Βοήθεια για το Tele2, τιμολόγια, ερωτήσεις

Κάθε έθνος έχει θρύλους για τους θεούς και το σύμπαν. Όμως οι ιστορίες έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Αρχαία Ελλάδα(Ελλάς) - Μύθοι. Η μυθολογία προέκυψε και αναπτύχθηκε σε εκείνη την εποχή που οι Έλληνες ζούσαν ακόμη σε ένα κοινοτικό-φυλετικό σύστημα (μέχρι τον 9ο - 8ο αι. π.Χ.) και ολόκληρος ο κόσμος τους φαινόταν μια τεράστια κοινότητα. Οι μύθοι που δημιουργήθηκαν από ολόκληρες γενιές αντανακλούσαν όλη την εργασιακή ζωή ενός αρχαίου ανθρώπου με τα κατορθώματα, τις κατακτήσεις και τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή. Πρώτα όμως, όπως λένε οι μύθοι, υπήρξε ατελείωτο Χάος, με το οποίο γεννήθηκε και μόνο μετά από αυτό άρχισε να δημιουργείται ο κόσμος. Ξεχώρισε η Γη - η Γαία και γέννησε τον Ουρανό (Ουρανό), τα Βουνά, τον Πόντο (Θάλασσα). Η νύχτα και το σκοτάδι γέννησαν την Ημέρα και τον Αιθέρα, από τους οποίους προέκυψε η αλλαγή της ημέρας και της νύχτας. Από την ένωση με τον Ουρανό - Ουρανό Γη - η Γαία γέννησε πανίσχυρους τιτάνες που γέννησαν τον Ήλιο, τη Σελήνη, την Αυγή, τους ανέμους, τα αστέρια. Ο γιος του Ουρανού και της Γαίας - Κρον, ο μικρότερος από τους τιτάνες, που ανέτρεψε τον πατέρα του, τους κατάπιε από φόβο μήπως καταλάβει την εξουσία από τα ίδια του τα παιδιά. Από τη μοίρα αυτή γλίτωσε ο Δίας, αντί του οποίου κατάπιε μια πέτρα τυλιγμένη με σπαργανά. Όταν ο Δίας, κρυμμένος στο νησί της Κρήτης, μεγάλωσε, ανέτρεψε τον πατέρα του, επέστρεψε τα καταπιημένα αδέρφια στη διαθήκη και ο ίδιος αιχμαλωτίστηκε στον ουρανό. Ο Δίας έδωσε τη θάλασσα στον αδελφό του Ποσειδώνα και τον κάτω κόσμο στον Άδη.

Ο χιονισμένος Όλυμπος υψώνεται πάνω από όλο τον κόσμο, όπου ο Δίας, ο πατέρας και κυρίαρχος του Σύμπαντος, ζει περικυκλωμένος από αθάνατους θεούς. Τα ανάκτορα στον Όλυμπο χτίστηκαν από τον θεό Ήφαιστο, ο θεός των τεχνών και των επιστημών ο Απόλλων παίζει στις γιορτές, οι εννέα αδερφές-μούσες τραγουδούν στη λύρα του Απόλλωνα. Δίπλα στον Δία κάθεται η σύζυγός του - η τρομερή και ζηλιάρα Ήρα και η κόρη του Πάλλα Αθηνά, μια πολεμοχαρή θεά, πάντα έτοιμη για μάχη. Στη γιορτή έρχεται και ο αδελφός του Δία, ο Ποσειδώνας. Όταν ορμάει πάνω σε άλογα της θάλασσας, τα κύματα χωρίζουν, αλλά μόλις τα χτυπήσει με την τρίαινά του, αρχίζει μια καταιγίδα.

Όχι αμέσως θεοί ελληνική μυθολογίαέλαβαν την ανθρωπόμορφη, δηλ. ανθρωποειδή, εμφάνισή τους. Αυτό συνέβη σταδιακά, παράλληλα με την οικονομική και πολιτιστική ανάπτυξη της κοινωνίας. Στην αρχαιότερη εποχή της Μητριαρχικής, δηλαδή της μητρικής, κοινότητας, όταν ένα άτομο εξαρτιόταν ακόμη περισσότερο από τη φύση, φοβούμενος τα στοιχεία της, οι θεοί έλκονταν από ένα άτομο με τρομερή, ζωώδη μορφή, για παράδειγμα, τέρατα όπως Η Χίμαιρα, η Μέδουσα, η Έχιδνα, η Λερνεάν η Ύδρα, η Σφίγγα κ.α.. Η χίμαιρα είχε σώμα λιονταριού, κατσίκας και δράκου, έβγαζε φωτιά από τα τρία στόματά της και έφερνε μαζί της το θάνατο. Η Μέδουσα, μία από τις τρεις Γοργόνες (φτερωτά θηλυκά τέρατα), είχε ζωντανά φίδια να κινούνται αντί για μαλλιά, και όλοι όσοι κοιτούσαν τη Μέδουσα μετατράπηκαν σε πέτρα. Σε μια σπηλιά κάτω από ένα βράχο, η Έχιδνα, μια νύμφη με όμορφο πρόσωπο, αλλά με σώμα τερατώδους φιδιού, ζούσε και ενέπνεε φόβο στους ανθρώπους. Ανάμεσα στους βάλτους ζούσε η εννιακέφαλη Ύδρα, στη θέση κάθε κομμένου κεφαλιού της οποίας μπορούσαν να φυτρώσουν δύο νέα. Μεταξύ αυτών των τεράτων ήταν ο σκύλος Orff, ο σκύλος Κέρβερος με τρία κεφάλια, γίγαντες με σώμα ανθρώπου και φίδια, και πολλά άλλα τέρατα, τόσο άγρια ​​και τρομερά όσο η ίδια η φύση, που κυριεύει απειλητικά τον άνθρωπο.

Ωστόσο, στη λεγόμενη εποχή της Πατριαρχίας, όταν οι κοινότητες μεγάλωσαν και ενώθηκαν σε μεγάλες φυλές, οι άνθρωποι ένιωθαν πιο δυνατοί μπροστά στη φύση. Η γυναίκα-μητέρα δεν ήταν πλέον επικεφαλής της φυλής. Αντικαταστάθηκε από έναν ήρωα, έναν άνδρα ηγέτη, τον πρώτο στη μάχη και στο συμβούλιο των πρεσβυτέρων, τον προστάτη και επικεφαλής όχι μόνο ενός είδους, αλλά μιας ολόκληρης φυλής. Ήταν εδώ που οι αρχαίοι Έλληνες δημιούργησαν μια νέα μυθολογία, τη λεγόμενη ανθρωπόμορφη, η οποία χαρακτηρίζεται από θεούς τόσο όμορφους, μεγαλειώδεις και ισχυρούς όσο οι ηγέτες έλκονταν από τον λαό τους.

Στη μυθολογία αυτής της νέας περιόδου, βρίσκουμε μεταξύ των Ελλήνων υπέροχες ιστορίες για τις μάχες των αρχαίων και νέων θεών, καθώς και τα κατορθώματα των ηρώων που καθάρισαν τη γη από τα τέρατα που δημιουργήθηκαν από τη γη. Ο αρχαίος Έλληνας ποιητής Ησίοδος (VIII αι. π.Χ.) έχει ένα ποίημα "Θεογονία" ("Η καταγωγή των θεών"), το οποίο απεικονίζει έντονα μια μεγαλειώδη μάχη μεταξύ των αρχαίων θεών - των τιτάνων, που προσωποποιούσαν τις ζοφερές, στοιχειώδεις δυνάμεις της γης. , και οι νέοι, τα λεγόμενα Ολυμπιακοί θεοίμε επικεφαλής τον Δία, ο οποίος καθιέρωσε τη δύναμη του νόμου και της τάξης στον κόσμο. Ο Δίας εξαπέλυσε βροντές και κεραυνούς στους Τιτάνες. Η μάχη συνεχίστηκε αδιάκοπα για δέκα χρόνια, μέχρι που ο Δίας ζήτησε τη βοήθεια των γιγάντων των Εκατό Χεριών. Οι ειρηνευμένοι τιτάνες ρίχτηκαν στα πιο βαθιά έγκατα της γης, στα Τάρταρα.

Όχι μόνο θεοί πολέμησαν τέρατα, αλλά και ήρωες, παιδιά θεών και θνητές γυναίκες. Ανάμεσα σε τέτοιους ήρωες είναι ο Περσέας, ο Βελλεροφόντης, ο Ηρακλής, ο Θησέας, ο Μελέαγρος, ο Οιδίποδας.

Αλλά ο Ηρακλής, ο γιος του Δία και της Αλκμήνης, της Θηβαϊκής βασίλισσας, έγινε πιο διάσημος. Ο κόσμος αγαπούσε τον Ηρακλή, ο οποίος, κατά την άποψή του, ήταν πρότυπο κάθε ηθικής και σωματικής τελειότητας. Με τη θέληση των θεών έκανε 12 σπουδαίους άθλους. σκοτώθηκε Νεμέας λιοντάρι, Λερνεϊκή ύδρα, Στυμφαλικά πτηνά, Κερινέα αγρανάπαυση, Ερυμάνθιος κάπρος. Καθάρισε τους στάβλους του βασιλιά Αυγή, δάμασε τον Κρητικό ταύρο και τα άλογα του Διομήδη, καταβροχθίζοντας ανθρώπους. έκλεψε τη ζώνη της βασίλισσας των Αμαζόνων - γυναίκες πολεμίστριες. οδήγησε τα κοπάδια του γίγαντα Γέριον και μάλιστα του κολασμένου σκύλου Κέρβερου. Από τα όρια της άκρας δύσης, όπου ξεκίνησε το βασίλειο του θανάτου, ο Ηρακλής έφερε μήλα από τις νύμφες των Εσπερίδων, διατηρώντας την αιώνια νιότη σε όποιον τα γευτεί. Υπήρχε ένας θρύλος ότι ο Ηρακλής πολέμησε ακόμη και με τον Άδη - τον θεό του θανάτου - και τον νίκησε.

Μεταξύ των μύθων για τους ήρωες, πολύ δημοφιλής είναι ο θρύλος του Αθηναίου βασιλιά Θησέα, ο οποίος, σύμφωνα με το μύθο, ήταν ο πρώτος βασιλιάς που καθιέρωσε σταθερή νομοθεσία στην Αττική. Ήταν αυτός που νίκησε τον Μινώταυρο - ένα τέρας με κεφάλι ταύρου και σώμα ανθρώπου.

Ο διάσημος μύθος του Δαίδαλου και του γιου του Ίκαρου αντανακλούσε το όνειρο του αρχαίου ανθρώπου να πετάξει στα αστέρια. Δεν είναι ποιητικός ο θρύλος για τον τραγουδιστή Ορφέα που με το παίξιμο και το τραγούδι του μάγεψε ακόμη και τους κατοίκους του κάτω κόσμου; Αυτός ο μύθος δείχνει πόσο πολύ εκτιμούσαν οι Έλληνες την τέχνη και τη μουσική.

Με βάση τη μυθολογία αναπτύχθηκε η λογοτεχνία και η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας. μεγαλοπρεπείς ναοί, γλυπτά θεών και ηρώων, τοιχογραφίες κοσμούσαν τις ελληνικές πόλεις. Οι αρχαίοι θρύλοι έγιναν η βάση του έργου πολλών Ελλήνων ιστορικών και συγγραφέων. «Τη μυθολογία των Ελλήνων δανείστηκε η Αρχαία Ρώμη, όπου ο Δίας ονομαζόταν Δίας, Αφροδίτη - Αφροδίτη, Ποσειδώνας - Ποσειδώνας κ.λπ.

Οι μύθοι είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της τέχνης και της λογοτεχνίας Δυτική Ευρώπη. Οι μυθολογικές εικόνες ζωντανεύουν κάτω από το πινέλο, τη σμίλη και το στυλό των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης. Μύθοι χρησιμοποιήθηκαν στο έργο τους από Ρώσους καλλιτέχνες και ποιητές, συμπεριλαμβανομένων των Derzhavin και Pushkin.

Το βάθος του καλλιτεχνικού περιεχομένου, εικόνες ηρώων με τους καλύτερες ιδιότητεςο ανθρώπινος χαρακτήρας και η αγάπη για την πατρίδα κάνουν πολλούς μύθους αθάνατους.

Από πού κι αν προέρχεστε, πιθανότατα έχετε τους δικούς σας άγριους μύθους. Από τους θρύλους του βασιλιά Αρθούρου και των μαγικών φίλων του μέχρι τους άτακτους θεούς της αρχαίας Ελλάδας και τα τρελά έπη της ινδουιστικής μυθολογίας, σχεδόν κάθε πολιτισμός έχει μια σειρά από ιστορίες που οι περισσότεροι άλλοι πολιτισμοί αποκαλούν ξένες ή απλά παράξενες. Υπάρχουν όμως και οικουμενικοί μύθοι - οικουμενικοί μύθοι αρχαίος κόσμοςπου εμφανίζονται επανειλημμένα σε πολιτισμούς που χωρίζονται από εκατοντάδες χιλιόμετρα και χιλιάδες χρόνια.

μεγάλη πλημμύρα

Η ιδέα μιας πλημμύρας που πνίγει ολόκληρο τον κόσμο εμφανίζεται σχεδόν σε κάθε πολιτισμό. Εβραίοι και Χριστιανοί τη γνωρίζουν από την ιστορία του Νώε , αλλά άλλες εκδοχές είναι σχεδόν βέβαιο ότι προηγούνται της Γένεσης. Το αρχαίο Σουμεριανό Έπος του Γκιλγκαμές περιλαμβάνει την ιστορία του Ουτναπιστίμ να κατασκευάζει μια βάρκα, να τη γεμίζει με ζώα για να αποφύγει μια πλημμύρα και τελικά να ξεκουράζεται σε μια βουνοκορφή. Οι Έλληνες είχαν τον Δευκαλίωνα, ο οποίος επέζησε από τον κατακλυσμό που έστειλε ο Δίας. Άλλες εκδοχές εμφανίζονται στους θρύλους των Ινδουιστών, των Μάγια και των Ιθαγενών Αμερικανών.

Αυτές οι ιστορίες μπορεί να είναι εμπνευσμένες από πραγματικά γεγονότα. Το 2009, το National Geographic ανέφερε παντελή έλλειψη στοιχείων για μια καταστροφική υπερπλημμύρα. Ωστόσο, οι θεωρίες εξακολουθούν να επιμένουν στην πτώση ενός αρχαίου κομήτη κοντά στη Μαδαγασκάρη, που προκάλεσε τσουνάμι. σε όλο τον κόσμο, ή μια ξαφνική πλημμύρα που προκλήθηκε από το λιώσιμο των παγετώνων, με αποτέλεσμα να βυθιστεί ολόκληρη η περιοχή της Μαύρης Θάλασσας. Θα μπορούσε αυτός ο παγκόσμιος μύθος να είναι απλώς μια αόριστη ανάμνηση ενός πραγματικού γεγονότος που συνέβη γύρω στο 5000 π.Χ.; Δεν θα μάθουμε ποτέ.

Χαμένος παράδεισος

Όποιος έχει ακούσει τις ιστορίες του παππού για ρομαντισμό της δεκαετίας του 1950 ξέρει ότι οι άνθρωποι βλέπουν το παρελθόν μέσα από ροζ γυαλιά. Αλλά αυτή η επιθυμία για νοσταλγία δεν περιορίζεται μόνο στους ηλικιωμένους που παραπονιούνται ότι τα παιδιά έδειχναν περισσότερο σεβασμό τα παλιά χρόνια. Πολύ συχνά γεμίζουν ολόκληρους πολιτισμούς.

Για παράδειγμα, ο Κήπος της Εδέμ. Η ιστορία μιας αρμονικής γης, ανέγγιχτης από τον πόνο ή τον πόθο, είναι το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα της ιστορίας του «παλιού καλές στιγμές” που έχετε συναντήσει ποτέ. Οι αρχαίοι Έλληνες, εν τω μεταξύ, ανακαλούσαν στοργικά τη Χρυσή και Ηρωική τους Εποχή - μια εποχή που ο κόσμος ήταν πιο ευτυχισμένος, οι άνδρες ήταν άντρες και τα πράγματα ως επί το πλείστον δεν ήταν τόσο άσχημα. Παρόμοιες ιδέες εμφανίζονται στην Ινδουιστική, Σκανδιναβική και Περσική πίστη, δείχνοντας πάντα μια χαμένη ουτοπία στην οποία σύγχρονο πολιτισμόδεν μπορεί ποτέ να επιστρέψει.

Είναι ενδιαφέρον ότι μπορεί να υπάρχει επιστημονικός λόγος για αυτό. Πρόσφατη έρευνα για τη νοσταλγία έχει δείξει ότι οι εξιδανικευμένες αναμνήσεις του παρελθόντος μπορούν να μας κάνουν πιο ευτυχισμένους στο παρόν.

Επικές διαστημικές μάχες

Η ιδέα ενός αδιανόητου πολέμου που απειλεί να διαλύσει το διάστημα είναι τόσο βαθιά ριζωμένη μέσα μας που εξακολουθεί να τροφοδοτεί τις επικές μας ιστορίες. Αρχοντας των δαχτυλιδιών, πόλεμος των άστρων, Doctor Who και πολλοί άλλοι - όλοι έχουν αυτή την πανάρχαια ιστορία. Μπορεί να βρεθεί σε θρύλους σχεδόν σε κάθε αρχαίο πολιτισμό. Στον Χριστιανισμό υπάρχει μια μάχη μεταξύ του Θεού και των επαναστατημένων αγγέλων με επικεφαλής τον Σατανά. Στην αρχαία Ελλάδα, υπήρχε μια ιστορία Τιτάνων που πολεμούσαν τους θεούς του Ολύμπου. Η παράδοση των Ινδουιστών περιλαμβάνει μια ιλιγγιώδη σειρά από μάχες τόσο επικές που ακόμη και ο Πίτερ Τζάκσον θα μπορούσε να ονειρευτεί.

Αυτό μπορεί να εξεταστεί με διάφορους τρόπους. Το ένα είναι η διαδρομή της Σαηεντολογίας, η οποία ισχυρίζεται ότι αυτοί οι θρύλοι είναι γενετικές αναμνήσεις κάποιας αποκαλυπτικής μάχης που ανατίναξε τον γαλαξία πριν από δισεκατομμύρια χρόνια. Το άλλο είναι να θυμόμαστε ότι οι περισσότεροι πολιτισμοί σε όλη την ιστορία ήταν πάντα στο χείλος του πολέμου ή επιρρεπείς σε εισβολή, έτσι η αποκαλυπτική σφαγή ήταν πιθανώς πάντα στο μυαλό όλων. Σε κάθε περίπτωση, προκύπτει ότι η ανθρώπινη επιθυμία για πόλεμο μπορεί να ονομαστεί σχεδόν καθολική.

Βαμπίρ

Εάν μισούσατε τα τελευταία δύο χρόνια της ορμονικής σας αγωνίας για τους βρικόλακες, ίσως προσπαθήσετε να ζήσετε σε μεσαιωνική Ευρώπη. Εκείνη την εποχή, η πίστη στους βρικόλακες ήταν τόσο διαδεδομένη που δύσκολα ήταν δυνατό να βρεθεί μια χώρα όπου δεν θεωρούνταν τρομερό γεγονός της ζωής. Όταν υπήρχε μια αποτυχία της καλλιέργειας ή μια ξηρασία ή ένα παιδί γεννιόταν με ελαφρές παραμορφώσεις, ήταν ξεκάθαρο ότι τα βαμπίρ έφταιγαν για όλα - αυτή η παράδοση υπάρχει εδώ και χιλιάδες χρόνια.

Οι νεκροί αιμοβόροι δεν είναι μια σύγχρονη εφεύρεση. Δεν ονειρεύτηκαν καν να ζήσουν σε αυτό το κομμάτι της εποχής μας. Εκπρόσωποι πολιτισμών τόσο απίστευτα αρχαίων όσο οι αρχαίοι Αιγύπτιοι πίστευαν ειλικρινά στην ύπαρξή τους, ενώ διάφορες εκδοχές βαμπίρ εμφανίστηκαν παντού από την Κίνα και το Θιβέτ μέχρι την Ινδία. Ακόμη και οι Πέρσες της Μεσοποταμίας είχαν μια επιλογή από άγριους δαίμονες που έπιναν αίμα για να τρομάξουν τα παιδιά, αν και ήταν διαφορετικοί από το σύγχρονο είδος μας, εμπνευσμένο από την Anne Rice.

Αν κοιτάξετε λογικά, είναι εύκολο να δείτε πώς προέκυψε ο θρύλος των βαμπίρ: ο φόβος μας για το θάνατο διασταυρώθηκε με έναν τεράστιο βαθμό ιατρικής άγνοιας.

Ο μύθος της Ατλαντίδας

Όλοι γνωρίζουμε τον μύθο της Ατλαντίδας: μια ουτοπική πόλη που καταστράφηκε μέσα σε μια νύχτα από έναν απόκοσμο κατακλυσμό. Αλλά η Ατλαντίδα - μόνο η πιο διάσημη από τις μυθικές χαμένες πόλεις. Πολύ παρόμοιες ιστορίες εμφανίζονται με τέτοια κανονικότητα που μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι πρέπει να συνδέονται με κάποιο τρόπο.

Για παράδειγμα, ο Iram (επίσης γνωστός ως Ubar). Μια θρυλική πόλη στις ερήμους της σημερινής Σαουδικής Αραβίας, το Iram λέγεται ότι καταστράφηκε μέσα σε μια νύχτα όταν ο Αλλάχ την έθαψε κάτω από μια πλημμύρα άμμου. Δηλαδή, αυτός είναι ο μύθος της Ατλαντίδας, μεταφρασμένος σε κόσμο χωρίς νερό. Υπάρχει επίσης το Is, στα ανοικτά των ακτών της Γαλλίας, το οποίο φέρεται να πλημμύρισε γύρω στον 5ο αιώνα από έναν μυθικό βασιλιά πολεμιστή. Και μετά υπάρχει η ιστορία των Σοδόμων και Γόμορρων και ο ινδουιστικός μύθος της Τριπούρα, στον οποίο υπάρχουν θεοί που καταστρέφουν ανήθικες πόλεις με μια πύρινη βροχή.

Έτσι, η ιδέα μιας πόλης που διαγράφεται από τη μια μέρα στην άλλη είναι τόσο ισχυρή που φαίνεται να εμφανίζεται παντού. Είναι αυτές οι μισοξεχασμένες τραγωδίες τουλάχιστον εν μέρει πραγματικές (όπως η Πομπηία) ή απλώς ιστορίες που απευθύνονται στους αποκαλυπτικούς συγγραφείς φαντασίας που ζουν σε όλους μας;

Σπάνια σκεφτόμαστε τι έγινε η ζωντανή βάση της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Και αυτός ήταν ο Λόγος. Προφέρεται, «ομιλείται» στην αρχαιότητα, φαινόταν στους ανθρώπους μια πινακίδα «από πάνω», ένα σημάδι της «έμπνευσης του Θεού», που πρέπει να φυλάσσεται στη μνήμη, να μεταβιβάζεται στους επόμενους. Η φιλοδοξία αυτού του είδους εκδηλώθηκε αρχικά με τη λεγόμενη συγκριτική μορφή - στο λατρευτικό τραγούδι και χορό, αντανακλώντας τη σχέση του ανθρώπου με τις δυνάμεις της φύσης που θεοποιήθηκαν από αυτόν. Σταδιακά, κατά τη διάρκεια της εργασιακής δραστηριότητας των ανθρώπων, την ανάπτυξή τους ορισμένων φυσικών πόρων, σε τέτοιες «δράσεις», από ακόμα άτακτες ιδέες για τον κόσμο γύρω τους, προέκυψε μια τάση για πιο αρμονική κατανόηση και εξανθρωπισμό των δυνάμεών του - μύθους για θεούς. γεννήθηκαν, αν και είχαν υπερφυσικές ικανότητες, αλλά πολύ όμοιες από τις φιλοδοξίες και τις πράξεις τους στους πολύ άγνωστους δημιουργούς αυτών των θρύλων. Αλλά όσο λιγότερο στη διαδικασία ανάπτυξης της κοινωνίας γινόταν η εξάρτηση ενός ατόμου από τον έξω κόσμο, τόσο πιο συχνά εμφανιζόταν ο ίδιος στο έπος ως ένας όλο και πιο δυνατός, ανίκητος ήρωας. Συνήθως, ένας τέτοιος χαρακτήρας ήταν ο κυβερνήτης της γης, ο βασιλιάς, - τελικά, τώρα όχι μόνο οι δυνάμεις της φύσης, αλλά και οι ηγέτες καθόριζαν τη ζωή των απλών ανθρώπων. Υπήρχαν λοιπόν μύθοι για ήρωες, ηρωικές εποχές.

Αυτοί οι μύθοι αποτυπώθηκαν για πρώτη φορά με τη βοήθεια σχεδίων σε πέτρες, σκεύη, υφάσματα και με την έλευση της γραφής - σε σφηνοειδή μορφή σε πήλινες πλάκες, με τη μορφή ιερογλυφικών σε πάπυρο, δέρμα, υφάσματα, γράφτηκαν με τα γράμματα του τα πρώτα αλφάβητα ... Από τα αρχαιολογικά ευρήματα τέτοιων φορέων πληροφοριών, γίναμε γνωστά όχι μόνο ιστορικά γεγονότα της αρχαίας εποχής, αλλά και έργα που έχουν όλα τα σημάδια της υψηλής καλλιτεχνικής λογοτεχνίας. Μπορούμε να πούμε ότι έθεσαν τα θεμέλια για την παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία. σύγχρονη επιστήμηδιαπιστώθηκε, για παράδειγμα, ότι τα έργα αυτά χαρακτηρίζονται από μια τέτοια ορισμένη χαρακτηριστικόσαν ποιητικές εικόνες. Πολύ συχνά βασίζεται εδώ στη σύγκρουση του «ανθρώπινου» και του «απάνθρωπου», του υπερφυσικού, όταν το οικείο, το συνηθισμένο για έναν άνθρωπο συναντά το εκπληκτικό, το άγνωστο, το μαγικό.

Από τους μεγάλους πολιτισμούς των αρχαίων χρόνων (4η-3η χιλιετίες π.Χ.) - από τους Σουμέριους, τους Ασσύριους, τους Αιγύπτιους, τους αρχαίους Εβραίους, τους Πέρσες - τα κείμενα των μεγάλων δημιουργιών τους έχουν φτάσει σε εμάς, αφήνοντας βαθύ σημάδι σε ολόκληρο τον μετέπειτα πολιτισμό του ανθρωπότητα. Ρώσος εξερευνητής αρχαία ιστορίαακαδημαϊκός Ν.Ι. Κόνραντσημείωσε ότι για την εμφάνιση και την ανάπτυξη της λογοτεχνίας ως ειδικού φαινομένου στην ανάπτυξη της ανθρώπινης κοινωνίας, οι «αρχές» που τίθενται στο έπος του Γκιλγκαμές, στη Βίβλο, στην αρχαία αιγυπτιακή ποίηση, στη Μαχαμπαράτα ή στην Ιλιάδα, είναι μεγάλης σημασίας. «Ο Παλαιός Αρχαίος Κόσμος», έγραψε ο επιστήμονας, «παρείχε το πρώτο υλικό για τη λογοτεχνία του νέου. Με άλλα λόγια, το «σκηνικό» έγινε και τότε, αλλά η μετέπειτα ιστορία αυτού του υλικού, που τελικά κατέληξε στη δημιουργία των μεγάλων γνωστών σε εμάς λογοτεχνικών μνημείων, είναι η δημιουργική εξέλιξη αυτής της αρχικής πλοκής. Η επιρροή αυτής της «γραβάτας» είναι αναμφισβήτητη: φαίνεται στο εύρος και στη διασκεδαστική πλοκή πολλών μεταγενέστερων λογοτεχνικών μνημείων, στη φωτεινότητα των εικόνων και στην ισχυρή δύναμη των συναισθημάτων που καθοδηγούν τις ενέργειες των χαρακτήρων και, τέλος, στο έμφαση στην απεικόνιση των ηρωικών τους χαρακτήρων - στην επιβεβαίωση μάλιστα της προτεραιότητας της ανθρώπινης προσωπικότητας σε αυτόν τον κόσμο.

Πολλά από αυτά τα αρχαία έργα, ή μάλλον επεισόδια από αυτά, έχουν ξαναδιηγηθεί για παιδιά περισσότερες από μία φορές. Για παράδειγμα, οι επαναλήψεις αρχαίων θρύλων του Λ. Τολστόι είναι ευρέως γνωστές και περιλαμβάνονται στην παιδική ανάγνωση: Ασσύρια («Ασσύριος βασιλιάς Εσαρχαδών»), Ινδός («Δύο αδέρφια»), Ελληνικά («Επτά Έλληνες σοφοί), Ρωμαϊκοί («Πώς σώθηκαν οι χήνες Ρώμη»). Επαναφηγήσεις των R. Rubinshtein, A. Makarova, A. Sizov, S. Shipovsky και άλλων μπαίνουν επίσης σταθερά στη σύγχρονη παιδική ανάγνωση. Και οι ίδιες οι πλοκές των αρχαίων θρύλων έχουν επανειλημμένα εμπνεύσει τους συγγραφείς να δημιουργήσουν πρωτότυπα έργα για παιδιά.

Τα πιο παλιά που μας έχουν φτάσει γραπτές πηγέςλογοτεχνικά έργα των πρώτων πολιτισμών - Σουμεριακοί θρύλοι. Σχηματίστηκαν, πιθανώς, στο τέλος του πρώτου μισού της 3ης χιλιετίας π.Χ. Σύμφωνα με τις πήλινες πινακίδες με σφηνοειδή γραφή που ανακάλυψαν οι αρχαιολόγοι, η ανθρωπότητα εξοικειώθηκε με το έπος για Ο Γκιλγκαμές- ένα από τα εξαιρετικά έργα ηρωικής-επικής ποίησης όχι μόνο της Ανατολής, αλλά όλου του κόσμου. Μπορεί να υποστηριχθεί με βάσιμους λόγους ότι αυτή είναι μια από τις κορυφές της καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής σκέψης, που επιτεύχθηκε περισσότερα από χίλια χρόνια πριν από την Ιλιάδα του Ομήρου.

Η ιστορία του πώς δημιουργήθηκαν οι άνθρωποι από το αίμα του Θεού και τον πηλό, για τις καταστροφές που τους έστειλαν οι υπερδύναμοι ανώτατοι άρχοντες του κόσμου, για τον αιώνιο ανθρώπινο φόβο για τη δύναμη και την ακατανόητη δύναμη των θείων δυνάμεων, για το «βάρος του Θεού», χτίζεται διακριτικά και επιδέξια. Η δράση λαμβάνει χώρα με ρυθμική αύξηση, η αρχή και το τέλος του κεφαλαίου τα τραγούδια ενώνονται με ένα ρεφρέν. Ιδιαίτερα δραματική και σημαντική είναι η ιστορία της πλημμύρας που σχεδόν κατέστρεψε ολόκληρη την ανθρώπινη φυλή:

Ό,τι ήταν φωτεινό μετατράπηκε σε σκοτάδι,

Όλη η γη, σαν γλάστρα, χωρίστηκε.

Την πρώτη μέρα ο νότιος άνεμος μαίνεται,

Πέταξε γρήγορα, πλημμυρίζοντας τα βουνά,

Σαν πόλεμος που ξεπερνά τη γη.

Δεν βλέπει ο ένας τον άλλον

Και κανείς δεν φαίνεται από τον παράδεισο.

…………………………………………….

Ο άνεμος φυσάει για έξι μέρες, εφτά νύχτες,

Μια καταιγίδα σκεπάζει τη γη με μια πλημμύρα.

Η εικόνα του πρωταγωνιστή της ιστορίας, Γκιλγκαμές, εμφανίζεται μπροστά μας σε εξέλιξη. Από έναν αδάμαστο ήρωα που δεν ξέρει τι να ξοδέψει, να κατευθύνει τη δύναμη και τα πάθη του που τον κατακλύζουν, υπό την επιρροή του ευγενούς φίλου του Enkidu, γίνεται ένας ισχυρός μαχητής ενάντια στο κακό, προσπαθεί να «καταστρέψει ό,τι είναι κακό στο κόσμος." Οι περιγραφές του θανάτου του Enkidu, καταδικασμένου σε βάσανα και θανάτου για τις ηρωικές του πράξεις προς όφελος των ανθρώπων, ο θρήνος του Gilgamesh, που αποσύρθηκε στην έρημο με λαχτάρα για έναν φίλο, είναι γεμάτες μεγάλη λυρική ένταση.

Η καλλιτεχνική εκφραστικότητα των σωζόμενων επεισοδίων του έπους για τον Γκιλγκαμές - "Σχετικά με το ποιος έχει δει τα πάντα" τράβηξε την προσοχή εγχώριων ποιητών και επιστημόνων τον περασμένο αιώνα. Μερικοί από αυτούς θεώρησαν απαραίτητο να γνωρίσουν τα παιδιά μαζί τους στις αναμνήσεις, καθώς είδαν στα κατορθώματα αυτού του αρχαιότερου ηρώου ένα διδακτικό ηθικό παράδειγμα. Ο ποιητής ήταν ο πρώτος που μετέφρασε αυτό το έργο στα ρωσικά Νικολάι Γκουμιλιόφ. Η μετάφρασή του εκδόθηκε το 1919 με εισαγωγή του Ασσυριολόγο Β. Κ. Σιλέικο (η δική του ποιητική μετάφραση του έπους, δυστυχώς, χάθηκε). Το 1961 κυκλοφόρησε μια άλλη μετάφραση από γνωστό ερευνητή της Αρχαίας Ανατολής ΤΟΥΣ. Η Ντυακόνοβα. Το άρθρο και τα σχόλια του επιστήμονα που συνόδευαν αυτή την έκδοση έδωσαν στον αναγνώστη όλες τις γνωστές τότε πληροφορίες για την εξαιρετική δημιουργία της μακρινής αρχαιότητας.

Ας σημειωθεί ότι η ιστορία που περιέχεται στο έπος για τον μικρότερο από τα αδέρφια που βρέθηκε σε ένα σκοτεινό δάσος, ο οποίος είναι προικισμένος με ένα θαυμαστό δώρο από το πουλί που έσωσε, δίνοντάς του γρίφους και μαντεύοντάς τους, θυμίζει πολύ οικιακό. παραμύθια γνωστά σε όλους μας από την παιδική ηλικία. Ναι, και ο ίδιος ο Gilgamesh, με την αχαλίνωτη γενναία ανδρεία και το θάρρος του, μοιάζει πολύ με τον γνωστό Dobrynya Nikitich από τα ρωσικά έπη. Είναι προφανές ότι πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα έργα της ανθρωπότητας, καθώς ο ακαδημαϊκός N.I. Ο Κόνραντ, πράγματι, ήταν η πηγή των πλοκών παραμυθιών και θρύλων γνωστών σε εμάς από την παιδική ηλικία.

Ένας μεγάλος αριθμός γραπτών μνημείων (γραμμένα με ιερογλυφικά) έχει φτάσει σε εμάς από την αρχαία Αίγυπτο.Σήμερα, σχεδόν όλα τα αρχαία αιγυπτιακά κείμενα έχουν διαβαστεί, διατηρημένα σε ειλητάρια παπύρου, σε τοίχους ναών και τάφων, σε νεκρικές στήλες. Ανάμεσά τους μύθοι και προσευχές, περιγραφές στρατιωτικών εκστρατειών, ιστορίες και στίχοι αγάπης, κύκλοι παραμυθιών για μάγους... Ήταν ο πρώτος που μετέφρασε το αρχαίο αιγυπτιακό παραμύθι "Two Brothers" από τα γαλλικά στα ρωσικά το 1868 V.V. Στάσοφ. Ο ίδιος ο πάπυρος με αυτό το έργο βρέθηκε και δημοσιεύτηκε λίγο πριν. Σύμφωνα με τον Δ.Α. Speransky, το παραμύθι ήταν η κύρια πηγή ρωσικών λαϊκών θρύλων και ιστοριών για τον Koshchei τον Αθάνατο, και άλλες ιστορίες προφορικής τέχνης.

Αγια ΓΡΑΦΗ- αυτό το βιβλίο «κλειδί» του πολιτισμού μας - αποτελείται από δύο κύρια μέρη: από την Αρχαία, ή Παλαιά Διαθήκη, που δημιουργήθηκε πριν από την εποχή μας, και την Καινή Διαθήκη, που γράφτηκε στους πρώτους αιώνες του Χριστιανισμού. Τα πρωτότυπα βιβλικά κείμενα δεν έχουν φτάσει σε εμάς· οι αρχαιότεροι κατάλογοι αυτών ανακαλύφθηκαν σε σπηλιές κοντά στη Νεκρά Θάλασσα μόλις το 1947. Είναι όμως γνωστό ότι Παλαιά Διαθήκηγράφτηκε αρχικά στα εβραϊκά και στη συνέχεια μεταφράστηκε στα ελληνικά. Σε αυτή τη μετάφραση εργάστηκαν 70 «γραφείς» από την Ιερουσαλήμ, ονομάζεται επίσης «Εβδομήκοντα» - «Μετάφραση των Εβδομήκοντα». Από τους τελευταίους βυζαντινούς ιεραπόστολους μοναχούς Κύριλλος και Μεθόδιοςκαι μετέφρασε την Παλαιά Διαθήκη σε εκκλησιαστική σλαβική- σχεδόν εκατό χρόνια πριν από το βάπτισμα της Ρωσίας.

ΑΛΛΑ Καινή Διαθήκηέχει ήδη γραφτεί Ελληνικά. Και το ίδιο το όνομα «Βίβλος» είναι ελληνικό και σημαίνει «Βιβλία». Περιλαμβάνουν πολλά έργα διαφορετικών ειδών: αυτές είναι οι υψηλές διδασκαλίες των προφητών και η χαρούμενη φωνή αγάπης στο Άσμα Ασμάτων, και αφηγήσεις για πολέμους, καταστροφικά πάθη και σκληρότητα, και ενθουσιώδεις ύμνους και λυρικά εμπνευσμένες αποκαλύψεις... Μια ποικιλία τύπων λογοτεχνικής δημιουργικότητας που αναπτύχθηκαν στην πολύ μακρινή αρχαιότητα μπορούν να βρεθούν σε αυτό το πραγματικά σπουδαίο Βιβλίο. Και το γεγονός ότι σήμερα έχει εκδοθεί σε 1800 γλώσσες του κόσμου μας συνδέεται όχι μόνο με τη θρησκευτική του σημασία ως «Βιβλίο Πίστεως», αλλά και με το γεγονός ότι είναι μια γιγάντια προσφορά στον ανθρώπινο πολιτισμό γενικά και στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας ιδιαίτερα.

Η ανάγνωση της Βίβλου απαιτεί πολλή εσωτερική δουλειά που σχετίζεται με την ανάγκη να εισέλθουμε, να συνηθίσουμε στον ειδικό εικονιστικό κόσμο της, συχνά μακριά από τη ρεαλιστική κοσμοθεωρία που γνωρίζουμε, ασυνήθιστη ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Επιπλέον, όπως ήδη αναφέρθηκε, πρόκειται για μια τεράστια συλλογή κειμένων που έχουν γραφτεί διαφορετικοί άνθρωποιγια περισσότερα από χίλια χρόνια π.Χ., και τα τελευταία από αυτά τα αρχεία απέχουν σχεδόν δύο χιλιετίες από εμάς. Εκείνοι που δημιούργησαν, κατέγραψαν και μετέφρασαν αυτά τα βιβλία οδηγήθηκαν από μια κοινή ιδέα, που εκφράζεται στις ακόλουθες βιβλικές γραμμές: «Ό,τι ακούσαμε και μάθαμε, και μας είπαν οι πατέρες μας, δεν θα κρύψουμε από τα παιδιά τους, διακηρύσσοντας στην επόμενη γενιά το η δόξα του Κυρίου και η δύναμή Του και τα θαύματα Του που έκανε».

Ο ύμνος στον Θεό συγχωνεύεται στη Βίβλο με τον ύμνο στον άνθρωπο - ως το μεγαλύτερο δημιούργημα του Θεού και ως υπεύθυνο για τα έργα του στη Γη: «Δεν τον μείωσες πολύ μπροστά στους Αγγέλους: τον στεφάνωσες με δόξα και τιμή. τον έκανες να κυριαρχεί στα έργα των χεριών σου. Έβαλε τα πάντα κάτω από τα πόδια του: όλα τα πρόβατα και τα βόδια, καθώς και τα θηρία του αγρού, τα πουλιά του ουρανού και τα ψάρια της θάλασσας, όλα όσα περνούν από τα μονοπάτια της θάλασσας».

Οι ηθικοί και ηθικοί νόμοι που περιέχονται στη Βίβλο δεν μπορούν να γίνουν κατανοητοί χωρίς να κατανοήσουμε την ιστορική κατάσταση στην οποία δημιουργήθηκαν. Έτσι, ο προφήτης Μωυσής κήρυξε τον νόμο, σύμφωνα με τον οποίο πρέπει κανείς να παίρνει «ψυχή αντί ψυχής, οφθαλμός αντί οφθαλμού, χέρι με χέρι, πόδι αντί πόδι». Και για ασέβεια προς τους γονείς του ζήτησε τη θανατική ποινή. Η εξήγηση τέτοιων σκληρών συμπεριφορών, που έρχονται σε αντίθεση με τη διακηρυγμένη εντολή του Θεού από τον ίδιο τον Μωυσή - «Δεν θα σκοτώσεις», μπορεί μόνο να εξηγηθεί: οι συνθήκες διαβίωσης των Εβραίων εκείνη την εποχή ήταν τέτοιες που υπήρχε έντονη ασυμφωνία μεταξύ των ηθικών κανόνων γραμμένο στις πλάκες και τις πραγματικές σκληρές συνθήκες επιβίωσης και απομεινάρια των παραδόσεων του αίματος να σαρώσει.

Προς την βιβλικές ιστορίεςκαι εικόνες επανειλημμένα, ανά τους αιώνες, αντιμετωπίστηκαν από εξαιρετικούς καλλιτέχνες, ποιητές, συγγραφείς, μουσικούς. Μπορεί να ειπωθεί ότι γενικά έχουν αναπτύξει μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στη Βίβλο οργανικής κατανόησης και καλλιτεχνικής απεικόνισης του πλουσιότερου εικονιστικού-φιλοσοφικού και ηθικού περιεχομένου της. Η εγχώρια τέχνη μας είναι γεμάτη με αναρίθμητα παραδείγματα αυτού στο έργο των συνθετών και των ζωγράφων, και στη λογοτεχνία των A. Pushkin, V. Zhukovsky, M. Lermontov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky ...

Τα έργα τους μελετώνται στο σχολείο, γι' αυτό είναι πολύ σημαντικό να προετοιμαστούν τα παιδιά για αυτό - να τους δώσουμε τουλάχιστον στοιχειώδη γνώση της Βίβλου ακόμη και στην προσχολική ηλικία. Δυστυχώς, υπάρχουν πολύ λίγα τέτοια βιβλία για παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Τον περασμένο αιώνα ήταν διάσημο το βιβλίο του ιερέα P. Vozdvizhensky «Η Βίβλος σε ιστορίες για παιδιά». Ο συγγραφέας σημείωσε ότι επιδίωξε να εκθέσει «πολύ απλά» όλα τα γεγονότα της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης, για να το κάνει «έτσι ώστε τα παιδιά. ξεκινώντας από τα πιο μικρά, με τις αγνές, αναμάρτητες καρδιές τους, οι ίδιοι μπορούσαν να καταλάβουν όλα όσα λέγονταν ... είτε θα διάβαζαν οι ίδιοι αυτό το βιβλίο είτε αν θα τους το διάβαζε η μητέρα τους, η μεγαλύτερη αδερφή τους ή μια ικανή νταντά. Στις μέρες μας μπορεί να εξοικειωθεί και ο μικρός αναγνώστης βιβλικά κείμεναστις αναδιηγήσεις τους για τα παιδιά του πατέρα Α. Μεν και στο βιβλίο που επιμελήθηκε ο Κ. Τσουκόφσκι «Ο Πύργος της Βαβέλ».

Μέχρι τις αρχές της 1ης χιλιετίας π.Χ., οι ερευνητές πιστεύουν, οι απαρχές της προφορικής παράδοσης, που έδωσε στον κόσμο τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του αρχαίου ινδικού έπους - "Μαχαμπχαράτα"και «Ραμαγιάνα».Μόλις δημιουργήθηκαν και μεταβιβάστηκαν από τους ερμηνευτές προφορικά από γενιά σε γενιά, γράφτηκαν μόνο στους πρώτους αιώνες της εποχής μας. Ταυτόχρονα, η πατρότητα του Mahabharata αποδόθηκε στον Vyasa και του Ramayana στον Valmiki. Στην Ευρώπη, αυτά τα ποιήματα έγιναν γνωστά πριν από λίγο περισσότερο από διακόσια χρόνια: το 1785, ένας υπάλληλος της East India Trading Company, ο Charles Wilkins, ειδικός στην ινδική ποίηση και φιλοσοφία, μεταφράστηκε από τα σανσκριτικά στα αγγλική γλώσσαένα από τα επεισόδια της Μαχαμπαράτα. Σχεδόν ταυτόχρονα με αυτήν την αγγλική έκδοση, εμφανίστηκε μια ρωσική μετάφραση του βιβλίου του Wilkins.

Στην ποιητική τους δομή και στον τρόπο παρουσίασής τους, τα ποιήματα αυτά συνδέονται στενά με τον χιλιόχρονο ινδικό πολιτισμό, αλλά για όλα αυτά είναι και κοντά στα αρχαία ηρωικά έπη άλλων λαών. Οι μεγαλειώδεις ινδικές δημιουργίες «ήρθαν σε εμάς από εκείνη την εποχή, από την οποία δεν είχαν απομείνει σχεδόν κανένα ιστορικό ντοκουμέντο ... - σημείωσε ένας γνωστός εγχώριος Ινδολόγος P.A. Γκρίντζερ. - Διαβάζοντάς τα, εντασσόμαστε άθελά μας σε αυτόν τον παράξενο κόσμο των ασκητών και των πολεμιστών, των μυθικών πλούτων και των σκληρών καταστροφών, της τροπικής αφθονίας της φύσης και των ημι-φανταστικών ζώων, που εδώ και πολύ καιρό αποκαλείται με θαυμασμό και αμηχανία "τα θαύματα της Ινδίας". Και παρόλο που οι θρησκευτικές και φιλοσοφικές έννοιες των αρχαίων ινδικών επών, και πολλές ηθικές στάσεις και πολύπλοκος κόσμοςτα συναισθήματα των χαρακτήρων παραμένουν ακατανόητα για τον σύγχρονο Ευρωπαίο, ο συναισθηματικός αντίκτυπος αυτών των έργων στον αναγνώστη δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Βασίζεται στη ρεαλιστική ειλικρίνεια των χαρακτήρων, στη μεγάλη δεξιοτεχνία της ενσάρκωσής τους, στην ειλικρίνεια και το ύψος των πνευματικών φιλοδοξιών των χαρακτήρων. Αιώνιες ανθρώπινες συγκρούσεις, που απεικονίζονται ζωντανά, πολύχρωμα, ενθουσιάζουν τις καρδιές των ανθρώπων μέσα στις χιλιετίες.

Η πρωτοτυπία αυτών των ποιημάτων καθορίστηκε από την καλλιτεχνική σύνθεση που γινόταν σε αυτά για χιλιάδες χρόνια κατά την προφορική τους απόδοση. Ως αποτέλεσμα, η Μαχαμπαράτα διαμορφώθηκε τελικά ως θρησκευτικό-φιλοσοφικό ποίημα, συνδυάζοντας το ηρωικό έπος και το ιερό βιβλίο του Ινδουισμού, και το Ραμάγια-τσά ως λυρικό-επικό ποίημα. Ωστόσο, η πλοκή τους με όλα αυτά παρέμεινε αμετάβλητη. Στο πρώτο έργο, πρόκειται για έναν θρύλο για τον αγώνα δύο βασιλικών οικογενειών, των Καουράβα και Παντάβα. Ολαη αφήγηση, στην πραγματικότητα, ομαδοποιείται γύρω από μια αιματηρή μάχη στην οποία σκοτώθηκαν και τα δύο στρατεύματα των αντιμαχόμενων φυλών. Ένα από τα πιο τραγικά μέρη στο έπος είναι η κραυγή των μητέρων και των συζύγων για τους νεκρούς:

Μέσα από δάκρυα, ο Γκαντάρι συλλογίζεται το πεδίο της μάχης,

Καλυμμένα με κόκαλα, μαλλιά, φλέβες, πλημμυρισμένα από ρυάκια αίματος,

Από άκρη σε άκρη σπαρμένο με πολλές χιλιάδες πτώματα.

………………………………………………..

Με ψιλόμηρο, φιλάει τον αιμόφυρτο γιο της,

Και η Ντουριοντάνα, Ωραία μηριά, της χαϊδεύει το χέρι.

Λογικό, θρηνεί και τον άντρα της και τον γιο της:

Τώρα θα στρέψει το βλέμμα του στη σύζυγό του, μετά θα κοιτάξει τον νεαρό ...

Η βαθιά τραγωδία που γεμίζει τέτοιες σκηνές στο ποίημα το κάνει όχι μόνο μια «εγκυκλοπαίδεια της αρχαίας ινδικής ζωής», αλλά και γεμάτη με πραγματική ζωήένα έργο τέχνης στο οποίο, μέσα από ένα πλήθος θεών και ιερέων - Βραχμάνων, μέσα από τα διδακτικά αποχωριστικά τους λόγια, μια αισιόδοξη πίστη στη δύναμη και τις ικανότητες του ανθρώπου, στη νίκη του επί του κακού, πίστη στη δύναμη της αγάπης του, πίστη και η ευγένεια φαίνεται ξεκάθαρα. Εκατό χιλιάδες δίστιχα που αποτελούν τη Μαχαμπαράτα (υπολογίζεται ότι ο αφηγητής χρειάζεται περίπου 4 μήνες για να το εκτελέσει πλήρως) φέρουν μια ισχυρή παρόρμηση καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Δεν είναι περίεργο που αυτό το έπος τράβηξε τόσο την προσοχή των Ευρωπαίων μεταφραστών και συγγραφέων. Ο Β. Ζουκόφσκι, για παράδειγμα, βασισμένος στο «Tale of Nal» που περιλαμβάνεται σε αυτό, δημιούργησε το δικό του ποιητικό έργο «Nal and Damayanti».

Το "Ramayana" (περιέχει "μόνο" περίπου είκοσι τέσσερις χιλιάδες δίστιχα) είναι ένας θρύλος για έναν από τους θεούς του αρχαίου ινδικού πάνθεον, τον Ράμα. Εμφανίστηκε, προφανώς, αργότερα από το Mahabharata. Η εξυψωμένη εικόνα του Ράμα, του ιδανικού κυβερνήτη, του εθνικού προστάτη, του αμετάβλητου κατακτητή των δυνάμεων του κακού, δημιουργείται εδώ με τη βοήθεια πιο διαφορετικών καλλιτεχνικών μέσων από ό,τι στο πρώτο έργο, είναι αισθητά τα ίχνη ενός μεμονωμένου καλλιτεχνικού στυλ. Αυτό είναι ήδη ένα μεταβατικό βήμα από το προφορικό έπος στο γραπτό. Η λυρική ενότητα του ποιήματος σχηματίζεται από το κίνητρο του χωρισμού, ένα αίσθημα πικρίας από τον χωρισμό των ηρώων. Ο Ράμα λαχταρά ατελείωτα τη γυναίκα του Σίτα:

Περιπλανώμενος ανάμεσα σε λίμνες, ποτάμια, ρυάκια, δάση και πτώματα,

ΧωρίςΑυτή, εραστή μου με γαζέλα, από εδώ και πέρα ​​δεν μπορώ να είμαι ευτυχισμένη.

Ναι, και αυτή, αβοήθητη στον χωρισμό μου,

Η ομορφιά αυτού του φθινοπώρου μόνο βασανίζει.

Στο κέντρο του ποιήματος υπάρχει επίσης μια μεγαλειώδης μάχη, αλλά αυτή είναι μια μάχη φανταστικών πλασμάτων: ισχυροί δαίμονες χτυπούν ο ένας τον άλλον με ξεριζωμένα δέντρα, τεράστια θραύσματα βράχων, καταφεύγουν σε ξόρκια μαγείας. Το παραμυθένιο στοιχείο εδώ υπερισχύει όλων των άλλων υποχρεωτικών συνιστωσών του έπους. Αυτές οι πλοκές, ιδιαίτερα η περιπλάνηση σε όλο τον κόσμο, η απαγωγή της Σίτα, αντικατοπτρίζονται όχι μόνο σε πολλά λαογραφικά, αλλά και σε λογοτεχνικά έργα, για παράδειγμα, ο Α. Πούσκιν στο Ruslan και τη Lyudmila.

Σχεδόν όλες οι εικόνες αυτού του έπους προσωποποιούν τις δυνάμεις της φύσης: η Σίτα, για παράδειγμα, είναι η κόρη της θεάς της Γης και το όνομά της στα σανσκριτικά σημαίνει «αυλάκι». ο αρχηγός των πιθήκων, ο Khanum, είναι ο γιος του θεού του ανέμου, ο οποίος φέρνει ζωογόνο υγρασία στη γη κατά την περίοδο των βροχών. Ταυτόχρονα, αρκετά πραγματικοί ανθρώπινοι χαρακτήρες ταιριάζουν οργανικά στα υπερφυσικά χαρακτηριστικά των ηρώων της Ραμαγιάνα. Όλα αυτά δημιουργούν μια ιδιότροπη, πλούσια χρωματική συγχώνευση ζωντανών εικόνων, συμβάλλουν σε ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο στον ακροατή και τον αναγνώστη. Στη λογοτεχνία που μας έχει φτάσει από τον αρχαίο κόσμο, αυτό το ποίημα ξεχωρίζει για την εντυπωσιακή αφετηρία του. Πρόκειται για έναν ύμνο της ανιδιοτελούς καθαρής αγάπης, της φιλίας ως κύρια χαρακτηριστικά της πνευματικής ομορφιάς ενός ανθρώπου.

ΣΤΟ αρχαία λογοτεχνίαη πρώιμη περίοδος ανοίγει με ποιήματα Ιλιάδα και Οδύσσεια.Η επιρροή αυτών των πραγματικά σπουδαίων έργων στην ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας, και σε όλη τη μεταγενέστερη τέχνη γενικότερα, είναι τεράστια. Πιστεύεται ότι συγγραφέας τους ήταν ο τυφλός τραγουδιστής Όμηρος, που έζησε τον 8ο αιώνα π.Χ. Αλλά ταυτόχρονα, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα ποιήματα βασίζονταν ήδη στη γραπτή στερέωση των κειμένων, δεν ερμηνεύτηκαν από τραγουδιστές του aed, αλλά από ραψωδούς απαγγέλλοντες που μιλούσαν σε μεγάλο κοινό. Το ποιητικό μέγεθος των ποιημάτων -το εξάμετρο- συνέβαλε στην εντύπωση τέτοιων απαγγελιών. Αυτός ο στίχος έξι ποδιών, που αποτελείται από δάκτυλα, προσέδωσε ευελιξία και ρυθμική ποικιλομορφία στο αρχαίο κείμενο.

Για περισσότερο από μια χιλιετία, σε ολόκληρη την αρχαία εποχή, τα ομηρικά ποιήματα ήταν τα κύρια λογοτεχνικά έργα, θα έλεγε κανείς, επιτραπέζια βιβλία για τους Έλληνες και τους Ρωμαίους. Τα παιδιά έμαθαν να διαβάζουν από αυτά και η μετάφραση της Οδύσσειας στα Λατινικά έγινε το πρώτο μνημείο μυθοπλασίας. αρχαία Ρώμη. Και σε όλες τις επόμενες εποχές, αυτά τα ποιήματα ήταν ευρέως γνωστά, διαβάστηκαν από πολλές γενιές ανθρώπων. Ναι, και κατακτούν τον σημερινό άνθρωπο με την καλλιτεχνική τους τελειότητα, τη ζωηρή εικονικότητα και τη μεγαλειώδη επισημότητα της γλώσσας, τη ρυθμική εκφραστικότητα του στίχου, τη φρεσκάδα και τη φυσικότητα των συγκρίσεων και των μεταφορών, τη δραματική τελειότητα των διαλόγων.

Τα γεγονότα που διηγήθηκε ο μεγάλος αρχαίος Έλληνας τυφλός ήταν για πολύ καιρό υπόψιν μυθιστόρημα. Αυτό συνεχίστηκε έως ότου ο Γερμανός Heinrich Schliemann, σίγουρος για την αληθοφάνειά τους, ανέλαβε το 1870 ανασκαφές αρχαίων ερειπίων στα παράλια της Μικράς Ασίας - στα σημεία που αναφέρονται στα ποιήματα. Έτσι, ανακαλύφθηκαν τα ερείπια της Τροίας, της πόλης όπου πολέμησαν και πέθαναν οι ήρωες της Ιλιάδας. Και τα μεταγενέστερα αρχαιολογικά ευρήματα επιβεβαίωσαν μόνο την ιστορική αυθεντικότητα αυτών των έργων. Σκεφτείτε πώς αρχίζει η Ιλιάδα:

Θυμό, θεά, τραγούδησε στον Αχιλλέα, τον γιο του Πηλέα,

Τρομερός, που έκανε χιλιάδες καταστροφές στους Αχαιούς:

Πολλές πανίσχυρες ψυχές ένδοξων ηρώων κατεδαφίστηκαν

Στον ζοφερό Άδη, και τα απλώνουν οι ίδιοι προς όφελος των σαρκοφάγων

Στα γύρω πουλιά και τα σκυλιά (η διαθήκη του Δία τελέστηκε), -

Από εκείνη την ημέρα, καθώς αυτοί που σήκωσαν διαμάχη, φούντωσαν από εχθρότητα

Ο βοσκός των λαών Ατρίδες και ο ευγενής ήρωας Αχιλλέας.

Η πλοκή του ελληνικού έπους ήταν ο Τρωικός Πόλεμος. Στα μάτια των αρχαίων, αυτό ήταν ένα μεγάλο γεγονός. Η Ιλιάδα μιλάει για ένα μόνο επεισόδιο - για την προσβολή του πανίσχυρου ήρωα Αχιλλέα από τον Μυκηναίο βασιλιά Αγαμέμνονα και την εκστρατεία του τελευταίου με οργή κατά της Τροίας, την πολιορκία και την κατάληψή της.

Η «Οδύσσεια» μιλάει για την επιστροφή στην πατρίδα του μετά την πτώση της Τροίας ενός άλλου ήρωα - του βασιλιά Οδυσσέα της Ιθάκης και για τις εκπληκτικές του περιπέτειες στην πορεία. Δεν είναι τυχαίο που οι ερευνητές πιστεύουν ότι το κύριο χαρακτηριστικό αυτών των δημιουργιών είναι η ορατότητα, η ορατότητα. Αυτό είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό στις εικόνες πολλών θεών. Είναι τόσο συγκεκριμένοι αληθινοί άνθρωποιπου είναι μάλιστα προικισμένα με καθαρά ανθρώπινα ελαττώματα και ελαττώματα. Ταυτόχρονα, οι ομηρικοί ανθρώπινοι ήρωες είναι συχνά αρκετά συγκρίσιμοι στους χαρακτήρες, τις πράξεις και τις σκέψεις τους με τους ουράνιους. Οι ζωές και των δύο είναι συχνά αλληλένδετες, γεγονός που δίνει στην ιστορία μια μοναδική πρωτοτυπία:

Μια νεαρή γυναίκα με μοβ δάχτυλα σηκώθηκε από το σκοτάδι Ηώς.

Τότε έφυγε από το κρεβάτι και ο αγαπημένος γιος του Οδυσσέα.

Φορώντας ένα φόρεμα, κρέμασε το σοφιστικέ σπαθί του στον ώμο του,

Μετά, όμορφα πέλματα δεμένα σε ελαφριά πόδια,

Έφυγε από την κρεβατοκάμαρα, με το πρόσωπό του σαν λαμπερός θεός.

Οι ηθικές κατευθυντήριες γραμμές στα ποιήματα είναι αυστηρά σαφείς: η επιμονή της καλοσύνης και της ειλικρίνειας απέναντι στην προδοσία και την κακία, η σταθερότητα της επιλογής του ωραίου, παρά τους πειρασμούς του άσχημου, το δικαίωμα να κρίνεις πράξεις από ψηλά. ηθικός νόμος. Η ύπαρξη ενός ατόμου γίνεται αντιληπτή ως εναλλαγή χαράς και θλίψης, γιατί τέτοιος είναι ο αναπόφευκτος ρυθμός του, επομένως οι ήρωες των ποιημάτων κοιτάζουν το πρόσωπο του θανάτου με την ίδια αφοβία που κοιτάζουν το πρόσωπο της ζωής.

Οι ερευνητές σημειώνουν επίσης τη συνθετική αρτιότητα των ποιημάτων του Ομήρου. Στην Ιλιάδα, η δράση συνδέεται με έναν μόνο στόχο - την εκδίκηση του θυμωμένου Αχιλλέα στον εχθρό του Έκτορα. Το αφηγηματικό μέρος του ποιήματος αποτελείται από μια σειρά επεισοδίων στα οποία τα γεγονότα παρουσιάζονται με τη μεγαλύτερη πληρότητα και πληρότητα. Αυτό είναι που δίνει υψηλό πάθος στην επική ιστορία, την φέρνει πιο κοντά στην αρχαία ελληνική τραγωδία, η οποία, όπως είπε ο Αριστοτέλης στα Ποιητικά του, αναπαράγει τρομερά και συμπονετικά γεγονότα. Η δράση αναπτύσσεται με αυξανόμενη ένταση, αυξάνοντας σταδιακά την ένταση. Και όλα λύνονται με μια μονομαχία ηρώων, η αρπαγή της οποίας μεταφέρει περίπλοκες ανθρώπινες σχέσεις και πάθη.

Στην «Οδύσσεια» όλα ομαδοποιούνται γύρω από τον πυρήνα της πλοκής - την επιστροφή του ήρωα στην πατρίδα του, στην αγαπημένη του σύζυγο Πηνελόπη. Παράλληλα, ο ίδιος ο συγγραφέας αφηγείται τις περιπέτειες του χαρακτήρα του, μετά εμπιστεύεται αυτή την αφήγηση στον Οδυσσέα. Και αν η Ιλιάδα είναι ένα ποίημα για ένα γεγονός, τότε η Οδύσσεια είναι για έναν άνθρωπο που έμαθε και βίωσε πολλά, που πολλές φορές κοίταξε το πρόσωπο του θανάτου. Η πλοκή αυτού του έργου αποτελείται από παραμυθένιο υλικό και η ίδια η επιστροφή του συζύγου της μετά από πολύωρες περιπλανήσεις είναι ένα παραμυθένιο μοτίβο κοινό στην αρχαιότητα. Η σύνθεση του ποιήματος είναι η ανάπτυξη μιας κλειστής πλοκής, εστιασμένης στην παρουσία ενός ήρωα. Επιπλέον, εμφανίζεται τόσο ως ένας πανίσχυρος πολεμιστής όσο και ως ένας άνθρωπος που έχει βιώσει όλες τις αντιξοότητες της μοίρας, είτε με φόντο ένα υπέροχο παραμύθι, είτε σε οικογενειακό περιβάλλον, σε καθημερινές συνθήκες.

Οι καλλιτεχνικές εικόνες που δημιούργησε ο Όμηρος έγιναν πηγή έμπνευσης για πολλά αρχαία έργα. Στην Ευρώπη, αυτά τα ποιήματα εμφανίστηκαν τον 16ο αιώνα και για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν στο επίκεντρο της προσοχής και χρησίμευσαν ως πηγή όχι μόνο θαυμασμού, μίμησης, δημιουργίας μεγάλου αριθμού ποιητικών έργων, αλλά και διαφωνιών - είτε για τους συγγραφή ή τελειότητα. Στη Ρωσία, το 1829, μια πλήρης μετάφραση της Ιλιάδας από τον Ν.Ι. Gnedich, ο οποίος εργάστηκε πάνω σε αυτό για περισσότερα από είκοσι χρόνια, και το 1849 - την πρώτη ολοκληρωμένη μετάφραση της Οδύσσειας από τον V. Zhukovsky. Ο ποιητής θεώρησε αυτό το έργο το πιο σημαντικό έργο του. Και μέχρι τώρα, αυτές οι δύο μεταφράσεις θεωρούνται αξεπέραστες σε ποιητική δεινότητα, ζωγραφική δύναμη και μνημειακότητα. Και πολλοί Ρώσοι ποιητές - Zhukovsky, Baratynsky, Maikov, Bryusov - άντλησαν θέματα για τον εαυτό τους από τις δημιουργίες του Ομήρου ...

«Ανάμεσα στα υπέροχα μνημεία της προφορικής λαϊκής τέχνης, το «Τα παραμύθια της Σαχραζάντα» είναι το πιο μνημειώδες μνημείο... Αυτή η λεκτική ύφανση γεννήθηκε στην αρχαιότητα. οι πολύχρωμες μεταξωτές κλωστές του απλώνονταν σε όλη τη γη, καλύπτοντάς το με ένα λεκτικό χαλί εκπληκτικής ομορφιάς» - έτσι μίλησε ο Μ. Γκόρκι τα παραμύθια των Χιλίων και Μιας Νυχτών.Ο συγγραφέας συνέστησε ανεπιφύλακτα την επεξεργασία και δημοσίευση αυτών των έργων για παιδιά και μάλιστα τα συμπεριέλαβε στο σχέδιο εργασίας του Detgiz που είχε καταρτίσει.

Η μεγαλειώδης συλλογή ανατολίτικων παραμυθιών, ενωμένη με το όνομα «Χίλιες και μία νύχτες», δημιουργήθηκε με το πέρασμα των αιώνων, απορροφώντας σταδιακά όλο και περισσότερες δημιουργίες λαών - Πέρσες, Ινδοί, αλλά κυρίως Άραβες. Αρχικά, η συλλογή των παραμυθιών ονομαζόταν «Χίλιες νύχτες» και περιείχε ιστορίες για τον Σουλτάνο Σαχριγιάρ, την κόρη του βεζίρη του Σαχεραζάντ και τον υπηρέτη Ντουνιαζάντ. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, αναπληρώθηκε με έργα που δεν ήταν πλέον τόσο στενά συνδεδεμένα μεταξύ τους. Ένας τεράστιος κόσμος προέκυψε μέσα τους - από αρχαία καθαρά παραμυθένια μοτίβα, αυτά τα βιβλία οδηγούν τον αναγνώστη σε μεσαιωνικές ημι-φανταστικές πλοκές. Σε ορισμένα παραμύθια, οι ευγενείς ενεργούν, σε άλλα - έμποροι, μικροέμποροι, τεχνίτες, υπηρέτες, σκλάβοι, παλλακίδες ... Οι ερευνητές ομαδοποιούν αυτά τα έργα σύμφωνα με τους χαρακτήρες τους: «αριστοκρατικά» χαρακτηρίζονται από μια πληθώρα ηθικών αξιωμάτων και μια «ευσεβή "τονικότητα της αφήγησης. Στους «εμπόρους» κυριαρχούν τα ερωτικά επεισόδια. Τα «πικαρέσκια» γεμίζουν με αγενές χιούμορ. Επιπλέον, αυτός ο «κώδικας» στον Μεσαίωνα περιελάμβανε, προφανώς ήδη με λογοτεχνικό τρόπο, «ιπποτικά μυθιστορήματα» (για παράδειγμα, «Η ιστορία των επτά βεζίρηδων», «Το ταξίδι του Σίνμπαντ»). Υπάρχουν επίσης διάφορες ανέκδοτες ιστορίες, μύθοι, θρησκευτικές και ηθικολογικές παραβολές.

Μην απαριθμήσετε τους χαρακτήρες αυτών των παραμυθιών με τους διαφορετικούς χαρακτήρες τους. Για παράδειγμα, η γκαλερί των γυναικείων τύπων είναι ενδιαφέρουσα. Είτε πρόκειται για μια αποφασιστική γυναίκα, που ξεπερνά όλες τις δυσκολίες της ζωής, είτε για μια μελαγχολική ερωμένη κάποιου ήρωα ή της ενεργητικής βοηθού του, είτε για απατεώνα, απατεώνα… Αλλά ο κεντρικός, ενοποιητικός ρόλος σε αυτό το «θησαυροφυλάκιο» ανήκει στους πολυμήχανους και θαρραλέος Σεχεραζάντ. Σώζοντας τη ζωή της και άλλων γυναικών, διηγείται ατελείωτα διασκεδαστικές ιστορίες στον βασιλιά, διακόπτοντάς τες την αυγή στο πιο ενδιαφέρον μέρος για να τις συνεχίσει το επόμενο βράδυ. Και ο σκληρός άρχοντας, κάποτε εξαπατημένος από τη γυναίκα του και ορκίστηκε το πρωί να σκοτώσει κάθε νέα γυναίκα μετά την πρώτη κιόλας γαμήλια νύχτα, παρασύρεται τόσο πολύ που ακούει τον αφηγητή για χίλιες μία νύχτες και τελικά μαλακώνει - δεν το κάνει εκτελέσει τον Scheherazade.

Η δημοτικότητα αυτών των παραμυθιών διαρκεί αρκετούς αιώνες. Ολόκληρες γενιές, ακόμη και στην παιδική ηλικία, τους γνώρισαν με ενθουσιασμό σε μεταγραφές για μικρούς αναγνώστες και συνέχισαν αυτή την ανάγνωση, όντας ήδη ενήλικες. Το ατελείωτο παιχνίδι της φαντασίας σε κάθε εκπληκτική ή καταπληκτική ιστορία, οι γρήγορες και απροσδόκητες στροφές της πλοκής, η ευρηματικότητα ή η πονηριά των χαρακτήρων, ή ακόμα και η υψηλή αρχοντιά και η αφοσίωσή τους, ο οργανικός συνδυασμός του κατατοπιστικού, του συναρπαστικού και του διασκεδαστικού - όλα αυτό έστρεφε συνεχώς την προσοχή στο γιγάντιο μνημείο της λαϊκής φαντασίας. Από την Αναγέννηση, τα θέματά του έχουν χρησιμοποιηθεί από πολλούς Ευρωπαίους συγγραφείς. Όμως ιδιαίτερη προσοχή στα παραμύθια προέκυψε μετά τη μετάφραση τους τον 18ο αιώνα από τον Γάλλο A. Gallan. Στη ρωσική λογοτεχνία, ο Α. Πούσκιν, ο Β. Ζουκόφσκι, ο Λ. Τολστόι, ο Μ. Γκόρκι και πολλοί άλλοι συγγραφείς στράφηκαν στις πλοκές και τις εικόνες τους.

Οι μύθοι του ενός αρχαίους λαούςειρήνη
Από την παιδική ηλικία, μας γοήτευαν συναρπαστικές ιστορίες για τις περιπέτειες των ηρώων. διαφορετικούς λαούςκόσμο, του οποίου τα κατορθώματα από τα βάθη των αιώνων επαναλαμβάνονται με τη μορφή θρύλων και μύθων. Όλοι γνωρίζουμε ιστορίες για Έλληνες και Αιγύπτιους θεούς, μυθικά πλάσματα και γενναίους ήρωες. Τα κατορθώματά τους έχουν γεμίσει τις οθόνες της τηλεόρασης και το Διαδίκτυο στην εποχή μας, όπου όλο και πιο συχνά μπορείτε να δείτε διάφορα ριμέικ για τα κατορθώματα του Thor και τις δολοπλοκίες του πονηρού Locke, για την εξαπάτηση των αρχαίων θεών και την ανδρεία αυτών που υπερασπίστηκε τον κόσμο.
Αλλά τώρα θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή στη μυθολογία ενός από τους αρχαιότερους λαούς του κόσμου, ο οποίος, δυστυχώς, δεν καλύπτεται σωστά ούτε στην παγκόσμια κουλτούρα των μέσων ενημέρωσης ούτε καν σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα, τη μυθολογία των Σλάβων. Αλλά το γνωστό Chernomor, το φίδι Gorynych, η γάτα Bayun, το brownie, το goblin, οι γοργόνες, τα kikimors, το bannik, ο ίδιος γκρίζος λύκος και το firebird δεν είναι τίποτα άλλο από μυθικά πλάσματα, σύμφωνα με όλους τους νόμους του είδους, κατέχοντας ιδιαίτερες υπερφυσικές ικανότητες.
Λίγοι το γνωρίζουν αυτό σε Σλαβική μυθολογία Koschey ο Αθάνατος - ο κυβερνήτης του κάτω κόσμου (όπως ο Άδης στους Έλληνες ή ο Anubis στους Αιγύπτιους). Όντας ο μικρότερος γιος του Chergobog, κατέκτησε τέλεια τις δυνάμεις του σκότους και ήταν σε θέση να ελέγξει τις ψυχές και τα σώματα των νεκρών. Επί πλέον Σλαβικός μύθοςσχετικά με παγκόσμια πλημμύραπου σχετίζεται άμεσα με το θάνατο του Koshchei. Έχοντας σπάσει το Χρυσό Αυγό, ο Dazhbog τον σκότωσε, με αυτό προκάλεσε την οργή των Μαύρων θεών και πλασμάτων. Άρχισε μια μάχη μεταξύ του καλού και του κακού, τόσο που το τυρί Μητέρα Γη ανατρίχιασε και τα νερά του βγήκαν από τις όχθες και όρμησαν στη στεριά σε ένα φουρτουνιασμένο ρεύμα. Φοβισμένες, οι μαύρες δυνάμεις όρμησαν να τρέξουν και μετατράπηκαν σε βουνά και βράχους, και οι Λευκοί διέφυγαν σε μια μεγάλη κιβωτό, μαζεύοντας πουλιά, ζώα και σπόρους φυτών. Τρία χρόνια αργότερα, ο Svarog, μαζί με τη Lada, ύψωσαν το θησαυροφυλάκιο του ουρανού και ο Dazhbog διέλυσε τα σύννεφα. Οι θεοί έβγαλαν τη γη από το νερό - και το πρόσωπό της αποκαλύφθηκε.
Γενικά πάνθεον Σλαβικοί θεοί- είναι μοναδικό, και σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, οι πρόγονοί μας δεν ήταν πολυθεϊστές. Η μόνη θεότητα μεταξύ των Σλάβων ήταν ο Θεός Ροντ. Οι υπόλοιποι θεοί δεν είναι τίποτε άλλο από εκδηλώσεις της Οικογένειας με διαφορετικές μορφές. Αυτές οι υποστάσεις έλαβαν τα δικά τους ονόματα. Έτσι ο Svarog, που δημιούργησε τα αστέρια, τον ουρανό και τη γη, τη γη και το νερό, είναι μια εκδήλωση της Οικογένειας σε υλικό κόσμο. Οι δοξασίες και η μυθολογία ενός από τους αρχαιότερους λαούς του κόσμου συνδέονται περισσότερο με τη φύση και τα φυσικά φαινόμενα, ενώ οι Έλληνες και οι Αιγύπτιοι προίκισαν τους θεούς τους με περισσότερες ανθρώπινες ιδιότητες, υφαίνουν ίντριγκες, ερωτεύονται, μαλώνουν και σκοτώνουν. Μεταξύ των Σλάβων, η διαίρεση σε καλούς και κακούς είναι περισσότερο υπό όρους. Και οι σκοτεινοί και οι φωτεινοί θεοί μπορούσαν να ανταμείψουν ή να τιμωρήσουν.
Είναι πολύ ενδιαφέρον ο μύθος για τη γιαγιά Γιάγκα, τη Θεά της σκέψης, τη σταθερή κάτοικο της καλύβας με μπούτια κοτόπουλου, που βρίσκεται στο σταυροδρόμι δύο κόσμων. Η κόρη του ηγεμόνα του μεταθανάτιου βασιλείου του Viy και της Ακατέργαστης Γης. Σύμφωνα με το μύθο, οι ψυχές των νεκρών έρχονται στον ποταμό Smorodinka. Εκεί για σαράντα μέρες συνηθίζουν τις νέες συνθήκες ζωής και περιμένουν την κρίση του Θεού. Με τη βοήθεια της ζυγαριάς της αγάπης, η γιαγιά Γιάγκα ζυγίζει τη ζωή όσων έρχονται κοντά της. Σε ένα άτομο που έζησε σύμφωνα με τη συνείδησή του και οι καλές του πράξεις νικούν τις αμαρτίες του - η γιαγιά θα πει ένα μεγάλο και πολύ σημαντικό μυστικό. Έδωσε συμβουλές να μην πίνετε λασπωμένο νερό από το ποτάμι, να κάνετε υπομονή και αν διψάτε πραγματικά, τότε κοντά, σε ένα άλσος βελανιδιάς, υπάρχει μια πηγή με το πιο καθαρό νερό πηγής, για να μπορείτε να πιείτε από αυτό. Όποιος άκουσε τα λόγια της - πήγε στον παράδεισο, και όποιος δεν άκουσε τον λόγο του προφήτη, δεν ήθελε να του δώσει σημασία, ή ήταν τεμπέλης και έπινε βρώμικο νερό - γεννήθηκε ξανά στη γη και η ψυχή του δοκιμάζεται αποκτήσουν σοφία. Στη σλαβική μυθολογία, η εικόνα της γιαγιάς Γιάγκα είναι διαφορετική. Για κάποιους, είναι κακή και ύπουλη, για άλλους - καλή και ευγενική. Διαφυλάσσει τη σοφία της Γης, στέκεται στο πλευρό των δικαίων, τιμωρεί τους κακούς και τεμπέληδες, προστατεύει και βοηθά τις μαίες και τους θεραπευτές, οι χιονοθύελλες και οι χιονοθύελλες της υπόκεινται.
Η σλαβική μυθολογία είναι γεμάτη από συναρπαστικές ιστορίες και θρύλους, διάφορα πλάσματα και τις ενσαρκώσεις τους. Μερικοί από αυτούς βοηθούν τους γενναίους ήρωες, άλλοι προσπαθούν να κάνουν κακό. Κάποιοι συνυπάρχουν ειρηνικά δίπλα στους ανθρώπους. Αλλά το καθένα είναι μοναδικό με τον δικό του τρόπο και η ιστορία του είναι προικισμένη με ένα ορισμένο νόημα και σοφία των προγόνων μας.