Βοήθεια για το Tele2, τιμολόγια, ερωτήσεις

Πλάτων (αρχαία Ελληνικά Πλάτων, 428 ή 427 π.Χ., Αθήνα - 348 ή 347 π.Χ., ό.π.) - αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος, μαθητής του Σωκράτη, δάσκαλος του Αριστοτέλη.

Ο Πλάτωνας είναι ένας από τους πιο εξέχοντες φιλοσόφους των αρχαίων κλασικών, εκπρόσωπος του αντικειμενικού ιδεαλισμού στη φιλοσοφία και την αισθητική. Η φιλοσοφική κληρονομιά του Πλάτωνα είναι μεγάλη· 34 από τους διαλόγους του έχουν φτάσει σε εμάς. Στα έργα αυτά ο Πλάτων αφιερώνει σημαντικό χώρο στα προβλήματα της μουσικής.

Ο Πλάτωνας πραγματεύεται τα προβλήματα της μουσικής θεωρίας σε πολλούς διαλόγους του, κυρίως όπως π.χ «Πολιτεία», «Νόμοι», «Γιορτή» , "Φαίδων", "Τίμαιος". Η διδασκαλία του Πλάτωνα για τη μουσική έχει πολλές διαφορετικές πτυχές. Αυτό είναι το δόγμα της κοσμικής αρμονίας, το δόγμα του μουσικού ήθους και η θεωρία της μουσικής παιδείας.

Ταινία ντοκιμαντέρ για τον αρχαίο Έλληνα φιλόσοφο Πλάτωνα.

Ένα από τα κύρια προβλήματα της μουσικής αισθητικής του Πλάτωνα είναι η πίστη στην κοσμική σημασία της μουσικής αρμονίας. Ο Πλάτων εκθέτει το δόγμα της αρμονίας των σφαιρών στον Τίμαιο. Εδώ αναπτύσσει τη θεωρία του ουράνιου επτάχορδου. Σύμφωνα με τον ίδιο, η σχέση μεταξύ των επτά ουράνιων πλανητών αντιστοιχεί στις σχέσεις που αποτελούν τη βάση των μουσικών διαστημάτων. Εδώ, προφανώς, ο Πλάτων ακολουθεί απόλυτα την πυθαγόρεια αισθητική, αντλώντας αναλογίες μεταξύ μουσικής και κοσμικής αρμονίας. Από τους Πυθαγόρειους, ο Πλάτων δανείζεται επίσης την πίστη του στην αριθμητική φύση της μουσικής αρμονίας, την οποία αναπτύσσει στον άλλο διάλογό του, τον Φίληβο. Γενικά, ο Πλάτων αναπτύσσει μια ιδεαλιστική ιδέα της αρμονίας. Αν και αποτελείται από ένα μείγμα φυσικών στοιχείων, η φύση του δεν είναι φυσική. Η αρμονία είναι αθάνατη, δεν πεθαίνει με το θάνατο αυτών των στοιχείων.

"...Σε μια κουρδισμένη λύρα η αρμονία είναι κάτι αόρατο, ασώματο, ωραίο και θεϊκό, και η ίδια η λύρα και οι χορδές είναι σώματα, δηλαδή κάτι σωματικό, σύνθετο, γήινο και συγγενικό με το θνητό...»

Ωστόσο, εκτός από τον πυθαγορισμό, στη μουσική αισθητική του Πλάτωνα υπάρχουν ιδέες που ξεπερνούν πολύ την πυθαγόρεια παράδοση. Αν ο Πυθαγόρας και οι οπαδοί του ανάγουν τη μουσική σε ποσοτικές σχέσεις, σε ορισμένες αριθμητικές αναλογίες, τότε ο Πλάτωνας κατάλαβε πολύ καλά ότι η περίπλοκη και πλούσια σφαίρα της μουσικής τέχνης απέχει πολύ από το να περιορίζεται σε αυτές τις σχέσεις. Επομένως, εκτός από τη μέτρηση και τον υπολογισμό στη μουσική, πρέπει κανείς να βασίζεται στην εμπειρία και στο άμεσο συναίσθημα. Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, η μουσική χτίζει τις αρμονίες της «Όχι στο μέγεθος, αλλά στην άσκηση της ευαισθησίας· το ίδιο είναι όλο το κομμάτι της μουσικής που σχετίζεται με τον κυφαρισμό, γιατί αναζητά το μέτρο κάθε χορδής που τίθεται σε κίνηση μαντεύοντας...»

Παράλληλα, ο Πλάτωνας προέβαλε υψηλά καλλιτεχνικά κριτήρια για την αξιολόγηση των μουσικών έργων. «... Όποιος θέλει να κρίνει λογικά για κάθε εικόνα ζωγραφικής, μουσικής ή οποιασδήποτε άλλης τέχνης πρέπει να έχει τα εξής τρία πράγματα: πρώτα απ' όλα, γνώση του τι ακριβώς απεικονίζεται, μετά αν απεικονίζεται σωστά και τρίτον, αν οποιαδήποτε εικόνα εκτελείται με λέξεις, μελωδίες και ρυθμούς».Φυσικά, μια τέτοια προσέγγιση για την αξιολόγηση και την κατανόηση ενός έργου τέχνης δεν έχει τίποτα κοινό με την ποσοτική μαθηματική προσέγγιση της μουσικής που τεκμηρίωσαν οι Πυθαγόρειοι. Εδώ έρχεται στο προσκήνιο το κριτήριο της καλλιτεχνικής, αισθητικής στάσης στη μουσική, που δεν ελήφθη υπόψη από την πυθαγόρεια θεωρία της μουσικής.

η φιλοσοφία του Πλάτωνα

Μια ανάλυση των κειμένων του Πλάτωνα δείχνει ότι ο Πλάτωνας δεν έδιωξε καθόλου την ηδονή από τη σφαίρα της μουσικής. Αντίθετα, κατανοούσε και ένιωθε πολύ έντονα τη φύση της αισθητικής απόλαυσης. Η απόλαυση, σύμφωνα με τον ίδιο, είναι κάτι που δεν κάνει ούτε κακό ούτε καλό, αλλά έχει σκοπό από μόνη της. «...Η ευχαρίστηση χρησιμεύει ως το σωστό μέτρο μόνο σε τέτοια πράγματα που, αν και δεν φέρνουν όφελος, αλήθεια και ομοιότητα, ωστόσο, από την άλλη πλευρά, δεν προκαλούν κανένα κακό, αλλά δημιουργούνται αποκλειστικά για χάρη του άλλες περιπτώσεις είναι μόνο συνοδευτικές, δηλαδή για χάρη της ευχαρίστησης, που μπορεί να ονομαστεί τέλεια ευχαρίστηση»....

Ωστόσο, ενώ αναγνώριζε την αισθητική σημασία της τέχνης, ο Πλάτων εντούτοις αντιτάχθηκε σε μια καθαρά ηδονιστική στάση απέναντι στην τέχνη και, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Η απόλαυση από μόνη της δεν μπορεί να είναι το μέτρο της μουσικής τέχνης. Εκτός από την ευχαρίστηση, πρέπει να πληροί ένα τέτοιο κριτήριο όπως η ορθότητα. «Αυτό σημαίνει ότι δεν μπορούμε απολύτως να συμφωνήσουμε», λέει ο Πλάτων, «με το γεγονός ότι το μέτρο της μουσικής τέχνης είναι η ευχαρίστηση. Αν τέτοια μουσική τέχνη υπάρχει κάπου, τότε δεν αξίζει τον κόπο να την αναζητήσουμε, σαν να ήταν κάτι σημαντικό. Επομένως, όσοι αναζητούν το πιο όμορφο τραγούδι, πρέπει να αναζητήσουμε, όπως φαίνεται, όχι τη Μούσα που είναι ευχάριστη, αλλά αυτή που είναι σωστή».

Ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης σε τοιχογραφία του Ραφαήλ

Έτσι, ο Πλάτωνας προσπάθησε να δει τη μουσική όχι απλώς ως ψυχαγωγία, αλλά ως μια σοβαρή και σημαντική υπόθεση. Με αυτό συνδέεται η θεωρία του για τη μουσική παιδεία.

Είναι γνωστό ότι ο Πλάτωνας έχτισε το σύστημα δημόσιας εκπαίδευσης του στη βάση της μουσικής και της γυμναστικής. Η σύγκριση αυτών των φαινομενικά ανόμοιων φαινομένων χρησίμευσε για τον Πλάτωνα ως μέσο για την ολοκληρωμένη, αρμονική εκπαίδευση του ανθρώπου. Αν η γυμναστική επηρεάζει το σώμα, καλλιεργώντας την αρρενωπότητα, το θάρρος και τη δύναμη σε έναν άνθρωπο, τότε η μουσική επηρεάζει την ψυχή. Ως εκ τούτου, το καθήκον της εκπαίδευσης είναι να συνδυάσει αρμονικά και κατάλληλα τη μουσική και τη γυμναστική. «Συνεπώς, όποιος εναλλάσσει τις γυμναστικές ασκήσεις με την τέχνη της μουσικής με τον καλύτερο δυνατό τρόπο και τις παρουσιάζει στην ψυχή με τον δέοντα τρόπο, δικαίως θα θεωρούσαμε ότι έχει επιτύχει την τελειότητα στη μουσική τέχνη και ότι έχει επιτύχει πλήρη συνοχή πολύ περισσότερο από αυτός που κουρδίζει τις χορδές».

Ο Πλάτωνας πίστευε ότι τα μαθήματα μουσικής πρέπει να αποτελούν τη βάση του κρατικού εκπαιδευτικού συστήματος. Γι' αυτό θα πρέπει να είναι υποχρεωτικά για όλους τους πολίτες.

Πλάτων. "Κατάσταση". Βιβλίο τρίτο.

Ο ρόλος της ποίησης στην εκπαίδευση των φρουρών. Μέθοδοι έκφρασης ή στυλ ποιητικής τέχνης. Αλληλεξάρτηση μουσικής και γυμναστικής εκπαίδευσης.

Κατά μια έννοια, η κοινωνιολογική έννοια της μουσικής του Πλάτωνα έχει γίνει κοινός τόπος. Πράγματι, η θεωρία της μουσικής αντιπροσωπεύει για τον Πλάτωνα ένα αναπόσπαστο μέρος του δόγματός του για το κράτος. Σύμφωνα με τις γενικές αρχαίες ιδέες, ο Πλάτωνας έβλεπε τη μουσική ως ένα από τα σημαντικότερα μέσα κρατικής παιδείας.Αυτή η πτυχή της κατανόησης της μουσικής αναπτύσσεται με κάποιες λεπτομέρειες στον διάλογο «Η Πολιτεία».

Ταυτόχρονα, η μουσική είναι ένα από τα σημαντικά μέσα οποιασδήποτε κοινωνικής οικοδόμησης της ζωής του. Ο Πλάτων συνέδεσε τις ουτοπικές του ελπίδες για την αναβίωση της παλιάς αρχαίας πόλης και την ενίσχυση του κράτους με τη μουσική. Αυτή η πτυχή αναπτύσσεται σε πολλά σημεία στους Νόμους. Ο Πλάτων δεν διστάζει καν να κηρύξει τον αιγυπτιακό συντηρητισμό, έστω κι αν μπορεί να ωφελήσει την ιδανική του πολιτεία: «Από αμνημονεύτων χρόνων, προφανώς, οι Αιγύπτιοι αναγνώρισαν τη θέση που έχουμε εκφράσει τώρα: στα κράτη, οι νέοι πρέπει να κάνουν συνήθεια να ασχολούνται με όμορφες κινήσεις σώματος και όμορφα τραγούδια. Αφού διαπίστωσαν ότι ήταν όμορφο, οι Αιγύπτιοι το ανακοίνωσαν στο ιερές γιορτές και σε κανέναν - ούτε στους ζωγράφους, ούτε σε κανέναν άλλο που δημιουργεί κάθε είδους εικόνες, ούτε γενικά σε όσους ασχολούνται με τις μουσικές τέχνες, δεν επιτρεπόταν να εισάγει καινοτομίες και να εφεύρει οτιδήποτε άλλο εκτός από το εγχώριο. αποδείχθηκε ότι ήταν δυνατό να καθιερωθούν σε ένα τέτοιο θέμα, μέσω αυστηρών νόμων, αναζωογονητικά τραγούδια που φυσικά οδηγούν στο σωστό.»

Σωκράτης και Πλάτωνας

Αυτά και παρόμοια επιχειρήματα του Πλάτωνα χρησίμευσαν ως βάση για την απεικόνιση του ως συντηρητικού, πολέμου κάθε καινοτομίας και προόδου στην τέχνη. Ο Πλάτων επανειλημμένα έβγαζε μια ηθική και αυστηρή ερμηνεία της μουσικής. Απαίτησε, στο όνομα της ενίσχυσης της ηθικής και της εξάλειψης της ακολασίας, κάθε είδους περιορισμούς και αυστηρές ρυθμίσεις στον τομέα της μουσικής πρακτικής, συμπεριλαμβανομένης της απαγόρευσης ορισμένων τρόπων ή μουσικών οργάνων.

Συγκεκριμένα, ο Πλάτων απαγόρευσε τη χρήση πολύπλοκων, πολύχορδων οργάνων, όπως τρίγωνα, πεκτίδες κ.λπ. Πρότεινε να περιοριστεί στη λύρα και την κιθάρα για χρήση στην πόλη και στο φλάουτο για τους βοσκούς. Ομοίως, ο Πλάτων αντιτάχθηκε στην καθαρά οργανική μουσική. «Χωριστά, το να παίζεις φλάουτο και κιθάρα περιέχει κάτι υψηλός βαθμόςάγευστο και αντάξιο μόνο μάγου».

Πλάτων. "Κατάσταση". Βιβλίο δέκατο.

Για άλλη μια φορά για τη θέση της ποίησης στο ιδανική κατάσταση. Η τέχνη ως μίμηση ιδέας (είδος). Κριτική του έπους και της τραγωδίας. Ο ποιητής δημιουργεί φαντάσματα, όχι πραγματική ύπαρξη. Η ποίηση δεν προσφέρεται για τα κριτήρια της αλήθειας - μέτρηση, μέτρηση και ζύγιση. Η μιμητική ποίηση διαταράσσει την πνευματική αρμονία. Η βίαιη φύση της ψυχής είναι πιο εύκολο να αναπαραχθεί παρά η λογική. Η μιμητική ποίηση χαλάει τα ήθη και υπόκειται σε εκδίωξη από το κράτος. Σε μια ιδανική πολιτεία επιτρέπεται μόνο εκείνη η ποίηση, τα οφέλη της οποίας είναι προφανή.

Αλλά, αποκαλώντας τον Πλάτωνα συντηρητικό, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη φύση του συντηρητισμού που κήρυττε· δεν πρέπει επίσης να ξεχνάμε ότι με τον Πλάτωνα δεν καταλήγουν όλα σε καθαρή αυστηρότητα και ωμό ωφελιμισμό. Κατανοεί τη μουσική όχι μόνο ως μέσο κοινωνικού και πολιτικού ελέγχου και ρύθμισης, όπως ήταν, για παράδειγμα, στην Αρχαία και Μεσαιωνική Κίνα μεταξύ των Κομφουκιανών. Η μουσική σκέψη του Πλάτωνα είναι πιο πλούσια και πολύπλευρη. Μαζί με την κρατικοπολιτική προσέγγιση της μουσικής, βρίσκουμε σε αυτόν βαθιές κρίσεις για την αισθητική φύση της μουσικής, για την ανιδιοτέλεια και την καθαρότητα της μουσικής απόλαυσης, για τη σύνδεση της μουσικής με την αγάπη και την ομορφιά. «Η αρμονία είναι συνεννόηση», διαβάζουμε στον διάλογο του Πλάτωνα «Συμπόσιο», «και η συνεννόηση είναι ένα είδος συμφωνίας, και από διαφορετικές αρχές, εφόσον διαφέρουν μεταξύ τους, δεν μπορεί να επιτευχθεί συμφωνία. Και συμφωνία σε όλα αυτά είναι φέρεται από την τέχνη της μουσικής, η οποία καθιερώνει, όπως η τέχνη της ιατρικής, την αγάπη και την ομοφωνία. Κατά συνέπεια, η τέχνη της μουσικής είναι η γνώση των αρχών της αγάπης που σχετίζονται με τη δομή και το ρυθμό».

Παρόμοια ιδέα αναπτύσσει ο Πλάτωνας στο διάλογο «Η Δημοκρατία», όπου υποστηρίζει ότι η μουσική παιδεία, εκτός από καθαρά ηθικούς και κοινωνικούς στόχους, πρέπει να επιδιώκει το ωραίο ως στόχο και να κάνει τον άνθρωπο. "όμορφο και καλό" . "...Αυτή είναι η πιο σημαντική παιδαγωγική σημασία της μουσικής τέχνης: διεισδύει πιο βαθιά στην ψυχή και την επηρεάζει πιο έντονα· ο ρυθμός και η αρμονία φέρνουν μαζί τους ομορφιά και κάνει έναν άνθρωπο όμορφο, αν κάποιος ανατραφεί σωστά, και αν όχι, μετά το αντίστροφο. Όποιος έχει τη σωστή εκπαίδευση σε αυτόν τον τομέα θα είναι πολύ ευαίσθητος σε διάφορες παραλείψεις, ατέλειες ή φυσικές ελλείψεις. Ο εκνευρισμός του ή, αντίθετα, η ευχαρίστησή του θα είναι σωστός. Θα υμνήσει ό,τι είναι όμορφο, και αφού το δεχτεί στην ψυχή του, θα τρέφεται από αυτό και ο ίδιος θα γίνει άμεμπτος. και δικαίως θα καταδικάζει και θα μισεί ό,τι είναι άσχημο από μικρός...»Αλλού ο Πλάτων λέει ευθέως: η τέχνη της μουσικής «πρέπει να τελειώνει με την αγάπη για την ομορφιά».

Επιπλέον, υπάρχουν πολυάριθμα σημεία στους διαλόγους του Πλάτωνα όπου ο ίδιος μιλάει ενάντια στα χονδροειδή, αβάσιμα γούστα. μουσική τέχνη, επιμένει στην ενότητα της μουσικής με το τραγούδι και το χορό, όπου μιλά για τη σύνδεση της φύσης των ψαλμωδιών με τον χαρακτήρα και την ηλικία ενός ανθρώπου. Όλα αυτά μαζί αποκαλύπτουν στον Πλάτωνα όχι μόνο έναν κοινωνικό μεταρρυθμιστή, αλλά και έναν απαιτητικό καλλιτέχνη με λεπτό αισθητικό γούστο και καλλιτεχνικό ταλέντο.

Είναι δύσκολο να πούμε ποια από αυτές τις πλευρές επικρατεί στη μουσική διδασκαλία του Πλάτωνα. Είναι προφανές ότι ανάμεσά τους, με όλη τους την φαινομενική αντίθεση, υπάρχει μια γνωστή σχέση: ο Πλάτων ενήργησε ως κοινωνικός μεταρρυθμιστής, όντας καλλιτέχνης και κατανοώντας την πλήρη δύναμη της επιρροής της τέχνης στον άνθρωπο, και από την άλλη, ήταν ένας καλλιτέχνης και κριτικός που προσπάθησε να μεταμορφώσει τον κόσμο με τη δύναμη της τέχνης.κοινωνικές σχέσεις της αρχαίας κοινωνίας.

• Η φτώχεια δεν συνίσταται σε μείωση της περιουσίας, αλλά σε αύξηση της λαιμαργίας.


• Ο πλούτος έχει διαφθείρει τις ψυχές των ανθρώπων με την πολυτέλεια, η φτώχεια τους έχει θρέψει με βάσανα και τους έχει οδηγήσει στην αναίσχυνση.


• Για τις καταστροφές τους, οι άνθρωποι τείνουν να κατηγορούν τη μοίρα, τους θεούς και οτιδήποτε άλλο, αλλά όχι τον εαυτό τους.


• Ο χρόνος αφαιρεί τα πάντα. μια μεγάλη σειρά ετών μπορεί να αλλάξει το όνομα, την εμφάνιση, τον χαρακτήρα και το πεπρωμένο κάποιου.


• Η γυμναστική είναι ένα θεραπευτικό μέρος της ιατρικής.


• Ένας ανόητος μπορεί να αναγνωριστεί από δύο σημάδια: μιλάει πολύ για πράγματα που του είναι άχρηστα και μιλάει για πράγματα που δεν τον ρωτούν.


• Το βιβλίο είναι ένας χαζός δάσκαλος.


• Ο αγαπημένος συχνά τυφλώνει τον εραστή.


• Πολύ κακός άνθρωπος είναι κάποιος που δεν ξέρει τίποτα και δεν προσπαθεί καν να μάθει τίποτα. Άλλωστε δύο κακίες συνδυάστηκαν μέσα του.


• Η πολιτική είναι η τέχνη της συμβίωσης.


• Για να καταλάβετε τι είναι δίκαιο, να αισθανθείτε τι είναι όμορφο, να επιθυμήσετε το καλό - αυτός είναι ο στόχος της έξυπνης ζωής.


• Ο λογικός άνθρωπος τιμωρεί όχι επειδή διαπράχθηκε ένα αδίκημα, αλλά για να μην διαπραχθεί στο μέλλον.


• Ο λόγος της αλήθειας είναι απλός.


• Η δικαιοσύνη είναι η αρετή των μεγάλων ψυχών.


• Προσπαθώντας για την ευτυχία των άλλων, βρίσκουμε τη δική μας.


• Η στενή φιλία εμφανίζεται μεταξύ ανθρώπων που μοιάζουν μεταξύ τους.


• Το να ευχαριστείς στο όνομα της αρετής είναι εξαιρετικό σε όλες τις περιπτώσεις.


• Η καλή αρχή είναι η μισή μάχη.


• Το αγαπημένο πρόσωπο είναι πιο θεϊκό από το αγαπημένο πρόσωπο.


• Ο Θεός είναι μέσα μας.

Λιτ.: Β. Σεστάκοφ. Ιστορία της μουσικής αισθητικής

Ο Πλάτων (περ. 428-347 π.Χ.) στο διάλογο «Συμπόσιο» γράφει: Το ωραίο υπάρχει για πάντα, δεν καταστρέφεται, δεν αυξάνεται, δεν μειώνεται. Δεν είναι ούτε όμορφο εδώ, ούτε άσχημο εκεί… ούτε όμορφο από μια άποψη, ούτε άσχημο από μια άλλη." του σώματος, ούτε στη μορφή οποιουδήποτε λόγου, ή οποιασδήποτε επιστήμης, ούτε στη μορφή ύπαρξης σε οτιδήποτε άλλο σε οποιοδήποτε ζωντανό ον ή στη γη, ή στον ουρανό, ή σε οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο...» Το όμορφο εμφανίζεται εδώ ως αιώνια μια ιδέα ξένη προς τον μεταβαλλόμενο κόσμο των πραγμάτων. Αυτή η κατανόηση της ομορφιάς απορρέει από τη φιλοσοφική αντίληψη του Πλάτωνα, που υποστήριξε ότι τα αισθητήρια πράγματα είναι σκιές ιδεών. Οι ιδέες είναι αμετάβλητες πνευματικές ουσίες που συνιστούν την αληθινή ύπαρξη.

Στο διάλογο του Φιλήβου, ο Πλάτωνας υποστηρίζει ότι η ομορφιά δεν είναι εγγενής στα έμβια όντα ή στους πίνακες, είναι «ίσια και στρογγυλή», δηλαδή η αφηρημένη ομορφιά της επιφάνειας του σώματος, της μορφής, χωρισμένη από το περιεχόμενο: «... εγώ πείτε το όμορφο όχι σε σχέση με κάτι... αλλά αιώνια όμορφο από μόνο του, από τη φύση του» (Πλάτων. 1971. Σελ. 66). Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, η ομορφιά δεν είναι φυσική ιδιότητα ενός αντικειμένου. Είναι «υπεραισθητή» και αφύσικη. Μπορείς να γνωρίσεις την ομορφιά μόνο όταν είσαι σε κατάσταση εμμονής, έμπνευσης, μέσω της μνήμης αθάνατη ψυχήγια την εποχή που δεν είχε ακόμη μπει σε ένα θνητό σώμα και βρισκόταν στον κόσμο των ιδεών.

Η αντίληψη της ομορφιάς δίνει ιδιαίτερη ευχαρίστηση. Ο Πλάτων αποκαλύπτει την κατανόησή του για την πορεία προς τη γνώση της ομορφιάς. Ο χαρακτήρας του διαλόγου του, η σοφή γυναίκα Διοτίμα, εκθέτει τη «θεωρία του έρωτα» (υπεραισθητή κατανόηση της ομορφιάς). Ο Έρωτας είναι ο μυστικιστικός ενθουσιασμός που συνοδεύει τη διαλεκτική ανάβαση της ψυχής στην ιδέα της ομορφιάς. Αυτό φιλοσοφική αγάπη– η επιθυμία να κατανοήσουμε την αλήθεια, την καλοσύνη, την ομορφιά. Ο Πλάτων σκιαγραφεί το μονοπάτι από τον στοχασμό της φυσικής ομορφιάς (κάτι ασήμαντο) προς την κατανόηση της πνευματικής ομορφιάς (το υψηλότερο στάδιο γνώσης της ομορφιάς είναι η κατανόησή της μέσω της γνώσης). Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, ένα άτομο βιώνει την ιδέα της ομορφιάς μόνο σε μια κατάσταση εμμονής (= έμπνευση). Η αιώνια και αθάνατη αρχή είναι εγγενής στους θνητούς ανθρώπινο ον. Για να προσεγγίσουμε το ωραίο ως ιδέα, είναι απαραίτητο η αθάνατη ψυχή να θυμάται την εποχή που δεν είχε ακόμη εισέλθει σε θνητό σώμα. Ο Πλάτων συνέδεσε την αισθητική κατηγορία της ομορφιάς με φιλοσοφικές κατηγορίεςείναι και γνώση και με την ηθική κατηγορία του καλού.

Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, τα αντικείμενα είναι σκιές ιδεών, αλλά η τέχνη μιμείται αντικείμενα και είναι αντανάκλαση αυτού που αντανακλάται (η σκιά μιας σκιάς) και επομένως ένα κατώτερο φαινόμενο. Η πρόσβασή του σε μια ιδανική κατάσταση θα πρέπει να είναι περιορισμένη (ύμνοι στους θεούς).

Από ιδεαλιστικής σκοπιάς προσεγγίζει και ο Πλάτων τέχνη. Με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι ακολουθεί απόλυτα την αρχαία παράδοση. Είναι γνωστό ότι οι προκάτοχοι του Πλάτωνα έβλεπαν την τέχνη ως την αναπαραγωγή της πραγματικότητας μέσω της μίμησης. Έτσι προσέγγισαν την τέχνη ο Δημόκριτος και ο Σωκράτης. Ο Πλάτωνας μιλά και για μίμηση αισθητηριακών πραγμάτων, τα οποία όμως τα ίδια είναι εικόνες, αντανακλάσεις ιδεών. Ένας καλλιτέχνης που αναπαράγει πράγματα, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, δεν ανεβαίνει στο επίπεδο της κατανόησης αυτού που πραγματικά υπάρχει και είναι όμορφο. Δημιουργώντας έργα τέχνης, αντιγράφει μόνο αισθητηριακά πράγματα, τα οποία, με τη σειρά τους, είναι αντίγραφα ιδεών. Αυτό σημαίνει ότι οι εικόνες του καλλιτέχνη δεν είναι τίποτα άλλο από αντίγραφα αντιγράφων, μιμήσεις μιμήσεων, σκιές σκιών. Ας υποθέσουμε ότι ένας ξυλουργός στρώνει ένα κρεβάτι. Αυτή η δραστηριότητα ανήκει στη σφαίρα του αληθινού «είναι», γιατί δεν εργάζεται πάνω στην ίδια την έννοια του κρεβατιού (ο Θεός δημιούργησε την έννοια του κρεβατιού), αλλά σχηματίζει αισθητήρια πράγματα. Ο κύριος, επομένως, δεν δημιουργεί την ίδια την ουσία του κρεβατιού. Ο καλλιτέχνης, αντιγράφοντας αισθησιακά πράγματα, απομακρύνεται ακόμη περισσότερο από την «πραγματική ύπαρξη». Από αυτές τις σκέψεις είναι σαφές ότι η τέχνη, ως μίμηση, «απέχει πολύ από την αλήθεια», γιατί παίρνει από το θέμα «κάτι ασήμαντο, κάποιο είδος φαντάσματος».

Σαν δευτερεύουσα αντανάκλαση, σαν αντανάκλαση της ανακλώμενης, τέχνη, σύμφωνα με τον Πλάτωνα,στερείται γνωστικής αξίας· επιπλέον, είναι παραπλανητικό, ψευδές και παρεμβαίνει στη γνώση του αληθινά υπάρχοντος κόσμου.

Ο Πλάτων βλέπει επίσης τη δημιουργική διαδικασία από μια μυστικιστική-ιδεαλιστική οπτική. Αντιπαραβάλλει έντονα την καλλιτεχνική έμπνευση με τη γνωστική πράξη. Η έμπνευση του καλλιτέχνη είναι παράλογη, αντίθετη. Για να χαρακτηρίσει τη δημιουργική διαδικασία, ο Πλάτων χρησιμοποιεί λέξεις όπως «έμπνευση» και «θεϊκή δύναμη». Ο ποιητής δημιουργεί «όχι από τέχνη και γνώση, αλλά από θεϊκή αποφασιστικότητα και εμμονή». Ο φιλόσοφος αναπτύσσει έτσι μια μυστικιστική θεωρία της ποιητικής δημιουργικότητας. Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, ο καλλιτέχνης δημιουργεί σε κατάσταση έμπνευσης και εμμονής. Από μόνη της, αυτή η δημιουργική πράξη είναι ακατανόητη και παράλογη. Ένας καλλιτέχνης και ένας ποιητής δημιουργούν χωρίς να καταλαβαίνουν τι κάνουν. Φυσικά, με μια τέτοια ερμηνεία της δημιουργικής διαδικασίας, δεν χρειάζεται να μελετήσει την καλλιτεχνική παράδοση, να αποκτήσει δεξιότητες και επιδεξιότητα ή να αναπτύξει ορισμένες ικανότητες, γιατί ο καλλιτέχνης, ως θεόπνευστος, είναι μόνο ένα μέσο μέσω του οποίου η δράση του αποκαλύπτονται οι δυνάμεις της θεότητας. Ο Πλάτων δεν περιορίζεται σε μια γενική ανάλυση της κατηγορίας της ομορφιάς, της φύσης της τέχνης και της ουσίας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ο φιλόσοφος ενδιαφέρεται και για την κοινωνική πλευρά της αισθητικής. Ποια θέση κατέχει η τέχνη στη ζωή της κοινωνίας και πώς πρέπει να την αντιμετωπίζει το κράτος; Αυτά τα ερωτήματα είναι πολύ σημαντικά για τον φιλόσοφο και τα εξέτασε με κάποια λεπτομέρεια.

Στο βιβλίο «Η Πολιτεία», ο Πλάτωνας, όπως προαναφέρθηκε, πιστεύει ότι η τέχνη δεν έχει καμία θέση σε μια ιδανική κατάσταση. Επιτρέπει όμως τη σύνθεση και απόδοση ύμνων προς τους θεούς, ενώ επιτρέπεται μόνο ο δωρικός και ο φρυγικός τρόπος, αφού προκαλούν θαρραλέα και αστικά συναισθήματα.

Οι σκληρές απαιτήσεις του Πλάτωνα για την τέχνη αμβλύνονται σαφώς στο έργο του «Νόμοι». Εδώ δηλώνει ότι οι θεοί, από συμπόνια για το ανθρώπινο γένος, δημιούργησαν για εργασία, καθιέρωσαν γιορτές ως ανάπαυλα και έδωσαν στους ανθρώπους τις Μούσες, τον Απόλλωνα, τον αρχηγό τους και τον Διόνυσο, συμμετέχοντα σε αυτές τις γιορτές, για να διορθώσουν το ελλείψεις εκπαίδευσης στις γιορτές με Η βοήθεια του Θεού. Ο Πλάτων επιτρέπει τη διοργάνωση χορικών εορτών και χορών, με την προϋπόθεση ότι είναι υπέροχα, αρμονικά και καλλιεργούν μια αίσθηση τάξης, αναλογίας και εσωτερικής ψυχραιμίας. Ο φιλόσοφος διακρίνει δύο Μούσες: «τακτοποιημένες» και «γλυκιές». Το πρώτο «βελτιώνει τους ανθρώπους», το δεύτερο «χειροτερεύει». Σε μια ιδανική κατάσταση, είναι απαραίτητο να παρέχεται χώρος για την «τακτοποιημένη» Μούσα. Για να γίνει αυτό, ο Πλάτωνας προτείνει την επιλογή ειδικών «εκτιμητών» από άτομα τουλάχιστον πενήντα ετών που θα ασκούν τον έλεγχο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας στο κράτος. Ο Πλάτωνας επιτρέπει να ανεβαίνουν κωμωδίες αν παίζουν ξένοι και δούλοι. Με αυστηρή λογοκρισία επιτρέπεται και η τραγωδία.

Από τα παραπάνω, είναι σαφές ότι ο Πλάτωνας, παρά την έντονη αρνητική του εκτίμηση για την τέχνη από την άποψη της γνωστικής της σημασίας, ταυτόχρονα δεν τείνει να παραμελήσει την αποτελεσματική πλευρά της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Ο Πλάτωνας (427 - 347 π.Χ.) γεννήθηκε στο νησί. Η Αίγινα κοντά στην Αθήνα σε μια αριστοκρατική οικογένεια του ίδιου κλάδου με τον Ηράκλειτο. πήρε το όνομα του παππού του από τον Αριστοκλή (καλύτερο). Ο πατέρας - Αρίστων - από την οικογένεια του Σόλωνα, ενός από τους «επτά σοφούς» και ο πρώτος νομοθέτης της δημοκρατίας της πόλης. Ατμόσφαιρα σπίτι των γονιώνΟ Αριστοκλής απορρόφησε όλα τα επιτεύγματα του αρχαίου πολιτισμού και πολιτισμού και τραγουδήθηκε επανειλημμένα από Έλληνες ποιητές (Ανακρέοντας κ.λπ.). Έχοντας λάβει πλήρη αριστοκρατική εκπαίδευση, κατακτώντας έξοχα όλους τους τομείς του αρχαίου πολιτισμού: σπούδασε φιλοσοφία, κινήθηκε ανάμεσα στους σοφιστές που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή (ήταν μαθητής του Κρατύλου), ήταν επιτυχημένος ως λυρικός και δραματικός ποιητής (έγραψε ελεγείες, τραγωδίες, διθύραμβοι· η κωμωδία που έγραψε έγινε δεκτή για παραγωγή αθηναϊκό θέατρο· 25 από τα «επιγράμματά» του έχουν φτάσει σε εμάς, δηλαδή στη σύγχρονη ορολογία, μικρά λυρικά ποιήματα), ασχολήθηκε με τη μουσική, τη ζωγραφική, τη γυμναστική, την πάλη, την ιππασία. (του απονεμήθηκε δάφνινο στεφάνι στους αγώνες Ισθμίου και Πυθίου). Για τις αθλητικές του επιτυχίες έλαβε το όνομα «Πλάτων», δηλ. «πλατύς ώμος» (ελληνικά πλάτος - πλάτος, βάθος). Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το όνομα «Πλάτων» που σημαίνει «πλατύς» έλαβε ο Πλάτωνας από τον Σωκράτη. Μέχρι τη στιγμή της συνάντησής του με τον Σωκράτη, ο Πλάτων δεν ήταν απλώς ένας ταλαντούχος νέος, αλλά ένα άτομο με διαμορφωμένες απόψεις και μια συγκεκριμένη θέση στη ζωή. Το σημείο καμπής στην τύχη του Πλάτωνα (και του ευρωπαϊκού πολιτισμού) ήταν η συνάντησή του με τον Σωκράτη το 497 π.Χ. Σύμφωνα με τον αττικό μύθο, τη νύχτα πριν από τη συνάντησή του με τον Πλάτωνα, ο Σωκράτης είδε σε όνειρο έναν κύκνο στο στήθος του, που πετούσε ψηλά με κουδουνίσματα και αφού συνάντησε τον Πλάτωνα, ο Σωκράτης φέρεται να αναφώνησε: «Εδώ είναι ο κύκνος μου!». Είναι ενδιαφέρον ότι στο μυθολογικό σύστημα της αρχαιότητας, το πουλί του Απόλλωνα συγκρίθηκε με τον θεό της αρμονίας και οι σύγχρονοι συνέκριναν τον Πλάτωνα με αυτήν την έννοια. Η γνωριμία με τον Σωκράτη άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του στον τρόπο ζωής και τις σκέψεις του Πλάτωνα (σημαδεύοντας την αρχή μιας νέας ζωής - τη ζωή ενός φιλοσόφου - έκαψε τα ποιητικά του κείμενα, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας που είχε ήδη διανεμηθεί στους ηθοποιούς). Ωστόσο, ο θάνατος του δασκάλου ήταν βαρύ πλήγμα για τον Πλάτωνα, τόσο με την έννοια της προσωπικής απώλειας όσο και με την έννοια της συνειδητοποίησης του γεγονότος ότι ο σοφός του απορρίφθηκε από τους συγχρόνους του (μετά την εκτέλεση του δασκάλου, ο Πλάτωνας έφυγε από την Αθήνα για ένα πολύς καιρός). Η βιογραφία του Πλάτωνα περιέχει πληροφορίες ότι σε ένα από τα ταξίδια του ο Πλάτων πουλήθηκε ως σκλάβος. Ευτυχώς, ο Πλάτωνας, που κυκλοφόρησε στην γενέτειρά του Αίγινα, αναγνωρίστηκε και σε 30 λεπτά αγοράστηκε και κυκλοφόρησε σε ασημί χρώμα από τον Αννικερίδη, φιλόσοφο της Μεγαρικής σχολής. Στη συνέχεια, ο Πλάτων θέλησε να επιστρέψει αυτά τα χρήματα στον Αννικερίδη και όταν αρνήθηκε να τα πάρει, αγόρασε μαζί τους έναν κήπο στα προάστια της Αθήνας, που πήρε το όνομά του από τον τοπικό ήρωα Ακαδημία. Ακαδημία . Σε αυτόν τον κήπο ο Πλάτων ίδρυσε σχολή ως ένα ειδικό φιλοσοφικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, που μπορεί να θεωρηθεί στην ιστορία της φιλοσοφίας η αρχή της παράδοσης της ειδικής φιλοσοφικής αγωγής. Από αυτή την άποψη, ο Πλάτων μπορεί να θεωρηθεί όχι μόνο ως ένας πρωτότυπος στοχαστής που καθόρισε τις θεμελιώδεις κατευθύνσεις του κλασικού τύπου της ευρωπαϊκής φιλοσοφίας, αλλά και ως θεμελιωτής του φαινομένου της βασικής φιλοσοφικής εκπαίδευσης στον ευρωπαϊκό πολιτισμό (18, σελ. 782). .

Κεντρικό στοιχείο στο φιλοσοφικό σύστημα του Πλάτωνα είναι το δόγμα του κόσμου των ιδεών, ή είδος. Αναπτύχθηκε από τον Πλάτωνα σε όλη του τη ζωή στους διαλόγους: «Φαίδων», «Φαίδρος», «Σύρο», «Παρμενίδης», «Τίμαιος», «Δημοκρατία» κ.λπ. Ο κόσμος των ιδεών του Πλάτωνα είναι μια σύνθετη ιεραρχικά διατεταγμένη ακεραιότητα, η οποία στέφεται και ενώνεται και ολοκληρώνει την ιδέα Οφέλη. Όλες οι ιδέες εμπλέκονται στο Καλό, επομένως είναι «καλές». Για να το εξηγήσει καλύτερα αυτό, ο Πλάτωνας συγκρίνει το Αγαθό με τον Ήλιο, ο οποίος φωτίζει και θερμαίνει τα σωματικά πράγματα.

Το νόημα της θεωρίας των ιδεών ή ειδών του Πλάτωνα. Έχοντας επανεξετάσει τη φιλοσοφική παράδοση που προηγήθηκε, ο Πλάτων είδε τρεις ετερογενείς αρχές στη βάση του σύμπαντος - αυτές είναι Θεός(ενεργητική αρχή), ιδέες(ποιοτική εκκίνηση) και ύλη(σωματική αρχή). Σχέδιο του σχεδίου του: Ο Θεός είναι ένας «δημιούργος» (δημιουργός· λ.: τεχνίτης, κύριος), που έχει ύλη – «χώρα» (σωματική, άμορφη, μεταβλητή, αλλά δεκτική αρχή, κ.λ.: χωρικότητα) και «είδος» (ιδέες). ), δημιουργεί αισθησιακά τσιμεντένιο χώρο , δίνοντάς του ένα τέλειο, σφαιρικό σχήμα. Ο μεσολαβητής μεταξύ του κόσμου των αιώνια ταυτόσημων ιδεών και του ορατού κόσμου σχηματισμού στη διδασκαλία του Πλάτωνα είναι η «κοσμική ψυχή». Ενώνει τον κόσμο των ιδεών και τον κόσμο των πραγμάτων, συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπων. Η ψυχή του κόσμου κάνει τα πράγματα να μιμούνται ιδέες και οι ιδέες να είναι παρούσες στα πράγματα. Είναι η πηγή της ευφυΐας στην ανθρώπινη ψυχή, που κάνει πιθανή γνώσηπνευματικός κόσμος, ο κόσμος των ιδεών. Γενικά, διασφαλίζει τη σκοπιμότητα και την κανονικότητα του κοσμικού συστήματος. Η ψυχή του κόσμου δημιουργείται από τον Demiurge από το ίδιο, το άλλο και την ουσία (ή ένα μείγμα του ίδιου και του άλλου). Σύμφωνα με την αρχή της συμπάθειας (μια ειδική περίπτωση της οποίας είναι «το όμοιο γνωρίζεται από όμοιο») το ίδιο αντιστοιχεί σε ιδέες, το άλλο στην ύλη και στα πράγματα αντιστοιχεί ένα μείγμα του ίδιου και του άλλου. Ταυτόχρονα, ο Πλάτωνας δίνει την ιδιότητα του αληθινού όντος στον κόσμο των ιδεών, ενώ η ύλη, λόγω της έλλειψης ποιότητας και παθητικότητάς της, κηρύσσεται ανυπαρξία και ο κόσμος των αισθητηριακών-συγκεκριμένων πραγμάτων είναι ο κόσμος της αιώνιας διαμόρφωσης. . Υπάρχει πραγματικά στο βαθμό που οι ιδέες ενσωματώνονται σε αυτό. Είναι ατελές επειδή το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία του είναι ατελές και επειδή υπάρχει στο χρόνο. Ο χρόνος, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, δημιουργείται μαζί με τον κόσμο· είναι μια «κινούμενη ομοίωση της αιωνιότητας».

Γενικά, στα έργα του Πλάτωνα διακρίνονται δύο επίπεδα:

Ενας μυθολογικός- πρόκειται για καλλιτεχνικούς πίνακες που βασίζονται σε εκδηλώσεις που προσωποποίησαν τις πιο περίπλοκες επιστημονικές ιδέες του στοχαστή (Βλέπε: ο διάλογος «Η γιορτή», οι διδασκαλίες της Διοτίμας, η ιστορία της γέννησης του Έρωτα κ.λπ.)

Αλλο - λογικός- Αυτό θεωρητικές ιδέεςένας φιλόσοφος που σε αυτό το επίπεδο έχτισε και συμπλήρωνε συνεχώς όλη την αισθητική αντίληψη του κόσμου. Και τα δύο στρώματα είναι αλληλένδετα, το ένα εξηγεί και αποκαλύπτει το άλλο.

Υπάρχουν τρία κύρια προβλήματα στην αισθητική του Πλάτωνα: η ουσία της αισθητικής? η έννοια της τέχνης και η θέση της μέσα δημόσια ζωή; αισθητική αγωγή.

Επί της ουσίας της αισθητικής.Στην έννοια της αισθητικής ο Πλάτων περιλαμβάνει, πρώτα απ' όλα, πανεμορφηαπό μόνο του (ως ξεχωριστό, αφηρημένο, ανεξάρτητο). Ο Πλάτων αναζητά εκείνο το γενικό και συγκεκριμένο πράγμα που κάνει πανεμορφηΠολλά διάφορα είδη, έμβια όντα και φαινόμενα. Μιλάμε για απόλυτη βάση. ούτε η λύρα ούτε το κορίτσι, από μόνα τους όμορφα, δεν μπορούν να είναι καθόλου όμορφα: το κορίτσι φαίνεται άσχημο σε σύγκριση με τη θεά. Ο χρυσός δεν είναι η καθολική βάση της ομορφιάς - υπάρχουν πολλά πράγματα που είναι αναμφίβολα όμορφα, αν και δεν είναι χρυσός. Ο διάλογος «Ιππίας ο Μέγας» είναι αφιερωμένος στην εξέταση αυτής της κατηγορίας, στον οποίο επιχειρείται να φωτιστεί αυτό το θέμα. Στη συνομιλία του Σωκράτη με τον Ιππία, σημειώνει ο Πλάτωνας, τίθεται το ερώτημα τι είναι ωραίο. Ο Ιππίας λέει ότι το ωραίο περιλαμβάνει μια όμορφη κοπέλα, μια όμορφη φοράδα, μια ωραία λύρα, και επίσης μια όμορφη γλάστρα. Θέτοντας έξυπνα ερωτήσεις, ο Σωκράτης οδηγεί τον Ιππία σε αδιέξοδο: ο τελευταίος πρέπει να συμφωνήσει ότι το ίδιο πράγμα αποδεικνύεται και όμορφο και άσχημο. Ο Σωκράτης αναγκάζει τον Ιππία να παραδεχτεί ότι το ωραίο δεν περιέχεται σε πολύτιμο υλικό (το χρυσό κουτάλι δεν είναι πιο όμορφο από ένα ξύλινο, γιατί είναι εξίσου βολικό), το ωραίο δεν πηγάζει από απολαύσεις που αποκτώνται «μέσω της όρασης και της ακοής». το όμορφο δεν είναι «χρήσιμο», «κατάλληλο» κ.λπ. Το νόημα αυτού του διαλόγου είναι ότι η ομορφιά δεν πρέπει να αναζητείται στις αισθησιακές ιδιότητες των μεμονωμένων αντικειμένων, στις σχέσεις τους με ανθρώπινη δραστηριότητα. Από τον διάλογο είναι επίσης προφανές ότι ο Πλάτων προσπαθεί να βρει ότι «...ό,τι είναι όμορφο για όλους και πάντα» (23, - Σελ.37). Ο φιλόσοφος αναζητά το απολύτως όμορφο στην κατανόηση αυτού του φαινομένου, για παράδειγμα, στο θλιβερό τέλος - «Το όμορφο είναι δύσκολο» (22, σελ. 185). Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, μόνο μια ιδέα που συνδέεται με συγκεκριμένα πράγματα τα διακοσμεί και τα κάνει όμορφα.

Λεπτομέρειες για απολύτως όμορφος ΠλάτωναςΜιλάει και στον διάλογο «Η γιορτή». Εδώ δίνει μια ιεραρχία ομορφιάς: πρώτα μας αρέσει φυσικά σώματα, μετά περνάμε στην ιδέα του σώματος γενικά, μετά στραφούμε στις όμορφες ψυχές και από αυτές στην ομορφιά των επιστημών, για να ανέβουμε τελικά στον ιδανικό κόσμο της ομορφιάς. Το αληθινά όμορφο, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, δεν υπάρχει στον αισθητηριακό κόσμο, αλλά στον κόσμο των ιδεών. Στην πραγματική πραγματικότητα, προσιτή στην αισθητηριακή αντίληψη, βασιλεύει η διαφορετικότητα, εδώ όλα αλλάζουν και κινούνται, δεν υπάρχει τίποτα ανθεκτικό και αληθινό. Μόνο αυτός που έχει ανυψωθεί στον στοχασμό του κόσμου των ιδεών, λέει ο Πλάτων, θα δει ξαφνικά κάτι εκπληκτικά όμορφο στη φύση «...που, πρώτον, αιώνιο, δηλαδή, δεν γνωρίζει ούτε γέννηση, ούτε θάνατο, ούτε ανάπτυξη, ούτε εξαθλίωση. , και δεύτερον, όχι σε τίποτα - κάτι όμορφο, αλλά κατά κάποιο τρόπο άσχημο, όχι μια φορά, κάπου, για κάποιον και σε σύγκριση με κάτι όμορφο, αλλά σε άλλη στιγμή, σε άλλο μέρος, για άλλο και σε σύγκριση με κάτι άλλο άσχημο. Αυτή η ομορφιά δεν θα του εμφανιστεί με τη μορφή κάποιου προσώπου, χεριών ή άλλου μέρους του σώματος, ούτε με τη μορφή κάποιας ομιλίας ή γνώσης, ούτε με κάτι άλλο, είτε πρόκειται για ζώο, είτε για τη γη, τον ουρανό ή κάτι άλλο , αλλά ο ίδιος από μόνος του, πάντα ομοιόμορφος από μόνος του. εν τούτοις εμπλέκονται σ' αυτήν και άλλες ποικιλίες ομορφιάς με τέτοιο τρόπο που αναδύονται και χάνονται, αλλά δεν γίνεται ούτε λίγο ούτε πολύ, και δεν υφίσταται καμία επιρροή» (35, Σ.38). Η ιδέα της ομορφιάς είναι πάντα μία, αθάνατη και αμετάβλητη, ούτε γεννιέται ούτε χάνεται. Αυτή είναι καθαρή ομορφιά, αληθινή τελειότητα. Αυτό «…. από μόνο του, πάντα ομοιόμορφο μέσα του…. Ξεκινώντας από μεμονωμένες εκδηλώσεις ομορφιάς, πρέπει να... σαν στα σκαλιά του, να ανεβαίνει προς τα πάνω για χάρη του πιο όμορφου - από ένα όμορφο σώμα... σε όλα, από όμορφα σώματα σε όμορφα ήθη, και από όμορφα ήθη σε υπέροχες διδασκαλίες, ώσπου... επιτέλους ξέρετε τι είναι - όμορφο» (22, σελ. 142) Έτσι, η ωραία ιδέα αντιπαραβάλλεται από τον Πλάτωνα στον αισθητηριακό κόσμο, είναι έξω από το χρόνο και τον χώρο, δεν αλλάζει.

Εφόσον η ομορφιά είναι υπεραισθητή στη φύση, κατανοείται, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, όχι από τα συναισθήματα, αλλά από τη λογική. Ο τρόπος για να κατανοήσουμε την ομορφιά, επομένως, δεν είναι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ή η αντίληψη των καλλιτεχνικών δημιουργιών, αλλά η αφηρημένη εικασία, μια ορισμένη κατάσταση του διανοούμενου. Στους διαλόγους "Συμπόσιο", "Φαίδρος", "Φαίδων" ο Πλάτων περιγράφει ποιητικά μια κατάσταση όπου ο νους σταδιακά ανεβαίνει από μεμονωμένα όμορφα αντικείμενα σε γενικά όμορφα σώματα και, τέλος, στην υψηλότερη γνώση - την ιδέα της ομορφιάς (Βλ. 21, σελ. 26).

Ας προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε τον σχηματισμό από το χαμηλότερο στο υψηλότερο, από το υλικό στο ιδανικό. Στο χαμηλότερο επίπεδο, ο κόσμος αποτελείται από μεμονωμένα όμορφα πράγματα, που προσδιορίζονται με τα κατάλληλα ονόματα. η ομορφιά εδώ είναι μια εμφάνιση, είναι σχετική. Για τον Πλάτωνα είναι προφανές ότι πρέπει να υπάρχει ένα υψηλότερο επίπεδο, πιο στενά συνδεδεμένο με την ουσία, με το γενικό: όταν λένε «κρεβάτι», εννοούν κάτι πιο καθολικό από μια λίστα μεμονωμένων κρεβατιών. όταν μιλάμε για το όμορφο, το παρόμοιο, το αληθινό, εννοούμε το όμορφο ως τέτοιο, ένα γενικότερο επίπεδο από την ομορφιά του ατόμου.

Για πρώτη φορά στην επιστήμη και τον πολιτισμό, ο Πλάτων έθεσε ξεκάθαρα το πρόβλημα των καθολικών, γεγονός που ώθησε τον Πλάτωνα να φανταστεί έναν κόσμο «ιδεών» ή «μορφών» που στέκεται πάνω από φαινόμενα και αντικείμενα που έχουν πραγματικότητα. Η παγκόσμια «ομορφιά» δημιουργήθηκε από τον Θεό. Τα όμορφα αντικείμενα είναι ατελή και ως ένα βαθμό εξωπραγματικά αντίγραφά του. Ο Πλάτων είναι πεπεισμένος ότι ένα πράγμα γίνεται όμορφο εντάσσοντας την ιδέα της ομορφιάς. Προσπάθησε να γεφυρώσει την απόσταση μεταξύ του κόσμου των καθολικών και του κόσμου των συγκεκριμένων πραγμάτων.

Το άπειρο του αριθμού των μορφών, των ιδεών, εστιάζεται από αυτόν σε ένα ακόμη γενικότερο επίπεδο, δηλαδή σε Καλός, το υψηλότερο επίπεδο ιεραρχίας και γενίκευσης. Καλόςστην αισθητική του Πλάτωνα εκφράζει το αδιαίρετο, το αδιαίρετο, την απόλυτη μοναδικότητα, την πρώτη αρχή και το αιώνιο απόλυτο πρωτότυπο. Το καλό δεν είναι ουσία, αλλά σε αξιοπρέπεια και δύναμη στέκεται πάνω από τα όρια της ουσίας (Βλ.: 30, Σ.359). Στη σύνθετη εικόνα που κατασκεύασε για τη μετάβαση από τον κόσμο των σωμάτων στον κόσμο των ιδεών και στη συνέχεια στον κόσμο του κοινού καλού, ο ιδανικός κόσμος, με τη σειρά του, μπορεί να χωριστεί σε πολλά στάδια. Χωρίς να μπούμε σε μια περιγραφή των περίπλοκων μεταβάσεων μεταξύ όλων αυτών των βημάτων, θα επισημάνουμε την κύρια εστίαση του συστήματος - σχέδιο σε μια αύξουσα γραμμή μορφών ομορφιάαπό τη μοναδικότητα, τη σχετικότητα στην καθολικότητα και τη γενικότητα.

Η εισαγωγή της ψυχής στον κόσμο των ιδεών και η μετέπειτα μετάβασή της σε γήινα, πραγματικά αντικείμενα έχει διπλή σημασία. Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο τρόπος για να κατανοήσουμε την ουσία. Η διαδικασία της γνώσης χαρακτηρίζεται από την ακριβή έννοια της «θυμήσεως»: το να θυμάσαι τι υπήρχε στους κύκλους των ιδεών σημαίνει να μεταβείς από τη γνώμη στη γνώση - «εξάλλου, ένα άτομο πρέπει να το κατανοήσει (την αλήθεια - V.V.) στο σύμφωνα με την ιδέα που πηγάζει από πολλές αισθητηριακές αντιλήψεις, αλλά συγκεντρώνεται από τη λογική. Και αυτή είναι μια ανάμνηση αυτού που είδε κάποτε η ψυχή όταν... κοίταξε από ψηλά αυτό που τώρα ονομάζουμε ύπαρξη, και ανήλθε σε αληθινό ον» (22, σ.185). Ταυτόχρονα, αυτός είναι και ένας τρόπος υλοποίησης της ιδανικής, ουσιαστικής κατασκευής ενός μόνο όντος. Ο υπερβατικός κόσμος της παγκόσμιας ομορφιάς είναι ουσιαστικά τόσο καθορισμένος όσο η πνευματικοποίηση μεμονωμένων όμορφων υλικών σωμάτων.

Είναι δύσκολο να απομονώσεις την υποκειμενική πλευρά στη σύνθετη συνένωση του ιδανικού και του υλικού. Το θέμα στην αισθητική του Πλάτωνα είναι πολύπλευρο, πολύπλευρο και πολύτιμο. Αυτός είναι ο κόσμος της απόλυτης ιδέας, για τον οποίο γράφτηκε παραπάνω. και ο κόσμος των ψυχών που γνωρίζει την ουσία, πνευματικοποιώντας το θνητό ανθρώπινο σώμα; Τέλος, είναι ένα άτομο που σκέφτεται, αισθάνεται, στοχάζεται. Η ομορφιά από τη φύση της έχει μεγάλη γοητεία, είναι το λουλούδι της νιότης (Βλ.: 24, σελ. 495–496). Ένας από τους ορισμούς της ομορφιάς στον «Γοργία» - «... το ωραίο για σένα δεν είναι το ίδιο με το καλό, και το κακό δεν είναι το ίδιο με το άσχημο» (11, Σ.294) αποτυπώνει τις ιδιαιτερότητες ενός η ενατένιση του ατόμου για το όμορφο. Οι ιεραρχικές κατασκευές του Πλάτωνα αποκαλύπτουν τη διαμόρφωση της αισθητικής συνείδησης και ταυτόχρονα τη σύνθετη διαλεκτική της σύνδεσης του ιδεώδους με το υλικό, το υποκειμενικό και το αντικειμενικό Η θεωρία του Ωραίου στην αισθητική του Πλάτωνα καταδεικνύει μια σύνθεση που έχει το δικό της εσωτερικό διαλεκτικό ελατήριο στη διαρκή μετάβαση και αλληλεπίδραση - νόημα και πραγματική συνειδητοποίηση της ουσίας.

Η παγκόσμια καλλιτεχνική και κοσμική εικόνα που σχεδίασε ο Πλάτωνας περιείχε στη δομή της μια σειρά από αντιφάσεις, ασάφειες και ανεξήγητες στιγμές. Μερικά από αυτά έγιναν αισθητά από τον ίδιο τον φιλόσοφο: ακονίζοντας συνεχώς τη θεωρία του, στο τέλος της ζωής του ένιωθε όλο και πιο έντονα ότι τον κυνηγούσε το άπειρο των ιδεών που απαιτούνται για να γενικευτεί το άπειρο των πραγμάτων, ότι γινόταν όλο και περισσότερο δύσκολο γι' αυτόν να εξηγήσει τη μετάβαση από το απολύτως ατομικό και το απολύτως καθολικό στο πιο διαμελισμένο στα «κατώτερα» στρώματα που η απόσταση μεταξύ του καθολικού της ομορφιάς και των επιμέρους όμορφων αντικειμένων αποδείχθηκε ότι ήταν δύσκολο να διασχιστεί. Όμως η ανάπτυξη αυτών των αντιφάσεων και περαιτέρω ανάπτυξηΗ αισθητική θεωρία βρήκε ανάπτυξη, πρώτα απ' όλα, στα έργα του Αριστοτέλη και περαιτέρω θεωρητική σκέψη τόσο του ευρωπαϊκού όσο και του ανατολικού πολιτισμού.

Από τη σκοπιά της σημερινής πραγματικότητας, μπορεί να τονιστεί ότι η φιλοσοφία του Πλάτωνα, η οποία θεμελιώνει όχι μόνο την ευρωπαϊκή φιλοσοφική παράδοση, αλλά και τον δυτικό πολιτισμό στο σύνολό της, ιδιαίτερα το πεδίο της επιστήμης και της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, ανατρέχει γενετικά στις ιδέες του Πλάτωνα. . Η φιλοσοφία του Πλάτωνα βρίσκεται στη βάση της αισθητικής έννοιας, πέρα ​​από την οποία κανείς δεν έχει προχωρήσει κλασική φιλοσοφίαη τέχνη με τη βασική της κατανόηση πανεμορφηως αντίστοιχη με το πρότυπο (η παραδοσιακή έκφραση του Τσερνισέφσκι για αυτή τη γραμμή: «Η όμορφη είναι η ζωή, αυτό το ον στο οποίο βλέπουμε τη ζωή όπως θα έπρεπε να είναι σύμφωνα με τις έννοιές μας»· ομοίως, η μαζική συνείδηση, μέχρι σήμερα, δεν βλέπει ταυτολογία σε μια έκφραση όπως η «θηλυκή γυναίκα»), ούτε ο μοντερνισμός με την προγραμματική του εστίαση στην έκφραση της ουσίας των πραγμάτων κ.λπ.

Ο Πλάτων έδωσε κάποια προσοχή σε ερωτήσεις κατανόηση της τέχνης, του ρόλου και της θέσης της στη δημόσια ζωή. Μία από τις μεθόδους που χρησιμοποιεί ο Πλάτωνας για να ορίσει την τέχνη είναι η εξέταση της προέλευσής της. Ωστόσο, καθώς αυτό το ερώτημα είναι αρκετά ασαφές, ο Πλάτων χρησιμοποιεί δύο προσεγγίσεις (Βλ.: 9, σελ. 32 – 33). Το πρώτο είναι ότι μερικές φορές χαριτολογώντας αναφέρεται στον μύθο του Προμηθέα. Αυτός ο μύθος λέει ότι οι θεοί προίκισαν τα ζώα με γούνα και μαλλιά για να τα προστατεύουν από το κρύο και νύχια για να πάρουν τροφή για τον εαυτό τους και να τα προστατέψουν από τους εχθρούς. Αλλά με αυτή την αρχική κατανομή, το άτομο στερήθηκε. Τότε ο Προμηθέας, φροντίζοντας έναν άστεγο, γυμνό, ανυπεράσπιστο άνδρα, έκλεψε τη φωτιά από τον ουρανό και από την Αθηνά και τον Ήφαιστο - την τέχνη της κατασκευής υφασμάτων και της σφυρηλάτησης σιδήρου. Ο ελληνικός μύθος λοιπόν το ξεκαθαρίζει "τέχνη"ήρθε στον κόσμο ως δεξιότητα και ως μέσο με το οποίο ο άνθρωπος μπορούσε να ικανοποιήσει τις βασικές του ανάγκες όταν η «φύση» από μόνη της δεν ήταν αρκετή. Αυτός ο μύθος της αναπαράστασης της τέχνης ως εφαρμογής της ανθρώπινης ικανότητας αντανακλά την κοινή άποψη των Ελλήνων εκείνης της εποχής.

Μια άλλη πτυχή της τέχνης προβάλλεται συχνά από τον Πλάτωνα, ιδιαίτερα στους μεταγενέστερους διαλόγους, ως κύρια. Ο Πλάτωνας αποκαλεί επίσης τον δημιουργό αυτής της δεύτερης πλευράς της τέχνης «ένα είδος Προμηθέα» (36, σελ. 71 – 75). Αυτός ο δεύτερος Προμηθέας (ιστορικά ο Πυθαγόρας) δεν ήταν μόνο ένας από τους δημιουργούς της αριθμητικής και της γεωμετρίας, αλλά χάρη στην έρευνά του ξεκίνησε επίσης τη χρήση μαθηματικών μεγεθών στην υπηρεσία της απλής πρακτικής ικανότητας. Ο άνθρωπος είχε πλέον την ευκαιρία όχι μόνο να χτίζει, να υφαίνει και να καλλιεργεί τη γη, αλλά και να υφαίνει και να οργώνει και να κτίζει αποτελεσματικά. Έμαθε να μετράει και να αξιολογεί τα εργαλεία και τα υλικά του, έτσι ώστε η δύναμή του πάνω στη φύση και η ικανότητά του να ικανοποιεί τις ανάγκες του έγιναν πολύ μεγαλύτερες από ό,τι στην προ-μαθηματική εποχή. Η ειδικευμένη εργασία έχει αντικαταστήσει την πρωτόγονη εργασία.

Ο Πλάτων αποκαλεί αυτή τη δεύτερη, «καλύτερη μέθοδο» τέχνης δώρο των θεών και λέει ότι κατέβηκε από τον ουρανό περικυκλωμένος από «εκθαμβωτική φωτιά». Με τη βοήθεια όλων των λογοτεχνικών τεχνικών που κυριαρχεί αριστοτεχνικά ο φιλόσοφος, ο Πλάτωνας προσπαθεί, αποκαλύπτοντας την ουσία αυτής της Πυθαγόρειας μεθόδου, να της δώσει μια ιδιαίτερη σπουδαίος. Χάρη σε αυτόν, δηλώνει ο Πλάτων, «ό,τι έχει ανακαλυφθεί ποτέ στον χώρο της τέχνης» είδε το φως της δημοσιότητας. Μόνο με την παρατήρηση «... όλο και μικρότερων μέτρων, που αποτελεί την ουσία της Πυθαγόρειας μεθόδου, όλα τα αντικείμενα της δουλειάς των δασκάλων της τέχνης γίνονται «καλά και ωραία» (33, σ. 112). Τι είδους μαθηματικά ξεχωρίζει ο Πλάτωνας ως τη βασική αιτία όλων των ανακαλύψεων, την εξαιρετική ικανότητα και ομορφιά στην τέχνη; Ο Πλάτωνας λέει ότι πρέπει να συγκρίνουμε το μεγάλο και το μικρό με το μέσο όρο, ή ιδανικό, ο κανόνας, και είναι ακριβώς αυτός ο υπολογισμός σε σχέση με τον καθορισμένο στόχο ή το επιθυμητό αγαθό που δημιουργεί τη διαφορά μεταξύ γόνιμης, αποτελεσματικής τέχνης και τυχαίας παραγωγής (Βλ.: 37, Σ.112).

Η ύψιστη τέχνη, σύμφωνα με τον ορισμό του Πλάτωνα, θα είναι ένας εξαιρετικός δάσκαλος, ο πολιτοφύλακας των βαρών και των μέτρων (Βλ.: 32, σ. 146-147). Αυτό είναι ένα άτομο που ασχολείται με την τέχνη της διακυβέρνησης του κράτους - αυτός είναι ένας φιλόσοφος-ηγεμόνας. Διότι ο φιλόσοφος αφιερώνει το χρόνο του στη μελέτη των τύπων αγαθών είναι αληθινά αγαθά, ποιες είναι οι αληθινές αξίες με τις οποίες μετριέται ο σκοπός όλων των άλλων τύπων τεχνών. Ο φιλόσοφος αξιολογεί σωστά τα αγαθά της ιδιοκτησίας, όπως η στέγαση και τα ρούχα, τα σωματικά αγαθά, όπως η υγεία και η ομορφιά, και τα πνευματικά αγαθά - σοφία, εγκράτεια και δικαιοσύνη. Έτσι, μια προσπάθεια επαναπροσδιορισμού της τέχνης οδηγεί τον Πλάτωνα να συγκρίνει τα συνηθισμένα επαγγέλματα, όπως η γεωργία, η θεραπεία, η υφαντική, καθώς και η τέχνη του ποιητή και του πολιτικού, με την τέχνη της διακυβέρνησης του κράτους και της ηγετικής κοινωνίας, που απαιτεί υπολογισμούς, γνώση, και κατανοώντας τι είναι καλό. Ο Πλάτων συνδυάζει την ιδέα της λειτουργίας με την ιδέα της ακριβούς ταξινόμησης και διαίρεσης· στο μυαλό του διαμορφώνεται το ιδανικό ενός ατόμου που διαθέτει και σοφία και χάρισμα πρακτικής δραστηριότητας.

Είναι προφανές ότι ο πολυσχιδής συλλογισμός του Πλάτωνα για την τέχνη αφορά μια περιοχή μακριά από την αισθητική τέχνη στη σύγχρονη αντίληψή μας, αλλά ταυτόχρονα είναι ορατές σε αυτές οι αρχές της αισθητικής θεωρίας του Πλάτωνα που αναπτύχθηκαν κατά την εποχή της δραστηριότητάς του.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Ο κύριος στόχος της δραστηριότητας του Πλάτωνα είναι να βοηθήσει τους ανθρώπους να οργανώσουν ορθολογικά τη ζωή τους, να τους δώσει τέτοιους νόμους, να εισάγουν στη συνείδησή τους μια τέτοια ιδεολογία που θα γίνει η βάση μιας αρμονικά αναπτυγμένης, δίκαιης κοινωνίας. Δεν είναι τυχαίο ότι ένα από τα θεμελιώδη έργα του Πλάτωνα - «Η Δημοκρατία» - ξεκινά με τη θέση του ζητήματος της δικαιοσύνης. Αυτό το καθήκον τέθηκε από τον Πλάτωνα με διαφορετικούς τρόπους σε διαφορετικά χρόνια, αλλά πάντα το πρόβλημα της τέχνης.

Σε πολιτικό και πολιτιστική ζωήΣτην Ελλάδα ο ρόλος της τέχνης ήταν τόσο μεγάλος και προφανής που πάνω του βασίστηκε ένα ολόκληρο σύστημα διαπαιδαγώγησης της άρχουσας τάξης της αρχαίας κοινωνίας. Και ο Πλάτων, που συζητούσε με τόση λεπτομέρεια όλα τα φλέγοντα ζητήματα της εποχής μας, φυσικά, δεν μπορούσε να αγνοήσει το ερώτημα ποια τέχνη, σε ποιο μέρος της κοινωνίας, με ποιον τρόπο και με ποιο αποτέλεσμα δρα, πώς διαμορφώνει τα συναισθήματα και τις σκέψεις. των ανθρώπων, επηρεάζει την ηθική, την πολιτική συνείδηση, τη συμπεριφορά τους. Επιπλέον, ο ίδιος ο Πλάτων ήταν ένας εξαιρετικά προικισμένος καλλιτεχνικά - ένας μεγάλος δεξιοτέχνης των λέξεων και της διαλογικής μορφής, ένας καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας και ένας αξεπέραστος πολυμαθής. Η μεγάλη αξία του Πλάτωνα είναι ότι ήταν από τους πρώτους που είδε στην τέχνη ένα μέσο εκπαίδευσης ενός συγκεκριμένου τύπου ανθρώπου. Ο σύγχρονος τύπος δεν ανταποκρινόταν στο ιδανικό του Πλάτωνα και στους διαλόγους του δημιούργησε μια νέα διδασκαλία, εν μέρει ριζωμένη σε διάφορες εποχές της προπλατωνικής Ελλάδας, αλλά γενικά πάντα στόχευε σε ένα «ιδανικό» μέλλον, όπου ένα νέο «ιδανικό» άτομο θα έπρεπε. ζουν σε μια «ιδανική» κατάσταση, που ανατρέφονται μέσω της «ιδανικής» τέχνης.

Ως μαθητής του Σωκράτη, ο Πλάτων ακολουθεί σε μεγάλο βαθμό την αισθητική του, αλλά προχωρά πολύ παραπέρα. Η αξία του Σωκράτη είναι ότι τόνισε τη σύνδεση του αισθητικού με το ηθικό, του ηθικού και του καλού. Το ιδανικό του είναι ένας άνθρωπος με υπέροχο πνεύμα. Για τον Πλάτωνα, η τέχνη γίνεται ήδη κριτήριο ηθικής, κοινωνικής δομής, πολιτικής ευημερίας στο κράτος και, ταυτόχρονα, όργανο δικαιοσύνης, γιατί όλα πρέπει να την υπακούουν.

Αναδεικνύεται, λοιπόν, μια κύρια τάση σύμφωνα με την οποία αναπτύσσεται η αισθητική διδασκαλία του Πλάτωνα - η τέχνη ως μέσο εκπαίδευσης και επιρροής στην κοινωνικοπολιτική ζωή.

Τι θα μπορούσε να γεμίσει τον ελεύθερο χρόνο όλων όσων είχαν ελεύθερο χρόνο (ακόμα και όσων ασχολούνταν με κάποια παραγωγική δραστηριότητα); Φυσικά, τέχνη, αλλά τέχνη οργανωμένη με έναν ορισμένο τρόπο, σχεδιασμένη να επηρεάζει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων, έτσι ώστε η δομή των συναισθημάτων και των σκέψεών τους να ανταποκρίνεται στο ιδανικό της αρχαίας δουλοπαροικούσας πόλης. Και αυτό σημαίνει ότι το ζήτημα της τέχνης δεν θα μπορούσε παρά να εμφανιστεί στην εποχή του Πλάτωνα ως άμεσα πολιτικό ερώτημα. Η αναφορά των κοινωνικών συνθηκών στις οποίες αναπτύχθηκε η ελληνική τέχνη εκείνη την εποχή μας οδηγεί άμεσα στην ανάλυση των αισθητικών απόψεων του Πλάτωνα, γιατί το δόγμα της αισθητικής αγωγής αποδεικνύεται ότι είναι κεντρικό στο εγχείρημά του για μια ιδανική πολιτεία.

ΤΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ ΤΟΥ ΟΜΟΡΦΟΥ ΣΤΗΝ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΤΟΥ ΠΛΑΤΩΝΑ

Θέματα αισθητικής εξετάζονται στους διαλόγους του Πλάτωνα: «Ιππίας ο Μεγαλύτερος», «Η Δημοκρατία», «Φαίδρος», «Σοφιστής», «Συμπόσιο», Νόμοι κ.λπ. Το σημαντικότερο πρόβλημα για τους φιλοσόφους είναι το πρόβλημα της ομορφιάς. Στο διάλογο «Ιππίας ο Μεγαλύτερος», ο Πλάτωνας προσπαθεί να βρει αυτό που είναι όμορφο για όλους και πάντα. Η ομορφιά δεν υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο, αλλά στον κόσμο των ιδεών. Σε αυτό που είναι εδώ, προσιτό στην ανθρώπινη αντίληψη, βασιλεύει η διαφορετικότητα, όλα είναι μεταβλητά και παροδικά. Όμως η ομορφιά υπάρχει για πάντα, ούτε προκύπτει ούτε καταστρέφεται, ούτε αυξάνεται ούτε μειώνεται, είναι έξω από το χρόνο, έξω από το χώρο, οι κινήσεις και οι αλλαγές της είναι ξένες. Αντιτίθεται στην ομορφιά των αισθησιακών πραγμάτων, επομένως τα αισθησιακά πράγματα δεν είναι η πηγή της ομορφιάς. Από αυτό προκύπτει ότι ο τρόπος κατανόησης της ομορφιάς δεν είναι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ή η αντίληψη ενός έργου τέχνης, αλλά η αφηρημένη εικασία, ο στοχασμός μέσω της λογικής. Ο ορθολογισμός αυτής της θεώρησης, κατά τη γνώμη μας, έγκειται στο γεγονός ότι ο Πλάτων αναζητά την πηγή της ομορφιάς σε αντικειμενικές συνθήκες, έξω από το θέμα, φυσικά, πιστός στην ιδεαλιστική του αντίληψη για την ομορφιά.

Κι όμως, μια αίσθηση πραγματικότητας στοιχειώνει τον Πλάτωνα όταν μιλά για τους γενικούς νόμους της ύπαρξης. Στην τέχνη ο Πλάτων βλέπει και τα δικά του μοτίβα, κάτι που μας επιτρέπει να παρατηρήσουμε για άλλη μια φορά την επιθυμία του για αντικειμενικότητα σε θέματα αισθητικής.

Όταν ο Πλάτων θέλησε να σκιαγραφήσει το θέμα της αισθητικής του, το ονόμασε τίποτα λιγότερο από αγάπη. Ο φιλόσοφος πίστευε ότι μόνο η αγάπη για την ομορφιά ανοίγει τα μάτια σε αυτήν την ομορφιά και ότι μόνο η γνώση που κατανοείται ως αγάπη είναι αληθινή γνώση. Κατά τη γνώση του, ο γνώστης, σαν να λέμε, παντρεύεται ό,τι ξέρει, και από αυτόν τον γάμο προκύπτουν όμορφοι απόγονοι, που οι άνθρωποι ονομάζουν επιστήμες και τέχνες. Ο εραστής είναι πάντα μια ιδιοφυΐα, γιατί... αποκαλύπτει στο αντικείμενο της αγάπης αυτό που κρύβεται από τον καθένα που δεν αγαπά. Ο άντρας στο δρόμο γελάει μαζί του. Αυτό όμως μαρτυρά μόνο τη μετριότητα του μέσου ανθρώπου. Ο Δημιουργός σε κάθε τομέα: στις προσωπικές σχέσεις, στην επιστήμη, στην τέχνη, στις κοινωνικοπολιτικές δραστηριότητες - υπάρχει πάντα ένας εραστής. Μόνο αυτός είναι ανοιχτός σε νέες ιδέες που θέλει να ζωντανέψει και που είναι ξένες σε αυτόν που δεν αγαπά. Έτσι, ένας καλλιτέχνης, βιώνοντας την αγάπη για ένα αντικείμενο τέχνης και βλέποντας σε αυτό ό,τι κρύβεται από τους άλλους (με άλλα λόγια, επηρεάζοντας το αντικείμενο τέχνης), στη διαδικασία της πράξης της δημιουργικότητας δημιουργεί κάτι όμορφο, ή, ακριβέστερα, ένα αντίγραφό του.

καλλιτέχνης Þ αγάπη Þ αντικείμενο τέχνης Þ πράξη δημιουργικότητας Þ όμορφη (αντίγραφο)

Αυτοί οι όροι, όπως και εκείνοι του Πλάτωνα, μπορούν να αντικατασταθούν από άλλους, αλλά είναι απίθανο να διατυπωθεί κάποια επιτακτική ένσταση ενάντια στον ενθουσιασμό του και στο ίδιο το γεγονός της αφοσίωσης του καλλιτέχνη στο αντικείμενο της αγάπης του - την τέχνη.

ΘΕΜΑΤΑ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ

Η ιδέα της δημιουργικής διαδικασίας ανησυχεί τον Πλάτωνα λιγότερο από το πρόβλημα της αισθητικής αγωγής. Οι καρποί της δημιουργικής διαδικασίας - έργα τέχνης - σίγουρα επηρεάζουν τη συνείδηση ​​των ανθρώπων με τον ένα ή τον άλλο τρόπο και, επομένως, αυτή είναι η άμεση και άμεση λειτουργία τους. Έτσι, οι κρίκοι σε μια αλυσίδα είναι: η δημιουργική διαδικασία (που υποδεικνύεται από εμάς στο παραπάνω διάγραμμα), η γνωστική πράξη και δημόσια συνείδηση(τελικό αποτέλεσμα).

Ο Πλάτων ενδιαφέρεται όχι τόσο για τη διαδικασία δημιουργίας της τέχνης όσο για το πρόβλημα της επιρροής της στους ανθρώπους (αν και σε σχέση με το δεύτερο πρέπει μερικές φορές να εξετάσει λεπτομερώς στοιχεία του πρώτου).

Ας στραφούμε στον Πλάτωνα (427-347 π.Χ.). Τι ρόλο αναθέτει στην καλλιτεχνική δραστηριότητα, ποια είναι, κατά τη γνώμη του, η θέση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας; Ο Πλάτων προέρχεται από το γεγονός ότι ο πιο αυθεντικός είναι ο κόσμος των ιδεών, ο κόσμος των υπέρτατων ουσιών της ανθρώπινης ύπαρξης. Το εικονιστικό του μοντέλο είναι ευρέως γνωστό, παρομοιάζοντας τη θεϊκή αρχή με μαγνήτη, μέσω μιας σειράς επακόλουθων συνδέσμων-δαχτυλιδιών που κατευθύνουν οποιεσδήποτε ανθρώπινες ενέργειες. Οι ποιητές και οι καλλιτέχνες μιμούνται εκείνους που έχουν ήδη, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αντιληφθεί και μπόρεσαν να πραγματοποιήσουν στις μορφές τους αυτές τις υπέρτατες ιδέες ύπαρξης. Η καλλιτεχνική δραστηριότητα, λοιπόν, δεν είναι παρά μια σκιά που αναπαράγει με τα μέσα της τέχνης όλα όσα έχουν ήδη ενσαρκωθεί σε συγκεκριμένες μορφές πραγματικότητας. Αλλά εγώ ο ίδιος ορατό κόσμουπάρχει ως σκιά κρυμμένων οντοτήτων. Κατά συνέπεια, οι δημιουργίες του καλλιτέχνη είναι μια σκιά σκιών. Η προσπάθεια του Πλάτωνα με παρόμοιο τρόπο να συνδέσει τη φύση των καλλιτεχνικών μορφών με τον κόσμο των υπέρτατων ουσιών της ανθρώπινης ύπαρξης άρχισε στη συνέχεια να ερμηνεύεται ως μια θεωρία παρόμοια με το δόγμα του Jung για τα αρχέτυπα.

Είναι αδύνατο να μην προσέξουμε ορισμένες δυσκολίες που αντιμετωπίζει ο Πλάτωνας κατά την κατασκευή της θεωρίας του για την τέχνη. Όπως ξέρετε, ο ίδιος ήταν ένας άνθρωπος με εκπληκτικό καλλιτεχνικό ταλέντο, μορφωμένος και δεινός γνώστης της τέχνης. Ταυτόχρονα, ενεργώντας ως πολιτικός, ο Πλάτων έχει πλήρη επίγνωση των πιο πολικών πιθανοτήτων της επιρροής της τέχνης και προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να «δαμάσει» την τέχνη, να κατευθύνει την ενέργειά της προς τη σωστή κατεύθυνση. Αναλογιζόμενος ποιες μορφές καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι επιτρεπτές σε μια ιδανική κατάσταση και ποιες δεν πρέπει να επιτρέπονται, ο Πλάτωνας μοιράζεται γλυκιά μούσαΚαι παραγγέλνοντας μούσα,προσπαθεί να φιλτράρει τα έργα τέχνης με βάση την εκπαιδευτική τους αξία.

Ο διάλογος του Πλάτωνα «Ίων» παρέχει μια ερμηνεία της διαδικασίας της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Τη στιγμή της δημιουργικής πράξης, ο ποιητής βρίσκεται σε φρενίτιδα· δεν τον οδηγεί η εκπαίδευση, όχι η δεξιοτεχνία, αλλά η θεϊκή δύναμη. Ο ποιητής «μπορεί να μιλήσει μόνο όταν είναι εμπνευσμένος και ξέφρενος και δεν υπάρχει πια λόγος μέσα του... Άλλωστε αυτό δεν το λένε από δεξιοτεχνία, αλλά χάρη στη θεϊκή δύναμη». Και αν ναι, τότε η ίδια η προσωπικότητα του δημιουργού εμφανίζεται ως ασήμαντη, αν και ο καλλιτέχνης είναι προικισμένος με ένα ιδιαίτερο χάρισμα διορατικότητας. Εξ ου και η αμφίθυμη στάση του Πλάτωνα απέναντι στους ποιητές: από τη μια πλευρά, αυτοί είναι άνθρωποι που μπορούν αυθόρμητα να έρθουν σε επαφή με ανώτερους κόσμους, έχουν ειδικά συντονισμένα αισθητήρια όργανα γι' αυτό, και από την άλλη πλευρά, είναι αδύνατο να προβλεφθεί, πόσο μάλλον να ελέγξει την κατεύθυνση προς την οποία θα στραφεί αυτή η εκστατική κατάσταση. Εφόσον η γλυκιά μούσα και ακόμη και η παραφθοροποιούσα μούσα εμφανίζονται ως όργανα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η πιθανότητα δημιουργικής φρενίτιδας από μόνη της δεν είναι θετικό φαινόμενο.

Εξ ου και η πολύ συγκεκριμένη θέση που ο Πλάτωνας αποδίδει στην τέχνη ως εκμετάλλευση της αισθητηριακής αντίληψης στην ιεραρχία των τύπων της ανθρώπινης δραστηριότητας. Αυτά τα προβλήματα συζητούνται στο διάλογο «Γιορτή». Γιατί, όπως αποδεικνύεται από το περιεχόμενο αυτού του διαλόγου, ο Πλάτωνας χρειάστηκε να αναζητήσει την ιδέα της ομορφιάς μέσω της ερμηνείας; σχέση αγάπης? Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, οι ερωτικές σχέσεις δεν αποτελούν απλώς τη βάση της έντονης επιθυμίας για αισθησιακή ομορφιά, είναι κάτι περισσότερο. Κάθε πράγμα επιδιώκει το όριό του, και στον άνθρωπο θεωρεί τη δύναμη του Έρωτα - την αγάπη - μια τέτοια επιθυμία. Αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό με τέτοιο τρόπο που η επιθυμία για αγάπη εμφανίζεται στον Πλάτωνα ως αιώνια, έντονη και ατέρμονη επιθυμία ενός ανθρώπου. Η επιθυμία αγάπης είναι ένα είδος παγκόσμιας βαρύτητας. εξαιτίας αυτού, η εμπειρία της αγάπης βρίσκεται και εγώ! τη βάση της αισθητικής αίσθησης της απόλαυσης. Όλα τα κίνητρα και οι πράξεις των ανθρώπων είναι το αποτέλεσμα της μεταμόρφωσης των παρορμήσεων μιας έντονης λαχτάρας για αγάπη που ζει μέσα σε όλους.

Οι ερευνητές του φροϋδικού προσανατολισμού προσπαθούν συχνά να συγκαταλέγουν τον Πλάτωνα στους προκατόχους του Αυστριακού επιστήμονα. Παρόλα αυτά, ο Πλάτων δεν μιλά για τα λιβιδινικά κίνητρα της δημιουργικότητας και της αντίληψης με τη φροϋδική έννοια. Ερμηνεύει την εμπειρία της αγάπης ευρέως - ως προερχόμενη από τον Κόσμο, και την κατανοεί ως μια έντονη, ατελείωτη επιθυμία, που δίνεται από τη δύναμη ανώτερων ιδεών. Η φύση της ομορφιάς είναι στον ίδιο βαθμό αποτέλεσμα ερωτικής επιθυμίας και επομένως μπορεί να λειτουργήσει ως πηγή της.

Στον διάλογο «Η γιορτή» δεν πρέπει να δει κανείς με ευθύ και απλοϊκό τρόπο μια απολογητική για την ανδρική φιλία, κατανοητή με συγκεκριμένο τρόπο. Μαζί με την επιρροή των παραδόσεων της αγάπης των ομοφυλοφίλων στην αριστοκρατική ελληνική πόλη, είναι σημαντικό να αισθανθούμε τον βαθύ συμβολισμό που ενυπάρχει στην αρχαία συνείδηση ​​στο σύνολό της. Η αρσενική αρχή κατανοήθηκε ως αυτή που γεννά σε μια άλλη, η θηλυκή - ως αυτή που δημιουργεί από μόνη της. Κατά συνέπεια, σε επίπεδο αρχαίων ιδεών Γηλειτούργησε ως γυναικεία αρχή, δηλ. τι παράγει από μόνο του, και ήλιος, αέρας, ουρανός -ως αρσενική αρχή, δηλ. αυτό που, το ζέσταμα, το πότισμα, δημιουργεί σε άλλον. Από αυτή τη λογική προέκυψε ότι ανδρισμόςπιο πνευματική φύση, και αυτός είναι ο λόγος για την ανάπτυξη ακριβώς του είδους της πλοκής που βρίσκουμε στη «Γιορτή». Ένας τύπος σχέσης αγάπης που δεν δεσμεύεται από κανένα όφελος, μια ένωση που βασίζεται σε πνευματικά και ανιδιοτελή συναισθήματα και στη συνέχεια έλαβε το όνομα «πλατωνικός έρωτας».

Αν γενικεύσουμε τη λογική της αφήγησης στο «The Feast», τότε αποκαλύπτονται άνισα επίπεδα αντίληψης της ομορφιάς. Αισθησιακή λαχτάρα, συναρπαστική παρόρμηση -Αυτή είναι η αρχική παρόρμηση του αισθητικού θαυμασμού, που προκαλεί τη θέα της σωματικής τελειότητας. Αυτό το πρώτο στάδιο της αισθητικής αντίληψης δεν είναι αυτάρκης, αφού τα όμορφα σώματα είναι παροδικά στην ελκυστικότητά τους, ο χρόνος είναι ανελέητος γι' αυτά και επομένως η ίδια η ιδέα της ομορφιάς δεν μπορεί να ανιχνευθεί σε αισθητικό επίπεδο. Το επόμενο βήμα είναι επίπεδο πνευματική ομορφιάπρόσωπο; εδώ στην πραγματικότητα μιλάμε για ηθικό και αισθητικό. Αναλύοντας αυτό το στάδιο, ο Πλάτων καταλήγει στο συμπέρασμα ότι οι όμορφες ψυχές είναι ευμετάβλητες, μπορεί να είναι ασταθείς, ιδιότροπες και επομένως η ιδέα της ομορφιάς δεν μπορεί να κατανοηθεί ενώ παραμένει στο δεύτερο επίπεδο. Τρίτο στάδιο - επιστήμη και τέχνη,που ενσωματώνουν τη γνώση που αγκαλιάζει την εμπειρία όλης της ανθρωπότητας, φαίνεται αδύνατο να κάνουμε ένα λάθος εδώ. Ωστόσο, και εδώ απαιτείται επιλεκτικότητα: συχνά οι επιστήμες και ορισμένες τέχνες παρουσιάζουν ελαττώματα επειδή η ανθρώπινη εμπειρία είναι πολύ διαφορετική. Και τέλος, το τέταρτο επίπεδο είναι η υψηλότερη σφαίρα σοφία, καλή.Έτσι, ο Πλάτων έρχεται και πάλι στο όριο όπου μέσα ΜΟΝΑΔΙΚΟ σημείο ΚΟΙΝΟ ΣΥΜΦΕΡΟΝοι γραμμές όλων των νοητών τελειοτήτων συνδέονται πραγματικό κόσμο. Ο Πλάτων ξεδιπλώνει την ιεραρχία της ομορφιάς μπροστά μας και έτσι δείχνει τι θέση κατέχει η ίδια η καλλιτεχνική ομορφιά.

Ποιος είναι ο εννοιολογικός μηχανισμός του Πλάτωνα όταν συζητά την καλλιτεχνική τελειότητα; Η εννοιολογική του συσκευή χαρακτηρίζεται από προσοχή σε κατηγορίες όπως Μετρήστε.Ο Πλάτωνας γράφει ότι όταν το όριο εισέρχεται σε ταυτότητα με το άπειρο, τότε γίνεται μέτρο, νοούμενο ως η ενότητα του ορίου και του απείρου. Παρά τις επανειλημμένες δηλώσεις του Πλάτωνα ότι η τέχνη πρέπει να προσανατολίζεται σε κοινωνικά σημαντικές ανάγκες, έχει επίσης μια άλλη ιδέα: το μέτρο υπαγορεύεται από την εσωτερική φύση του ίδιου του έργου.Το μέτρο, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, είναι πάντα πεπερασμένο· κάνει τον κόσμο οργανικό, ολόκληρο και ορατό. Το μέτρο εμφανίζεται στον Πλάτωνα ως ένα από τα «άτομα» της αισθητικής του θεωρίας, μια από τις βασικές κατηγορίες. Η ερμηνεία του αποκαλύπτει τις γενικές ιδέες της αρχαιότητας για το χρόνο, που είχαν κυκλικό χαρακτήρα.

Μια άλλη κατηγορία που χρησιμοποιείται ενεργά από τον Πλάτωνα είναι αρμονία.Είναι κοντά στην έννοια του μέτρου, της αναλογίας, της συμμετρίας. Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, η αρμονία δεν είναι κάτι που ενώνεται άμεσα από την ομοιότητα. Ακολουθώντας τον Ηράκλειτο, επαναλαμβάνει ότι η αρμονία δημιουργήθηκε από αρχικά αποκλίνουσες.Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στη μουσική τέχνη, όπου οι αποκλίνοντες υψηλοί και χαμηλοί τόνοι, που δείχνουν αλληλεξάρτηση, σχηματίζουν αρμονία. Μιλάμε λοιπόν για την αρμονία ως αντίθεση, μια ένωση αντιθέτων, που αργότερα ενσωματώθηκε στην αριστοτελική ερμηνεία της ομορφιάς ως ενότητας στην διαφορετικότητα.

Είναι ενδιαφέρον να παρακολουθήσουμε πώς εξελίχθηκε η έννοια της αρμονίας στην αρχαία καλλιτεχνική συνείδηση. Αν αρχικά η αρμονία γινόταν αντιληπτή κυρίως κοσμολογικά, δηλ. ως παρέκταση όλων των αντικειμενικών ιδιοτήτων του Κόσμου (εξ ου και η λαχτάρα των Πυθαγορείων για τον υπολογισμό των μαθηματικών σχέσεων των μουσικών διαστημάτων), στη συνέχεια άρχισαν να αναζητούν την αρμονία στον επίγειο, καθημερινό κόσμο των ανθρώπων, όπου συχνά φέρει το αποτύπωμα μιας ατομικής στάσης.

Από αυτή την άποψη, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η κατηγορία κάθαρση, που αναπτύχθηκε στην αρχαιότητα σε σχέση με τον προσδιορισμό της ουσίας κάθε αισθητικής εμπειρίας. Όταν λαμβάνουμε ένα αίσθημα ικανοποίησης ως αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής αντίληψης, βιώνουμε μια κατάσταση κάθαρσης. Ο Ησίοδος λέει ένα ρητό: «Η φωνή ενός τραγουδιστή σβήνει τη θλίψη μιας σκισμένης καρδιάς». Πολλοί στοχαστές της αρχαιότητας βρήκαν μια σύγκριση των εννοιών «κάθαρση» και «κάθαρση». Επιπλέον, η τελευταία έννοια χρησιμοποιείται επίσης σε σχέση με τη γυμναστική, την επιστήμη (μαθαίνοντας πράγματα που έχουν ρυθμιστική σημασία στη ζωή μας, καθαριζόμαστε από επιφανειακά πράγματα) κ.λπ. Γενικά, στην αρχαιότητα η έννοια της κάθαρσης χρησιμοποιείται με καλοκαγκαθική έννοια - τόσο αισθητική, όσο και ψυχολογική, και θρησκευτική.

• Πλάτων.Έργα: σε 3 τόμους Μ., 1968. Τ. 1. Σ. 138, 139.
• Εκ.: Losev A. F., Shestakov V. P.Ιστορία αισθητικών κατηγοριών. Μ, 1965. Σελ. 85