρτητα από το πόσο ενδιαφέρουσες είναι οι παρατηρήσεις των ανθρώπινων καρδιών που απεικονίζονται στα διηγήματα, ακόμη πιο σημαντικές είναι οι κοινωνικοοικονομικές και ηθικές ιδέες με τις οποίες γέμισε ο Γκαίτε το μυθιστόρημά του. Για παράδειγμα, περιγραφή των καταστροφών που απειλούν την ανθρωπότητα ως αποτέλεσμα της εκβιομηχάνισης και περιγραφή των προβλημάτων που προκύπτουν από την παραπάνω διάταξη. Η ιδέα της κοινωνικά χρήσιμης εργασίας δανείστηκε σε κάποιο βαθμό από τον Jean-Jacques Rousseau, ο οποίος στην πραγματεία του Emile, or on Education (1762) είπε: «Η εργασία είναι το αναπόφευκτο καθήκον του κοινωνικού ανθρώπου».

Η ιδέα του ταξιδιού ως εκπαιδευτικού στοιχείου ανάγεται επίσης στον Rousseau. Τα ταξίδια χωρίς στόχο, όπως η μάθηση χωρίς έναν, δεν αξίζουν τίποτα: «Αυτοί που... έλαβαν καλή εκπαίδευση που ανέπτυξε τις καλύτερες ιδιότητές τους επιστρέφουν καλύτερα και πιο έξυπνα από ό,τι όταν ξεκίνησαν». Οι Περιπλανώμενοι του Γκαίτε έχουν έναν στόχο: το όφελος των ατόμων και της κοινωνίας συνολικά.

Η λύση σε όλα τα ηθικά προβλήματα εκφράζεται από τον Γκαίτε σε ένα σύμπλεγμα κεφαλαίων που συνδέονται με τον Μακάριο, ο οποίος ενσαρκώνει τόσο την Παραίτηση στην κατανόηση του Γκαίτε όσο και την ιδέα της ανθρώπινης κοινότητας. Η πνευματική ουσία της Μακαρίας δίνει στον Βίλχελμ και σε όλους τους άλλους δύο κύρια μαθήματα: «Η γη και τα σπλάχνα της είναι ένας κόσμος όπου υπάρχουν όλα τα απαραίτητα για τις υψηλότερες γήινες ανάγκες, αυτή η πρώτη ύλη, η επεξεργασία της οποίας είναι έργο των υψηλότερων ανθρώπινων ικανοτήτων. ; Έχοντας επιλέξει αυτόν τον πνευματικό δρόμο, σίγουρα θα βρούμε αγάπη και συμμετοχή, θα καταλήξουμε σε ελεύθερη και σκοπιμότητα δουλειά. Όποιος έκανε αυτούς τους κόσμους να έρθουν πιο κοντά και να ανακαλύψουν τις ιδιότητες που είναι εγγενείς και στους δύο στο παροδικό φαινόμενο της ζωής - ενσάρκωσε στον εαυτό του την υψηλότερη εικόνα ενός ατόμου, για την οποία όλοι πρέπει να αγωνίζονται.

Τα ανθρωπιστικά ιδανικά του Γκαίτε επιβεβαιώνονται κυρίως μέσω της Εταιρείας και των ηγετών της - Wilhelm, Lenardo, Montana. Περαιτέρω, η Παιδαγωγική Επαρχία ενσαρκώνει την επιθυμία προώθησης της εκπαίδευσης ενός κοινωνικού ατόμου, του οποίου η «θρησκεία» πρέπει να είναι η λατρεία του κόσμου όπως είναι.

Η ιδιαιτερότητα της Παιδαγωγικής Επαρχίας είναι ότι δεν περιορίζεται στην εκπαίδευση των μαθητών της, αλλά διαπαιδαγωγείτους. Επιπλέον, το σύστημά του αγωνίζεται για την απαραίτητη ανάπτυξη του ταλέντου, πρωτίστως του καλλιτεχνικού, αφού ο Γκαίτε, μαζί με τον Σίλερ, έβλεπαν στην αισθητική αγωγή ένα σημαντικό μέσο ανάπτυξης ενός κοινωνικού ανθρώπου.

Ούτε ένα έργο του Γκαίτε δεν είναι τόσο διδακτικό όσο τα «Χρόνια περιπλάνησης…». Στον Φάουστ η σκέψη ενσαρκώνεται περισσότερο σε καταστάσεις, εικόνες και σύμβολα παρά σε ρήσεις. Το Everything in the Years of Wanderings χρησιμεύει για να δώσει μια συνεπή παρουσίαση ιδεών για ένα ευρύ φάσμα φιλοσοφικών, θρησκευτικών, αισθητικών, παιδαγωγικών και ηθικών και ηθικών θεμάτων.

Και λίγα για τους αφορισμούς του Γκαίτε. Ο Γκαίτε δούλεψε πολύ και γόνιμα σε αυτό το είδος. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ήταν αρκετά εύκολο για τον Άκερμαν να βρει το απαραίτητο υλικό στο αρχείο του. Τι είναι χαρακτηριστικό των αφορισμών του;

Πρώτα απ 'όλα, μια σταθερή εξάρτηση στην πραγματικότητα. Πολλά από αυτά που είπε ο Γκαίτε στα λόγια του βασίζονται στην προσωπική του εμπειρία και παρατηρήσεις.

Σε αντίθεση με τους διάσημους προκατόχους του σε αυτό το είδος - La Rochefoucauld, Voltaire, Diderot, Lichtenberg, ο Goethe δεν είναι απαισιόδοξος. Οι αφορισμοί του είναι εμποτισμένοι με πίστη στην ικανότητα ενός ατόμου να βελτιώνεται. Αν και μερικές φορές ο Γκαίτε είναι επίσης ελαφρώς ειρωνικός με την αδράνεια, τη βλακεία και την άγνοια μεμονωμένων εκπροσώπων της ανθρώπινης φυλής. Αλλά ο συγγραφέας τονίζει συνεχώς ότι πολλά πράγματα πρέπει να παραμείνουν μυστήριο για τους ανθρώπους, διαφορετικά θα γίνει αδιάφορο να ζει κανείς.

Ο ρομαντικός ήρωας του μυθιστορήματος είναι η ίδια η ζωή, σε όλη της την πληρότητα και την ποικιλομορφία της. κάθε πρόσωπο, κάθε πτυχή μπορεί να είναι ήρωας σε μια συγκεκριμένη στιγμή, σε μια στιγμή όλα μπορούν να αλλάξουν πέρα ​​από την αναγνώριση. Η ρομαντική σύγκρουση λαμβάνει χώρα ανάμεσα σε δύο όψεις της ζωής - έτσι όπως είναι και όπως θα έπρεπε να είναι, από τη σκοπιά των ηρώων του μυθιστορήματος.

Ο Γκαίτε ποτέ δεν θεώρησε οριστικές τις ιδέες του, ήταν πάντα έτοιμος να αναπτύξει και να συμπληρώσει τις σκέψεις του. Μερικές φορές ήταν σύνηθες να βλέπει τα ίδια πράγματα από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να καταλήγει σε διαφορετικά συμπεράσματα. Η σκέψη του ήταν μια ζωντανή, συγκινητική, διαρκώς εξελισσόμενη σκέψη. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το μυθιστόρημα: η αληθινή του δράση είναι η κίνηση των σκέψεων που κατευθύνονται προς έναν μόνο στόχο: πώς να κάνουμε τη ζωή καλύτερη και πιο όμορφη από ό,τι είναι.

Το εξωτερικό και το εσωτερικό στο μυθιστόρημα δεν περιορίζονται μόνο στη δράση και στο περιεχόμενό της, σημασιολογικό φορτίο. Εξωτερικό εδώ είναι το σχήμα του έργου, το περίγραμμα του. Το εσωτερικό είναι η ψυχή κάθε ήρωα και δεν είναι τυχαίο που ο Γκαίτε λέει για όλα τα γεγονότα μέσα από το πρίσμα της αντίληψης κάποιου, είτε είναι ο Wilhelm, ο Lenardo είτε ο Hersilia. Είναι πιο δύσκολο με τα ένθετα μυθιστορήματα. Είναι ταυτόχρονα στοιχεία φόρμας, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων οικοδόμησης, και συστατικά περιεχομένου, που κουβαλούν από μόνα τους κομμάτια ζωής, αφού αυτή είναι ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος.

Το μυθιστόρημα «Χρόνια περιπλάνησης...» δεν είναι ρομαντικό με την πλήρη έννοια της λέξης, μάλλον είναι κάτι μεταξύ ρομαντικού μυθιστορήματος και φιλοσοφικού μυθιστορήματος.

4. «Φάουστ», μέρος δεύτερο.

Το δεύτερο μέρος του Φάουστ. Πέντε σπουδαίες δράσεις, που συνδέονται όχι τόσο με την εξωτερική ενότητα της πλοκής, όσο από την εσωτερική ενότητα της δραματικής ιδέας και την σθεναρή φιλοδοξία του ήρωα. Είναι δύσκολο να βρεις στη δυτική λογοτεχνία, ίσως και στην παγκόσμια λογοτεχνία, άλλο έργο εφάμιλλο σε πλούτο και ποικιλία καλλιτεχνικών μέσων. Σύμφωνα με τις συχνές αλλαγές στο ιστορικό σκηνικό, η ποιητική γλώσσα αλλάζει συνεχώς εδώ. Οι γερμανοί πλεκτοβιομηχανίες εναλλάσσονται τώρα με σκληρά τερσίνια δαντικού στυλ, τώρα με αντίκες τρίμετρα ή στροφές και αντίστροφα τραγικών χορωδιών, ακόμη και με πρωταρχικούς αλεξανδρινούς στίχους, που ο Γκαίτε δεν έχει γράψει από τότε που έφυγε από τη Λειψία ως μαθητής, ή με ψυχικά λυρικά τραγούδια, και πάνω απ' όλα αυτό ηχεί πανηγυρικά το «ασημένιο λατινικό» του Μεσαίωνα, Latinitas argentata. Ολόκληρη η ιστορία της παγκόσμιας επιστημονικής, φιλοσοφικής και ποιητικής σκέψης - η Τροία και ο Μισολούντζι, ο Ευριπίδης και ο Βύρωνας, ο Θαλής και ο Αλέξανδρος Χούμπολτ - μεταφέρεται από μια ανεμοστρόβιλος κατά μήκος της εξαιρετικά παρασυρμένης σπείρας του Φαυστιανού μονοπατιού (είναι επίσης ο δρόμος της ανθρωπότητας, σύμφωνα με Γκάιτε).

Όταν ο Γκαίτε συνέλαβε τον «Φάουστ», δεν φανταζόταν ακόμη το ακριβές εύρος του έργου. Καθώς βελτίωνε τον Pra-Faust, πείστηκε ότι ένα τόσο τεράστιο περιεχόμενο δεν μπορούσε να περιληφθεί στο πλαίσιο ενός θεατρικού έργου. Ήδη μόνο μια ιστορία της πνευματικής κρίσης του επιστήμονα και της αγάπης του για τη Μαργαρίτα ξεπέρασε το μέγεθος του μεγαλύτερου ποιητικού έργου. Έγινε προφανές ότι το δράμα για τον Φάουστ έπρεπε να χωριστεί σε δύο μέρη. Δεν είναι γνωστό πότε ακριβώς ωρίμασε αυτή η πρόθεση, αλλά το σχέδιο, που δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1790, περιέγραφε ήδη τη διαίρεση σε δύο μέρη και όριζε με σαφήνεια το θέμα καθενός από αυτά.

Στο πρώτο μέρος, η δράση περιστρέφεται γύρω από τις προσωπικές εμπειρίες του ήρωα. στο δεύτερο ήταν απαραίτητο να φανεί ο Φάουστ στις σχέσεις του με τον έξω κόσμο. Αυτό συνέβαινε στο λαϊκό βιβλίο για τον Φάουστ, και αυτό συμβούλεψε ο Σίλερ τον φίλο του: «Είναι απαραίτητο, κατά τη γνώμη μου, να εισαγάγει τον Φάουστ σε μια ενεργό ζωή, και ό,τι κι αν διαλέξεις από αυτή τη μάζα, μου φαίνεται ότι , λόγω της φύσης του, αυτό θα απαιτήσει πολύ μεγάλη πληρότητα και εύρος».(26 Ιουνίου 1797).

Δηλαδή, όλα κινούνται στα μονοπάτια του ρομαντισμού: η σύγκρουση δημιουργείται από την ασυμφωνία μεταξύ του εσωτερικού κόσμου του ήρωα και της πραγματικότητας, η οποία, τελικά, οδηγεί τον Φάουστ στον φυσικό θάνατο. Όχι όμως στον πνευματικό θάνατο.

Αν ο Γκαίτε τελείωσε το πρώτο μέρος με τη συμβουλή του Σίλερ, τότε άρχισε να δουλεύει και στο δεύτερο μέρος υπό την πίεση από έξω.

Το 1823, ο Γκαίτε κάλεσε τον νεαρό αρχάριο συγγραφέα Johann Peter Eckermann να γίνει λογοτεχνικός βοηθός του στην προετοιμασία κειμένων για μια νέα συλλογή έργων και άλλες λογοτεχνικές υποθέσεις. Επικοινωνώντας συνεχώς με τον Γκαίτε, ο Έκερμαν κατέγραφε προσεκτικά συνομιλίες μαζί τους και αργότερα τις δημοσίευσε (1836 - 1848). Αυτή είναι η πιο πολύτιμη πηγή πληροφοριών για τον συγγραφέα. Η αξία του Eckermann έγκειται στο γεγονός ότι ήταν αυτός που ώθησε τον Goethe να αναλάβει το δεύτερο μέρος του Faust, το οποίο, αφού αποσπάστηκε από τα Years of Wanderings του Wilhelm Meister και άλλα έργα, ολοκληρώθηκε στις 22 Ιουλίου 1831. Ο Γκαίτε σφράγισε το χειρόγραφο σε έναν φάκελο και κληροδότησε να το δημοσιεύσει μόνο μετά το θάνατό του.

Το δεύτερο μέρος είναι γραμμένο με διαφορετικό πνεύμα από το πρώτο. Να τι λέει ο ίδιος ο Γκαίτε σχετικά: «...σχεδόν όλο το πρώτο μέρος είναι υποκειμενικό. Γράφτηκε από έναν άνθρωπο πιο υποταγμένο στα πάθη του, πιο περιορισμένο από αυτά, και αυτό το λυκόφως, πρέπει να σκεφτεί κανείς, μόλις ήρθε στις καρδιές των ανθρώπων. Ενώ στο δεύτερο μέρος το υποκειμενικό απουσιάζει σχεδόν εντελώς, εδώ ανοίγεται ένας υψηλότερος, πιο εκτεταμένος, φωτεινός και απαθής κόσμος και αυτό. όποιος έχει βιώσει λίγα και έζησε λίγα δεν θα μπορέσει να το καταλάβει (17 Φεβρουαρίου 1831) Το δεύτερο μέρος γράφτηκε με νέο πνεύμα και αυτό έπαιξε σημαντικό ρόλο στην περαιτέρω μοίρα του έργου. Οι αναγνώστες περίμεναν ότι θα τους έδειχνε ξανά τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα. αλλά ο Γκαίτε δεν ικανοποίησε αυτή τη ρομαντική ανάγκη για βίαια πάθη, πιστεύοντας ότι τα είχε εξαντλήσει στο πρώτο μέρος.

Αλλά ένας συνειδητός άνθρωπος δεν περιορίζεται στην προσωπική εμπειρία ζωής. Ζώντας τουλάχιστον εν μέρει προς το συμφέρον του χρόνου, οι άνθρωποι εμπλουτίζουν την κατανόησή τους για τη ζωή. Ο Γκαίτε και ο ήρωάς του ζουν σύμφωνα με τα κύρια ενδιαφέροντα της εποχής. Ο Φάουστ έγινε ευρύτερος και πολύπλευρος. Στο πρώτο μέρος είναι επιστήμονας και ερωτευμένος ήρωας, στο δεύτερο έρχεται σε επαφή με τη ζωή του κράτους και της κοινωνίας, τα προβλήματα του πολιτισμού και της τέχνης, με τη φύση και ασχολείται με τον αγώνα για την υποταγή της στον άνθρωπο. Παρεμπιπτόντως, το "Faust" είναι ένα όνομα που μιλάει. Το Die Faust στα γερμανικά σημαίνει γροθιά και το faustus στα λατινικά σημαίνει χαρούμενος. Στο πρώτο μέρος, ήταν μόνο ασφυκτικά δάχτυλα, όχι γροθιά, και κάθε δάχτυλο από μόνο του. Στο δεύτερο μέρος, ο Φάουστ φαίνεται να έχει βρει τον εαυτό του, επιχείρηση, να εργάζεται. Η ιδέα της εργασίας ως κύριου συστατικού της ανθρώπινης ζωής διατρέχει πολλά από τα έργα του Γκαίτε: τόσο το «Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι» («Κάθε μέρα είναι μια δύσκολη υπηρεσία!»), όσο και «Χρόνια περιπλάνησης ...» - «Σκέψου και κάνε, κάνε και σκέψου...», και «Φάουστ» - «Στην πράξη η αρχή του όντος», ή, στη μετάφραση του Μπόρις Παστερνάκ, «Στην αρχή ήταν η Πράξη».

Έτσι, στο δεύτερο μέρος, ο Φάουστ έρχεται σε επαφή με τη ζωή στο σύνολό της. Εξ ου και η ιδιόμορφη, επιστρέφοντάς μας εν μέρει στον «κλασικισμό της Βαϊμάρης», η δομή του δεύτερου μέρους. Ο Γκαίτε εξήγησε στον Έκερμαν ότι, όπως η «Ελένη», κάθε πράξη του δεύτερου μέρους θα είναι ένα σχετικά πλήρες σύνολο, «θα είναι σαν ένας κλειστός κόσμος, που δεν θα αγγίζει όλα τα άλλα και θα είναι μόνο ελάχιστα αντιληπτοί δεσμοί που συνδέονται με το προηγούμενο και το επόμενο. άλλα λόγια - το σύνολο.<...>Με μια τέτοια σύνθεση, το κύριο πράγμα είναι ότι οι επιμέρους πίνακες είναι σημαντικοί και ξεκάθαροι, το σύνολο είναι ακόμα ασύγκριτο με οτιδήποτε, γι' αυτό, όπως κάθε άλυτο πρόβλημα, θα προσελκύει πεισματικά τους ανθρώπους προς τον εαυτό του» (13 Φεβρουαρίου 1831).

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το δεύτερο μέρος είναι χτισμένο πολύ πιο καθαρά και ομοιόμορφα. Όλα χωρίζονται σε πέντε πράξεις, σύμφωνα με τον κλασικό κανόνα. Μέσα σε κάθε πράξη υπάρχουν ξεχωριστά επεισόδια που συνδέονται αρκετά στενά με τη συνολική ιδέα.

Ο Φάουστ συνειδητοποίησε τόσο τους δικούς του περιορισμούς όσο και τους περιορισμούς των δυνατοτήτων ενός ατόμου, ενός ατόμου. Δεν σκέφτεται πλέον τον εαυτό του ούτε ως θεό ούτε ως υπεράνθρωπο, αλλά μόνο ως άνθρωπο, και - όπως όλοι οι άνθρωποι, είναι καταδικασμένος μόνο σε μια εφικτή προσέγγιση στον απόλυτο τελικό στόχο. Αλλά αυτός ο στόχος, ακόμη και στις παροδικές του σκέψεις, συμμετέχει στο απόλυτο και φέρνει την ανθρωπότητα όλο και πιο κοντά στο πεπερασμένο, ή μάλλον, στο άπειρο - τη συνειδητοποίηση του συμπαντικού καλού, στη λύση των μυστηρίων και των εντολών της ιστορίας.

Ο Φάουστ αγωνίζεται για εξουσία, αλλά όχι από εγωισμό ή/και εγωιστικά κίνητρα, αλλά για να κάνει καλές πράξεις και να κυβερνά δίκαια, για το κοινό καλό. Αρχικά, ο Γκαίτε θέλησε να δείξει τον Φάουστ στον κρατικό τομέα, ως ενεργό υπουργό, στην αρχή του δεύτερου μέρους. Ωστόσο, απογοητευμένος από αυτό που μπόρεσε να κάνει ο ίδιος, όντας υπουργός του δούκα της Βαϊμάρης, ο Γκαίτε εγκαταλείπει αυτή την ιδέα. Ο Φάουστ θα γίνει πολιτικός, ή μάλλον, φεουδάρχης, μόνο στο τέλος του δεύτερου μέρους, έχοντας λάβει ως ανταμοιβή από τον αυτοκράτορα τη γη που ο ίδιος κατέκτησε από τη θάλασσα και όπου μπορεί ανεξάρτητα, χωρίς την εξουσία κανενός πάνω του , πραγματοποιήστε τις απαραίτητες μετατροπές . Αντί για τον Φάουστ, στην αυλή του αυτοκράτορα εμφανίζεται ο Μεφιστοφελής, η συμμετοχή του οποίου μετατρέπει τα πάντα σε μια δυσοίωνη φάρσα. Εμφανίζεται και ο Φάουστ, αλλά σε διαφορετικό ρόλο.

Η σκηνή της συνάντησης στην αυλή του Αυτοκράτορα είναι μια γενικευμένη εικόνα της κρίσης του φεουδαρχικού συστήματος. Το «πρότυπο» του Γκαίτε ήταν η Γαλλία τις παραμονές της Γαλλικής Επανάστασης. Στη Γερμανία, η εικόνα ήταν γενικά η ίδια, πολλαπλασιαζόταν μόνο από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό.

Παρεμπιπτόντως, πρέπει να σημειωθεί ότι όλα τα γεγονότα, η όλη κατάσταση τόσο στο πρώτο όσο και στο δεύτερο μέρος, ειδικά στο δεύτερο μέρος, καλύπτονται από μια ομίχλη μη πραγματικότητας. Όλα όσα συμβαίνουν, όλοι οι χαρακτήρες είναι αληθινοί και εξωπραγματικοί ταυτόχρονα, σαν όνειρο. Δεν υπάρχει το παραμικρό ίχνος νατουραλισμού στο δεύτερο μέρος.

Στην τραγωδία υπάρχει ένα άλλο ον κοντά στο πνεύμα του Φάουστ, το ίδιο ασυγκράτητο και παθιασμένο. Αυτός είναι ένας Wagnerian Homunculus, με καθαρό μυαλό, με λαχτάρα για ομορφιά και γόνιμη δραστηριότητα. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο Γκαίτε κωδικοποίησε εδώ την εικόνα ενός ρομαντικού που ζει στον δικό του, τεχνητά δημιουργημένο κόσμο και βρίσκεται σε συνεχή σύγκρουση με τον έξω κόσμο. Το homunculus, ελκόμενο από την αγάπη για την όμορφη Γαλάτεια, πεθαίνει, συντρίβοντας στον θρόνο της. Ως ένα βαθμό, ο Faust είναι επίσης Homunculus - ο κόσμος του είναι μόνο ο μισός πραγματικός, τα ιδανικά είναι όμορφα, αλλά όχι ζωτικής σημασίας, δεν έχουν θέση στον κόσμο, όπως ο Faust και ο Homunculus.

Το Walpurgis Night στο δεύτερο μέρος δημιουργείται με μια ορισμένη έννοια παράλληλα με το Walpurgis Night στο πρώτο μέρος. Υπάρχει μια συλλογή από φανταστικά πλάσματα, προϊόν μιας ζοφερής βόρειας φαντασίας. Στο δεύτερο μέρος του Walpurgis Night, αυτές είναι μυθικές εικόνες της φωτεινής, χαρούμενης φαντασίας του νότου. Αυτά τα δύο επεισόδια στέκονται το ένα απέναντι στο άλλο όπως η κλασική και ρομαντική νύχτα Walpurgis. Συμβολίζουν διαφορετικές μορφές δημιουργίας μύθων και αντικατοπτρίζουν το αντίθετο δύο καλλιτεχνικών τάσεων, του σύγχρονου κλασικισμού Γκαίτε - Βαϊμάρης και του ρομαντισμού. «Η Παλιά Βαλπουργική Νύχτα έχει μοναρχικό χαρακτήρα», είπε ο Γκαίτε, «επειδή ο διάβολος κυβερνά διαρκώς μόνος της, ενώ στον κλασικό χαρακτήρα δίνεται ένας αποφασιστικά ρεπουμπλικανικός χαρακτήρας. εδώ όλα είναι στην ίδια σειρά και το ένα δεν σημαίνει τίποτα περισσότερο από το άλλο, κανείς δεν υπακούει σε κανέναν και κανείς δεν νοιάζεται για κανέναν "(21 Ιανουαρίου 1831).

Από την Έλενα την Ωραία, που ενσαρκώνει το ιδανικό της ομορφιάς, όχι μόνο της γυναικείας, αλλά της ομορφιάς γενικότερα, και τις Μητέρες, την αρχή όλων των αρχών, ο Φάουστ επιστρέφει στην τρομακτική πραγματικότητα. Ο Γκαίτε σκέφτηκε για πολύ καιρό πώς να δείξει αυτή τη μετάβαση και τελικά το έδειξε μέσα από έναν εσωτερικό πόλεμο - τι θα μπορούσε να είναι χειρότερο; Μετά από αυτό, ο Φάουστ βρίσκει δουλειά για τον εαυτό του - κερδίζει γη από τη θάλασσα και γίνεται ο μοναδικός κυρίαρχος αυτής της επικράτειας, προσπαθώντας να μεταμορφώσει τα πάντα όπως θέλει.

Το φινάλε του έργου είναι μεγαλειώδες, μεγαλειώδες και διφορούμενο. Ο Φάουστ είναι νεκρός. Η ψυχή του θα έπρεπε να φαίνεται ότι πάει στον Μεφιστοφέλη, γιατί με την πρώτη ματιά κέρδισε το επιχείρημα! Όμως ο Φάουστ δεν απαρνήθηκε την αιώνια τελειότητα του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Η δικαίωσή του είναι επίσης στην ακούραστη δραστηριότητα προς όφελος της ανθρωπότητας. «Στην αρχή ήταν η πράξη». Μακρύς ήταν ο δρόμος της αναζήτησης, πριν τελικά ο Φάουστ βρει εκείνη τη μορφή «πράξεως» που ήταν η πιο πολύτιμη από τη σκοπιά της ύψιστης ανθρωπότητας. Επίσης η δικαιολογία του για την αγάπη της Γκρέτσεν.

Έσωσε το υψηλό πνεύμα από το κακό

Με το Θέλημα του Θεού:

Του οποίου η ζωή στις φιλοδοξίες πέρασε,

Μπορούμε να τον σώσουμε.

Και για ποιον η ίδια η αγάπη

Η αναφορά δεν παγώνει,

Θα είναι η οικογένεια των αγγέλων

Ο Μεφιστοφελής είναι η ενσάρκωση του κακού, μια αρνητική εικόνα, η άρνηση είναι το στοιχείο του. Ο Φάουστ είναι άντρας, αλλά όχι κάθε άντρας. Είναι η ενσάρκωση αυτού που ιδανικά αποτελεί την ουσία ενός ατόμου γενικά, αλλά ενός ατόμου με την ύψιστη έννοια, παρά το γεγονός ότι είναι και «αυτό», ένα δεδομένο άτομο.

Ο Μεφιστοφελής και ο Φάουστ είναι μια ενιαία εικόνα, είναι αχώριστοι μεταξύ τους, όπως το καλό και το κακό, σαν δύο πλευρές μιας πέτρας, εσωτερικά και εξωτερικά. Σε κάποιο βαθμό είναι επίσης αλήθεια ότι το καθένα από αυτά είναι ένα εσωτερικό μέρος του άλλου, όπως το φως και η σκιά.

Κατά μια ορισμένη έννοια, το τέλος της τραγωδίας είναι ρομαντικό, αφού η διαγραφή της σύγκρουσης αντιστοιχεί σε όλους τους ρομαντικούς κανόνες - ο Φάουστ πέθανε σωματικά, ως αποτέλεσμα άλυτων αντιφάσεων μεταξύ του εσωτερικού κόσμου του ήρωα και της πραγματικότητας. Αλλά ο Φάουστ δεν πέθανε πνευματικά - η ψυχή του σώθηκε από τον ίδιο και την αγαπημένη του. Η ψυχή του συνδέεται με την ψυχή της Γκρέτσεν και αυτό είναι επίσης συμβολικό.

Το θείο για τον Γκαίτε είναι κάθε τι καλό στον άνθρωπο και στη φύση. Ο Φάουστ σώζεται στο όνομα των θεϊκών δυνάμεων, όπως κάποτε σώθηκε η ψυχή του Γκρέτσεν από αυτές. Αλλά το υψηλότερο στη ζωή - και αυτό διακηρύσσεται από την ουράνια μυστική χορωδία - δεν είναι θεϊκό - δεν ήταν μάταιο που ο Γκαίτε ανέθεσε έναν τόσο μικρό ρόλο στον Θεό και τον ουρανό - και το «αιώνια θηλυκή» είναι μια καθαρά ανθρώπινη αρχή.

Όλα είναι φευγαλέα -

Σύμβολο, σύγκριση.

Ο στόχος είναι ατελείωτος

Εδώ στο επίτευγμα.

Εδώ εντολή

Όλη η αλήθεια.

Αιώνια θηλυκότητα

Η σύνδεση του δεύτερου μέρους του «Φάουστ» με τον ρομαντισμό συνίσταται στην αιώνια τελειότητα του ήρωα, στην αιώνια προσπάθεια για το Ιδανικό. και επίσης στο γεγονός ότι ο Φάουστ ζει στον δικό του επινοημένο κόσμο με τις δικές του πραγματικότητες και αξίες.

5. Ύστεροι στίχοι Γκαίτε.

Όλα όσα γνωρίζουμε από τους στίχους των προηγούμενων εποχών, συμπεριλαμβανομένων των σονέτα τέτοιων γιγάντων όπως ο Σαίξπηρ και ο Δάντης, ως επί το πλείστον «αφηγείται» (νηφάλια, ή, αντίθετα, ρητορικά ανεβασμένη) για την κατάσταση του νου του ποιητή - σε κανονική μορφές που δημιουργήθηκαν από αιώνες και γενιές. Δεν μιλάω για την πλειονότητα των Άγγλων και Γάλλων συγχρόνων του Γκαίτε, που σπάνια και πολύ καθυστερημένα ξεπέρασαν τα όρια της πνευματικής κουλτούρας της λέξης του δέκατου όγδοου αιώνα. Αυτό που διακρίνει τους στίχους του Γκαίτε από τους μεγάλους και τους μικρούς προκατόχους του είναι η αυξημένη ανταπόκριση σε στιγμιαίες, ανεπαίσθητα φευγαλέες διαθέσεις. Η επιθυμία - σε λέξη και ρυθμό να αντικατοπτρίζει το ζωντανό χτύπημα της καρδιάς κάποιου, χτυπημένο από την ακαταμάχητη γοητεία του ορατού κόσμου, ή κυριευμένο από αγάπη, θυμό, περιφρόνηση - δεν έχει καμία διαφορά. αλλά, πάνω απ' όλα, και πάνω απ' όλα, η ικανότητα να σκέφτεσαι και να νιώθεις τον κόσμο ως μια αδυσώπητη κίνηση και ως μια κίνηση για να τον αναδημιουργήσεις.

Αυτή η νέα δομή της ποιητικής σκέψης, και, κατά συνέπεια, ένας νέος τρόπος πολιτισμού της λέξης, δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί από τον ποιητή, αν δεν ήταν μόνο «ζωγράφος στη λογοτεχνία», με τα λόγια του ίδιου του Γκαίτε, αλλά και « μουσικός στη λογοτεχνία», αν δεν ήξερε πώς να εμπλέξει στο λαμπρό τον ανεμοστρόβιλο της ποιητικής δημιουργικότητας είναι αυτό που ονομάστηκε «εκφραστικό-μουσικό στοιχείο», που αποκτάται με την ακοή, αλλά όχι με την όραση.

Φυσικά, η «μουσική στην ποίηση», η «μουσικότητα της ποίησης» δεν συμπίπτει καθόλου με τη μουσική με τη συνηθισμένη της έννοια, όπως η «ζωγραφική στη λογοτεχνία» δεν είναι καθόλου ζωγραφική καθαυτή - αυτές είναι μόνο απαραίτητες μεταφορές μεγάλης γνωστικής σημασίας . Αλλά ο Γκαίτε, που ένιωθε τόσο ξεκάθαρα τη συνπαρουσία του «μουσικού» στοιχείου στα άλλα ποιήματά του, είπε πολλές φορές ότι μπορούν να γίνουν κατανοητά από τον αναγνώστη μόνο αν τα τραγουδήσει, ακόμη και στον εαυτό του. Μπορεί, βέβαια, να διαφωνήσει κανείς με αυτή τη δήλωση του ποιητή. Αλλά είναι αλήθεια ότι ο Γκαίτε συχνά συνέθεσε ποίηση με την προσδοκία ότι θα γραφόταν μουσική για αυτούς.

Η ακοή ήταν για τον Γκαίτε ένα σχεδόν εξίσου απαραίτητο όργανο αντίληψης (μαζί με την όραση) - και, επιπλέον, όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και στην πεζογραφία.

Όντας εχθρός της οικοδόμησης, ο Γκαίτε τα τελευταία χρόνια παρέκκλινε κάπως από αυτήν την αρχή στα ποιητικά ρητά. Ωστόσο, τα ρητά του διαφέρουν από τη διδακτική ποίηση σε έναν παιχνιδιάρικο τόνο, στον οποίο γίνεται αισθητή η επίδραση των λαϊκών χιουμοριστικών έργων. Ταυτόχρονα, τα σατιρικά κίνητρα των ρήσεων συνεχίζουν τη γραμμή που ξεκίνησε ο «Ξένιας». Ωστόσο, οι Ξενίες έλαβαν μια άμεση συνέχεια στον κύκλο των Μεικτών Ξενιών, που ονομάστηκε έτσι επειδή δεν στρέφονταν τόσο εναντίον μεμονωμένων αντιπάλων όσο εναντίον ορισμένων αρνητικών φαινομένων της ζωής γενικά.

Εξαιρετική γνώμη

Δεν μπαίνει εμπόδιο σε κανέναν.

Ο υποχόνδριος δεν θα θεραπευτεί

Η ζωή δεν τον αφήνει

Καλό λάκτισμα.

___________________

Γνωρίστε τον εαυτό σας...

Σε τι χρησιμεύει αυτό;

Πού να τρέξεις τότε;

___________________

Για να γνωρίσω τους άλλους

Υπάρχουν δύο μέσα:

Το ένα είναι το γέλιο

Από το "The Meek Xenias":

Εδώ είναι θαμμένος ο χειρότερος ποιητής:

Κοίτα, θα ξανασηκωθεί!

Όλα αυτά τα ρητά, και πολλά άλλα, είναι εμποτισμένα με σπινθηροβόλο, καλοσυνάτο, ειρωνικό, αλλά μερικές φορές τσουχτερό χιούμορ. Εκτός από αυτές τις γραμμές μελιού, μπορείτε να διαβάσετε την πίκρα αόρατη με την πρώτη ματιά για τις γύρω ατέλειες.

Οι στίχοι του Γκαίτε των τελευταίων ετών είναι καταπληκτικοί. Εκτός από τα πιο υπέροχα ποιητικά μαργαριτάρια του «Δυτικού-Ανατολικού Διβάνου», το 1823-1829 εμφανίστηκαν υπέροχα δείγματα λυρισμού του Γκαίτε, που δεν χρωματίζονταν πλέον από ανατολίτικα μοτίβα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η «Ελεγεία του Marienbad» (1824), η οποία κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στο έργο του μεγάλου συγγραφέα, η εκπληκτική ανταπόκριση ενός εβδομήντα πεντάχρονου γέροντα στον δεκαεπτάχρονο έρωτά του- η γριά Ulrika von Levetsov, την οποία ο Γκαίτε ήθελε ακόμη και να παντρευτεί, αλλά, αντίθετα με τις λαμπρές ελπίδες, όλα κατέληξαν σε ένα διάλειμμα που βίωσε ο Γκαίτε πολύ τραγικά. Οι αρμονικές στροφές αυτής της ελεγείας αναπνέουν με γνήσιο πάθος. Είναι αληθινά γραμμένα από έναν άνθρωπο που στέκεται πάνω από την άβυσσο, όπου «η ζωή και ο θάνατος βρίσκονται σε άγριο αγώνα»!

Βλέπεις - εκεί, στο απύθμενο γαλάζιο,

Όλοι οι άγγελοι είναι πιο όμορφοι και τρυφεροί,

Κατασκευασμένο από αέρα και φως

Λάμπει μια εικόνα, υπέροχα παρόμοια με αυτήν.

Τέτοια στο χορό, στο θορυβώδες μεγαλείο της μπάλας,

Η ομορφιά εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια σου.

Η ελεγεία είναι κορεσμένη με αυτό που βάζουν στα έργα του ρομαντισμού - συναισθήματα, τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου.

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Γκαίτε δημιούργησε αρκετά αξιόλογα δείγματα φιλοσοφικού στίχου. Αυτά είναι τα «Πρώτα ρήματα. Η Διδασκαλία των Ορφικών», τα ποιήματα «Όλα και Τίποτα», «Ένας και Όλα» και «Σύμφωνο».Σχετικά με τα δύο τελευταία αναλυτικότερα.

Το πρώτο από αυτά επαναλαμβάνει το παλιό μοτίβο του "Γανυμήδη" - την επιθυμία ενός μεμονωμένου όντος να συγχωνευθεί με τη φύση, με το σύμπαν. Αλλά το κίνητρο είναι πολύ πιο περίπλοκο: η «ψυχή του σύμπαντος» («συνδέοντας όλη τη φύση σε έναν ενιαίο ... οργανισμό», διαπερνώντας ολόκληρη την ύπαρξη ενός ατόμου, του δίνει («ένα σωματίδιο του καθολικού») την ευκαιρία για να μάθουμε ποιο είναι το «σχέδιο» του κοσμικού προοδευτικού χώρου, με άλλα λόγια: τι είναι λογικόςστόχος της ιστορικής ύπαρξης της ανθρωπότητας. Όσο περισσότερο η δραστηριότητα ενός ατόμου αντιστοιχεί στο δημιουργικό σχέδιο του «παγκόσμιου πνεύματος», τόσο περισσότερο είναι αθάνατος. Προβλέποντας τον απώτερο σκοπό της δημιουργίας, όχι μόνο συγχωνεύεται παθητικά με το σύμπαν, αλλά και συνεχίζει να ζει ενεργά σε αυτό, συμμετέχοντας και μετά θάνατον στην υλοποίηση του «σχεδίου» του σύμπαντος, ως «μεγάλη εντελεχία» (αδιαίρετη ουσία ). Μου θυμίζει φαουστιανά μοτίβα, έτσι δεν είναι; Μόνο υπό το πρίσμα αυτού του συλλογισμού το τελικό δίστιχο αποκτά το σωστό νόημα:

Και όλα τείνουν προς την ανυπαρξία,

Να συμμετέχουν στη ζωή.

Όταν ο Γκαίτε έμαθε ότι αυτές οι γραμμές ήταν χαραγμένες με χρυσά γράμματα στον τοίχο της αίθουσας συνεδριάσεων της Εταιρείας Φίλων Φυσικών Επιστημών του Βερολίνου, θεώρησε απαραίτητο να απαντήσει σε «αυτή τη βλακεία» με το ποίημα «Διαθήκη». Είναι χτισμένο, λες, πάνω στην αντίθετη θέση: "Όποιος έζησε, δεν θα γίνει τίποτα!" Αλλά, στην ουσία, αυτό το ποίημα εξηγεί μόνο το τρένο της σκέψης στο «Ένας και Όλα». Το αμετάβλητο των αιώνιων νόμων του σύμπαντος αποτελεί εγγύηση ότι η ανθρωπότητα θα πλησιάζει όλο και πιο κοντά στη γνώση της. Χορδές:

Έπαινος, επίγειος,

Σε αυτόν που κυκλώνει τα αστέρια

Περιέγραψε επίσημα το μονοπάτι ... -

αναφερθείτε στον Κοπέρνικο, ο οποίος διείσδυσε στον σημαντικότερο νόμο του σύμπαντος, και όχι στον Θεό.

Όπως οι πλανήτες περιστρέφονται γύρω από τους ήλιους, το φωτιστικό του «δεύτερου όντος», γύρω από το οποίο περιστρέφονται οι ηθικές προσπάθειες της ανθρωπότητας, είναι η «απαιτητική συνείδηση», το ηθικό καθήκον, μετά από το οποίο η ανθρωπότητα προσεγγίζει την επιθυμητή αρμονική τάξη. Μόνο χωρίς να ξεχνάμε αυτές τις δύο αλήθειες (γνωστική και ηθική τάξη) που αποκαλύφθηκαν στον άνθρωπο, μπορεί κανείς να εμπιστευτεί τις αισθήσεις ως όργανο γνώσης, να γνωρίσει τον εξωτερικό κόσμο μέσω του εσωτερικού κόσμου, την κοινωνία μέσω του μεμονωμένου μέλους της και την ανθρωπότητα μέσω ενός ατόμου. μόνο κάτω από μια τέτοια προϋπόθεση οι απάτες αντικαθίστανται από τη νίκη. Ό,τι δεν κάνει ένα άτομο σύμφωνα με αυτές τις δύο αλήθειες είναι άκαρπο (επομένως - «Αξιολογήστε μόνο τα καρποφόρα!») Και το αντίστροφο, όπου ένα άτομο καθοδηγείται από αυτά,

Τίποτα στο παρελθόν δεν θα βυθιστεί,

Το μέλλον προμηνύεται μπροστά από το χρονοδιάγραμμα,

Και η στιγμή είναι γεμάτη αιωνιότητα.

Συνεχίζοντας να ακολουθεί τη φιλοσοφία του Σπινόζα, ο Γκαίτε ταυτίζει την έννοια της θεότητας με τη φύση, ο Θεός ως πρόσωπο δεν υπάρχει γι' αυτόν. Η φύση είναι από μόνη της μια ζωογόνος δύναμη, την οποία ο άνθρωπος, που είναι μέρος της, πρέπει να προσπαθήσει να κατανοήσει. Οι θέσεις αυτές αναπτύσσονται στον κύκλο «Ο Θεός και ο κόσμος».

Ας δουν μέχρι στιγμής μόνο λίγοι τον σκοπό του σύμπαντος, αλλά εμπιστεύονται τη γνώση τους σε αυτούς που τους ακολουθούν,

Και δεν υπάρχει καλύτερη μοίρα για τους θνητούς!

6. Συμπέρασμα.

Δύο τάσεις διακρίνονται ξεκάθαρα στο όψιμο έργο του Γκαίτε. Από τη μια, ο Γκαίτε δεν έχει ακόμη ξεφύγει εντελώς από τον «κλασικισμό της Βαϊμάρης» που δημιούργησε ο ίδιος, μαζί με τον Σίλερ. Αυτό προκύπτει, για παράδειγμα, από τη σύνθεση του δεύτερου μέρους του Φάουστ. Από την άλλη, ο συγγραφέας δεν μπορούσε να μην νιώσει την επιρροή του διαδεδομένου ρομαντισμού. Πιθανότατα, θα πρέπει να μιλήσουμε για τη σύνθεση αυτών των δύο τάσεων στο μεταγενέστερο έργο του.

Αυτό, όμως, με πολύ ιδιόρρυθμο τρόπο, αποτυπώθηκε στους μεταγενέστερους στίχους του, και στο «Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι», και στα «Χρόνια της περιπλάνησης...», και στο δεύτερο μέρος του Φάουστ. Η ακόλουθη, σε αρκετά ρομαντικό πνεύμα, έχει διατηρηθεί η δήλωση του Γκαίτε: «Στον Φάουστ άντλησα από τον εσωτερικό μου κόσμο, η τύχη με συνόδευε, αφού όλα αυτά ήταν ακόμα αρκετά κοντά». Δεν θυμίζει πολύ μια από τις αρχές του ρομαντισμού - την κατασκευή της δικής του πραγματικότητας μέσα στον εαυτό του, θα λέγαμε, με βάση τον δικό του εσωτερικό κόσμο. Όπως έχει ήδη σημειωθεί, στα ρομαντικά έργα ο πρωταγωνιστής συνήθως πεθαίνει, ανίκανος να ξεπεράσει τις αντιφάσεις μεταξύ του εσωτερικού του κόσμου και της πραγματικότητας. Ο Φάουστ επίσης χάνεται, αλλά η αντίφασή του λύνεται τελικά! Ο θάνατός του, μάλιστα, βάζει ένα λογικό σημείο στο έργο, τον σωματικό θάνατο, αλλά όχι πνευματική.Έφτασε στην «υψηλότερη στιγμή», στο υψηλότερο σημείο της πορείας της ζωής του. Τότε θα μπορούσε να υπάρξει μόνο μια κατάβαση προς τα κάτω.

Το «Δυτικό-Ανατολικό Ντιβάνι» είναι μια από τις κορυφές του έργου του Γκαίτε, ένα από τα μεγαλύτερα ύψη των στίχων του. Όπως ήδη αναφέρθηκε στο κεφάλαιο για το ZVD, ρομαντικά χαρακτηριστικά μπορούν να βρεθούν εδώ, για παράδειγμα, η χρήση ανατολίτικων μοτίβων στην ποίηση, τόσο αγαπητά στους ρομαντικούς. Ωστόσο, ο Γκαίτε δεν χρησιμοποιεί απλώς ανατολίτικα στολίδια για να πλαισιώσει το δυτικό περιεχόμενο, αλλά ενώνει οργανικά Ανατολή και Δύση (με κάθε έννοια) στους στίχους του ZVD. Άλλα ρομαντικά χαρακτηριστικά του ZVD περιλαμβάνουν πολλά κίνητρα αγάπης, ωστόσο, σύμφωνα με την ανατολική παράδοση, χρησιμεύουν μόνο ως μάσκα για την έκφραση πιο σοβαρών σκέψεων. και εξάλλου ο Γκαίτε, όπως και στον Φάουστ, «τραβάει από τον εσωτερικό του κόσμο».

Στα «Χρόνια της Περιπλάνησης…» τα ρομαντικά χαρακτηριστικά δεν είναι τόσο εξωτερικά όσο εσωτερικά. Ο Βίλχελμ και οι σύντροφοί του αναζητούν μια λύση στις αντιθέσεις, αν και εξωτερικές, αλλά με ρίζα μέσα τους, στην ίδια τη φύση των ανθρώπων. Το μυθιστόρημα αντικατοπτρίζει τα αποτελέσματα της αναζήτησης, στο τι κατέληξε ο καθένας τους στο τέλος.

Γενικά, μετά από ώριμο προβληματισμό, το μυθιστόρημα αρχίζει να παρουσιάζεται με τη μορφή ενός συγκεκριμένου σχεδίου, ενός συγκεκριμένου ιδανικού, μιας ιδέας για το πώς πρέπει να ζει ένας άνθρωπος, πώς πρέπει να ζουν οι άνθρωποι και πώς πρέπει να είναι όλα γενικά. Κάποια ουτοπία. Απόηχοι των σκέψεων των Jean-Jacques Rousseau, Fourier, Proudhon και τα πρώτα σήματα των μελλοντικών σοσιαλιστικών και κομμουνιστικών θεωριών. Αυτό που περιγράφεται στο μυθιστόρημα δεν είναι πραγματικότητα. Αυτός είναι ο εσωτερικός κόσμος του ίδιου του Γκαίτε.

Ο Γκαίτε απέτισε φόρο τιμής στον ρομαντισμό. Γιατί, στην πραγματικότητα, να δημιουργήσει ένας άνθρωπος, αν όχι για να εκφράσει τα συναισθήματά του, τον εσωτερικό του κόσμο, το «εγώ» του και έτσι να προσπαθήσει να διορθώσει τουλάχιστον ελαφρώς τον εξωτερικό κόσμο με τη βοήθεια της τέχνης. Ωστόσο, ο Γκαίτε ποτέ δεν απέδωσε στην τέχνη την εξαιρετική σημασία που της απέδιδαν οι ρομαντικοί. Ο Γκαίτε είπε αυτό με το στόμα του Γκέτς φον Μπερλίχινγκεν: «Η Γραφή είναι εργατική αδράνεια». Και περισσότερα για τη ιδιοφυΐα, που κατά την κατανόηση του Γκαίτε είναι ο υψηλότερος βαθμός κάθε παραγωγικής δραστηριότητας: «Ναι, ναι, αγαπητέ μου, δεν είναι μόνο μια ιδιοφυΐα που γράφει ποιήματα και δράματα. Υπάρχει επίσης η παραγωγικότητα της δραστηριότητας και σε πολλές περιπτώσεις είναι πάνω από όλα». Δηλαδή, ιδιοφυΐα είναι αυτός που εργάζεται, ανεξάρτητα από τον τομέα, και αποφέρει πραγματικά οφέλη με τη δουλειά του -

Και δεν υπάρχει καλύτερη μοίρα για τους θνητούς!

Μένει μόνο να υπενθυμίσουμε ότι ο λυρικός και ρομαντικός ήρωας στα έργα του Γκαίτε που εξετάζουμε δεν είναι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά ο κόσμος, η φύση, η ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις και τις αντιξοότητες του. Υπό το πρίσμα αυτό, το πρόβλημα του ρομαντισμού τροποποιείται κάπως: δεν περιγράφονται και ανιχνεύονται οι προσωπικές εμπειρίες ενός ατόμου, αλλά ολόκληρη η ζωή μιας ομάδας ανθρώπων, ή τουλάχιστον ένα μεγάλο κομμάτι της. Το πρόβλημα, που παλαιότερα ήταν καθαρά προσωπικό, αποκτά δημόσιο χαρακτήρα. Και αν νωρίτερα, υπό το πρίσμα αυτού του προβλήματος, ο κόσμος θεωρούνταν μέσα από το πρίσμα των υποκειμενικών συναισθημάτων και εντυπώσεων, τότε ο Γκαίτε προσπάθησε να είναι αντικειμενικός.

Η εγγύτητα του Γκαίτε με τους ρομαντικούς στον Οριενταλισμό του, στην προσπάθειά του προς την Ανατολή. Ωστόσο, υπάρχει και εδώ μια ασυμφωνία - κανένας από τους ρομαντικούς, με εξαίρεση τον Βύρωνα, δεν αντιλαμβανόταν την Ανατολή και τη Δύση ως ένα ενιαίο σύνολο. Όπως και οι ρομαντικοί, έτσι και ο Γκαίτε διακήρυξε την παγκόσμια αξία της τέχνης, ωστόσο, όπως προαναφέρθηκε, ποτέ δεν έβαλε την τέχνη πάνω από την πρακτική δραστηριότητα.Αυτό αντανακλάται ιδιαίτερα στο μυθιστόρημα «Χρόνια περιπλάνησης…».

Κανένας από τους ρομαντικούς δεν συνδυάστηκε σε μια πραγματική και φανταστική πραγματικότητα, την ιδανική ουσία της ζωής.

Ο Γκαίτε διατηρεί πάντα μια απόσταση μεταξύ ήρωα και συγγραφέα, ενώ οι ρομαντικοί, κατά κανόνα, όχι. Ο Γκαίτε κρίνει τους ήρωές του -τόσο τον Βίλχελμ όσο και τον Φάουστ- σε αντίθεση με τους ρομαντικούς.

Ο Γκαίτε είναι κοντά στους ρομαντικούς στον Φάουστ, ο ήρωάς του θεωρεί τον εαυτό του υπεράνθρωπο, ονειρεύεται να αλλάξει τον κόσμο. αλλά μετά από μια σύγκρουση με την πραγματικότητα, ο Φάουστ δεν γίνεται απαισιόδοξος, συνειδητοποιώντας ότι γενικά τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει, ο ήρωας ξαναγεννιέται, επιδιώκει να αλλάξει τουλάχιστον κάτι συγκεκριμένο. Ο Φάουστ πεθαίνει, αλλά μόνο φυσικώς,και αυτή είναι η διαφορά. Στα Χρόνια της Περιπλάνησης, η ίδια η ζωή γίνεται ήρωας, κάτι που είναι καινούργιο για τους ρομαντικούς, και οι προσωπικές εμπειρίες σβήνουν στο παρασκήνιο.

Η φύση μεταξύ των ρομαντικών συνήθως αντανακλά την εσωτερική κατάσταση του ήρωα, έτσι τους αρέσουν οι καταιγίδες, οι τυφώνες, οι κατακλυσμοί. Για τον Γκαίτε η φύση χρησιμεύει μόνο ως φόντο, διακόσμηση για πράξεις και σκέψεις. Συνήθως οι εικόνες της φύσης στον ύστερο Γκαίτε είναι ήρεμες και μάλιστα μεγαλειώδεις.

7. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

1. Γκαίτε Γιόχαν Βόλφγκανγκ. Φάουστ. Urfaust. Faust I και II. Παραλιπώματα; Goethe uber Faust - Βερολίνο, Βαϊμάρη; Aufbau Verlag, 1977.

2 Goethe J.W. Φάουστ. Τ.2. - Λειψία: Verlag Philipp Reclam Ιουνίου, 1986.

3. Γκαίτε Γιόχαν Βόλφγκανγκ. Gedichte-Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag, 1986

4. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. West-ostlicher Divan. Unter Mitwirkung von Hans Heinrich Schaeder, herausgeben und erlautert von Ernst Beuter.

5. Gesprache mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens. Von Johann Peter Eckermann. – Βερολίνο, 1974.

6. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Χρόνια της περιπλάνησης του Wilhelm Meister, ή των εγκαταλειμμένων.// Johann Wolfgang Goethe. Συλλεκτικά έργα, τ. 8 - Μόσχα, «Μυθοπλασία», 1979.

7. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Δυτικός-ανατολικός καναπές. - Μόσχα, "Nauka", 1988.

8. Johann Wolfgang Goethe Επιλεγμένα έργα. Φάουστ. Μετάφραση Ν. Χολοντκόφσκι. - Λένινγκραντ, "Ακαδημία", 1936.

9. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Φάουστ. Μετάφραση B. Pasternak - Μόσχα, 1977.

10. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε Από τη ζωή μου. Ποίηση και αλήθεια. - Μόσχα, 1969.

11. Johann Wolfgang Goethe.Περί τέχνης και λογοτεχνίας. - Συγκεντρωμένα έργα σε 10 τόμους V.10

12. Konrad Burdach. Zur Entstehungsgeschichte des Westostlichen Divans - Βερολίνο, 1955.

13. Studien zum WoD/Hrsg.von E. Lohner, Darmstadt, 1971.

14. Friedrich Theodor. Goethes Faust erlautert./Neu durgesehenund mit einer Bibliographie von Siegfried Scheibe. - Λειψία, 1963.

15. Ι.Σ. Μπραγίνσκι. Δυτική-ανατολή σύνθεση στο ντιβάνι του Γκαίτε και κλασική ποίηση. - Μόσχα, 1963.

16. Ι-Π. Άκερμαν. Συζητήσεις με τον Γκαίτε. Μετάφραση Ν. Μαν - Μόσχα, 1981.

17. Ρομαντισμός και ρεαλισμός στη γερμανική λογοτεχνία του 18ου – 19ου αιώνα / Συλλογή άρθρων. - Kuibyshev, 1984

18. Zhirmunsky V.M. Η δημιουργική ιστορία του "Faust" - στο βιβλίο: Zhirmunsky V.M. Δοκίμια για την ιστορία της γερμανικής κλασικής λογοτεχνίας. - Λένινγκραντ, 1972.

19. Anikst A.A. Γκαίτε και Φάουστ. Από την ιδέα στην ολοκλήρωση. -Μόσχα, "Βιβλίο", 1983.

20. Kessel L.M. Ο Γκαίτε και το Δυτικο-Ανατολικό ντιβάνι. - Μόσχα, "Nauka", 1973.

21. Shaginyan M.L. Γκάιτε. - Λένινγκραντ, 1950.

Χέγκελ. Εργα. Τ.ΧΙΙ - Μόσχα, 1938, σ.85.

Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Δυτικός-ανατολικός καναπές. P.26 - , Μόσχα, 1988.

I-P. Άκερμαν. Συζητήσεις με τον Γκαίτε. - Μόσχα, 1981

Goethe I.V. Φάουστ. Μέρος δεύτερο. σελ. 473-474. - Μόσχα, 1977.

Goethe I.V. Φάουστ. Μέρος δεύτερο. Σελίδα 479. - Μόσχα, 1977

Goethe I.V. Συγκεντρωμένα έργα σε 10 τόμους. Σελίδα T.1 427-430. - Μόσχα, 1979.

Goethe I.V. Συγκεντρωμένα έργα σε 10 τόμους. Τ.1 Στρ.465. - Μόσχα, 1979

Anikst A.A. Γκαίτε και Φάουστ. - Μόσχα, "Βιβλίο", 1983.