Βοήθεια για το Tele2, τιμολόγια, ερωτήσεις

Ενας από τα σημαντικότερα κέντραΗ μεσαιωνική τέχνη ήταν το Βυζάντιο - ένα κράτος που σχηματίστηκε το 395 στη βάση της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και υπήρχε μέχρι το 1453. Η πρώτη άνοδος της βυζαντινής τέχνης σημειώθηκε τον 6ο αιώνα. Έφτασε σε μια λαμπρή ακμή επί αυτοκράτορα Ιουστινιανού Α' (527-565), όταν τέθηκαν τα θεμέλια του βυζαντινού κρατιδίου και έγιναν προσπάθειες αναβίωσης της πρώην εξουσίας της αυτοκρατορίας. Το κύριο καλλιτεχνικό κέντρο έγινε η Κωνσταντινούπολη με τον μεικτό ελληνικό, ανατολίτικο και βάρβαρο πληθυσμό της, με την αντίθεση πλούτου και φτώχειας, τον θόρυβο των θεολογικών διαφωνιών και τις μαζικές εξεγέρσεις. Πίσω στις αρχές του 5ου αι. η πόλη με τις τεράστιες πλατείες της, διακοσμημένες με θριαμβικές αψίδες, στεφανωμένη με αγάλματα αυτοκρατόρων, λουτρά, υδραγωγεία, ιππόδρομους, παλάτια με τεράστιες θολωτές αίθουσες, οχυρώθηκε από ισχυρά τείχη με πολεμίστρες, πολλούς πύργους και προμαχώνες και τη μεγαλοπρεπή Χρυσή Πύλη.

Πρωταγωνιστικό ρόλο απέκτησε η αρχιτεκτονική των μοναστηριακών συνόλων και των εκκλησιών, που διακρίνεται από ποικίλους τύπους. Ανάμεσά τους, οι διαμήκης-βασιλικές και οι κεντροτρούλοι ναοί, που δημιουργήθηκαν με βάση την παράδοση των αρχαίων δημόσιων κτισμάτων, είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικοί του Βυζαντίου. Σε αυτά, τον κύριο ρόλο έπαιζε ο εσωτερικός χώρος, ο οποίος αποφασιζόταν σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της χριστιανικής λατρείας, που απαιτούσε την παρουσία ολόκληρης της κοινότητας στο ναό. Τρίκλιτη βασιλική του Sant'Apollinare Nuovo στη Ραβέννα (αρχές 6ου αιώνα)

Ο πιο τέλειος τύπος κεντρικού ναού είναι η Εκκλησία του San Vitale στη Ραβέννα (532-548). Οκτάγωνο στη βάση του, καλύπτεται με τρούλο (διαμέτρου 15 μ.), που στηρίζεται σε οκτώ πεσσούς, και περιβάλλεται από παρακαμπτήριο στοά που δέχεται διαστολέα. Έγχρωμο μάρμαρο και πολύχρωμα ψηφιδωτά καλύπτουν τους τοίχους και τους θόλους της εκκλησίας.

Η ανάγκη για ένα κτίριο που θα μπορούσε να φιλοξενήσει μάζες ανθρώπων προέκυψε τον 5ο και 6ο αιώνα. ένας νέος τύπος ναού - μια βασιλική με τρούλο, πιο προσαρμοσμένη στο περίπλοκο τελετουργικό της λατρείας. Στο κεντρικό τρούλο τμήμα του τελέστηκε εκκλησιασμός. Οι πλαϊνές και οι πάνω στοές, χωρισμένες από το κέντρο, προορίζονταν για τους κατοίκους της πόλης και τους ευγενείς. Αρχιτεκτονική, ζωγραφική (μωσαϊκά, πίνακες, εικόνες), εφαρμοσμένη τέχνη (πολύτιμα σκεύη, πλούσια άμφια ιερέων), ψυχαγωγία εκκλησιαστικών τελετών, πολυφωνικές χορωδίες - όλο αυτό το μεγαλειώδες καλλιτεχνικό σύνολο εξυπηρετούσε την εκκλησία.

Ο νέος τύπος κατασκευής ενσωματώθηκε έξοχα στη μεγαλειώδη εκκλησία του Αγ. Σοφία στην Κωνσταντινούπολη (532-537). Οι οικοδόμοι του ναού, οι Μικρασιάτες αρχιτέκτονες Ανθίμιος από τη Θράλλη και Ισίδωρος από τη Μίλητο, χρησιμοποιώντας ως ένα βαθμό την εμπειρία του Πάνθεου και της Βασιλικής του Μαξέντιου, δημιούργησαν την εικόνα ενός διαφορετικού καλλιτεχνικού συστήματος. Στο σχέδιο της εκκλησίας του Αγ. Η Σοφία, ως ένα από τα κύρια μέρη του αυτοκρατορικού παλατιού, θριαμβεύει την ιδέα των ανθρώπων εκείνης της εποχής για την απεραντοσύνη του σύμπαντος, την ολοκληρωμένη ακεραιότητα και την λογική αρμονία του. Με την τόλμη των κατασκευαστικών τεχνικών, ο Ναός του Αγ. Η Σόφια ήταν ανώτερη από όλα τα προηγούμενα και σύγχρονα κτίρια. Το κύριο πράγμα που σας εντυπωσιάζει στο ναό είναι ο συμπαγής, ελαφρύς, ελεύθερα αναπτυσσόμενος εσωτερικός χώρος, που σχηματίζεται από τη συγχώνευση μεμονωμένων όγκων. Στη βάση του ναού του Αγ. Η Σόφια βασίζεται στην κάτοψη μιας τρίκλιτης βασιλικής σε συνδυασμό με ανεπτυγμένο τύπο κεντρικού κτηρίου. Στη διακόσμηση των θόλων και των θόλων χρησιμοποιήθηκαν ψηφιδωτά με συμβολικές εικόνες του σταυρού. Για να στολίσει την εκκλησία του Αγ. Στήλες από μαλαχίτη και πορφυρίτη μεταφέρθηκαν στη Σόφια από τη Μικρά Ασία, την Ελλάδα και την Αίγυπτο. Η αρμονική και μεγαλοπρεπής εκκλησία του Αγ. Η Σόφια έγινε πρότυπο για την ανέγερση όλων των ορθόδοξων εκκλησιών. Με τον αυξανόμενο ρόλο του εσωτερικού του ναού στη βυζαντινή εκκλησία, διαμορφώθηκαν νέες αρχές σύνθεσης τέχνης, που ενσωματώθηκαν σε τοιχογραφίες και οροφές. Αναπτύσσοντας τις παραδόσεις της ύστερης αρχαίας ζωγραφικής, οι Βυζαντινοί συνδύασαν για πρώτη φορά συναισθηματικό και πνευματικό περιεχόμενο με διακοσμητικές αρχές. Το μωσαϊκό έγινε η αγαπημένη τεχνική της μνημειακής ζωγραφικής στο Βυζάντιο. Η εικονογραφική αρχή του αρχαίου μωσαϊκού, που σχεδιάστηκε για τη συγχώνευση μεμονωμένων κηλίδων χρώματος στην οπτική αντίληψη, αναπτύχθηκε περαιτέρω εδώ. Διαθέτοντας όλο τον πλούτο του πολύχρωμου φάσματος, αποχρώσεις ποικίλης έντασης και πυκνότητας φωτός, οι Βυζαντινοί αναπαρήγαγαν τη μορφή με μια κηλίδα χρώματος. Μαζί με τις χρωματιστές πέτρες, οι ψηφιδωτές χρησιμοποιούσαν σμάλτο (κύβοι από έγχρωμα κράματα γυαλιού), που διακρίνονται από το βάθος και την ηχητικότητα των τόνων τους. Τα χρυσά φόντα δημιουργούν μια αίσθηση πανηγυρισμού και απομάκρυνσης από πραγματική ζωή. Τα ύψη τους ποικίλλουν και οι κύβοι που βρίσκονται στην κοίλη επιφάνεια των θόλων είναι ανομοιόμορφοι, όλα αυτά συμβάλλουν στην εντύπωση ενός αστραφτερού περιβάλλοντος.

Στη Ραβέννα ψηφιδωτά του 5ου αι. Μπορείτε να βρείτε σκηνές από πίνακες από χριστιανικές κατακόμβες. («Χριστός ο καλός ποιμένας», Τάφος Galla Placidia); στον κύκλο από τη ζωή του Χριστού (το πάνω μέρος του ναού του Sant'Apollinare Nuovo, αρχές και μέσα του 6ου αιώνα), είχαν ήδη εμφανιστεί χαρακτηριστικά μεσαιωνικά στιλιστικά χαρακτηριστικά - μετωπικές συνθέσεις, σαφές περίγραμμα, χρυσό φόντο.

Σπάνιο δείγμα βυζαντινής κοσμικής ζωγραφικής αποτελούν δύο μεγάλα ψηφιδωτά στους πλαϊνούς τοίχους της αψίδας της εκκλησίας του San Vitale στη Ραβέννα (546-548). Μαρτυρούν την άμεση επίδραση της αυλής και της τελετουργίας στη φύση των εικόνων στη ζωγραφική του 6ου αιώνα. Το ένα από τα ψηφιδωτά απεικονίζει τον αυτοκράτορα Ιουστινιανό με τη συνοδεία του και το άλλο την αυτοκράτειρα Θεοδώρα με τη συνοδεία της. Το σύγχρονο συγκεκριμένο γεγονός ερμηνεύεται ως θέμα πανηγυρικής τελετής και ανάτασης της αυτοκρατορικής εξουσίας. Στην οξύτητα των χαρακτηριστικών αυτών που απεικονίζονται, ο βυζαντινός δάσκαλος δεν είναι κατώτερος από τους δημιουργούς των πορτρέτων του Φαγιούμ.

Η περίοδος της εικονομαχίας διήρκεσε από το 726 έως το 843, περίοδο κατά την οποία αναβίωσαν οι κοσμικές παραδόσεις της αρχαίας τέχνης, η λαϊκή τέχνη της Ανατολής και οι αφηρημένοι συμβολισμοί. Η άνθηση του βιβλίου στολίδι συνδέεται με το κίνημα της εικονομαχίας. Μετά την ήττα από τη φεουδαρχική αντίδραση του λαϊκού κινήματος, η λατρεία των εικόνων αποκαταστάθηκε και πάλι και η λαϊκή επιρροή στην τέχνη παραμερίστηκε. Η εκκλησιαστική ζωγραφική με θέμα άρχισε να αναβιώνει. Στις τοιχογραφίες διαμορφώθηκε ένα πλήρες κανονικό σύστημα με αυστηρή ιεραρχία αγίων και ακριβή σειρά υποταγής κύριων και δευτερευόντων μοτίβων, σημασιολογική ή χρονική ακολουθία πλοκών. Η θέση των ψηφιδωτών και των ζωγραφικών έργων καθορίστηκε από το νέο αρχιτεκτονικό σχέδιο των ναών και τα θέματα των θρησκευτικών συνθέσεων. Η ζωγραφική γεμίζει τοίχους, θόλους, στηρίγματα, θόλους, δημιουργεί ένα ενιαίο συναισθηματικό περιβάλλον με την αρχιτεκτονική. Στον τρούλο, που προσωποποιεί τον ουρανό, εικονιζόταν ο Χριστός ο Παντοκράτορας (Παντοκράτορας), στις τέσσερις πλευρές του υπήρχαν άγγελοι - φύλακες των τεσσάρων βασικών σημείων, ευαγγελιστές - στα τέσσερα πανιά του τρούλου, η Μητέρα του Θεού - στην αψίδα , απόστολοι, μάρτυρες - σε θόλους και στύλους, κ.λπ. .

Ο χαρακτήρας των εικόνων γίνεται πιο περίπλοκος και εμπλουτισμένος και η δεξιοτεχνία γίνεται πιο εκλεπτυσμένη. Γενικεύοντας σύμβολα και αλληγορίες, που χρησίμευαν ως έκφραση φιλοσοφικών απόψεων πριν από την εικονομαχία, ο παθητικός στοχασμός των εικόνων αντικαθίσταται από ενεργητικό ηθικό κήρυγμα, που εκφράζεται μέσω της συναισθηματικής ερμηνείας του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου, της κατάστασής του. Στο δεύτερο μισό του 11ου-12ου αι. επί Κομνηνού καθιερώθηκε η κλασική πανηγυρική βυζαντινή τεχνοτροπία. Οι μετωπικά όρθιες μορφές, μη συνδεδεμένες μεταξύ τους, χάνουν την υλικότητά τους, τοποθετούνται έξω από το πραγματικό περιβάλλον σε χρυσό φόντο, τα πρόσωπά τους αποκτούν ασκητικό χαρακτήρα. Στη ζωγραφική, η γραμμική αρχή αυξάνεται. Το χωρικό περιβάλλον σχηματοποιείται, το χρώμα, που απλώνεται σε ομοιόμορφο στρώμα, γίνεται πυκνό και συμβατικό. Τα μωσαϊκά τοποθετούνται σε κανονικές σειρές κύβων με σταδιακή μετάβαση παρόμοιων τόνων. Κλασικό έργο βυζαντινής ζωγραφικής του τέλους του 11ου αιώνα - τα ψηφιδωτά του Ναού της Κοιμήσεως της Μονής της Δάφνης (κοντά στην Αθήνα).

Η κύρια μορφή της ζωγραφικής του καβαλέτου στο Βυζάντιο ήταν η αγιογραφία, η σημασία της αυξήθηκε στη μεταεικονομαχική περίοδο. Οι εικόνες, που εκτελούνται με την τεχνική της εγκαυστικής και της αυγοτέμπερας, ίσως ανάγονται σε τελετουργικά πορτρέτα Φαγιούμ. Ωστόσο, στην εικόνα της εικόνας ένα πρόσωπο απεικονιζόταν σαν σε μια απόκοσμη, ιερή εικόνα που είχε χάσει το γήινο κέλυφός της. Τα ατομικά χαρακτηριστικά αντικαταστάθηκαν από το αγιοποιημένο πρόσωπο ενός αγίου, το οποίο καθοριζόταν από εικονογραφικούς κανόνες. Αριστούργημα βυζαντινής ζωγραφικής 11 - πρώιμο. 12ος αιώνας - εικόνα «Η Παναγία του Βλαντιμίρ» (Μόσχα, Γκαλερί Τρετιακόφ), εικονογραφικός τύπος «Τρυφερότητα» (το μωρό πιέζει το μάγουλό του στο μάγουλο της μητέρας).

Στους 12-14 αιώνες, κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας των Παλαιολόγων, η βυζαντινή τέχνη γνώρισε την τελευταία της ακμή. Η μεταγενέστερη βυζαντινή τέχνη εκδηλώθηκε πιο καθαρά στη ζωγραφική, στα ψηφιδωτά και τις τοιχογραφίες της Μονής Χώρας (Kahrie-Jami) στην Κωνσταντινούπολη (1312-1320). Τον 15ο αιώνα Η τέχνη έχει χάσει τη μνημειακή της έκταση και σημασία. Η κατάκτηση του Βυζαντίου από την Τουρκία το 1453 άλλαξε την περαιτέρω μοίρα της τέχνης της.

Η μακραίωνη τέχνη του Βυζαντίου έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Εδώ δημιουργήθηκαν νέοι τύποι μνημειακών δημόσιων θρησκευτικών κτιρίων με διακοσμητικούς συναισθηματικούς-αφηγηματικούς εικονογραφικούς κύκλους, με εις βάθος χαρακτηριστικά εικόνων που έγιναν ευρέως διαδεδομένα στη μεσαιωνική τέχνη της Ευρώπης, των Νοτίων Σλάβων, της Αρχαίας Ρωσίας και της Υπερκαυκασίας. Τα προβλήματα της σύνθεσης των χωρικών τεχνών λύθηκαν με νέο τρόπο και δημιουργήθηκαν μοναδικές καλλιτεχνικές μορφές. Η ιστορική αποστολή του Βυζαντίου ήταν ότι ανέπτυξε και μετέδωσε στους επόμενους αιώνες την αρχαία παράδοση και τις κατακτήσεις του πολιτισμού της εξελληνισμένης Εγγύς Ανατολής, εμπλουτίζοντάς τις με νέες ανακαλύψεις. Πολλοί Βυζαντινοί τεχνίτες εργάζονταν εκτός αυτοκρατορίας. Ιταλοί, Ρώσοι, Βούλγαροι, Σέρβοι, Γεωργιανοί και Αρμένιοι δάσκαλοι στράφηκαν στη βυζαντινή τέχνη.

Κύριοι τύποι εικαστικές τέχνεςτο Βυζάντιο ήταν μνημειακή ζωγραφική, μινιατούρες βιβλίων, αγιογραφία.

Η μνημειακή ζωγραφική κατέλαβε την ηγετική θέση. Ήταν αυτή που της ανατέθηκε το δύσκολο έργο να δημιουργήσει μια εικόνα του ουράνιου (ορεινού) κόσμου. Για την υλοποίησή του χρησιμοποιήθηκε περισσότερο η τεχνική του μωσαϊκού. Το υλικό για την κατασκευή ψηφιδωτών ήταν smalt. Τα κομμάτια σμάλτου είχαν διαφορετικές γωνίες κλίσης, γεγονός που δημιουργούσε ένα ιδιαίτερο οπτικό αποτέλεσμα.

Η πόλη της Ραβέννα, που βρίσκεται στη χερσόνησο των Απεννίνων, είναι ένα μεγάλο συγκρότημα μνημειακών μνημείων ζωγραφικής. Στις αρχές του 5ου αιώνα, κατά την παρακμή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η πόλη αυτή ήταν η κατοικία των Δυτικών αυτοκρατόρων· τον 5ο αιώνα. – πρώτο μισό 6ου αι. - πρωτεύουσα των Γότθων βασιλιάδων, και από το 555 άρχισε να ανήκει στο Βυζάντιο.

Μεταξύ των αρχαιότερων μνημείων της Ραβέννας είναι το μαυσωλείο της Galla Placidia. Το εξωτερικό του κτιρίου είναι διακοσμημένο μόνο με «τυφλές» στοές. Το εσωτερικό εκπλήσσει με τη διακόσμησή του. Το κάτω μέρος των τοίχων είναι φινιρισμένο με γυαλισμένο μάρμαρο. Οι θόλοι, τα πανιά και ο τρούλος είναι διακοσμημένα με ψηφιδωτά, τα οποία έχουν πυκνό μπλε φόντο, σπαρμένο με χρυσά αστέρια, και κάτω από τον τρούλο υπάρχει ένας σταυρός από χρυσό. Οι μορφές των αγίων είναι με λευκά άμφια.

Στο Βυζάντιο αναπτύχθηκε ένας ιδιαίτερος χρωματικός συμβολισμός:

- μωβ χρωμα – το χρώμα της θεϊκής και αυτοκρατορικής αξιοπρέπειας.

- το κόκκινο– το χρώμα της φωτιάς, τόσο τιμωρητικό όσο και καθαριστικό. Είναι επίσης το χρώμα του αίματος του Ιησού Χριστού.

- άσπρο- σύμβολο του θείου φωτός.

- μαύρος- ένα σημάδι του τέλους, του θανάτου.

- πράσινος- σύμβολο νεότητας, ανθοφορίας. Αυτό είναι ένα τυπικά γήινο χρώμα. Έχει αντίθεση σε εικόνες με "ουράνια και βασιλικά χρώματα" - μωβ, χρυσό, μπλε.

- Χρυσό χρώμαμετέφερε τη λάμψη του ουράνιου, πάνω κόσμου.

- μπλε και κυανόΉταν επίσης σύμβολα του ουράνιου κόσμου.

Εικόνες που δημιουργούνται για σκηνές άγια γραφή, έφερε επίσης ειδικά σύμβολα:

- φιγούρα απέναντι στον Κρίστιαν, όρθια ή καθιστή - σύμβολο πνευματικής επικοινωνίας.

- γυναικεία φιγούρα με τεντωμένα χέρια("Mary Oranta") – σύμβολο μητρική προστασία, πατρονία?

- μορφή σταυρωμένη σε σταυρό- σύμβολο του ανθρώπινου πόνου, καθώς και σύμβολο της μελλοντικής σωτηρίας της ανθρωπότητας.

- φιγούρα σε φωτοστέφανο- σημάδι αγιότητας.

- φτερωτή φιγούρα αγγέλου- σύμβολο πνευματικής αγνότητας και ομορφιάς.

Πάνω από την είσοδο του μαυσωλείου του Galla Placidia (από το εσωτερικό) υπάρχει μια ψηφιδωτή σύνθεση, στο κέντρο της οποίας βρίσκεται ο Καλός Ποιμένας με χρυσή ρόμπα. Ο Ιησούς Χριστός κάθεται στον κήπο της Εδέμ, στηριζόμενος στον σταυρό. Περιβάλλεται από πρόβατα, που συμβολίζουν τις χριστιανικές ψυχές. Ο σταυρός μοιάζει με σημάδι του θριάμβου του Χριστιανισμού. Ο ιδιαίτερος φωτισμός και ο χρυσός των ενδυμάτων του Χριστού δημιουργούν μια ατμόσφαιρα στην οποία ο θεατής αισθάνεται ότι μεταφέρεται σε έναν ιερό, αιθέριο χώρο.

Σε κεντρικούς τύπους κτιρίων, όπως το μαυσωλείο, η κύρια προσοχή δόθηκε στον τρούλο, τα πανιά και τους θόλους. Σε εκκλησίες βασιλικών υψηλότερη τιμήείχε ψηφιδωτές διακοσμήσεις στην αψίδα και στο κεντρικό κλίτος, τις οποίες οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να συνδυάσουν σε ένα ενιαίο σύνολο. Έτσι, στην αψίδα της Βασιλικής του Sant'Apollinare Nuovo εικονίζονται ο Χριστός και η Μητέρα του Θεού καθισμένοι σε θρόνο. Ο κεντρικός σηκός χωρίζεται από τον πλευρικό σηκό με μια σειρά κιόνων που συνδέονται με τόξα. Από πάνω τους, προς το βωμό, πομπές μαρτύρων και μαρτύρων κινούνται σε δύο ρεύματα, σαν να προετοιμάζουν τους χριστιανούς να αντιληφθούν τις εικόνες του Σωτήρος και της Μητέρας του Θεού.

Εσωτερικό οκταγωνικής εκκλησίας San Vitaliείναι η πληρέστερη καλλιτεχνικά. Τα ψηφιδωτά αυτού του ναού βασίζονται στην ιδέα της θυσίας. ΣΕ conhe(το άνω κοίλο τμήμα της αψίδας) απεικονίζει τον Χριστό να δίνει το μαρτυρικό στέμμα στον Αγ. Vitaly, προς τιμήν του οποίου χτίστηκε η εκκλησία. Στην κάτω βαθμίδα της αψίδας υπάρχουν δύο υπέροχες ψηφιδωτές συνθέσεις. Στο κέντρο του πρώτου βρίσκεται ο αυτοκράτορας Ιουστινιανός, στα χέρια του οποίου ένα χρυσό κύπελλο είναι δώρο στον ναό. Δίπλα στον αυτοκράτορα βρίσκονται κληρικοί με επικεφαλής τον επίσκοπο Μαξιμιανό και σωματοφύλακες. Υπάρχει ένα φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι του αυτοκράτορα και στα χέρια ενός από τους στρατιώτες είναι μια ασπίδα με το μονόγραμμα του Χριστού. Οι αναλογίες των μορφών, παγωμένες σε σοβαρή ένταση, είναι επιμήκεις. Το φόντο του μωσαϊκού είναι χρυσό, μόνο το έδαφος υποδεικνύεται με μια πράσινη λωρίδα.

Η δεύτερη σύνθεση είναι αφιερωμένη στην αυτοκράτειρα Θεοδώρα, συνοδεύεται από αυλικούς. Τα κοστούμια των κυριών της αυλής είναι διακοσμημένα με πολύπλοκα σχέδια. Η Αυτοκράτειρα είναι ντυμένη με ένα υπέροχο ρούχο, διακοσμημένο με χρυσοκέντημα. Πέρλες, ρουμπίνια και σμαράγδια διακοσμούν όχι μόνο την κόμμωση, αλλά και μέρος του φορέματος. Στα χέρια της Θεοδώρας βρίσκεται ένα πολύτιμο δισκοπότηρο (ένα εκκλησιαστικό σκεύος που προορίζεται για κοινωνία) με χρυσά νομίσματα - έχει ετοιμαστεί ως δώρο στην εκκλησία.

Ο Ιουστινιανός και η Θεοδώρα δεν ήταν στον αγιασμό του ναού, επομένως αυτές οι συνθέσεις έχουν καθαρά συμβολική σημασία.

Ψηφιδωτά της εκκλησίας του Αγ. Ο Βιτάλι μεταφέρει την ατμόσφαιρα των βασιλικών εισόδων της βυζαντινής αυλής, τη μεγαλοπρέπεια, τη μεγαλοπρέπεια και την πολυτέλειά της.

Η κυκλική γλυπτική, ειδικά στην εποχή του πρώιμου χριστιανισμού, προσωποποιήθηκε με ειδωλολατρικά είδωλα, έτσι η πλαστική τέχνη βρήκε την έκφρασή της ανάγλυφα. Ήταν τα ανάγλυφα που διακοσμούσαν φράγματα βωμού, κιονόκρανα, τον επισκοπικό θρόνο, σαρκοφάγους, επιτύμβιες στήλες, καθώς και αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης: κουτάλες, κύπελλα, διάφορα πιάτα, καρφίτσες (κουμπώματα ρούχων), σκαλιστές πλάκες από ελεφαντόδοντο, καμέο.

Στην εφαρμοσμένη τέχνη, στο κόσμημα και στη διακόσμηση των δαπέδων των κοσμικών κτιρίων, οι παραδόσεις του αρχαίου πολιτισμού διατηρήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι δημιουργοί τέτοιων δημιουργιών βρήκαν μοτίβα και πλοκές για αυτά στην αρχαία μυθολογία. Επιπλέον, τεχνικές απεικόνισης της αρχαιότητας υπήρχαν και στα έργα βυζαντινών δασκάλων, όπως, για παράδειγμα, μια τρισδιάστατη εικόνα του Σιληνού και της Μαινάδας σε ένα ασημένιο πιάτο του 7ου αιώνα.

Η σύνδεση με τις αρχαίες παραδόσεις υπάρχει και στις μινιατούρες βιβλίων. Ήδη τον 4ο αι. αντικατέστησε τον αρχαίο κύλινδρο κώδικας - ένα χειρόγραφο που αποτελείται από χωριστά δεμένα φύλλα. Αν παλαιότερα, σε ειλητάρια, οι εικονογραφήσεις που τοποθετούνταν ελεύθερα στα περιθώρια του χειρογράφου είχαν ελεύθερη σύνθεση, τώρα το πλαίσιο της σελίδας υπαγόρευε νέους κανόνες. Αυτοί οι κανόνες οδήγησαν στο γεγονός ότι η εικονογράφηση του βιβλίου έγινε μια μινιατούρα ζωγραφικής όχι μόνο σχολιάζοντας το κείμενο, αλλά και διακοσμώντας το χειρόγραφο.

Τον 5ο αιώνα Τα πιο διαδεδομένα ήταν τα πολυτελή χειρόγραφα γραμμένα σε περγαμηνή βαμμένα μοβ («μωβ» κώδικες). Το κείμενό τους ήταν γραμμένο σε χρυσό ή ασήμι. Μερικοί από τους παλαιότερους πορφυρούς κώδικες είναι η Βίβλος της Βιέννης, που γράφτηκε στην Αντιόχεια στα μέσα του 6ου αιώνα, καθώς και το χειρόγραφο του έργου του Έλληνα ιατρού Διοσκουρίδη «Ερμπάριο» (περίπου 512, Βιέννη, Εθνική Βιβλιοθήκη).

Πιθανώς τον 5ο αιώνα. Η ζωγραφική των εικόνων αρχίζει να αναπτύσσεται. Η εικόνα (από την ελληνική λέξη «εικόνα») ως αντικείμενο λατρείας νομιμοποιήθηκε από την εκκλησία τον 6ο αιώνα. Προέρχεται από νεκρικά πορτρέτα της όασης Fayum της ελληνιστικής εποχής. Η εικόνα συνδύαζε δύο λατρευτικές λειτουργίες - ανάμνηση και λατρεία.Η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε για την αγιογραφία ήταν εγκαυστική(χρώματα ανακατεμένα με κερί) ή τέμπερα(ορυκτά χρώματα ανακατεμένα με κρόκους αυγών).

Οι πρώτες εικόνες χαρακτηρίζονται από εικονογραφικό τρόπο, τρισδιάστατες μορφές και απόδοση εικόνων κοντά στην ελληνιστική («Η Παναγία και το Βρέφος, δύο άγγελοι, Άγιος Θεόδωρος και Άγιος Γεώργιος», «Επίσκοπος Αβραάμ»).

Περίοδος VIII – αρχή 9ος αιώνας ήταν πολύ δύσκολο στην ιστορία του Βυζαντίου. Ήταν εκείνη τη στιγμή που άναψε η συζήτηση σχετικά με το αν ήταν δυνατό να ζωγραφιστούν εικονίδια ή όχι. Οι πολέμιοι της αγιογραφίας υποστήριξαν ότι η λατρεία των εικόνων είναι ειδωλολατρία. Την περίοδο αυτή καταστράφηκαν εικονιστικές εικόνες θρησκευτικού περιεχομένου. Αντικαταστάθηκαν από διάφορα στολίδια, τοπία, εικόνες ζώων και πτηνών.

Και όμως οι υποστηρικτές της λατρείας των εικόνων κέρδισαν. Υποστήριξαν ότι σκοπός της αγιογραφίας δεν είναι η απεικόνιση της πραγματικότητας, αλλά η δημιουργία εικόνων ικανών να μεταφέρουν το πνευματικό και το αιθέριο μέσω του φυσικού. Με τη βοήθεια της εικόνας, οι πιστοί θα είναι σε θέση να κατανοήσουν την αλήθεια του ουράνιου κόσμου. Σύμφωνα με αποφάσεις Συμβουλίου Νίκαιας 787, ο καλλιτέχνης είναι ο εκτελεστής της Θείας θέλησης και οι ίδιες οι εικόνες πρέπει να προέρχονται από τα διατάγματα της εκκλησίας και της θρησκευτικής παράδοσης. Ο σκοπός της τέχνης είναι να διδάξει και να καθοδηγήσει, να ανοίξει το μονοπάτι προς τη σωτηρία ως τον υψηλότερο στόχο - ήταν σε αυτό που υποτάχθηκε ολόκληρη η ζωή ενός μεσαιωνικού ανθρώπου.

Εκείνη την εποχή, υπήρχε μια αναζήτηση για αυστηρούς κανονικούς κανόνες της αγιογραφίας, φέρνοντας την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών εικόνων σε ένα συνεκτικό σύστημα. Σταδιακά προέκυψαν οι ακόλουθοι εικονογραφικοί τύποι:

1. Εικόνες της Παναγίας:

- Oranta (Προσευχή)– Η Μητέρα του Θεού εικονίζεται στο πλήρες ύψος, τα χέρια της είναι σηκωμένα, οι παλάμες ανοιχτές.

Εξαιρετική Παναγία (Παναγία)– στο στήθος του Oranta υπάρχει ένας στρογγυλός δίσκος με μια εικόνα του μωρού Ιησού στο μήκος του στήθους.

Η κυρία μας Σημάδι (Ενσάρκωση)– ημιμήκους εικόνα της Μητέρας του Θεού σε στάση προσευχής.

- Ελεούσα (τρυφερότητα)– μισή εικόνα της Θεοτόκου σε διάσταση τριών τετάρτων, στην αγκαλιά της κρατά το βρέφος Χριστό και του πιέζει το μάγουλό της.

- Οδηγήτρια (Οδηγός, Μέντορας)– μισή εικόνα της Θεοτόκου, στο αριστερό της χέρι κάθεται ο βρέφος Χριστός. Η Μητέρα ευλογεί τον Ιησού για το κατόρθωμα του σταυρού στο όνομα της εξιλέωσης των ανθρώπινων αμαρτιών και ο Υιός τον ευλογεί για το κατόρθωμα της υπομονής.

2. Εικόνες του Ιησού Χριστού:

- Παντοκράτορας (Παντοκράτορας)– μια μισή εικόνα όπου ο Θεός κρατά ένα ανοιχτό Ευαγγέλιο στο αριστερό του χέρι και ευλογεί με το δεξί· στο φωτοστέφανο υπάρχουν γράμματα που σημαίνουν «Πάντα υπάρχει».

- Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια- εικόνα του προσώπου του Χριστού. Κατά τη διάρκεια της πομπής του Ιησού προς την εκτέλεση, ζήτησε από μια γυναίκα που ονομαζόταν Βερόνικα να του δώσει νερό. Αφού ήπιε νερό, ο Χριστός πλύθηκε και χτύπησε το πρόσωπό του με μια πετσέτα, στην οποία έμεινε η εικόνα του προσώπου του Σωτήρα.

- Spas Emmanuel– μια εικόνα του νεαρού Χριστού, τις περισσότερες φορές μισό μήκος. Το όνομα Εμμανουήλ μεταφράζεται από τα εβραϊκά ως «ο Θεός μαζί μας».

Η ζωγραφική των βυζαντινών εκκλησιών έγινε σύμφωνα με τον συμβολισμό του εσωτερικού του σταυροθόλου ναού: θόλοι και τρούλοι - ουρανός, ο χώρος κοντά στο δάπεδο - γη, ο βωμός - ο ουρανός, ο δυτικός μισή κόλαση. Ο ναός αγιογραφήθηκε σύμφωνα με αυτό.

Πατέρες της Εκκλησίας, μάρτυρες, άγιοι, βασιλείς και επίσκοποι απεικονίζονταν πιο κοντά στη γη. Η εικόνα της Θεοτόκου στην κόγχη του βωμού τους ξεπέρασε σε μέγεθος. Απεικονίστηκε είτε σε στάση προσευχής (Oranta) είτε με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της.

Τα πανιά μετέφεραν τέσσερις ευαγγελιστέςή τα σύμβολά τους: Ματθαίος- με τη μορφή αγγέλου, συμβόλιζε το λιοντάρι Μάρκα, βόδι – Λουκ, αετός - Ιωάννα.

Στους τοίχους του τυμπάνου βρίσκονται οι μαθητές (απόστολοι) ή προφήτες του Χριστού που προβλέπουν τον ερχομό του.

Στον κεντρικό τρούλο εικονιζόταν ο Χριστός Παντοκράτορας. Τον 11ο αιώνα Σε αυτές τις πλοκές προστέθηκαν σκηνές από τα πιο σημαντικά γεγονότα Ιερή ιστορία, ο λεγόμενος εορταστικός κύκλος: Ευαγγελισμός, Χριστούγεννα, Εισόδια, Βάπτιση, Μεταμόρφωση, Ανάσταση του Λαζάρου, Είσοδος στα Ιεροσόλυμα, Σταύρωση, Κάθοδος του Αγίου Πνεύματος στους Αποστόλους (Πεντηκοστή), Κοίμηση της Θεοτόκου κ.λπ. Εικόνες του αυτές οι σκηνές σχημάτισαν έναν φαύλο κύκλο στο επίπεδο της δεύτερης βαθμίδας. Τα θέματα του εορταστικού κύκλου συμβόλιζαν την κυκλοφορία του χρόνου - εξάλλου, αυτές οι διακοπές γιορτάζονται σε διαφορετικές εποχές του χρόνου. Η εποχή της μεσαιωνικής τέχνης ήταν συμβατική, επαναλαμβανόμενη, το παρελθόν και το παρόν υπήρχαν ταυτόχρονα. Έτσι, οι χριστιανοί στο ναό έγιναν συνένοχοι στα γεγονότα της Αγίας Γραφής.

Μουσική του Βυζαντίου

Η μουσική, όπως και άλλες μορφές τέχνης, έγινε έκφραση της εσωτερικής ζωής της χώρας. Υπό τον αυτοκράτορα Ιουστινιανό (IV αιώνας), το Βυζάντιο ένωσε τεράστιες εκτάσεις, έτσι ο πληθυσμός της χώρας ήταν εθνοτικά διαφορετικός: αποτελούνταν από Έλληνες, Άραβες, Ιταλούς, Ίβηρες, Αρμένιους, Γεωργιανούς, Εβραίους και ανθρώπους άλλων εθνικοτήτων. Η βυζαντινή μουσική ήταν εξίσου πολύχρωμη και πολύπλευρη στην καταγωγή της. Συριακά, αραβικά, εβραϊκά, περσικά, αρμενικά τραγούδια συγχωνεύτηκαν σε αυτό με τονισμούς που διατηρήθηκαν από την αρχαιότητα, προερχόμενοι από τον σλαβικό και αργότερα από τον δυτικοευρωπαϊκό κόσμο.

Πολλοί ταξιδιώτες μουσικοί περιπλανήθηκαν στη χώρα - μίμοι, αλήτες, ιστρίονες, που συχνά έρχονταν από άλλες χώρες. Δημιούργησαν είδη λαϊκής τέχνης.

Έπαιζε και μουσική τεράστιο ρόλολειτουργικές τελετές. Οι βυζαντινές εκκλησίες είχαν πολυάριθμες επαγγελματικές χορωδίες. Για παράδειγμα, η χορωδία της Αγίας Σοφίας αποτελούνταν από περισσότερα από 100 άτομα. Ο κύριος τύπος λατρείας ήταν τροπάριο(από την ελληνική λέξη «τρόπος» - ύφος, χαρακτήρας, τρόπος, τονικότητα), υποτίθεται ότι προέκυψε τον 2ο αιώνα. Τροπάρια συντέθηκαν για όλους εκκλησιαστικές αργίεςκαι ημέρες μνήμης αγίων. Τον 10ο αιώνα άρχισαν να ονομάζονται στιχέρα. Ήταν μουσικοί και ποιητικοί αυτοσχεδιασμοί βασισμένοι σε σκηνές από τη Βίβλο ή θρησκευτικά κείμενα εποικοδομητικής φύσης.

Επαγγελματίας μουσική τέχνηέπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή των πλούσιων Βυζαντινών, στην αυλή του αυτοκράτορα. Μεγαλοπρεπές και μεγαλειώδες, δόξασε την αυτοκρατορική δύναμη και την εξουσία του κράτους.

Ερωτήσεις και εργασίες:

1. Να αναφέρετε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του βυζαντινού πολιτισμού.

2. Τι είδη ναών υπήρχαν στη βυζαντινή αρχιτεκτονική; Δώσε παραδείγματα.

3. Ποιες νέες δομικές μορφές αρχιτεκτονικής εμφανίστηκαν τον 5ο αιώνα;

4. Πότε και υπό ποιανού ηγεσία χτίστηκε ο Ναός της Αγίας Σοφίας; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά αυτού του μνημείου;

5. Πότε και γιατί αυξήθηκε η σημασία των ναογραφιών στη βυζαντινή αρχιτεκτονική;

6. Πώς παρουσιάστηκε η τέχνη του Βυζαντίου; Ονομάστε το κορυφαίο είδος.

7. Μιλήστε μας για την έννοια του χρώματος και τον συμβολισμό των εικόνων στη βυζαντινή ζωγραφική. Δώσε παραδείγματα.

8. Τι σημαίνει η λέξη «conha»;

9. Ποια θέματα χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση των βυζαντινών εκκλησιών; Δώσε παραδείγματα.

10. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της πλαστικής τέχνης του Βυζαντίου;

11. Τι είναι ο «κωδικός»; Πώς επισημοποιήθηκε; Δώσε παραδείγματα.

12. Πότε άρχισαν να δημιουργούνται οι αγιογραφίες και για ποιο σκοπό;

13. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των πρώτων εικόνων; Με ποια τεχνική γράφτηκαν;

14. Ποιος ήταν ο σκοπός της μεσαιωνικής ευρωπαϊκής τέχνης;

15. Να ονομάσετε τους εικονογραφικούς τύπους εικόνων της Θεοτόκου και του Ιησού Χριστού.

16. Ποιες είναι οι παραδόσεις της ναογράφου στο Βυζάντιο;

17. Γιατί η βυζαντινή μουσική θεωρείται πολύπλευρη;

18. Εξηγήστε τη σημασία των λέξεων «τροπάριο», «στιχέρα».

Η ιστορική και πολιτιστική σημασία του Βυζαντίου είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Στη Ρωσία, η βυζαντινή κληρονομιά μπορεί να βρεθεί τόσο στην πνευματική όσο και στην υλική σφαίρα της ζωής. πέρασε από διάφορα στάδια, και μάλιστα μέσα σύγχρονο πολιτισμόη αρχιτεκτονική δείχνει επίσης σημάδια αυτής της επιρροής. Σε παγκόσμια έννοια, ο ρωσικός πολιτισμός έχει γίνει ο κύριος διάδοχος και συνεχιστής των παραδόσεων και των πνευματικών κανόνων του Βυζαντίου.

Προέλευση του βυζαντινού ρυθμού

Η κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας το 395 οδήγησε στην εμφάνιση μιας νέας αυτοκρατορίας, που αργότερα ονομάστηκε Βυζάντιο. Δικαίως θεωρείται η διάδοχος των αρχαίων παραδόσεων, του πολιτισμού και της σοφίας. Το βυζαντινό στυλ προκύπτει ως αποτέλεσμα της συγκέντρωσης των υπαρχουσών αρχιτεκτονικών τεχνικών. Οι αρχιτέκτονες του νέου κράτους έθεσαν αμέσως το καθήκον τους να ξεπεράσουν τα ρωμαϊκά επιτεύγματα. Ως εκ τούτου, έχοντας απορροφήσει οργανικά ό,τι καλύτερο επινοήθηκε από Ρωμαίους και Έλληνες, δημιουργούν νέα αριστουργήματα, αποδέχονται τις προκλήσεις της εποχής και βρίσκουν νέες εποικοδομητικές και σχεδιαστικές λύσεις.

Η διαμόρφωση του βυζαντινού πολιτισμού δεν συνέβη μόνο με την αναπαραγωγή και τη βελτίωση της αρχαίας ελληνορωμαϊκής εμπειρίας, αλλά συνδέεται επίσης με μια ισχυρή ανατολική επιρροή, η οποία αντανακλάται στην επιθυμία για πολυτέλεια, κλίμακα και διακόσμηση.

Λόγω του γεγονότος ότι ο ανατολικός κλάδος του Χριστιανισμού εγκαταστάθηκε στην Κωνσταντινούπολη, η χώρα χρειαζόταν νέες εκκλησίες. Μια νέα ιδεολογία χρειάζεται επίσης το δικό της περιβάλλον. Τα προβλήματα αυτά λύνονται από τους καλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου, που συρρέουν στην Κωνσταντινούπολη και δημιουργούν μοναδικά έργα, που γίνονται νέος θρησκευτικός, πολιτιστικός, πολιτειακός και αρχιτεκτονικός κανόνας.

Χαρακτηριστικά του βυζαντινού ρυθμού

Οι αρχιτέκτονες της Κωνσταντινούπολης έπρεπε να λύσουν αρκετά σημαντικά σχεδιαστικά προβλήματα που εμφανίστηκαν κυρίως στην αρχιτεκτονική των ναών. Ο καθεδρικός ναός στην Ορθοδοξία υποτίθεται ότι θα έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στον θεατή με την κλίμακα και το μεγαλείο του· ο ναός συνδέθηκε με τη Βασιλεία του Θεού και ως εκ τούτου οι αρχιτέκτονες χρειάζονταν νέα μέσα έκφρασης, τα οποία έψαχναν. Η βάση για τη διάταξη του βυζαντινού ναού δεν ελήφθη ελληνικός καθεδρικός ναός, και μια ρωμαϊκή βασιλική. Οι τοίχοι των καθεδρικών ναών ήταν χτισμένοι από τούβλα με μεγάλες στρώσεις κονιάματος στερέωσης. Αυτό οδήγησε στον σχηματισμό διακριτικό χαρακτηριστικόΒυζαντινά κτίρια - κτίρια με πρόσοψη με τούβλο ή πέτρα σκούρων και ανοιχτόχρωμων χρωμάτων. Συχνά γύρω από την πρόσοψη τοποθετούνταν στοές κιόνων με κιονόκρανα σε σχήμα καλαθιού.

Η βυζαντινή τεχνοτροπία συνδέεται με τον σταυροθόλιο τύπο του καθεδρικού ναού. Οι αρχιτέκτονες κατάφεραν να βρουν μια απλή λύση για τη σύνδεση ενός στρογγυλού θόλου και μιας τετράγωνης βάσης, έτσι εμφανίστηκαν «πανιά», που δημιουργούσαν μια αίσθηση αρμονικής ακεραιότητας. Στενά παράθυρα με στρογγυλεμένη κορυφή, τοποθετημένα δύο ή τρία το ένα δίπλα στο άλλο, είναι επίσης σημαντικό σημάδιΒυζαντινά κτίρια.

Η εξωτερική διακόσμηση των κτιρίων ήταν πάντα πιο λιτή από την εσωτερική διακόσμηση - αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό των βυζαντινών κτιρίων. Οι αρχές του εσωτερικού σχεδιασμού ήταν η πολυπλοκότητα, ο πλούτος και η χάρη· χρησιμοποιούσαν πολύ ακριβά, θεαματικά υλικά που έκαναν έντονη εντύπωση στους ανθρώπους.

Επιρροή του Βυζαντίου στη μεσαιωνική αρχιτεκτονική

Στο Μεσαίωνα η επιρροή του Βυζαντίου εξαπλώθηκε σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες· ήταν πολιτική, οικονομική και πνευματική. Το βυζαντινό στυλ στη μεσαιωνική αρχιτεκτονική αποδείχτηκε ισχυρός πόρος για ανανέωση. Η Ιταλία υιοθέτησε σε μεγαλύτερο βαθμό τις καινοτομίες της βυζαντινής αρχιτεκτονικής: ένας νέος τύπος ναών και τεχνικής ψηφιδωτού. Έτσι, στη Ραβέννα, στο νησί Τορτσέλο, στο Παλέρμο έγιναν σημάδια αυτής της βυζαντινής επιρροής.

Αργότερα οι τάσεις εξαπλώθηκαν και σε άλλες χώρες. Έτσι, ο καθεδρικός ναός στο Άαχεν στη Γερμανία αποτελεί παράδειγμα βυζαντινής επιρροής μέσα από το πρίσμα των Ιταλών δασκάλων. Ωστόσο, το Βυζάντιο είχε τον πιο ισχυρό αντίκτυπο σε εκείνες τις χώρες που υιοθέτησαν την Ορθοδοξία: τη Βουλγαρία, τη Σερβία, την Αρμενία και την Αρχαία Ρωσία. Υπάρχει πραγματικός πολιτιστικός διάλογος και ανταλλαγή εδώ, που οδηγεί σε σημαντικό εκσυγχρονισμό των υφιστάμενων αρχιτεκτονικών παραδόσεων.

Η επίδραση του Βυζαντίου στην αρχιτεκτονική της αρχαίας Ρωσίας

Όλοι γνωρίζουν την ιστορία του πώς η ρωσική αντιπροσωπεία, που επισκέφτηκε τη Ρώμη και την Κωνσταντινούπολη αναζητώντας μια κατάλληλη θρησκεία, συγκλονίστηκε από την ομορφιά της Αγίας Σοφίας, και αυτό έκρινε την έκβαση του θέματος. Από αυτή τη στιγμή, ξεκίνησε μια ισχυρή μεταφορά παραδόσεων, κειμένων και τελετουργιών στο ρωσικό έδαφος. Μια σημαντική πτυχή σε αυτή τη διαδικασία είναι η αρχιτεκτονική του ναού, η οποία αρχίζει ενεργά να αναπτύσσεται σε νέα μορφή. Το βυζαντινό στυλ εμφανίστηκε λόγω του γεγονότος ότι ολόκληρες ομάδες τεχνιτών ήρθαν στην Αρχαία Ρωσία για να χτίσουν καθεδρικούς ναούς, να μεταφέρουν δεξιότητες και να σχηματίσουν μια νέα εικόνα της χώρας. Επίσης, πολλοί αρχιτέκτονες επισκέπτονται την Κωνσταντινούπολη μαθαίνοντας τη σοφία και τα κόλπα της κατασκευής.

Οι Ρώσοι δάσκαλοι, ξεκινώντας από τον 10ο αιώνα, όχι μόνο υιοθέτησαν τις βυζαντινές παραδόσεις, αλλά και τις εμπλούτισαν, συμπληρώνοντάς τις με λύσεις και λεπτομέρειες απαραίτητες για τις τοπικές εκκλησίες. Η παραδοσιακή σταυροειδής βυζαντινή εκκλησία στη Ρωσία αποκτά επιπλέον ναούς και στοές για μεγαλύτερη χωρητικότητα. Για τη δημιουργία κτιρίων σε νέο στυλ, εμφανίζονται οι συνοδευτικές τάσεις της χειροτεχνίας: κατασκευή τούβλων, χύτευση καμπάνας, ζωγραφική - όλα αυτά έχουν βυζαντινές ρίζες, αλλά επεξεργάζονται από Ρώσους τεχνίτες στο πνεύμα της εθνικής τέχνης. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα τέτοιας επεξεργασίας είναι ο Καθεδρικός Ναός της Σοφίας της Σοφίας του Θεού στο Κίεβο, όπου η τρίκλιτη βυζαντινή μορφή γίνεται πεντακλίτης και είναι επίσης εξοπλισμένη με στοές και τα πέντε κεφάλαια συμπληρώνονται με άλλα 12 μικρά κεφάλαια.

Βυζαντινό πρότυπο του ναού

Η βυζαντινή τεχνοτροπία στην αρχιτεκτονική, τα χαρακτηριστικά της οποίας εξετάζουμε, βασίζεται στην πρωτοποριακή διάταξη του ναού. Τα χαρακτηριστικά του γεννήθηκαν από καθαρά χρηστικές ανάγκες: αύξηση του χώρου του ναού, απλή σύνδεση μεταξύ του τρούλου και της βάσης, επαρκής φωτισμός. Όλα αυτά οδήγησαν στον σχηματισμό ειδικού τύπουδομές, οι οποίες στη συνέχεια άλλαξαν το σύνολο αρχιτεκτονική ναώνειρήνη. Ο παραδοσιακός βυζαντινός ναός είχε τετράγωνη ή ορθογώνια βάση και εγκάρσιο τρούλο. Αψίδες και στοές γειτνιάζουν με το κεντρικό τμήμα. Η αύξηση του όγκου οδήγησε στην εμφάνιση πρόσθετων στηρίξεων με τη μορφή κιόνων στο εσωτερικό· χώρισαν τον καθεδρικό ναό σε τρία κλίτη. Τις περισσότερες φορές, ένας κλασικός ναός είχε ένα κεφάλαιο, πολύ λιγότερο συχνά 5. Τα παράθυρα με τοξωτό άνοιγμα συνδυάζονταν σε ομάδες των 2-3 κάτω από μια κοινή αψίδα.

Χαρακτηριστικά του βυζαντινού στυλ στη ρωσική αρχιτεκτονική ναών

Τα πρώτα κτίσματα ναών νέα εκκλησίαήταν σύμφωνα με τη ρωσική παράδοση, οι Έλληνες δεν μπορούσαν να τους επηρεάσουν, αφού έχτισαν τους ναούς τους από τούβλο και πέτρα. Ως εκ τούτου, η πρώτη καινοτομία είναι η πολυκεφαλία, η οποία εισήχθη ενεργά στις αρχιτεκτονικές λύσεις. Η πρώτη πέτρινη εκκλησία στη Ρωσία εμφανίζεται στα τέλη του 9ου αιώνα και έχει σχέδιο σταυρού με τρούλο. Ο ναός δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, επομένως είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τις ιδιαιτερότητές του. Για τις εκκλησίες στη Ρωσία, ο όγκος ήταν πολύ σημαντικός, έτσι ακόμη και οι πρώτοι αρχιτέκτονες αναγκάστηκαν να λύσουν το πρόβλημα της αύξησης του εσωτερικού χώρου του ναού χτίζοντας πρόσθετους ναούς και στοές.

Σήμερα, το βυζαντινό στυλ στη Ρωσία, φωτογραφίες κτιρίων των οποίων μπορούν να προβληθούν σε πολλούς οδηγούς, αντιπροσωπεύεται από πολλές κύριες περιοχές. Πρόκειται για κτίρια στο Κίεβο και στο Chernigov, στην περιοχή Novgorod, στο Pechery, στο Vladimir, στην περιοχή Pskov. Εδώ σώζονται πολλοί ναοί που έχουν εμφανή βυζαντινά χαρακτηριστικά, αλλά είναι ανεξάρτητα κτίρια με μοναδικές αρχιτεκτονικές λύσεις. Τα πιο διάσημα περιλαμβάνουν τον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στο Νόβγκοροντ, τον Καθεδρικό Ναό της Μεταμόρφωσης στο Τσέρνιγκοφ, την Εκκλησία του Σωτήρα στη Νερεντίτσα και την Εκκλησία της Τριάδας στο μοναστήρι Pechersky.

Βυζαντινό στυλ στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική

Το κράτος του Βυζαντίου, που υπήρχε για περισσότερους από 10 αιώνες, δεν θα μπορούσε να μην αφήσει το στίγμα του στην παγκόσμια ιστορία. Στην αρχιτεκτονική της Ευρώπης σήμερα μπορείτε να δείτε ορατά χαρακτηριστικά της βυζαντινής κληρονομιάς. Η περίοδος του Μεσαίωνα, όταν οι αρχιτέκτονες υιοθέτησαν τις καινοτόμες ιδέες των συναδέλφων τους και έχτισαν εκκλησίες, ήταν πιο πλούσια σε δανεισμούς και συνέχεια, για παράδειγμα, στην Ιταλία, η οποία ήταν πιο επιρρεπής στη βυζαντινή επιρροή. Η Ενετική Δημοκρατία επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους καλλιτέχνες που ήρθαν από το Βυζάντιο και τον τεράστιο αριθμό αντικειμένων που έφεραν εδώ μετά την κατάληψη της Κωνσταντινούπολης. Ακόμη και ο καθεδρικός ναός του Αγίου Μάρκου στη Βενετία περιλαμβάνει πολλά βυζαντινά μοτίβα και αντικείμενα.

Οχι λιγότερο σημαντικός ρόλοςΗ αρχιτεκτονική του Βυζαντίου έπαιξε ρόλο και στην Αναγέννηση. Ο κυρίαρχος τύπος δομής με κεντρικό θόλο, που προήλθε από αυτή τη χώρα, γίνεται ευρέως διαδεδομένος. Χαρακτηριστικά των βυζαντινών ναών μπορούν να βρεθούν όχι μόνο σε θρησκευτικά κτίρια, αλλά και σε κοσμικά κτίρια. Αρχιτέκτονες από το Brunelleschi έως το Bramante Τα στοιχεία και οι σχεδιαστικές λύσεις των Βυζαντινών είναι ξεκάθαρα ορατά σε διάσημα κτίρια όπως οι καθεδρικοί ναοί του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο και το Πάνθεον στο Παρίσι.

Το βυζαντινό στυλ στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική ως τέτοιο δεν αναπτύχθηκε, αν δεν λάβετε υπόψη τις ορθόδοξες χώρες, αλλά τα στοιχεία αυτού του συστήματος αρχιτεκτονικής είναι ακόμα ορατά, επανεξετάζονται, εκσυγχρονίζονται, αλλά αποτελούν τη βάση πάνω στην οποία η αρχιτεκτονική της Ευρώπης μεγαλώνει. Το Βυζάντιο έγινε τόπος διατήρησης των αρχαίων παραδόσεων, οι οποίες στη συνέχεια επέστρεψαν στην Ευρώπη και άρχισαν να γίνονται αντιληπτές από αυτήν ως ιστορικές ρίζες του.

Διαμόρφωση ρωσοβυζαντινού ρυθμού

Το βυζαντινό στυλ στη ρωσική αρχιτεκτονική είναι το αποτέλεσμα αιώνων επανεξέτασης και επεξεργασίας των ιδεών αρχιτεκτόνων από την Κωνσταντινούπολη. Αυτό το στυλ, στο οποίο οι ανατολικές και ρωσικές ιδέες συνυπάρχουν ήδη επί ίσοις όροις, διαμορφώθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Τότε άρχισε να ανθίζει η αρχιτεκτονική, στην οποία τα επιτεύγματα των βυζαντινών αρχιτεκτόνων ανακατασκευάστηκαν δημιουργικά, συμπληρώθηκαν και εφαρμόστηκαν με νέο τρόπο. Ως εκ τούτου, το βυζαντινό στυλ στη Ρωσία του 19ου αιώνα δεν αντιγράφει τα επιτεύγματα της Κωνσταντινούπολης, αλλά η δημιουργία κτιρίων «βασισμένων», με μεγαλύτερη συμπερίληψη των ίδιων των ρωσικών ιδεών.

Περιοδοποίηση του βυζαντινού ρυθμού στη ρωσική αρχιτεκτονική

Αυτό που στην αρχιτεκτονική θεωρία αναφέρεται ως «βυζαντινός ρυθμός» διαμορφώθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο αρχιτέκτονας K. A. Ton έγινε ιδεολόγος και προπαγανδιστής του. Οι προάγγελοι του στυλ εμφανίζονται στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, είναι αξιοσημείωτοι σε τέτοια κτίρια όπως στο Κίεβο, την εκκλησία του Αλέξανδρου Νιέφσκι στο Πότσνταμ.

Αλλά η πρώτη περίοδος σχηματισμού του στυλ συνέβη στις δεκαετίες του '40 και του '50, είναι ιδιαίτερα αισθητή στα κτίρια των A.V. Gornostaev και D. Grimm. Η δεύτερη περίοδος είναι η δεκαετία του '60, όταν, στο πνεύμα του κυρίαρχου εκλεκτικισμού, δημιουργήθηκαν κτίρια που ανακάτευαν με τόλμη βυζαντινά και ρωσικά χαρακτηριστικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το στυλ ήταν ιδιαίτερα ορατό στα κτίρια των G. G. Gagarin, V. A. Kosyakov και E. A. Borisov.

Η δεκαετία του 70-90 ήταν μια εποχή πιο σύνθετου στυλ· οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν για μεγαλύτερη διακόσμηση και την εισαγωγή λεπτομερειών πολλαπλών στυλ στα κτίριά τους. Στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα, το βυζαντινό στυλ στη Ρωσία άρχισε να ερμηνεύεται όλο και πιο ελεύθερα, ενώνοντας το πνεύμα της προοδευτικής νεωτερικότητας με άλλα στυλ. Στη δεκαετία του '90 του 20ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα ψευδοβυζαντινό στυλ, στο οποίο είναι ορατά μεταγενέστερα στρώματα, αλλά διακρίνονται πρωτότυπα χαρακτηριστικά.

Αντανάκλαση του βυζαντινού στυλ στο εσωτερικό

Το ύφος της Κωνσταντινούπολης εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά στο σχεδιασμό της εσωτερικής διακόσμησης των κτιρίων. Οι εσωτερικοί χώροι σε βυζαντινό στυλ χαρακτηρίζονται από πλούσια διακόσμηση και χρήση ακριβών υλικών: χρυσός, μπρούτζος, ασήμι, ακριβή πέτρα, πολύτιμο ξύλο. Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό των εσωτερικών χώρων σε αυτό το στυλ είναι τα μωσαϊκά στους τοίχους και το πάτωμα.

Αντανακλάσεις του βυζαντινού ρυθμού στη ρωσική αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα

Η πιο ζωντανή περίοδος στην αρχιτεκτονική με βάση τις παραδόσεις της Κωνσταντινούπολης σημειώθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Αυτή την εποχή, το βυζαντινό στυλ στην αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης έγινε κορυφαίο. Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα κτιρίων αυτού του στυλ είναι στο λιμάνι Galernaya (Kosyakov και Prussak), στην Ελληνική Εκκλησία του Dmitry of Thessalonica (R.I. Kuzmina) και στο Shtol and Shmit Trading House (V. Schroeter). Στη Μόσχα, αυτά είναι, φυσικά, τα κτίρια του Ton: ο καθεδρικός ναός του Χριστού του Σωτήρος, το Μεγάλο Παλάτι του Κρεμλίνου.

Βυζαντινά μοτίβα στην αρχιτεκτονική του 20ου αιώνα

Η μετασοβιετική περίοδος με την αποκατάσταση της Ορθοδοξίας οδήγησε στο γεγονός ότι το βυζαντινό στυλ στη ρωσική αρχιτεκτονική έγινε και πάλι επίκαιρο. Κτίρια σε ρωσο-βυζαντινό στυλ εμφανίστηκαν σε πολλές πόλεις της Ρωσίας. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η Εκκλησία στο αίμα στο όνομα των Αγίων Πάντων στη Ρωσική Γη που έλαμψαν στο Αικατερινούπολη, σχεδιασμένη από τον Κ. Εφρεμόφ.

Στο γύρισμα του 20ου-21ου αιώνα εμφανίστηκε το λεγόμενο «δεύτερο ρωσοβυζαντινό στυλ», το οποίο εμφανίστηκε σε νέα κτίρια ναών. Περιλαμβάνει καθεδρικούς ναούς όπως στο Izhevsk, την εκκλησία της Γέννησης του Χριστού στη Γέννηση του Χριστού στη Μόσχα και πολλά κτίρια σε όλες τις γωνιές της χώρας. Αυτό δείχνει ότι οι ιδέες του Βυζαντίου διείσδυσαν βαθιά στον ρωσικό πολιτισμό και είναι ήδη αχώριστες από αυτόν σήμερα.

Μοντέρνα κτίρια σε βυζαντινό στυλ

Οι σύγχρονοι αρχιτέκτονες, ειδικά στην αρχιτεκτονική ναών, επιστρέφουν ξανά και ξανά στις παραδόσεις της Κωνσταντινούπολης ως πηγή παραδοσιακών λύσεων. Φυσικά, αναθεωρούνται, λαμβάνοντας υπόψη τις νέες τεχνολογίες, αλλά το πνεύμα του Βυζαντίου είναι αισθητό μέσα τους. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι σήμερα το βυζαντινό στυλ είναι ζωντανό στη ρωσική αρχιτεκτονική. Παραδείγματα αυτού μπορούν να βρεθούν σε πολλές πόλεις της χώρας: η εκκλησία των Αγίων Μυροφόρων Γυναικών στην Αγία Πετρούπολη, η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Nadym, η εκκλησία του Αγίου Σεραφείμ στο Murom κ.λπ.

βυζαντινή τέχνη βυζαντινή τέχνη

Η τέχνη του κράτους του 4ου-15ου αιώνα, που προέκυψε ως αποτέλεσμα της κατάρρευσης της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (395) στο ανατολικό τμήμα της (Βαλκανική Χερσόνησος, Μικρά Ασία, Νοτιοανατολική Μεσόγειος). Το όνομα προέρχεται από την πόλη του Βυζαντίου, στη θέση της οποίας ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Κωνσταντίνος Α΄ ο Μέγας ίδρυσε την πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας, την Κωνσταντινούπολη, το 330. Το Βυζάντιο, σε αντίθεση με το δυτικό τμήμα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, κατάφερε να αποφύγει τις καταστροφικές επιδρομές των βαρβάρων. παρέμεινε ο κύριος θεματοφύλακας της αρχαίας κληρονομιάς, το κέντρο της επιστήμης και του πολιτισμού. Μαζί με την ελληνική και τη ρωμαϊκή, το Βυζάντιο επεξεργάστηκε δημιουργικά στοιχεία της καλλιτεχνικής κουλτούρας του Ιράν, της Συρίας, Αρχαία Αίγυπτοςκαι άλλες χώρες· αυτό το πολύπλοκο κράμα μετατράπηκε σε ένα ξεχωριστό καλλιτεχνικό στυλ της βυζαντινής τέχνης, στενά συνδεδεμένο με το χριστιανικό δόγμα (το 325 ο Χριστιανισμός έγινε η κρατική θρησκεία της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας). Στη βυζαντινή τέχνη, η εκλεπτυσμένη διακοσμητικότητα και η πλούσια επίδειξη, η συμβατική καλλιτεχνική γλώσσα και η βαθιά θρησκευτικότητα, η συναισθηματικότητα και ο δογματισμός, η έκφραση και το φιλοσοφικό βάθος, η υπηρεσία στην Ύψιστη αρχή και ο θαυμασμός για την ομορφιά του κόσμου ήταν στενά συνυφασμένες.

Η βυζαντινή τέχνη χωρίζεται στις ακόλουθες περιόδους: πρώιμη βυζαντινή τέχνη (4ος–7ος αι.); περίοδος της εικονομαχίας (8ος αιώνας). την εποχή της ακμής του βυζαντινού πολιτισμού (9-12 αιώνες, πριν από την κατάληψη της Κωνσταντινούπολης από τους σταυροφόρους το 1204). Ύστερη Βυζαντινή τέχνη (13ος–15ος αι., πριν από την άλωση της Κωνσταντινούπολης από τους Τούρκους το 1453). Μέσα σε κάθε εποχή διακρίνονται περίοδοι βασιλείας των αυτοκρατορικών δυναστειών (Κομνηνοί, Παλαιολόγων κ.λπ.).

Ο Ανθέμιος ο Θράλλος και ο Ισίδωρος ο Μίλητος. Ναός Αγίας Σοφίας Κωνσταντινουπόλεως. Εσωτερικό. 532-37 Κωνσταντινούπολη

Μια δημιουργική επανεξέταση της κληρονομιάς της αρχαιότητας εκδηλώθηκε στην πρώιμη βυζαντινή περίοδο τόσο στις καλές τέχνες όσο και στην αρχιτεκτονική. ΒασιλικέςΚαι μαυσωλείαέγιναν πρωτότυπα δύο κύριων τύπων χριστιανικών εκκλησιών - βασιλικών και κεντρικών. Οι ναοί θεωρούνταν πλέον όχι ως μέρος για ένα άγαλμα μιας θεότητας, αλλά ως τεράστια σπίτια για κοινή προσευχή. Οι βασιλικές ήταν επιμήκη ορθογώνια κτίρια με βωμό στο ανατολικό τμήμα. αργότερα εξαπλώθηκε σταυροθολές εκκλησίες– τετράγωνο σε κάτοψη, με τέσσερις πεσσούς στο κέντρο να στηρίζουν τον τρούλο. Οι εξωτερικοί τοίχοι των ναών έχασαν τη διακόσμησή τους και την κιονοστοιχία: οι αρχιτεκτονικές μορφές ενσαρκώνουν την ιδέα της απομόνωσης, της προστασίας από τον έξω κόσμο. Σκληροί, λείοι, μονολιθικοί τοίχοι χρησίμευαν ως ιερός φράχτης, προστατεύοντας τους πιστούς από την αμαρτωλή ύπαρξη. Η τσιγκουνιά και η απλότητα της εξωτερικής εμφάνισης των ναών έρχονται σε αντίθεση με τη μεγαλοπρέπεια των εσωτερικών χώρων. Ψηφιδωτές συνθέσεις δημιούργησαν στους τοίχους των εκκλησιών την εικόνα του Κήπου της Εδέμ και του λαμπερού Βασιλείου των Ουρανών ( μωσαϊκάστη Ραβέννα της Ιταλίας, 5ος–7ος αιώνας). Ακόμη και οι εικόνες των επίγειων ηγεμόνων - του αυτοκράτορα Ιουστινιανού, της συζύγου του Θεοδώρας και των αυλικών στους τοίχους της Βασιλικής του San Vitale στη Ραβέννα (περ. 547) απέκτησαν απόκοσμο μεγαλείο.

Το κέντρο της πολιτιστικής ζωής αυτής και των επόμενων περιόδων ήταν η Κωνσταντινούπολη. Τον 4ο–5ο αι. Στην πρωτεύουσα βρισκόταν σε εξέλιξη η μεγαλειώδης εκκλησιαστική και κοσμική κατασκευή, η οποία συνδύαζε τη ρωμαϊκή κλίμακα και τον εποικοδομητικό ορθολογισμό με την ανατολίτικη πολυτέλεια. Τριπλά τείχη φρουρίου με πύργους υψώθηκαν γύρω από την πόλη και το κέντρο της πόλης τονίστηκε ( δικαστήριομε την Στήλη του Κωνσταντίνου και τον Ιππόδρομο), ανεγέρθηκαν υπέροχα παλάτια με ψηφιδωτά δάπεδα, λουτρά, βιβλιοθήκες. Ο κύριος ναός της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας έγινε Σοφία Κωνσταντινουπόλεως(532-37· αρχιτέκτονες Ανθίμιος Θράλλος και Ισίδωρος Μιλήτου). Η ενσάρκωση του νέου θρησκευτικού δόγματος στις καλές τέχνες ήταν εικόνες - εικόνες του Χριστού, της Μητέρας του Θεού και των αγίων. Οι παλαιότερες σωζόμενες εικόνες χρονολογούνται στον 6ο αιώνα. («Σέργιος και Βάκχος»). Τα περισσότερα από αυτά φυλάσσονται στο μοναστήρι της Αγίας Αικατερίνης στο όρος Σινά. Τα ζωηρά βλέμματα και οι φυσικές στάσεις που χαρακτηρίζουν την αρχαιότητα συνδυάζονται σε αυτά με μια άγνωστη μέχρι τότε διαπεραστική πνευματικότητα. Μαζί με την αγιογραφία, η τέχνη ανθίζει τοιχογραφίεςκαι ψηφιδωτά (μνημειακές συνθέσεις στους τοίχους των ναών του Οσίου Δαυίδ στη Θεσσαλονίκη, 5ος αιώνας· η Κοίμηση στη Νίκαια και ο Άγιος Δημήτριος στη Θεσσαλονίκη· αμφότερα - 7ος αιώνας) και μινιατούρες βιβλίων (κυρίως διακόσμηση λειτουργικών βιβλίων).
Τον 8ο αιώνα. Η βυζαντινή τέχνη βίωνε μια βαθιά κρίση που προκλήθηκε από την ενεργοποίηση των εικονομαχικών ιδεών. Οι αντίπαλοι των εικονιδίων είδαν μέσα ιερές εικόνεςαπομεινάρια ειδωλολατρικής ειδωλολατρίας, με το επιχείρημα ότι ο Θεός δεν μπορεί να αναπαρασταθεί με ανθρώπινη μορφή. Έτσι αρνήθηκαν τη βάση χριστιανικό δόγμα– Η θεανθρώπινη φύση του Χριστού. Κατά την εποχή της εικονομαχίας, τα πρωτοβυζαντινά έργα τέχνης καταστράφηκαν ανελέητα.

Μετά την οριστική καταδίκη της εικονομαχίας στο εκκλησιαστικό συμβούλιο το 843, άρχισε ξανά η εποχή της ακμής του βυζαντινού πολιτισμού. χωρίζεται στις περιόδους της Μακεδονικής Αναγέννησης (9ος - πρώτο μισό 11ου αιώνα) και των Κομνηνών (β' μισό 11ου-12ου αι.) σύμφωνα με τα ονόματα των δυναστειών που κυβέρνησαν τότε. Αναπτύχθηκαν βασικές αρχές και καλλιτεχνικοί κανόνες (κανόνες) σύμφωνα με τους οποίους επρόκειτο να δημιουργηθούν έργα διαφόρων ειδών θρησκευτικής τέχνης. Έχει αναπτυχθεί ένα αυστηρό σύστημα για τη διάταξη των θεματικών συνθέσεων στους τοίχους των ναών. Μακεδονική Αναγέννηση - εποχή αναγέννησης και ευημερίας εικονογράφησηκαι αρχαίες παραδόσεις (μωσαϊκά της μονής στη Δάφνη κοντά στην Αθήνα, 11ος αιώνας· αρχιτεκτονικές κατασκευές και ψηφιδωτά της μονής του Οσίου Λουκά στη Φωκίδα, Ελλάδα, αρχές 11ου αιώνα). Η περίοδος των Κομνηνών είναι η ακμή της θρησκευτικής σκέψης. οι πιο σύνθετες θεολογικές ιδέες και εικόνες βρίσκουν ολοκληρωμένες μορφές έκφρασης στην τέχνη. Ταυτόχρονα, τα κοσμικά είδη είναι ευρέως διαδεδομένα, οι προσωπικές εμπειρίες γίνονται σημαντικές στα θρησκευτικά συναισθήματα, τα έργα τέχνης διακρίνονται από ζεστασιά και ανθρωπιά (μωσαϊκά της βασιλικής στο Cefalu, Σικελία, 1148· τοιχογραφίες της εκκλησίας του Αγίου Παντελεήμονα στο Nerezi, Μακεδονία, 1164). Ένα εξαιρετικό μνημείο της εποχής των Κομνηνών είναι η εικόνα «Η Παναγία του Βλαδίμηρου» (περίπου 1132), που φέρθηκε από την Κωνσταντινούπολη στη Ρωσία. Αντιπροσωπεύει έναν νέο τύπο φορητού εικονιδίου διπλής όψης. στην πίσω πλευρά του υπάρχει ένας θρόνος με σύμβολα των Παθών του Χριστού. Η τρυφερή αγκαλιά της Μητέρας και του Υιού περιέχει μια προαίσθηση της οδύνης του Σωτήρος· στη στοργή της Μητέρας του Θεού προβλέπεται μελλοντικό πένθος. Τον 11ο αιώνα Οι μινιατούρες βιβλίων ανθούν, χαρακτηρίζονται από εξαιρετικά κομψά σχέδια και λεπτά χρώματα, αρχαία κατανόησηη ομορφιά ως όμορφη πνευματική σάρκα («Ψαλτήριο Khludov», 9ος αιώνας· «Παρισινό Ψαλτήρι», 10ος αιώνας). Υψηλό επίπεδοέχουν φτάσει οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (παραγωγή πολυτελών υφασμάτων με σχέδια, πολύχρωμα cloisonne σμάλτα, εκκλησιαστικά σκεύηαπό ελεφαντόδοντο και πολύτιμα μέταλλα).

Η τελευταία φωτεινή άνθηση της υστεροβυζαντινής τέχνης σημειώθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας των Παλαιολόγων (1261–1453). Το πιο σημαντικό μνημείο είναι τα ψηφιδωτά και οι τοιχογραφίες της Μονής Χώρας (Kahrie-Jami) στην Κωνσταντινούπολη (αρχές 14ου αιώνα). Οι ιερές εικόνες είναι γεμάτες μεγαλοπρέπεια και συγκεντρωμένη απόσπαση. Βιβλικά και ευαγγελικά θέματα συνδέονται με μια συνεχή αφήγηση, μια ενιαία κίνηση και κλίμακα και χαρακτηρίζονται από την επιθυμία απεικόνισης του χωρικού περιβάλλοντος.
Το 1453 η Κωνσταντινούπολη κατελήφθη από τους Τούρκους, οι οποίοι μετέτρεψαν τις χριστιανικές εκκλησίες σε τζαμιά. Ωστόσο, οι παραδόσεις της βυζαντινής τέχνης διατηρήθηκαν στην Ελλάδα, στα νησιά της Κρήτης Κύπρου, στη Νότια Ιταλία, στη Βενετία, στην Αρμενία και στη Γεωργία. Ο πολιτισμός αυτός ονομάζεται μεταβυζαντινός (15ος–17ος αι.). Το Βυζάντιο έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού αρχαία Ρωσία, που κληρονόμησε τις παραδόσεις του.

(Πηγή: "Art. Modern illustrated encyclopedia." Επιμέλεια Καθ. Gorkin A.P., M.: Rosman; 2007.)

Δείτε τι είναι η «Βυζαντινή τέχνη» σε άλλα λεξικά:

βυζαντινή τέχνη- Επίσημος V. και. είναι η εκκλησιαστική και κρατική τέχνη, που εκφράζει την ενότητα του χριστιανικού δόγματος και της αυτοκρατορικής εξουσίας. Η πολυτέλεια και η συντηρητική ακαμψία των μορφών εκκλησιαστικών και δικαστικών τελετών που έχουν γίνει γνωστό όνομα... ... Λεξικό της Αρχαιότητας

Θρίαμβος του Ιουστινιανού (Δίπτυχο Barberini, 6ος αιώνας) Η βυζαντινή τέχνη είναι μια ιστορική περιοχή ... Wikipedia

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Starlight Night, 1889 ... Βικιπαίδεια

Ανάκτηση Ναός της Ιερουσαλήμ. Βουργουνδική μινιατούρα, γύρω στο 1460. Τέχνη της περιόδου του Μεσαίωνα ... Wikipedia

Αλφαβητικό ευρετήριο στο Corpus Juris (Index omnium legum et paragraphorum quae in Pandectis, Codice et Institutionibus continentur, per literas digestus.), τυπωμένο από τον Gulielmo Rovillio, Λυών, 1571 Βυζαντινό, ή ελληνορωμαϊκό, δίκαιο ... ... Wikipe

Η ιστορία της τέχνης στη Ρωσία, όπως και η ιστορία του ρωσικού πολιτισμού γενικά, εμπίπτει σε δύο άνισες, έντονα οριοθετημένες περιόδους: την αρχαία, που εκτείνεται από αμνημονεύτων χρόνων έως την εποχή των μεταμορφώσεων του Μεγάλου Πέτρου, και τη νέα, που αγκαλιάζει. .. ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Έφρων

Άγαλμα του Δαβίδ, Michelangelo Δυτική τέχνη, δυτικοευρωπαϊκή τέχνη της τέχνης των ευρωπαϊκών χωρών, καθώς και εκείνων των περιοχών που ακολουθούν τις ευρωπαϊκές πολιτιστικές παραδόσεις (για παράδειγμα, Βόρεια Αμερική). Περιεχόμενα... Βικιπαίδεια

ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ Η ΒΙΒΛΟΣ.- Εικόνες του Αγ. Οι ΓΡΑΦΕΣ καταλαμβάνουν μια από τις κεντρικές θέσεις στο Ι.Ι. εκείνους τους λαούς ανάμεσα στους οποίους εξαπλώθηκε ο Χριστός. πίστη. Ιστορία της Βίβλου. θέματα ζωγραφικής (καβαλέτο και τοίχοι), ψηφιδωτά, *εικονογραφία, πλαστικές τέχνες, βιτρό και εικονογράφηση βιβλίων (βλ. άρθρο... ... Βιβλιολογικό λεξικό

Το πρόβλημα της σχέσης καλών τεχνών (καλή τέχνη) και μυθολογίας καλύπτει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων που σχετίζονται τόσο με τη γένεση της παραστατικής τέχνης όσο και με τις ιδιαιτερότητες της γλώσσας της τέχνης. και την ικανότητά του να μεταφέρει επαρκώς το περιεχόμενο των μυθολογικών κειμένων,... ... Εγκυκλοπαίδεια Μυθολογίας

Στις 17 Ιανουαρίου 2020, πέθανε στη Μόσχα σε ηλικία 82 ετών, η κριτικός τέχνης, βυζαντινίστρια και τιμώμενη καθηγήτρια του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας Όλγα Σιγισμούντοβνα Πόποβα. Ο «Φόμα» εκφράζει τα συλλυπητήριά του στην οικογένεια της Όλγα Σιγισμούντοβνα και θυμάται τη συνομιλία μας μαζί της.

«Στη βυζαντινή τέχνη δεν θα βρούμε ποτέ προβληματισμούς αρνητικές πτυχέςΖΩΗ. Το Βυζάντιο δημιούργησε την τέχνη της γιορτής, της γιορτής και της χαράς. Δεν υπάρχει τραγωδία σε αυτό, δεν υπάρχει θέμα φόβου, φρίκης, απόγνωσης. Οι βυζαντινοί καλλιτέχνες σχεδόν ποτέ δεν απεικόνισαν τον διάβολο. Ακόμα και σε εικονίδια “ Τελευταία κρίση ” ή “ Σκάλα ” , όπου χωρίς κακά πνεύματαδεν υπάρχει τρόπος γύρω από αυτό, οι δαίμονες δεν είναι καθόλου τρομακτικοί. Και αυτό, αν το καλοσκεφτείτε, είναι μια ουσιαστική πλευρά της βυζαντινής κοσμοθεωρίας», λέει η Όλγα Πόποβα, Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, μια από τις κορυφαίες ειδικές στο Βυζάντιο. Τι άλλο ήταν ενδιαφέρον για τον τρόπο που οι Βυζαντινοί καλλιτέχνες έβλεπαν και ένιωθαν τον κόσμο; Είχαμε μια μεγάλη συζήτηση για αυτό με την Όλγα Σιγισμούντοβνα.

Τι είναι το Βυζάντιο;

Το Βυζάντιο είναι ένα κράτος που σχηματίστηκε μετά το θάνατο του αυτοκράτορα Θεοδοσίου Α' (346–395) ως αποτέλεσμα της διαίρεσης της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας σε δύο μέρη - ανατολικό και δυτικό. Στην πραγματικότητα, η Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία είναι το Βυζάντιο. Η ιστορία του εκτείνεται σε περισσότερα από χίλια χρόνια (395–1453). Οι Βυζαντινοί αυτοαποκαλούνταν περήφανα «Ρωμαίοι», οι μόνοι κληρονόμοι Αρχαία Ρώμη, και μάλιστα είχε κάθε δικαίωμα να το κάνει.

Για αιώνες, το Βυζάντιο καθόριζε την πολιτική σε όλο τον πολιτισμένο κόσμο. Πολλοί ιστορικοί ισχυρίζονται ότι από εδώ ήρθε ο Χριστιανισμός στη Ρωσία (988). Και η αρχαία ρωσική τέχνη διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό με βάση τη βυζαντινή πολιτιστική κληρονομιά.

Το Βυζάντιο χάρισε στον κόσμο ένα από τα τελειότερα συστήματα δικαίου, πολλά μνημεία παγκόσμιας αρχιτεκτονικής, αριστουργήματα πλαστικής και ποιητικής τέχνης και μια πλούσια θεολογική και φιλοσοφική κληρονομιά. Η τραγική πτώση της Κωνσταντινούπολης υπό την επίθεση των Οθωμανών Τούρκων (1453) σηματοδότησε όχι μόνο τον θάνατο της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, αλλά και τη συμβολική παρακμή της εποχής - του Μεσαίωνα.

Τι δεν συναντάμε στη βυζαντινή τέχνη;

- Olga Sigismundovna, αλλά σε μεσαιωνικές δυτικοευρωπαϊκές εικόνες και πίνακες βλέπουμε συνεχώς εικόνες κακών πνευμάτων...

Φυσικά και με αυτή την έννοια μεσαιωνική τέχνη Δυτική Ευρώπηδιαφέρει εντυπωσιακά από το βυζαντινό: εδώ οι διάβολοι και η δαιμονική δύναμη γενικότερα παίζουν τεράστιο ρόλο στο καλλιτεχνικό σενάριο και σύνθεση. Ένα άτομο που πλησιάζει τον ρωμανικό καθεδρικό ναό πρέπει να δει τέτοιος, που σίγουρα θα τον αφήσει σε δέος. Και αυτός ο φόβος θα πρέπει να τον παρακινήσει σε μερικές πολύ σημαντικές σκέψεις. Η σκηνή εκτυλίσσεται μπροστά του Τελευταία κρίση, όπου οι διαβολικές δυνάμεις απεικονίζονται με άκρως νατουραλιστικό τρόπο και προκαλούν ανεξίτηλη εντύπωση: οι δαίμονες έχουν τεράστια στόματα και κυνόδοντες - θα σας κατασπαράξουν χωρίς δεύτερη σκέψη!

Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο στο Βυζάντιο. Εδώ, στην πλοκή της Τελευταία Κρίσης, η ουράνια σύνθεση παίζει κυρίαρχο ρόλο και το κολασμένο μαρτύριο είναι δευτερεύον και δεν έχει τόσο τρομακτικό αποτέλεσμα σε ένα άτομο.

- Πέρα από το θέμα του φόβου και της απελπισίας, τι άλλο δεν θα δούμε ποτέ στη βυζαντινή τέχνη;

Ρεαλισμός. Δεν υπήρξε ποτέ ενδιαφέρον για το φυσικό, το φυσικό, το φυσικό. Βυζαντινοί καλλιτέχνες δημιούργησαν όλες τις εικόνες τους πάνω απόσε είδος, σαν να παρακάμπτει το υλικό και να διαπερνά το αιώνιο. Μπορούμε να πούμε ότι δεν απεικόνιζαν τα ίδια τα υλικά αντικείμενα, αλλά θεϊκές «ιδέες» για αυτά. Δεν υπάρχει οξύτητα κίνησης ή δυναμική στη βυζαντινή τέχνη - όλα εδώ είναι τακτοποιημένα, εναρμονισμένα, στοχαστικά.

Μυστικός δείπνος. Θραύσμα επιστυλίου τέμλον; XII αιώνας; Βυζάντιο.

- Ποιος είναι ο λόγος για τέτοιες διαφορές μεταξύ της δυτικοευρωπαϊκής και της ανατολικής, βυζαντινής τέχνης; Άλλωστε είναι η ίδια εποχή...

Για να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση θα χρειαστείτε περισσότερες από μία ή και δύο διαλέξεις - αυτό είναι ένα τόσο τεράστιο θέμα. Ως εκ τούτου, θα περιοριστώ σε μερικά μόνο σχόλια. Πρώτον, ο δυτικός και ο ανατολικός χριστιανισμός έχουν αναπτύξει τις δικές τους συγκεκριμένες ιδεολογικές αποχρώσεις. Εν μέρει εξαιτίας αυτού, σταδιακά εμφανίστηκαν διαφορές στην τέχνη.

Η βυζαντινή τέχνη είναι βαθιά εμποτισμένη με κλασικές, αρχαίες εικόνες. Για το Βυζάντιο, η αρχαιότητα ήταν το σπίτι του, το οποίο δεν άφησε ποτέ. Η καταστροφή που συνέβη στη Δύση δεν συνέβη εδώ: οι αρχαίες παραδόσεις δεν σταμάτησαν, οι βιοτεχνίες αναπτύχθηκαν, οι πόλεις συνέχισαν να ακμάζουν. Η Ευρώπη πήρε άλλο δρόμο. Μετά την κατάκτηση της επικράτειάς της από τους βαρβάρους, έχασε τη μεσογειακή πολιτιστική της κληρονομιά και στη συνέχεια πάλεψε για αιώνες να την ανακτήσει. Και αυτή η αναζήτηση για κλασικές μορφές κορυφώθηκε τελικά στη λαμπρή εποχή της ιταλικής Αναγέννησης.

Μωσαϊκό. Βυζάντιο. XI αιώνα. Ελλάδα. Φωκίδος. Όσιος Λουκάς

Για Ορθόδοξος κόσμοςη πιο σημαντική, κεντρική γιορτή είναι το Πάσχα. Είναι η κορυφή εκκλησιαστική ζωή, η κορύφωση της ανθρώπινης ύπαρξης. Στη Δύση παίζει πιο μετριοπαθή ρόλο. Η κεντρική γιορτή εκεί είναι. Ακόμα και σήμερα, αν πάτε σε οποιαδήποτε ευρωπαϊκή χώρα την ημέρα των Χριστουγέννων, θα δείτε σε τι κλίμακα γιορτάζεται αυτή η γιορτή: υπέροχα διακοσμημένοι δρόμοι, καταστήματα γεμάτα δώρα, εορταστική φασαρία, γιορτές. Φυσικά και Ορθόδοξα Χριστούγεννα- μια πολύ σημαντική και αγαπημένη γιορτή, αλλά και πάλι η υψηλότερη, απόλυτη γιορτή είναι το Πάσχα.

Επιπλέον, στη Δύση, δόθηκε έμφαση στην ανθρώπινη μοίρα του Σωτήρος. Η εξωτερική, ανθρώπινη εικόνα του Χριστού, οι αντιξοότητες της ζωής Του εδώ στη γη - αυτό ενδιέφερε κάθε δυτικοευρωπαίο καλλιτέχνη. Ξεχωρίζει ακόμη και ένας ιδιαίτερος εικονογραφικός (και αργότερα καλλιτεχνικός) κύκλος - παθιασμένος, επικεντρωμένος στα γεγονότα τελευταιες μερεςεπίγεια ζωή του Ιησού Χριστού. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει τέτοιος κύκλος Ορθόδοξος πολιτισμός, ειδικά αφού στο Βυζάντιο ήταν επίσης πολύ σημαντικό, αλλά και πάλι το κύριο πράγμα στη βυζαντινή τέχνη είναι η ίδια η εικόνα, το πρόσωπο του Χριστού, το εσωτερικό Του βάθος.

- Η λατινική τέχνη στερείται βάθους;

Οχι. Δεν θέλω καθόλου οι αναγνώστες σας να με εκλάβουν ως αντίπαλο της λατινικής τέχνης. Δεν είναι καθόλου έτσι. Απλώς προσπαθώ να μεταφέρω τη διαφορά στις αποχρώσεις, τίποτα περισσότερο. Η Γαλλίδα συνάδελφός μου, η καθηγήτρια Suzy Dufresne είπε κάποτε: «Για εσάς τους Ορθόδοξους, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η εικόνα. Και για εμάς το βασικό είναι η λέξη, το κείμενο. Επομένως, δεν μπορούμε να εμβαθύνουμε στη βυζαντινή τέχνη όσο εσείς».

Χριστιανική αρχαιότητα: είναι δυνατόν;

- Ποια ήταν η πηγή έμπνευσης για τους Βυζαντινούς;

Στο Βυζάντιο υπήρχε και κοσμική τέχνη. Και, προφανώς, εξαιρετικά ανεπτυγμένο και πλούσιο. Αλλά, δυστυχώς, πρακτικά τίποτα δεν μας έχει φτάσει από αυτόν. Αν μιλάμε για θρησκευτική τέχνη, μετά χτίστηκε γύρω από το δόγμα της Ενσάρκωσης: Ο Θεός έγινε άνθρωπος, έγινε ορατός και, επομένως, μπορεί να απεικονιστεί.

Όταν οι Πατέρες της Εκκλησίας διατύπωσαν το δόγμα της Ενσάρκωσης, την ανθρωπόμορφη τέχνη (επικεντρωμένη στην εικόνα ενός ατόμου. - Σημείωση εκδ.), στην οποία βρισκόταν η αρχαιότητα, έγινε αποδεκτή στο χριστιανοσύνη. Και συνέβη μια καταπληκτική συγχώνευση κατά την οποία η αρχαία μορφή γέμισε με εντελώς νέο, χριστιανικό περιεχόμενο.

Deesis; XIII αιώνας; Βυζάντιο

Αλλά το πιο εκπληκτικό είναι διαφορετικό. Η ιστορία του Βυζαντίου είναι γεμάτη δολοφονίες, πραξικοπήματα και κακίες. Υπό αυτή την έννοια, δεν διαφέρει από τη δυτική μεσαιωνική ιστορία. Ήταν μια περίοδος που σημαδεύτηκε από την υπεροχή της δύναμης και η ιδέα ότι η εξουσία μπορούσε να αποκτηθεί με οποιοδήποτε κόστος ήταν μια από τις βασικές. Και εδώ μέσα σαν αυτόΗ βυζαντινή κοινωνία, για να το θέσω ήπια, που δεν διακρίνεται από υψηλή ηθική, δημιουργεί τέχνη που είναι ικανή να στοχάζεται στο Θείο σε ένα τόσο ιλιγγιώδες ύψος.

- Πιστεύεις ότι τέτοιοι στοχασμοί είναι ο κλήρος των ασκητών;

Όχι, είναι σημαντικό για μένα να δείξω ότι ακόμη και παρά το σκοτάδι και τη σκληρότητα εκείνης της εποχής, οι βυζαντινοί καλλιτέχνες διατήρησαν μια μεγάλη επιθυμία για αγιότητα. Ανέπτυξαν μια καταπληκτική στυλιστική γλώσσα με την οποία δημιούργησαν τις πιο βαθιές εικόνες.

Η γλώσσα που ομιλείται από τη βυζαντινή τέχνη είναι σίγουρα γεμάτη με σύμβολα που χρειάζεστε για να μπορέσετε να αποκρυπτογραφήσετε. Αλλά διαφορετικά ήταν αδύνατο να λυθεί ένα τόσο μεγαλειώδες έργο: να απεικονιστεί αυτό στο οποίο πιστεύει ένα άτομο, δηλαδή κάτι θεμελιωδώς αόρατο, άυλο.

Θραύσμα βυζαντινής εικόνας που δείχνει τονισμένα στοιχεία. Κάθοδος από τον Σταυρό. XIV αιώνας; Βυζάντιο

- Το γεγονός ότι ο Σωτήρας ή οι άγιοι σε εικόνες και τοιχογραφίες απεικονίστηκαν σε χρυσό φόντο είναι μια από τις εκδηλώσεις τέτοιου συμβολισμού;

Σίγουρα. Γεγονός είναι ότι στο μυαλό των Βυζαντινών ο χρυσός συμβόλιζε το Θείο φως. Στην πραγματικότητα, η φύση του φωτός δεν μεταδόθηκε μόνο από τον χρυσό, αλλά και από το λευκό. Για παράδειγμα, στις τοιχογραφίες του Theophan the Greek, υπάρχουν μεγάλες λευκές «κινητήρες» φωτός στα πρόσωπα και τα ρούχα των αγίων. Και οι φιγούρες των ανθρώπων είναι επενδεδυμένες με ελαφριές γραμμές. Αυτοί είναι οι λεγόμενοι χώροι (επισήμανση ρούχων, κτιρίων, τσουλήθρων κ.λπ.) - φως που διαποτίζει κάθε καλλιτεχνική μορφή. Και το χρυσό χρώμα συμβόλιζε πάντα την παρουσία του Θείου φωτός.

Μπορείτε να θυμηθείτε την εικόνα της Μητέρας του Θεού, η οποία ονομάζεται "Yaroslavl Oranta" (το "oranta" μεταφράζεται ως "προσεύχομαι". - Σημείωση επεξεργασία.). Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Σε αυτή την εικόνα, όλα τα ρούχα της Παναγίας είναι επενδεδυμένα με ογκώδεις χρυσές πινελιές - τις λεγόμενες ασίστ - που γεμίζουν τη φιγούρα της με Θείο φως.

Βαρετή τέχνη;

- Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Βυζαντίου αντιπροσωπεύεται κυρίως από την αγιογραφία. Αλλά η εικόνα είναι συντηρητική και υπακούει σε αυστηρούς κανόνες. Αυτό σημαίνει ότι η βυζαντινή τέχνη απλώς πάγωσε;

Είναι μύθος ότι η βυζαντινή τέχνη είναι παγωμένη και βαρετή.

Δεν γνώριζε στασιμότητα. Έχει μια χιλιετή βιογραφία (από τον 4ο έως τον 15ο αιώνα - Σημείωση εκδ.), με τα πάνω και τα κάτω του. Και οι εικονογραφικές εικόνες δεν ήταν πάντα οι ίδιες: επεξεργάστηκαν εκ νέου, συμπληρώθηκαν με νέες λεπτομέρειες, αντιδρώντας σε ορισμένες ιστορικά γεγονότα. Η εικόνα απορρόφησε επίσης τις θεολογικές συζητήσεις που γίνονταν συνεχώς στην αυτοκρατορία.

Παρουσίαση του Κυρίου; Βυζάντιο.; XIV αιώνα

- Τι γίνεται με τον κανόνα;

Φυσικά, το εικονογραφικό «δόγμα» ήταν πάντα σταθερό και αμετάβλητο. Αλλά μέχρι τον 14ο αιώνα, κατά την περίοδο του ύστερου Βυζαντίου, η εικονογραφία έγινε εξαιρετικά διακλαδισμένη - ο αριθμός των λεπτομερειών της πλοκής πολλαπλασιάστηκε - και όλο και πιο «ομιλητική», λογοτεχνική και αφηγηματική. Αλλά το παράδοξο είναι ότι, μαζί με την απόκτηση αυτής της δημιουργικής ποικιλομορφίας, χάνει την ακεραιότητά του, τον εσωτερικό πνευματικό του πυρήνα: είναι, σαν να λέγαμε, συσκοτισμένο από αυτή την εξωτερική λεπτομερή ποικιλομορφία.

Αλλά η κλασική βυζαντινή εικόνα δεν έχει μια τέτοια «λογοτεχνική ποιότητα» και αυτή είναι η μεγαλύτερη σημασία της: με την απόλυτη απλότητά της, η βυζαντινή εικόνα έφτασε στον βαθύτερο βαθμό εκφραστικότητας.

Θραύσμα ψηφιδωτού που απεικονίζει τον Αρχάγγελο Γαβριήλ. Εκκλησία της Αγίας Σοφίας. 9ος αιώνας

- Και πώς ήταν δυνατό να διατηρηθεί μια τέτοια ομοιομορφία στο έδαφος μιας τεράστιας αυτοκρατορίας;

Και σε διάφορες περιοχές της αυτοκρατορίας, οι σχολές αγιογραφίας κινήθηκαν με τους δικούς τους τρόπους, αναπτύσσοντας το δικό τους στυλ. Για παράδειγμα: μετά τον 9ο αιώνα, όταν έληξε η αίρεση της εικονομαχίας, η βυζαντινή τέχνη γνώρισε άνοδο. Στην Κωνσταντινούπολη, για τον Καθεδρικό Ναό της Αγίας Σοφίας, δημιουργείται μια εικόνα της Παναγίας και του Βρέφους, καθισμένη σε θρόνο, πλαισιωμένη από δύο αρχαγγέλους - τον Μιχαήλ και τον Γαβριήλ. Πρόκειται για μια σοφιστικέ εικόνα, με όμορφα, αριστοκρατικά πρόσωπα. Κυριολεκτικά διαποτίζεται από την ωραιότερη εσωτερική ποίηση. Αυτό θα μπορούσε να εμφανιστεί μόνο στην πρωτεύουσα και, προφανώς, δημιουργήθηκε από ορισμένους υψηλούς, ευγενείς καλλιτέχνες.

Την ίδια περίπου εποχή στη Θεσσαλονίκη (το έδαφος της σύγχρονης Ελλάδας. - Σημείωση εκδ.) υπάρχει ένα άλλο κέντρο τέχνης που δημιούργησε ψηφιδωτά του τοπικού καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας. Στον τρούλο αυτού του ναού υπάρχει η σύνθεση «Η Ανάληψη του Χριστού»: ο Κύριος, περιτριγυρισμένος από αγγέλους, ανεβαίνει στον ουρανό. Ο Χριστός είναι σε κύκλο - αυτή είναι η ακτινοβολία της Θείας δόξας, και γύρω είναι οι μορφές των μαθητών Του και της Μητέρας του Θεού. Αυτή η εικόνα δεν έχει την επιτήδευση της Κωνσταντινούπολης· εκτελείται δυναμικά, εντυπωσιακά και εκφραστικά.

Το Βυζάντιο γνώριζε διαφορετικούς δασκάλους, διαφορετικές σχολές τέχνης, προσεγγίσεις, στυλ. Επομένως, η τέχνη εδώ βρισκόταν συνεχώς σε ανάπτυξη.

Η Αγία Σοφία στην Κωνσταντινούπολη

- Ήταν ο ναός μόνο το κέντρο της θρησκευτικής ζωής των Βυζαντινών;

Όχι, ήταν και περίεργο κέντρο Πληροφοριών, μια πραγματική εγκυκλοπαίδεια. Μπαίνοντας σε αυτό, ένα άτομο βρέθηκε σε έναν χώρο γεμάτο με διάφορες εικόνες. Υπήρχαν εικόνες αγίων, και κάποιες στιγμές της ζωής τους, και πλοκές βιβλική ιστορία, και μερικές φορές τα πιο σημαντικά γεγονότα στην ιστορία του κράτους - όλα αυτά διαμόρφωσαν τις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας, ένα θεμελιώδες σύνολο ιδεών για τον κόσμο και για τον άνθρωπο.

Επιπλέον, ο ιερέας διάβαζε ένα κήρυγμα σχεδόν σε κάθε λειτουργία, το οποίο έθιγε συχνά κάποια επίκαιρα προβλήματα στην αυτοκρατορία. Μερικές εκκλησίες είχαν τη δική τους βιβλιοθήκη. Ένα από τα μεγαλύτερα ήταν στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη.

Γενικότερα, αξίζει να αναφερθούμε ξεχωριστά για την Αγία Σοφία, γιατί έγινε ένα είδος σύμβολο της βυζαντινής τέχνης. Παρουσιάζει όλα τα υψηλότερα δημιουργικά επιτεύγματα της αυτοκρατορίας. Ήταν το πιο πολύ μεγάλος καθεδρικός ναόςστο Βυζάντιο. Στο εσωτερικό του βρίσκεται ένας κολοσσιαίος χώρος, με τεράστιο αριθμό παραθύρων, από τον οποίο ολόκληρος ο ναός είναι κυριολεκτικά πλημμυρισμένος από ρεύματα φωτός. Και αυτές οι ροές σε συγκεκριμένες ώρες της ημέρας έχουν μια συγκεκριμένη κατεύθυνση - είναι τόσο επιδέξια σχεδιασμένες.

Φυσικά, ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας είναι ένα παράδειγμα μηχανικής ιδιοφυΐας. Πάρτε, για παράδειγμα, τον περίφημο θόλο, που θεωρείται ο μεγαλύτερος στον κόσμο. Είναι πολύ βαρύς. Και κατά τη διάρκεια της κατασκευής, προκειμένου να εξουδετερωθεί η ώθηση (αυτή η δύναμη που τείνει να καταρρέει τον θόλο . - Περίπου. εκδ.), χρειάστηκε να χτιστούν άλλοι δύο ημιτρούλοι στις πλευρές του κύριου τρούλου και άλλοι τρεις σε αυτούς σε κάθε πλευρά. Αυτός ήταν ο μόνος τρόπος για να εξουδετερωθεί το φορτίο στον κεντρικό θόλο.

"Εκατό χιλιάδες ημιτόνια"