Ζητήματα αισθητικής εξετάζονται από τον Πλάτωνα στους διαλόγους: «Ιππίας ο Μεγαλύτερος», «Η Δημοκρατία», «Φαίδρος», «Σοφιστής», «Συμπόσιο», Νόμοι κ.λπ. Το σημαντικότερο πρόβλημα για τους φιλοσόφους είναι το πρόβλημα της ομορφιάς. Στο διάλογο «Ιππίας ο Μεγαλύτερος», ο Πλάτωνας προσπαθεί να βρει αυτό που είναι όμορφο για όλους και πάντα. Η ομορφιά δεν υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο, αλλά στον κόσμο των ιδεών. Σε αυτό που είναι εδώ, προσιτό στην ανθρώπινη αντίληψη, βασιλεύει η διαφορετικότητα, όλα είναι μεταβλητά και παροδικά. Όμως η ομορφιά υπάρχει για πάντα, ούτε προκύπτει ούτε καταστρέφεται, ούτε αυξάνεται ούτε μειώνεται, είναι έξω από το χρόνο, έξω από το χώρο, οι κινήσεις και οι αλλαγές της είναι ξένες. Αντιτίθεται στην ομορφιά των αισθησιακών πραγμάτων, επομένως τα αισθησιακά πράγματα δεν είναι η πηγή της ομορφιάς. Από αυτό προκύπτει ότι ο τρόπος κατανόησης της ομορφιάς δεν είναι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ή η αντίληψη ενός έργου τέχνης, αλλά η αφηρημένη εικασία, ο στοχασμός μέσω της λογικής. Ο ορθολογισμός αυτής της θεώρησης, κατά τη γνώμη μας, έγκειται στο γεγονός ότι ο Πλάτων αναζητά την πηγή της ομορφιάς σε αντικειμενικές συνθήκες, έξω από το θέμα, φυσικά, πιστός στην ιδεαλιστική του αντίληψη για την ομορφιά.

Κι όμως, μια αίσθηση πραγματικότητας στοιχειώνει τον Πλάτωνα όταν μιλά για τους γενικούς νόμους της ύπαρξης. Στην τέχνη ο Πλάτων βλέπει και τα δικά του μοτίβα, κάτι που μας επιτρέπει να παρατηρήσουμε για άλλη μια φορά την επιθυμία του για αντικειμενικότητα σε θέματα αισθητικής.

Όταν ο Πλάτων θέλησε να σκιαγραφήσει το θέμα της αισθητικής του, το ονόμασε τίποτα λιγότερο από αγάπη. Ο φιλόσοφος πίστευε ότι μόνο η αγάπη για την ομορφιά ανοίγει τα μάτια σε αυτήν την ομορφιά και ότι μόνο η γνώση που κατανοείται ως αγάπη είναι αληθινή γνώση. Κατά τη γνώση του, ο γνώστης, σαν να λέμε, παντρεύεται ό,τι ξέρει, και από αυτόν τον γάμο προκύπτει ένας όμορφος απόγονος, που οι άνθρωποι ονομάζουν

Οι αισθητικές απόψεις του Πλάτωνα εισρέουν στο κύριο ρεύμα των βασικών αρχών της φιλοσοφίας του. Τα αισθητά πράγματα (κατά τον Πλάτωνα) είναι μεταβλητά και παροδικά. Προκύπτουν συνεχώς και καταστρέφονται και επομένως δεν αντιπροσωπεύουν την αληθινή ύπαρξη. Η αληθινή ύπαρξη είναι εγγενής μόνο σε ειδικά είδη πνευματικών οντοτήτων - «είδη» ή «ιδέες». Οι ιδέες του Πλάτωνα είναι γενικές έννοιες. Η ιδέα αντιτίθεται στην ύλη ως ανυπαρξία. Ανάμεσα στην ύλη και τις ιδέες υπάρχει ένας κόσμος λογικών πραγμάτων. Είναι ένα μείγμα όντος και μη όντος, ιδεών και ύλης. Οι ιδέες σε σχέση με τα πράγματα είναι «πρωτότυπα», πρωτότυπα. Τα αισθησιακά πράγματα είναι μόνο μια αντανάκλαση υπεραισθητών ιδεών.

Ο εραστής είναι πάντα μια ιδιοφυΐα, γιατί... αποκαλύπτει στο αντικείμενο της αγάπης αυτό που κρύβεται από τον καθένα που δεν αγαπά. Ο άντρας στο δρόμο γελάει μαζί του. Αυτό όμως μαρτυρά μόνο τη μετριότητα του μέσου ανθρώπου. Ο Δημιουργός σε κάθε τομέα: στις προσωπικές σχέσεις, στην επιστήμη, στην τέχνη, στις κοινωνικοπολιτικές δραστηριότητες - υπάρχει πάντα ένας εραστής. Μόνο αυτός είναι ανοιχτός σε νέες ιδέες που θέλει να ζωντανέψει και που είναι ξένες σε αυτόν που δεν αγαπά. Έτσι, ένας καλλιτέχνης, βιώνοντας την αγάπη για ένα αντικείμενο τέχνης και βλέποντας σε αυτό ό,τι κρύβεται από τους άλλους (με άλλα λόγια, επηρεάζοντας το αντικείμενο τέχνης), στη διαδικασία της πράξης της δημιουργικότητας δημιουργεί κάτι όμορφο, ή, ακριβέστερα, ένα αντίγραφό του.

καλλιτέχνης - αγάπη - αντικείμενο τέχνης - πράξη δημιουργικότητας - ομορφιά.

Αυτοί οι όροι, όπως και εκείνοι του Πλάτωνα, μπορούν να αντικατασταθούν από άλλους, αλλά ενάντια στον ενθουσιασμό του και στο ίδιο το γεγονός της αφοσίωσης του καλλιτέχνη στο αντικείμενο της αγάπης του - την τέχνη - είναι απίθανο να προβληθεί κάποια επιτακτική ένσταση.

Αριστοτέλης. Ένας από τους βαθύτερους επικριτές του πλατωνισμού ήταν ο Αριστοτέλης (384-322 π.Χ.). Ανέλυσε λεπτομερώς τη θεωρία των ιδεών του Πλάτωνα και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ήταν αβάσιμη. Ο ίδιος ο Αριστοτέλης ταλαντεύεται μεταξύ του υλισμού και του ιδεαλισμού, κλίνοντας τελικά προς τον ιδεαλισμό (αναγνωρίζει την ύπαρξη μιας «μορφής μορφών», δηλ. του Θεού ως ακίνητου κινήτρου κ.λπ.). Ωστόσο, όπως σημείωσε ο Β. Ι. Λένιν, ο Αριστοτέλης δεν αμφιβάλλει για την πραγματικότητα του εξωτερικού κόσμου, παρόλο που είναι διαρκώς μπερδεμένος στη διαλεκτική του γενικού και του ξεχωριστού, της έννοιας και της αίσθησης, της ουσίας και του φαινομένου. Όλα αυτά αποτυπώνονταν στις αισθητικές του απόψεις.

Η αισθητική συζητείται από τον Αριστοτέλη σε έργα όπως η Ρητορική και η Πολιτική, και ιδιαίτερα στην Τέχνη της Ποίησης. Αυτό το έργο, που ονομάζεται εν συντομία «Ποιητική», ήρθε σε εμάς, δυστυχώς, σε ελλιπή και ανεπαρκώς επεξεργασμένη μορφή. Έχει διασωθεί μόνο το πρώτο βιβλίο (26 κεφάλαια), το κείμενό του είναι κατεστραμμένο, περιέχει πολλές ανεκμετάλλευτες σκέψεις. Από το δεύτερο βιβλίο, αφιερωμένο στην κωμωδία, σώθηκαν μόνο αποσπάσματα. Η συνοπτική παρουσίαση και η διατριβή καθιστούν εξαιρετικά δύσκολη την ερμηνεία μεμονωμένων αποσπασμάτων της Ποιητικής.

Η «ποιητική» του Αριστοτέλη είναι μια γενίκευση της καλλιτεχνικής πρακτικής της εποχής του και, όπως λέγαμε, ένα σύνολο κανόνων για τη δημιουργικότητα, έχει δηλαδή ως ένα βαθμό κανονιστικό χαρακτήρα. Ο στοχαστής προχωρά συνεχώς από τα συγκεκριμένα δεδομένα της τέχνης. Για παράδειγμα, αναφέρει τον Όμηρο, τους θεατρικούς συγγραφείς Σοφοκλή, Ευριπίδη, καλλιτέχνες Ζεύξη, Πολύγνωτο, γλύπτη Φειδία κ.λπ. Ο Αριστοτέλης γνωρίζει καλά το ελληνικό δράμα, το έπος, την αρχιτεκτονική, τη μουσική, το θέατρο και τη ζωγραφική. Στην πορεία της συζήτησής του δίνει πολλά παραδείγματα, παραθέτοντας συγκεκριμένα καλλιτεχνικά μνημεία. Σε αντίθεση με τον Πλάτωνα, ο οποίος τείνει κατά κύριο λόγο σε μια κερδοσκοπική ερμηνεία των αισθητικών κατηγοριών, ο Αριστοτέλης, αντίθετα, προέρχεται πάντα από συγκεκριμένα γεγονότα, από την πρακτική της ανάπτυξης της τέχνης, επομένως η «Ποιητική» του Αριστοτέλη δεν είναι μόνο ένα θεωρητικό ντοκουμέντο, αλλά και αξιόπιστα στοιχεία για την ανάπτυξη της ελληνικής τέχνης.

Ο Αριστοτέλης, όπως και οι προκάτοχοί του Πυθαγόρειοι, Δημόκριτος και Πλάτων, τοποθέτησε το πρόβλημα της ομορφιάς στο επίκεντρο των αισθητικών του σπουδών. Τα κύρια είδη ομορφιάς, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, είναι: «η συνοχή, η αναλογικότητα και η βεβαιότητα· τα μαθηματικά τα αποκαλύπτουν περισσότερο από όλα». Μια ανώτερη έκφραση ομορφιάς είναι τα ζωντανά όντα, και ειδικά οι άνθρωποι. Το τελευταίο, με την αρμονική και αναλογική σύνθεση των μερών του, λειτουργεί ως η ενσάρκωση της ομορφιάς και ταυτόχρονα ως το κύριο αντικείμενο τέχνης.

Από τα παραπάνω προκύπτει ότι για τον Αριστοτέλη το ωραίο είναι κάτι αντικειμενικό και απόλυτο. Στην ερμηνεία αυτής της κατηγορίας αισθητικής, ο Αριστοτέλης βρίσκεται κοντά στον Ηράκλειτο και τον Δημόκριτο, γιατί γι' αυτόν το ωραίο δεν βρίσκεται στις ιδέες και στις αφηρημένες ποσοτικές σχέσεις, αλλά στα πραγματικά αντικείμενα, στις ουσιαστικές τους συνδέσεις και ιδιότητες.

Η τέχνη, κατά τον Αριστοτέλη, είναι «μίμηση», δηλαδή μίμηση, αναπαραγωγή. Η μίμηση πραγματοποιείται μέσω του ρυθμού, των λέξεων και της αρμονίας (με την έννοια της μελωδίας). Η αρχή της μίμησης επεκτείνεται όχι μόνο στις «καλές» τέχνες με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, αλλά και στην ποίηση και τη μουσική, δηλαδή είναι καθολική για όλες τις τέχνες. Επιπλέον, οι «μη οπτικές» τέχνες (για παράδειγμα, η μουσική) έχουν ένα ορισμένο πλεονέκτημα έναντι των καλών τεχνών. Η μουσική μπορεί να αναπαράγει τις ηθικές ιδιότητες των ανθρώπων. «Ο ρυθμός και η μελωδία», γράφει ο Αριστοτέλης, «περιέχουν τις πιο κοντινές αντανακλάσεις του θυμού και της πραότητας, του θάρρους και του μέτρου, και όλες τις αντίθετες ιδιότητες, καθώς και άλλες ηθικές ιδιότητες», που πλησιάζουν περισσότερο στην πραγματικότητα. Σχετικά με καλές τέχνες, λοιπόν, σύμφωνα με τον φιλόσοφο, είναι περιορισμένα όσον αφορά την αναπαραγωγή του ηθικού κόσμου: παρέχουν μόνο εξωτερικές αντανακλάσεις των ηθικών ιδιοτήτων ενός ατόμου.

Η τέχνη, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, έχει τις ρίζες της στην τάση των ανθρώπων να αναπαράγονται: «Πρώτον, η μίμηση είναι εγγενής στους ανθρώπους από την παιδική ηλικία και διαφέρουν από τα άλλα ζώα στο ότι είναι πιο ικανά για μίμηση, χάρη στην οποία αποκτούν την πρώτη γνώση. και δεύτερον, τα προϊόντα της μίμησης δίνουν ευχαρίστηση σε όλους». Από εδώ ο Αριστοτέλης προσπαθεί να εξηγήσει την ευχαρίστηση που αποκομίζουν οι άνθρωποι από τη σκέψη των έργων τέχνης. Αυτή η ευχαρίστηση, κατά τη γνώμη του, βασίζεται στη χαρά της «αναγνώρισης». Έτσι, κοιτάμε με ευχαρίστηση μια εικόνα για κάτι που στην πραγματικότητα είναι δυσάρεστο για εμάς να δούμε, για παράδειγμα, μια εικόνα απεχθών ζώων και πτωμάτων.

«Ο λόγος για αυτό είναι ότι η απόκτηση γνώσης είναι πολύ ευχάριστη όχι μόνο για τους φιλοσόφους, αλλά και για άλλους ανθρώπους, με τη διαφορά ότι οι τελευταίοι την αποκτούν για μικρό χρονικό διάστημα. Βλέπουν τις εικόνες με ευχαρίστηση, γιατί, κοιτάζοντάς τες, μπορούν να μάθουν και να αιτιολογήσουν ότι υπάρχει κάτι μεμονωμένο, για παράδειγμα, ότι αυτό είναι το τάδε. αν δεν έχει ξαναφανεί, τότε αυτό που απεικονίζεται θα δίνει ευχαρίστηση όχι με μίμηση, αλλά με διακόσμηση, ή μπογιά ή κάποιο άλλο λόγο του ίδιου είδους». Από την παραπάνω δήλωση του Αριστοτέλη προκύπτει ότι δεν βλέπει την πηγή της αισθητικής απόλαυσης στον κόσμο των ιδεών και άλλων υπερβατικών οντοτήτων, αλλά στο πραγματικό ενδιαφέρον των ανθρώπων για τη γνώση. Η τέχνη έχει γνωστικό χαρακτήρα, ή ακριβέστερα, είναι μια από τις μορφές γνωστικής δραστηριότητας των ανθρώπων.

Ο φιλόσοφος μένει με ιδιαίτερη λεπτομέρεια στη διαίρεση της λεκτικής τέχνης σε γένη και τύπους, όπου η διαίρεση βασίζεται στα χαρακτηριστικά των αντικειμένων και στη μορφή της μίμησης. Περιγράφει την πρωτοτυπία του έπους, του λυρικού και του δράματος. Το δράμα χωρίζεται σε τραγωδία και κωμωδία. Ο Αριστοτέλης τα μελέτησε λεπτομερώς. Δυστυχώς, το βιβλίο που είναι αφιερωμένο στην κωμωδία δεν έχει διασωθεί.

Το πρόβλημα του εκπαιδευτικού ρόλου της τέχνης κατέχει μεγάλη θέση στα έργα του Αριστοτέλη. Η τέχνη δεν έχει αυτάρκεια αξία. Συνδέεται με την ηθική ζωή των ανθρώπων και υποτάσσεται στα καθήκοντα της «βελτίωσης στην αρετή». Τα έργα τέχνης εξευγενίζουν τον άνθρωπο στο ότι μέσω της «κάθαρσης» (κάθαρσης) η ψυχή απαλλάσσει τον άνθρωπο από τα αρνητικά πάθη. Η επισήμανση της σύνδεσης της τέχνης με την ηθική δραστηριότητα των ανθρώπων είναι μεγάλη αξία του Αριστοτέλη. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η ίδια η ηθική και το ηθικό ιδεώδες ερμηνεύονται από τον φιλόσοφο με στοχαστικό πνεύμα. Ηθικό ιδανικόθεωρούσε τη «στοχαστική δραστηριότητα του νου», χωρίς να επιδιώκει πρακτικούς στόχους.

Έτσι, ο φιλόσοφος τοποθετεί τη θεωρητική δραστηριότητα πάνω από κάθε άλλη δραστηριότητα, γιατί σχετίζεται με το θείο. Και αφού η τέχνη είναι και θεωρητική δραστηριότητα, είναι και στοχαστική. Η τέχνη δεν είναι αδιάφορη για την ηθική, την πολιτική και το ζήτημα της προσωπικής εκπαίδευσης, επομένως, όταν χρησιμοποιείται η τέχνη ως μέσο εκπαίδευσης, είναι απαραίτητο να διατηρείται αυστηρός έλεγχος στην καλλιτεχνική δραστηριότητα. Ο Αριστοτέλης δίνει μεγάλης σημασίαςη μουσική ως μέσο εκπαίδευσης. Ωστόσο, άλλα είδη τέχνης, κατά τη γνώμη του, συμβάλλουν στη διαμόρφωση της πνευματικής εμφάνισης ενός ατόμου. Ο Αριστοτέλης είναι ιδεολόγος των ιδιοκτητών σκλάβων, επομένως το ζήτημα της διαμόρφωσης και της εκπαίδευσης του ανθρώπου τίθεται από αυτόν μόνο σε σχέση με τους ελεύθερους ανθρώπους. Το ηθικό και αισθητικό ιδεώδες του Αριστοτέλη είναι ταξικού χαρακτήρα και σύμφωνα με αυτό το ιδανικό πραγματοποιείται η ανθρώπινη ανατροφή. Η θεωρία του Αριστοτέλη για την εκπαίδευση συνδέεται με τη διδασκαλία του για τα τρία μέρη της ψυχής: φυτικό, ζωικό και έλλογο. Το πρώτο μέρος της ψυχής καθορίζει τη φυσική αγωγή, το δεύτερο - ηθικό, το τρίτο - ψυχικό. Ο σκοπός της εκπαίδευσης είναι η ανάπτυξη των ανώτερων πλευρών της ψυχής: ισχυρής θέλησης και λογικής.

Η φύση, επισημαίνει ο Αριστοτέλης, συνέδεε όλα τα μέρη της ψυχής μαζί, επομένως στην εκπαίδευση πρέπει να ακολουθούμε τη φύση και να φροντίζουμε για την ολοκληρωμένη και αρμονική αγωγή του ατόμου. Στο γενικό σύστημα προσωπικής εκπαίδευσης, η αισθητική αγωγή παίζει τεράστιο ρόλο: εξασφαλίζει την αρμονική ανάπτυξη του ατόμου, κάνει ένα άτομο καλό πολίτη και συμβάλλει στην επίτευξη της υψηλότερης αρετής της ορθολογικής δραστηριότητας. Παρά όλους τους περιορισμούς της θεωρίας αισθητική αγωγήΑριστοτέλη, έπαιζε ακόμα μεγάλο ρόλο ιστορικό ρόλο. Το ιδανικό μιας ολοκληρωμένα και αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας θα λάβει περαιτέρω ανάπτυξησε μεταγενέστερες αισθητικές διδασκαλίες. Είναι σαφές ότι μια πρακτική λύση στο ζήτημα μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας είναι δυνατή μόνο σε ορισμένες κοινωνικές συνθήκες, όπου υπάρχουν οικονομικές, πολιτικές και πολιτιστικές προϋποθέσεις για αυτό.

Στο έργο του Αριστοτέλη η αρχαία ελληνική αισθητική σκέψη έφτασε στο αποκορύφωμά της. Ακόμα και οι πιο κοντινοί μαθητές του Αριστοτέλη βρίσκονται ανίκανοι να συνεχίσουν το έργο του δασκάλου τους.

δοκιμή

Περί Ομορφιάς και Αγάπης

Όταν κάποιος κοιτάζει την τοπική ομορφιά, ενθυμούμενος την αληθινή ομορφιά, εμπνέεται, και έχοντας εμπνευστεί, προσπαθεί να πετάξει. αλλά, χωρίς να αποκτήσει ακόμα δύναμη, κοιτάζει ψηλά σαν γκόμενος, παραμελώντας αυτό που είναι από κάτω - αυτός είναι ο λόγος για την ξέφρενη κατάστασή του. Από όλα τα είδη φρενίτιδας, αυτή είναι η καλύτερη από την ίδια την προέλευσή της, τόσο για αυτόν που την κατέχει όσο και για αυτόν που τη μοιράζεται μαζί του. Ένας λάτρης της ομορφιάς που εμπλέκεται σε μια τέτοια φρενίτιδα ονομάζεται εραστής. ("Φαίδρος")

Χάρη στη μνήμη, γεννιέται μια λαχτάρα για αυτό που ήταν τότε... Η ομορφιά έλαμπε ανάμεσα σε όλα όσα ήταν εκεί. Όταν ήρθαμε εδώ, αρχίσαμε να αντιλαμβανόμαστε την ακτινοβολία του πιο καθαρά μέσα από τις πιο ευδιάκριτες από τις αισθήσεις του σώματός μας - την όραση, γιατί είναι η πιο έντονη από αυτές. ("Φαίδρος")

Δεν είναι... η αγάπη τίποτε άλλο από την αγάπη για την αιώνια κατοχή του καλού;... Λοιπόν, αν η αγάπη είναι πάντα αγάπη για το καλό, ... τότε πώς πρέπει να ενεργούν αυτοί που αγωνίζονται γι' αυτήν, ώστε η θέρμη και ο ζήλος τους μπορεί να ονομαστεί αγάπη; Τι πρέπει να κάνουν;

Πρέπει να γεννήσουν σε ομορφιά και σωματικά και πνευματικά... Γεγονός είναι, Σωκράτη, ότι όλοι οι άνθρωποι είναι έγκυοι, σωματικά και πνευματικά, και όταν φτάσουν σε κάποια ηλικία, η φύση μας απαιτεί απαλλαγή από το βάρος. Μπορεί να λυθεί μόνο στο όμορφο, αλλά όχι στο άσχημο...

Εκείνοι που το σώμα τους επιδιώκει να απαλλαγεί από ένα βάρος... στρέφεται περισσότερο στις γυναίκες και υπηρετεί τον Έρωτα με αυτόν τον τρόπο, ελπίζοντας μέσω της τεκνοποίησης να κερδίσουν την αθανασία και την ευτυχία και να αφήσουν μια ανάμνηση για τον εαυτό τους για την αιωνιότητα. Όσοι κυοφορούν πνευματικά... κυοφορούν αυτό που υποτίθεται ότι φέρει η ψυχή. Και τι να αντέξει; Λόγος και άλλες αρετές. Οι γονείς τους είναι όλοι δημιουργοί και εκείνοι οι τεχνίτες που μπορούν να ονομαστούν εφευρετικοί. Το πιο σημαντικό και όμορφο είναι να καταλάβεις πώς να διαχειρίζεσαι το κράτος και το σπίτι, και αυτή η δεξιότητα ονομάζεται σύνεση και δικαιοσύνη.

Αυτός (ο φιλόσοφος) χαίρεται για ένα όμορφο σώμα περισσότερο από ένα άσχημο, αλλά χαίρεται ιδιαίτερα αν ένα τέτοιο σώμα τον συναντά σε συνδυασμό με μια όμορφη, ευγενή και προικισμένη ψυχή: για ένα τέτοιο άτομο βρίσκει αμέσως λόγια για την αρετή, για το πώς πρέπει να είναι, και σε τι πρέπει να αφοσιωθεί ένας άξιος σύζυγος και να αναλάβει την ανατροφή του. Περνώντας χρόνο με ένα τέτοιο άτομο, έρχεται σε επαφή με την ομορφιά και γεννά αυτό που κυοφορούσε εδώ και καιρό. Πάντα θυμάται τον φίλο του, ανεξάρτητα από το πού βρίσκεται - μακριά ή κοντά, μεγαλώνει το παιδί του μαζί του, χάρη στο οποίο είναι πολύ πιο κοντά ο ένας στον άλλο από τη μητέρα και τον πατέρα και η φιλία μεταξύ τους είναι πιο δυνατή, επειδή τα παιδιά συνδέονται είναι πιο όμορφα και πιο αθάνατα.

Αυτό είναι το μονοπάτι που πρέπει να ακολουθήσεις στην αγάπη - μόνος σου ή υπό την καθοδήγηση κάποιου άλλου: ξεκινώντας με μεμονωμένες εκδηλώσεις του ωραίου, πρέπει συνεχώς, σαν σε σκαλοπάτια, να ανεβαίνεις προς τα πάνω για χάρη του πιο όμορφου - από ένα όμορφο σώμα σε δύο, από δύο - σε όλους, και μετά από όμορφα σώματα σε όμορφα ήθη, και από όμορφα ήθη σε υπέροχες διδασκαλίες, μέχρι να υψωθείτε από αυτές τις διδασκαλίες σε αυτό που είναι η διδασκαλία για το πιο όμορφο, και επιτέλους να μάθετε τι είναι αυτό - το Ωραίο. ("Γιορτή")

συμπέρασμα

Η ομορφιά της ζωής και της πραγματικής ύπαρξης για τον Πλάτωνα είναι ανώτερη από την ομορφιά της τέχνης. Το Είναι και η ζωή είναι μίμηση αιώνιων ιδεών, και η τέχνη είναι μίμηση της ύπαρξης και της ζωής, δηλαδή μίμηση της μίμησης. Επομένως, ο Πλάτων έδιωξε τον Όμηρο (αν και τον έβαλε πάνω από όλους τους ποιητές της Ελλάδας) από τα δικά του ιδανική κατάσταση, αφού είναι η δημιουργικότητα της ζωής, και όχι της μυθοπλασίας, ακόμα και των όμορφων. Ο Πλάτων έδιωξε από την πολιτεία του τη θλιβερή, απαλυντική ή επιτραπέζια μουσική, αφήνοντας μόνο στρατιωτική ή γενικά θαρραλέα και ειρηνικά δραστήρια μουσική. Οι καλοί τρόποι και η ευπρέπεια είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ομορφιά.

Χωρίς να απορρίπτει τους θεούς της παραδοσιακής μυθολογίας, ο Πλάτων απαίτησε τη φιλοσοφική τους κάθαρση από οτιδήποτε χονδροειδές, ανήθικο και φανταστικό. Θεωρούσε απαράδεκτο να εξοικειωθούν τα ευπαθή παιδιά με τους περισσότερους μύθους. Ο μύθος, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, είναι σύμβολο. σε μυθολογική μορφή εξέθεσε τις περιόδους και τις εποχές του κόσμου, την κοσμική κίνηση των θεών και των ψυχών γενικότερα κ.λπ.

Η ιστορική σημασία της φιλοσοφίας του Πλάτωνα καθορίζεται από το γεγονός ότι σκέφτηκε με συνέπεια τις βασικές αρχές του αντικειμενικού ιδεαλισμού. Οι ιδέες του Πλάτωνα χρησίμευσαν ως η αρχική βάση για την παράδοση αιώνων του Πλατωνισμού και του Νεοπλατωνισμού.

Έτσι, η ομορφιά για τον Πλάτωνα είναι η αλληλοδιείσδυση του ιδανικού και του υλικού, στην οποία είναι ήδη δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ αυτών των δύο αρχών και η διάκριση μπορεί να γίνει μόνο με τη σειρά της επιστημονικής αλλά και προπαιδευτικής κατασκευής. Αυτός είναι ολόκληρος ο Πλάτωνας, δηλαδή ολόκληρη η πλατωνική αισθητική, ληφθείσα στην κύρια και πιο εντυπωσιακή του τάση. Ο Πλάτωνας δεν ξεπέρασε ποτέ αυτή τη σύνθεση του ιδανικού και του υλικού μέχρι το τέλος. Ωστόσο, το περιεχόμενο των πολυάριθμων έργων του δείχνει ότι σε αυτή τη σύνθεση πρόβαλε το ένα ή τα άλλα σημεία, έδωσε αυτά τα σημεία σε έναν ή τον άλλο συνδυασμό, συχνά έμεινε σιωπηλός για ένα πράγμα και μιλούσε για ένα άλλο με μεγάλη λεπτομέρεια, κάνοντας ακριβώς το αντίθετο Σε άλλα έργα έδωσε λεπτομερέστατα χαρακτηριστικά και πολύ ζωντανή επιχειρηματολογία για ορισμένες περιπτώσεις και, τέλος, αποφεύγοντας, αγνόησε και μείωσε τα χαρακτηριστικά και την επιχειρηματολογία άλλων σημείων της αισθητικής του. Αυτή η σκόπιμη αβεβαιότητα, αυτός ο τεράστιος πλούτος των μεθόδων του, της ορολογίας και των θεμάτων του, φυσικά, δυσκολεύει πολύ την ομαδοποίηση των έργων του με βάση την ενότητα μιας λογικής αρχής, αλλά την επικράτηση μιας αρχής έναντι της άλλης στο βάθος Μια γενική αισθητική κοσμοθεωρία είναι ως επί το πλείστον αισθητή αρκετά καθαρά. και η παρουσία κάθε λογής άλλων σημείων μαζί με το κύριο όχι μόνο δεν παρεμβαίνει στην ομαδοποίηση των έργων του Πλάτωνα, αλλά, ίσως, την κάνει πολύ πιο πλούσια από τη λογική και από την απλή χρονολογία.

Πρέπει πάντα να θυμόμαστε ότι ο Πλάτωνας και η αισθητική του δεν είναι μόνο μια φιλοσοφία, αλλά, όπως φαίνεται, πολύ περισσότερο - μυθοπλασία, ρητορική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα γενικότερα. Λαμβάνοντας υπόψη όλα αυτά, φαίνεται ότι εμείς, με την ομαδοποίηση των έργων του Πλάτωνα, δεν θα πέσουμε στη μεταφυσική της σχεδόν άγνωστης χρονολογίας των έργων του και, όπως φαίνεται, θα μπορέσουμε να παραμείνουμε στη βάση της πλατωνικής αισθητικής ως ολοκληρωμένη δημιουργικότητα.

Βιβλιογραφία

1. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. Σε 30 τόμους.

2. εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Brockhaus F.A., Efron I.A. Σε 86 τόμους.

3. Πόροι του Διαδικτύου:

4. http://www.newacropol.ru/

5. http://www.wikiznanie.ru/

6. http://www.gumer.info/

Φιλία, αγάπη, προδοσία

Για πολύ καιρό οι άνθρωποι αναρωτιόντουσαν πότε προέκυψε η αγάπη - αν ο άνθρωπος την έβγαλε από το ζωικό βασίλειο ή αν εμφανίστηκε αργότερα. Πολλοί πιστεύουν ότι η αγάπη γεννήθηκε αργότερα από τα αδέρφια της - μίσος, φθόνος, φιλικότητα, μητρικά συναισθήματα...

Φιλία, αγάπη, προδοσία

Η αγάπη είναι ποικίλη: περιλαμβάνει όχι μόνο διαφορετικά είδηκαι τα υποείδη τους, αλλά και τις διάφορες μορφές της ή τους λεγόμενους «τρόπους». Στα είδη αγάπης περιλαμβάνονται, για παράδειγμα, η αγάπη για τον πλησίον. Οι μορφές εκδήλωσής της είναι η αγάπη για τα παιδιά, για τους γονείς...

Τα πνευματικά θεμέλια της αγάπης στη φιλοσοφία του Πλάτωνα

Το θέμα της έλξης αγάπης (έρως) παίζει σημαντικό ρόλο στις διδασκαλίες του Πλάτωνα. Για τις υπηρεσίες του στη φιλοσοφία της αγάπης, ονομάστηκε ακόμη και «φιλοσοφικός κύριος απόστολος του Έρωτα». Ern V. Works / V. Ern // Questions of Philosophy. - 1991. - Νο. 4. - Σελ.521. Πραγματικά...

Κριτική της θρησκείας και ιδεαλισμός στη φιλοσοφία του Φόιερμπαχ

Η αντιμετώπιση του προβλήματος της ανθρώπινης ευτυχίας είναι ένα μεγάλο ανθρωπιστικό πρόβλημα. Και αυτό που βλέπει ο Φόιερμπαχ ως αιτία κοινωνική ανάπτυξηστην επιθυμία των ανθρώπων για ευτυχία - αυτό ελκύει στη φιλοσοφία του. Ενα άλλο πράγμα...

Η αγάπη ως το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης

Ο Francois de La Rochefoucauld έγραψε: «Η αγάπη είναι μία, αλλά παίρνει διαφορετικές μορφές». Πράγματι, ανά πάσα στιγμή οι άνθρωποι προσπάθησαν όχι μόνο να καταλάβουν τι είναι η αγάπη, να διεισδύσουν στην ουσία της, αλλά και να προσδιορίσουν τους τύπους της...

Η απαισιοδοξία του Σοπενχάουερ και η κοσμοθεωρία του Ντεφόε

Όλα τα ποιητικά, όλα τα δραματικά, όλα τα καλλιτεχνικά έργα δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια απεικόνιση της σεξουαλικής αγάπης. Θα πρέπει να μας εκπλήσσει όχι ότι ο φιλόσοφος αποφάσισε να επιλέξει αυτό το σταθερό θέμα όλων των ποιητών ως θέμα του, αλλά ότι το θέμα...

Η έννοια της αγάπης στη φιλοσοφία

Για πολύ καιρό οι άνθρωποι αναρωτιόντουσαν πότε προέκυψε η αγάπη - αν ο άνθρωπος την έβγαλε από το ζωικό βασίλειο ή αν εμφανίστηκε αργότερα. Πολλοί πιστεύουν ότι η αγάπη γεννήθηκε αργότερα από τα αδέρφια της - μίσος, φθόνος, φιλικότητα, μητρικά συναισθήματα...

Η έννοια της αγάπης στη φιλοσοφία

Στη μυθοπλασία και επιστημονική βιβλιογραφίαέχουν γίνει αρκετές προσπάθειες αποκάλυψης διαφορετικά σχήματατην αγάπη, τις ιδιαιτερότητες αυτού του συναισθήματος που καλύπτει τα πάντα. Η γήινη αγάπη έχει πολλά πρόσωπα. Ο Γάλλος συγγραφέας Stendhal επέστησε την προσοχή στο...

Η αρχή της ευχαρίστησης και στενές σχέσεις

Η έννοια του Giddens για τις καθαρές σχέσεις προκαλεί ορισμένες ιστορικο-φιλοσοφικές και ιστορικο-πολιτιστικές αναλογίες. Όπως έχει ειπωθεί, ο Γκίντενς βλέπει τη συρρέουσα αγάπη ως μια από τις ενσωματώσεις μιας καθαρής σχέσης, δηλ. τέτοια σχέση...

Ο δρόμος της πνευματικής ανανέωσης

Ένα από τα κεφάλαια του έργου «The Path of Spiritual Renewal» είναι αφιερωμένο στο πρόβλημα της αγάπης, το οποίο ο Ilyin συνδέει στενά με την πίστη, εξυψώνοντας τον πνευματικό στην αγάπη, δηλ. η αγάπη του ανθρώπου, «που τον εξυψώνει και τον κάνει πνευματικό ον»...

Η διάκριση μεταξύ μεμονωμένων τύπων αγάπης φαίνεται ήδη στην αρχαία ελληνική γλώσσα: «έρως» (άλλος) - αυθόρμητη, ενθουσιώδης αγάπη, με τη μορφή λατρείας που απευθύνεται στο αντικείμενο της αγάπης «από κάτω προς τα πάνω» και δεν αφήνει περιθώρια για οίκτο ή συγκατάβαση...

Το φαινόμενο της αγάπης σε διαφορετικές γλώσσες και πολιτισμούς

Ο Έριχ Φρομ, στα έργα του, πρότεινε τη διάσωση της λέξης «αγάπη» μόνο για έναν ειδικό τύπο ενότητας μεταξύ των ανθρώπων, που, κατά τη γνώμη του...

Το φαινόμενο της αγάπης σε διαφορετικές γλώσσες και πολιτισμούς

Η ικανότητα να αγαπάς συνδέεται στενά με τη στάση του ατόμου απέναντι στον κόσμο γενικά, και όχι μόνο με ένα «αντικείμενο» αγάπης. Επομένως, η αγάπη είναι μια στάση, ένας προσανατολισμός του χαρακτήρα. Ωστόσο, οι περισσότεροι άνθρωποι είναι σίγουροι...

Φιλοσοφία της αγάπης

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Βιογραφικό………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

το έργο του Πλάτωνα………………………………………………………………………………………………………………………

Η ομορφιά είναι η βάση της γνώσης………………………………………………………………3

Περί Ομορφιάς και Αγάπης…………………………………………………………………………………

Συμπέρασμα……………………………………………………………………………………….8

Αναφορές………………………………………………………………10

Βιογραφία

ΠΛΑΤΩΝΑΣ (Πλάτωνας) 428 ή 427 π.Χ. μι. - 348 ή 347 π.Χ μι.

Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Πλάτων γεννήθηκε στην Αθήνα σε οικογένεια αριστοκρατικής καταγωγής (μέσω του πατέρα του, Αρίστωνα, θεωρούνταν απόγονος του τελευταίου Αθηναίου βασιλιά Κόδρου και μέσω της μητέρας του, Περικτίωνος, είχε συγγένεια με τον νομοθέτη Σόλωνα). Έχοντας ολοκληρώσει το πλήρες μάθημα της τότε εκπαίδευσης (γραμματική, μουσική, γυμναστική) με τη βοήθεια των καλύτερων δασκάλων, ο Πλάτων ασχολήθηκε με την ποίηση, την οποία εγκατέλειψε όταν, γύρω στο 407, γνώρισε τον Σωκράτη και έγινε ένας από τους πιο ενθουσιώδεις μαθητές του. Κατά τη διάρκεια της δίκης του «σοφότερου των Ελλήνων», ο Πλάτων ήταν μεταξύ των μαθητών του που του πρόσφεραν οικονομική εγγύηση. Μετά το θάνατο του Σωκράτη έφυγε για τα Μέγαρα. Σύμφωνα με το μύθο, επισκέφτηκε την Κυρήνη και την Αίγυπτο. Το 389 πήγε στη Νότια Ιταλία και τη Σικελία, όπου επικοινώνησε με τους Πυθαγόρειους. Στην Αθήνα, ο Πλάτων ίδρυσε τη δική του σχολή - την Πλατωνική Ακαδημία. Το 367 και το 361 επισκέφτηκε ξανά τη Σικελία (το 361 μετά από πρόσκληση του ηγεμόνα των Συρακουσών Διονυσίου του Νεότερου, ο οποίος εξέφρασε την πρόθεσή του να εφαρμόσει τις ιδέες του Πλάτωνα στο κράτος του). αυτό το ταξίδι, όπως και οι προηγούμενες προσπάθειες του Πλάτωνα να έρθει σε επαφή με εκείνους που είχαν την εξουσία, κατέληξε σε πλήρη αποτυχία. Ο Πλάτωνας πέρασε την υπόλοιπη ζωή του στην Αθήνα, γράφοντας και δίνοντας πολλές διαλέξεις.

Το έργο του Πλάτωνα

Σχεδόν όλα τα έργα του Πλάτωνα είναι γραμμένα με τη μορφή διαλόγων (το μεγαλύτερο μέρος της συζήτησης διεξάγεται από τον Σωκράτη), η γλώσσα και η σύνθεση των οποίων διακρίνονται από υψηλά καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα

Το έργο του Πλάτωνα συνήθως χωρίζεται σε τρεις περιόδους:

Στην πρώιμη περίοδο (από την εκτέλεση του Σωκράτη έως την ίδρυση της Ακαδημίας γύρω στο 386 π.Χ.), στους λεγόμενους σωκρατικούς διαλόγους «Χαρμίδης», «Λύσης», «Λαχήτες», «Εύθυφρων», «Ιππίας ο Μέγας» και Ο Πλάτωνας αναπαράγει τη σωκρατική μέθοδο διδασκαλίας και θέτει το ζήτημα των βασικών εννοιών της ηθικής της πόλης (φρόνηση, φιλία, θάρρος κ.λπ.). Την περίοδο αυτή η «Απολογία του Σωκράτη» και ο διάλογος «Κρίτων» αφιερώθηκαν στη μνήμη της δίκης του Σωκράτη. Στα χρόνια της ίδρυσης της Ακαδημίας, ο Πλάτων άσκησε δριμεία κριτική στη σοφιστική ρητορική («Γοργίας», «Πρωταγόρας»).

Στη δεύτερη περίοδο αναπτύσσει το δόγμα των ιδεών του (είδος) (διάλογοι «Μένο», «Συμπόσιο», «Φαίδρος», «Φαίδων») και στη βάση του δημιουργεί μια ουτοπία μιας ιδανικής πολιτείας («Πολιτεία»). Ο Πλάτων ελπίζει στη δυνατότητα εφαρμογής του προγράμματός του το 366 π.Χ. μι. πηγαίνει στη Σικελία στον τύραννο Διονύσιο Β' για να τον κερδίσει στο πλευρό του και να πετύχει την υλοποίηση του πολιτικού του σχεδίου. Το ταξίδι τελειώνει σε αποτυχία. Ο Πλάτων επιστρέφει στην Αθήνα και συνεχίζει να διδάσκει στην Ακαδημία.

Την τελευταία περίοδο, δεν εγκατέλειψε τα πολιτικά του σχέδια και ανέπτυξε ξανά το θέμα του κράτους («Νόμοι»). Την ίδια εποχή χρονολογείται και η κοσμολογική μυθολογία του Πλάτωνα («Τίμαιος»). Η πρακτική συμμετοχή στην πολιτική εκφράζεται τώρα στην αλληλογραφία του με συμμετέχοντες στην αριστοκρατική εξέγερση στη Σικελία, που ξέσπασε το 358 π.Χ. μι. Ο μαθητής του Πλάτωνα Διον. Σε επιστολές προς τους υποστηρικτές του Δίωνα (επιστολές VII, VIII), ο Πλάτωνας τους καλεί να πραγματοποιήσουν τις αναγκαίες, κατά τη γνώμη του, κυβερνητικές μεταρρυθμίσεις. Ωστόσο, αυτές οι συμβουλές, καθώς και οι συμβουλές προς τον Διονύσιο Β', δεν εφαρμόστηκαν.

Η ομορφιά βρίσκεται στην καρδιά της γνώσης

Η ομορφιά που προσπαθούσε ο Πλάτωνας ως καλλιτέχνης άρχισε να του φαίνεται αποκομμένη από κάθε εξωτερική μορφή, ή μάλλον, ο ίδιος προσπάθησε να την αποσπάσει από τη μορφή, να διεισδύσει στη γενική της ουσία, να τη βρει, να τη γνωρίσει σε πλήρη αφαίρεση. Ξεκίνησε η επιθυμία για ένα ιδανικό, δηλαδή για ένα φάντασμα. Τα πλούσια χρώματα της ζωής, η απτή ύλη, η ποικιλία των φαινομένων - όλα όσα είναι γεμάτα η ζωή μας άρχισαν να φαίνονται στον Πλάτωνα ως κακά, πίσω από τα οποία κρύβεται η αλήθεια του κόσμου, άφθαρτη, αμετάβλητη, αιώνια ομορφιά, σαν κάτω από μια μπούρκα . Όμως ο Πλάτωνας έπρεπε να γνωρίσει τη φύση του κακού. Αν το κακό είναι αιώνιο, τότε μάλλον είναι φυσικό, και αν είναι φυσικό, τότε δεν είναι κακό, γιατί η φύση είναι όμορφη. Ο Πλάτων πείθει τον εαυτό του ότι το κακό είναι απλώς μια ιδιότητα της ύλης. Πίστευε στην πραγματική ύπαρξη μιας ιδέας ξεχωριστής από ένα φαινόμενο. Ο ιδεαλισμός ανήλθε αμέσως σε ένα πρωτοφανές ποιητικό ύψος της μυθοπλασίας και ταυτόχρονα έφτασε αμέσως στην πλήρη άρνηση των πιο στοιχειωδών αποδείξεων της απλής ανθρώπινης εμπειρίας. Δημιουργήθηκε μια ενιαία, φανταστική εικόνα του κόσμου των ιδεών, της «κοσμικής ψυχής», των αστεριών και των ήλιων, που ζουν τη δική τους ζωή και σκέφτονται σε άπειρο χώρο. Όλα αυτά καλλιεργούνται στο κεφάλι του Πλάτωνα, αρχίζουν να ζουν και να αναπνέουν, όλα αυτά δίνουν την εντύπωση σαν να υπήρχαν πραγματικά, και όλα αυτά μόνο επειδή ο Πλάτων πιστεύει στη δημιουργία του. Ο D.I. Pisarev γράφει στο έργο του «Ο ιδεαλισμός του Πλάτωνα»: «Ο πλατωνισμός είναι μια θρησκεία, όχι μια φιλοσοφία, και γι' αυτό είχε τέτοια τεράστια επιτυχία στη μυστικιστική εποχή της πτώσης του παγανισμού».

Ο Πλάτων συνδύαζε κοινωνία και προσωπικότητα, ουράνιο και επίγειο, σώμα και ψυχή. Πίστευε ότι «ο όμορφος υλικός κόσμος διέπεται από νόμους που βρίσκονται έξω από αυτόν, πέρα ​​από τα όριά του. Αποτελούν έναν ειδικό υπερκοσμικό κόσμο και ονομάζονται κόσμος των ιδεών». «Ιδέα» - στα ελληνικά - σημαίνει κάτι ορατό. Αυτό σημαίνει ότι οι ιδέες του Πλάτωνα, που αντικατοπτρίζουν όλη την κοσμική ζωή, είναι υλικές. Αλλά μπορείτε να τα δείτε όχι με σωματική, αλλά με νοητική όραση. Οι ιδέες του καθορίζουν τη ζωή υλικό κόσμο. Είναι δείγματα, μοντέλα σύμφωνα με τα οποία χτίζεται ολόκληρη η «πολλαπλότητα των πραγμάτων» που σχηματίζεται από άμορφη, άπειρη ύλη. Η ίδια η ύλη δεν μπορεί να γεννήσει τίποτα. Είναι μόνο «νοσοκόμα» ή «δέκτης», που λαμβάνει φως και ενέργεια που προέρχεται από ιδέες. Η δύναμη του φωτός ζωντανεύει τη σκοτεινή μάζα υλικού, της δίνει μια ή την άλλη ορατή μορφή, βασισμένη σε αιώνιες και όμορφες μορφές, απρόσιτες ανθρώπινα συναισθήματα. Οι ιδέες είναι όμορφες γιατί είναι εκτός χρόνου, κάτι που καταστρέφει το υλικό και τις γερνάει. Ο κόσμος των ιδεών είναι εκτός χρόνου, δεν ζει, αλλά μένει, αναπαύεται στην αιωνιότητα. Και η υψηλότερη ιδέα των ιδεών είναι η καλοσύνη, ένα είδος καλοσύνης που ταυτίζεται με την ομορφιά. Αυτή είναι, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, η αρχή όλων των αρχών.

Στην αισθητική του Πλάτωνα, η ομορφιά νοείται ως η απόλυτη αλληλοδιείσδυση σώματος, ψυχής και νου, η συγχώνευση ιδέας και ύλης, ορθολογισμού και ευχαρίστησης, και η αρχή αυτής της συγχώνευσης είναι το μέτρο. Στον Πλάτωνα, η γνώση δεν χωρίζεται από την αγάπη και η αγάπη δεν χωρίζεται από την ομορφιά («Συμπόσιο», «Φαίδρος»). Κάθε τι όμορφο, δηλαδή είναι ορατό και ακουστό, εξωτερικά ή σωματικό, εμψυχώνεται από την εσωτερική του ζωή και περιέχει το ένα ή το άλλο νόημα. Τέτοια ομορφιά αποδείχθηκε ότι ήταν ο κυρίαρχος και, γενικά, η πηγή ζωής για όλα τα έμβια όντα στον Πλάτωνα.

Η ανθρώπινη ψυχή αντιπροσωπεύεται από τον Πλάτωνα με τη μορφή ενός άρματος με έναν αναβάτη και δύο άλογα, λευκό και μαύρο. Ο οδηγός συμβολίζει τη λογική αρχή σε ένα άτομο και τα άλογα: λευκό - τις ευγενείς, υψηλότερες ιδιότητες της ψυχής, μαύρο - τα πάθη, τις επιθυμίες και την ενστικτώδη αρχή. Όταν ένα άτομο βρίσκεται σε έναν άλλο κόσμο, αυτός (ο αρματιστής) έχει την ευκαιρία να συλλογιστεί με τους θεούς αιώνιες αλήθειες. Όταν ένας άνθρωπος αναγεννιέται στον υλικό κόσμο, η γνώση αυτών των αληθειών παραμένει στην ψυχή του ως ανάμνηση. Επομένως, σύμφωνα με τη φιλοσοφία του Πλάτωνα, ο μόνος τρόπος για να γνωρίζει ένα άτομο είναι να θυμάται, να βρίσκει «αλαμάκια» ιδεών στα πράγματα του αισθητηριακού κόσμου. Όταν ένας άνθρωπος καταφέρει να δει ίχνη ιδεών -μέσω της ομορφιάς, της αγάπης ή απλώς των πράξεων- τότε, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, τα φτερά της ψυχής, όταν χάνονται από αυτήν, αρχίζουν να ξαναβγαίνουν.

Εξ ου και η σημασία της διδασκαλίας του Πλάτωνα για την Ομορφιά, για την ανάγκη να την αναζητήσουμε στη φύση, στους ανθρώπους, στην τέχνη ή στους όμορφα κατασκευασμένους νόμους, γιατί όταν η ψυχή σταδιακά ανεβαίνει από τον στοχασμό της φυσικής ομορφιάς στην ομορφιά των επιστημών και των τεχνών, τότε η ομορφιά των ηθών και των εθίμων, - αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να ανέβει η ψυχή τη «χρυσή σκάλα» στον κόσμο των ιδεών.

Περί Ομορφιάς και Αγάπης

Όταν κάποιος κοιτάζει την τοπική ομορφιά, ενθυμούμενος την αληθινή ομορφιά, εμπνέεται, και έχοντας εμπνευστεί, προσπαθεί να πετάξει. αλλά, χωρίς να αποκτήσει ακόμα δύναμη, κοιτάζει ψηλά σαν γκόμενος, παραμελώντας αυτό που είναι από κάτω - αυτός είναι ο λόγος για την ξέφρενη κατάστασή του. Από όλα τα είδη φρενίτιδας, αυτή είναι η καλύτερη από την ίδια την προέλευσή της, τόσο για αυτόν που την κατέχει όσο και για αυτόν που τη μοιράζεται μαζί του. Ένας λάτρης της ομορφιάς που εμπλέκεται σε μια τέτοια φρενίτιδα ονομάζεται εραστής. ("Φαίδρος")

Χάρη στη μνήμη, γεννιέται μια λαχτάρα για αυτό που ήταν τότε... Η ομορφιά έλαμπε ανάμεσα σε όλα όσα ήταν εκεί. Όταν ήρθαμε εδώ, αρχίσαμε να αντιλαμβανόμαστε την ακτινοβολία του πιο καθαρά μέσα από τις πιο ευδιάκριτες από τις αισθήσεις του σώματός μας - την όραση, γιατί είναι η πιο έντονη από αυτές. ("Φαίδρος")

Δεν είναι... η αγάπη τίποτε άλλο από την αγάπη για την αιώνια κατοχή του καλού;... Λοιπόν, αν η αγάπη είναι πάντα αγάπη για το καλό, ... τότε πώς πρέπει να ενεργούν αυτοί που αγωνίζονται γι' αυτήν, ώστε η θέρμη και ο ζήλος τους μπορεί να ονομαστεί αγάπη; Τι πρέπει να κάνουν;

Πρέπει να γεννήσουν σε ομορφιά και σωματικά και πνευματικά... Γεγονός είναι, Σωκράτη, ότι όλοι οι άνθρωποι είναι έγκυοι, σωματικά και πνευματικά, και όταν φτάσουν σε κάποια ηλικία, η φύση μας απαιτεί απαλλαγή από το βάρος. Μπορεί να λυθεί μόνο στο όμορφο, αλλά όχι στο άσχημο...

Εκείνοι που το σώμα τους επιδιώκει να απαλλαγεί από ένα βάρος... στρέφεται περισσότερο στις γυναίκες και υπηρετεί τον Έρωτα με αυτόν τον τρόπο, ελπίζοντας μέσω της τεκνοποίησης να κερδίσουν την αθανασία και την ευτυχία και να αφήσουν μια ανάμνηση για τον εαυτό τους για την αιωνιότητα. Όσοι κυοφορούν πνευματικά... κυοφορούν αυτό που υποτίθεται ότι φέρει η ψυχή. Και τι να αντέξει; Λόγος και άλλες αρετές. Οι γονείς τους είναι όλοι δημιουργοί και εκείνοι οι τεχνίτες που μπορούν να ονομαστούν εφευρετικοί. Το πιο σημαντικό και όμορφο είναι να καταλάβεις πώς να διαχειρίζεσαι το κράτος και το σπίτι, και αυτή η δεξιότητα ονομάζεται σύνεση και δικαιοσύνη.

Αυτός (ο φιλόσοφος) χαίρεται για ένα όμορφο σώμα περισσότερο από ένα άσχημο, αλλά χαίρεται ιδιαίτερα αν ένα τέτοιο σώμα τον συναντά σε συνδυασμό με μια όμορφη, ευγενή και προικισμένη ψυχή: για ένα τέτοιο άτομο βρίσκει αμέσως λόγια για την αρετή, για το πώς πρέπει να είναι, και σε τι πρέπει να αφοσιωθεί ένας άξιος σύζυγος και να αναλάβει την ανατροφή του. Περνώντας χρόνο με ένα τέτοιο άτομο, έρχεται σε επαφή με την ομορφιά και γεννά αυτό που κυοφορούσε εδώ και καιρό. Πάντα θυμάται τον φίλο του, ανεξάρτητα από το πού βρίσκεται - μακριά ή κοντά, μεγαλώνει το παιδί του μαζί του, χάρη στο οποίο είναι πολύ πιο κοντά ο ένας στον άλλο από τη μητέρα και τον πατέρα και η φιλία μεταξύ τους είναι πιο δυνατή, επειδή τα παιδιά συνδέονται είναι πιο όμορφα και πιο αθάνατα.

Αυτό είναι το μονοπάτι που πρέπει να ακολουθήσεις στην αγάπη - μόνος σου ή υπό την καθοδήγηση κάποιου άλλου: ξεκινώντας με μεμονωμένες εκδηλώσεις του ωραίου, πρέπει συνεχώς, σαν σε σκαλοπάτια, να ανεβαίνεις προς τα πάνω για χάρη του πιο όμορφου - από ένα όμορφο σώμα σε δύο, από δύο - σε όλους, και μετά από όμορφα σώματα σε όμορφα ήθη, και από όμορφα ήθη σε όμορφες διδασκαλίες, μέχρι να υψωθείς από αυτές τις διδασκαλίες σε αυτό που είναι η διδασκαλία για το πιο όμορφο, και τελικά ξέρεις τι Όμορφο είναι. ("Γιορτή")

συμπέρασμα

Η ομορφιά της ζωής και της πραγματικής ύπαρξης για τον Πλάτωνα είναι ανώτερη από την ομορφιά της τέχνης. Το Είναι και η ζωή είναι μίμηση αιώνιων ιδεών, και η τέχνη είναι μίμηση της ύπαρξης και της ζωής, δηλαδή μίμηση της μίμησης. Επομένως, ο Πλάτων έδιωξε τον Όμηρο (αν και τον τοποθέτησε πάνω από όλους τους ποιητές της Ελλάδας) από την ιδανική του πολιτεία, αφού είναι η δημιουργικότητα της ζωής, και όχι της μυθοπλασίας, έστω και των όμορφων. Ο Πλάτων έδιωξε από την πολιτεία του τη θλιβερή, απαλυντική ή επιτραπέζια μουσική, αφήνοντας μόνο στρατιωτική ή γενικά θαρραλέα και ειρηνικά δραστήρια μουσική. Οι καλοί τρόποι και η ευπρέπεια είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ομορφιά.

Χωρίς να απορρίπτει τους θεούς της παραδοσιακής μυθολογίας, ο Πλάτων απαίτησε τη φιλοσοφική τους κάθαρση από οτιδήποτε χονδροειδές, ανήθικο και φανταστικό. Θεωρούσε απαράδεκτο να εξοικειωθούν τα ευπαθή παιδιά με τους περισσότερους μύθους. Ο μύθος, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, είναι σύμβολο. σε μυθολογική μορφή εξέθεσε τις περιόδους και τις εποχές του κόσμου, την κοσμική κίνηση των θεών και των ψυχών γενικότερα κ.λπ.

Η ιστορική σημασία της φιλοσοφίας του Πλάτωνα καθορίζεται από το γεγονός ότι σκέφτηκε με συνέπεια τις βασικές αρχές του αντικειμενικού ιδεαλισμού. Οι ιδέες του Πλάτωνα χρησίμευσαν ως η αρχική βάση για την παράδοση αιώνων του Πλατωνισμού και του Νεοπλατωνισμού.

Έτσι, η ομορφιά για τον Πλάτωνα είναι η αλληλοδιείσδυση του ιδανικού και του υλικού, στην οποία είναι ήδη δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ αυτών των δύο αρχών και η διάκριση μπορεί να γίνει μόνο με τη σειρά της επιστημονικής αλλά και προπαιδευτικής κατασκευής. Αυτός είναι ολόκληρος ο Πλάτωνας, δηλαδή ολόκληρη η πλατωνική αισθητική, ληφθείσα στην κύρια και πιο εντυπωσιακή του τάση. Ο Πλάτωνας δεν ξεπέρασε ποτέ αυτή τη σύνθεση του ιδανικού και του υλικού μέχρι το τέλος. Ωστόσο, το περιεχόμενο των πολυάριθμων έργων του δείχνει ότι σε αυτή τη σύνθεση πρόβαλε το ένα ή τα άλλα σημεία, έδωσε αυτά τα σημεία σε έναν ή τον άλλο συνδυασμό, συχνά έμεινε σιωπηλός για ένα πράγμα και μιλούσε για ένα άλλο με μεγάλη λεπτομέρεια, κάνοντας ακριβώς το αντίθετο Σε άλλα έργα έδωσε λεπτομερέστατα χαρακτηριστικά και πολύ ζωντανή επιχειρηματολογία για ορισμένες περιπτώσεις και, τέλος, αποφεύγοντας, αγνόησε και μείωσε τα χαρακτηριστικά και την επιχειρηματολογία άλλων σημείων της αισθητικής του. Αυτή η σκόπιμη αβεβαιότητα, αυτός ο τεράστιος πλούτος των μεθόδων του, της ορολογίας και των θεμάτων του, φυσικά, δυσκολεύει πολύ την ομαδοποίηση των έργων του με βάση την ενότητα μιας λογικής αρχής, αλλά την επικράτηση μιας αρχής έναντι της άλλης στο βάθος Μια γενική αισθητική κοσμοθεωρία είναι ως επί το πλείστον αισθητή αρκετά καθαρά. και η παρουσία κάθε λογής άλλων σημείων μαζί με το κύριο όχι μόνο δεν παρεμβαίνει στην ομαδοποίηση των έργων του Πλάτωνα, αλλά, ίσως, την κάνει πολύ πιο πλούσια από τη λογική και από την απλή χρονολογία.

Πρέπει πάντα να θυμόμαστε ότι ο Πλάτωνας και η αισθητική του δεν είναι μόνο μια φιλοσοφία, αλλά, όπως φαίνεται, πολύ περισσότερο - μυθοπλασία, ρητορική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα γενικότερα. Λαμβάνοντας υπόψη όλα αυτά, φαίνεται ότι εμείς, με την ομαδοποίηση των έργων του Πλάτωνα, δεν θα πέσουμε στη μεταφυσική της σχεδόν άγνωστης χρονολογίας των έργων του και, όπως φαίνεται, θα μπορέσουμε να παραμείνουμε στη βάση της πλατωνικής αισθητικής ως ολοκληρωμένη δημιουργικότητα.

Βιβλιογραφία

1. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. Σε 30 τόμους.

2. Εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Brockhaus F.A., Efron I.A. Σε 86 τόμους.

3. Πόροι του Διαδικτύου:

4. http://www.newacropol.ru/

5. http://www.wikiznanie.ru/

6. http://www.gumer.info/

Παρόμοια έγγραφα

Μονοπάτι ζωήςο αρχαίος Έλληνας συγγραφέας-φιλόσοφος Πλάτωνας και η διαμόρφωση των φιλοσοφικών του απόψεων. Περιοδοποίηση της ζωής και χαρακτηριστικά του έργου του Πλάτωνα. Η διδασκαλία του φιλοσόφου για την είδος. Μεταφυσική. Η ηθική του Πλάτωνα ως αντανάκλαση του εσωτερικού του κόσμου.

δοκιμή, προστέθηκε 09/10/2016


Η βάση της φιλοσοφίας του Πλάτωνα. σύντομο βιογραφικόφιλόσοφος Στοιχεία των διδασκαλιών του Πλάτωνα. Το δόγμα των ιδεών και η ύπαρξη δύο κόσμων - του κόσμου των ιδεών και του κόσμου των πραγμάτων. Κύρια μέρη ανθρώπινη ψυχή. Το θέμα της έλξης αγάπης (έρως) στις διδασκαλίες του Πλάτωνα, οι ιδέες του για την αγάπη.

περίληψη, προστέθηκε 25/07/2010


Ανάλυση της διδασκαλίας του αρχαίου Έλληνα φιλοσόφου Πλάτωνα. Σχέδιο των κύριων σταδίων της ζωής. Η ουσία των άκρως καλλιτεχνικών διαλόγων του Πλάτωνα, όπως η Απολογία του Σωκράτη και η Δημοκρατία. Το δόγμα των ιδεών, η θεωρία της γνώσης, η διαλεκτική των κατηγοριών, η φυσική φιλοσοφία του Πλάτωνα.

παρουσίαση, προστέθηκε 01/10/2011


Βίος του αρχαίου Έλληνα φιλοσόφου Πλάτωνα, χαρακτηριστικά προσωπικότητας. Κοινωνικές και γνωσιολογικές προϋποθέσεις για τη μορφή διδασκαλίας. Το δόγμα του Πλάτωνα για τις τρεις φύσεις του ανθρώπου. Η επίδραση του κράτους σε ένα άτομο στην ερμηνεία του φιλοσόφου. Το δόγμα της ανθρώπινης αρετής.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 20/12/2016


Σημάδια της επιρροής των Πυθαγορείων στον Πλάτωνα: αγάπη για τη ζωή και το δημόσιο καλό. Η συμμετοχή του Πλάτωνα στο πολιτική ζωήΕλλάδα. Το δόγμα των ιδεών, της ψυχής, της φύσης και της γνώσης. Ηθικά προβλήματα στα έργα του φιλοσόφου: το δόγμα της αρετής, της αγάπης και του κράτους.

περίληψη, προστέθηκε 28/10/2014


Ο Πλάτωνας είναι ένας από τους μεγάλους στοχαστές της αρχαιότητας. Διαμόρφωση των φιλοσοφικών απόψεων του Πλάτωνα. Το δόγμα του είναι και του μη όντος. Η γνωσιολογία του Πλάτωνα. Οι κοινωνικές απόψεις του Πλάτωνα. Η ιδεαλιστική διαλεκτική του Πλάτωνα.

δοκιμή, προστέθηκε 23/04/2007


Ιστορία πολιτικά δόγματα. Η θεωρία της θεϊκής προέλευσης της δύναμης στις διδασκαλίες Αρχαίος κόσμος. Βασικές αρχές πολιτικής φιλοσοφίας και νομολογίας. Κύριες όψεις της πολιτείας του Πλάτωνα. Η σημασία του έργου του φιλοσόφου για την ανάπτυξη της γνώσης στον τομέα του κράτους και του δικαίου.

περίληψη, προστέθηκε 31/10/2011


Σύντομα βιογραφικά στοιχεία για τον αρχαίο Έλληνα φιλόσοφο Πλάτωνα - μαθητή του Σωκράτη, δάσκαλο του Αριστοτέλη. «Μοντέλο του Κόσμου» του Πλάτωνα. Η τριπλότητα της ανθρώπινης ψυχής σύμφωνα με τη θεωρία του φιλοσόφου. Η ουσία του δόγματος της γνώσης του Πλάτωνα, το μοντέλο του για μια ιδανική κατάσταση.

περίληψη, προστέθηκε 12/05/2009


Ο βίος και τα συγγράμματα του Πλάτωνα. Οι κοινωνικές και φιλοσοφικές του απόψεις. Η οντολογία του Πλάτωνα: το δόγμα των ιδεών. Οι κύριες περίοδοι της φιλοσοφικής δραστηριότητας του Πλάτωνα: μαθητεία, ταξίδια και διδασκαλία. Οι κεντρικές έννοιες του ιδεαλισμού του. Μορφές διακυβέρνησης του κράτους.

δοκιμή, προστέθηκε στις 15/05/2010


Το δόγμα των «ιδεών». Προέλευση και κοινά χαρακτηριστικάΟ αντικειμενικός ιδεαλισμός του Πλάτωνα. Η διδασκαλία του Πλατάνου για τη γνώση ως ανάμνηση. Ιδέες για την ηθική και το κράτος στη φιλοσοφία του Πλάτωνα. Το δόγμα της διαίρεσης των πολιτών σε κατηγορίες σε μια τέλεια κατάσταση.

Εξαιρετική αρχαίος Έλληνας φιλόσοφοςΟ Πλάτων (427 - 347 π.Χ.) δημιούργησε ένα σύστημα αντικειμενικού ιδεαλισμού, που χαρακτηρίζεται από την κάλυψη ενός ευρέος φάσματος φαινομένων της περιβάλλουσας πραγματικότητας, αναπτύσσοντας ζητήματα διαλεκτικής, επιστημολογίας, ηθικής, αισθητικής και εκπαίδευσης.

Υπό το πρίσμα της εξέτασης της ιστορίας της ανάπτυξης της αισθητικής σκέψης, οι ιδέες του Πλάτωνα για την ομορφιά θεωρούνται εξαιρετικά σημαντικές.

Ο διάλογος «Ιππίας ο Μεγαλύτερος» είναι αφιερωμένος στην εξέταση αυτής της κατηγορίας. Στο διάλογο, ο Πλάτωνας προσπαθεί να βρει αυτό που είναι όμορφο για όλους και πάντα. Αναζητά απάντηση όχι στο ερώτημα «τι είναι όμορφο;», αλλά στο ερώτημα «τι είναι όμορφο;», προσπαθώντας να χαρακτηρίσει την ίδια την ουσία της ομορφιάς.

Ο Πλάτωνας αντιμετωπίζει δύο χαρακτήρες στο έργο του: τον Ιππία και τον Σωκράτη. Ο Ιππίας είναι πραγματικό πρόσωπο, ένας από τους διάσημους σοφιστές φιλοσόφους. σε αυτόν τον διάλογο παρουσιάζεται ως ένας στενόμυαλος, αλλά πολύ σίγουρος άνθρωπος. Ο Ιππίας και ο Σωκράτης αναλύουν διεξοδικά το ωραίο, προσπαθώντας να συνδυάσουν χρηστικούς, αισθησιακούς και ηθικούς ορισμούς. Δεν καταλήγουν ποτέ σε έναν τελικό ορισμό, αλλά η ανάλυση της ίδιας της ομορφιάς, περιεκτική και διαλεκτική, είναι εξαιρετικά χρήσιμη.

Ο Σωκράτης χρησιμοποιεί τη μέθοδο της καθοδήγησης και προσπαθεί να οδηγήσει τον συνομιλητή του στη σωστή κατανόηση του προβλήματος.

Στην ερώτηση του Σωκράτη «Τι είναι όμορφο;» Ο Ιππίας απαντά: «Ένα όμορφο κορίτσι». Αυτό είναι το σημείο εκκίνησης της μελέτης - η δήλωση: η ομορφιά είναι μοναδική και συγκεκριμένη. Αλλά το ωραίο είναι και οικουμενικό και αυτό τονίζει ο Σωκράτης στην ένστασή του στον Ιππία: «...και η ωραία φοράδα, την οποία και ο Θεός δόξασε σε ένα γνωστό ρητό, δεν είναι κάτι ωραίο;». Αυτό δείχνει το ρητό: «Από τις πόλεις - το πιο όμορφο είναι το Άργος, των αλόγων - Θρακικό, των γυναικών - Σπαρτιάτικο». Έτσι, το ωραίο χαρακτηρίζεται και ως το καλύτερο, το τελειότερο στο είδος του. Για τον Σωκράτη, η ομορφιά είναι πολυποίκιλη: «...και ωραία λύρα...και δεν είναι ωραίο το ωραίο δοχείο;» Οδηγεί τον συνομιλητή στο συμπέρασμα: η ομορφιά είναι γενική, εκδηλώνεται μέσω του ατόμου. συγκεκριμένη με καθολικότητα.

Ο Ιππίας θεωρεί ότι δεν είναι βολικό να τοποθετήσει μια γυναίκα και ένα δοχείο στην ίδια κλίμακα αξίας. Στη συνέχεια ο Σωκράτης εισάγει την ιδέα του βαθμού ομορφιάς και, για να προσδιορίσει τον βαθμό ομορφιάς ενός αντικειμένου, το συγκρίνει με άλλα αντικείμενα. Ο Σωκράτης θυμάται το ρητό του Ηράκλειτου: «Από τους πιθήκους, ο πιο όμορφος είναι ο πιο άσχημος, αν το συγκρίνεις με το ανθρώπινο γένος... Από τους ανθρώπους, ο πιο σοφός σε σύγκριση με τον Θεό θα φαίνεται σαν πίθηκος - και στη σοφία, και στην ομορφιά και σε όλα τα άλλα» και στρέφει ειρωνικά αυτό το ρητό εναντίον του αντιπάλου του: «Το πιο όμορφο από τα αγγεία είναι άσχημο σε σύγκριση με τη ράτσα των κοριτσιών, όπως λέει ο σοφός Ιππίας». Αλλά ακόμα και ένα κορίτσι, λέει ο Σωκράτης, θα αποδειχθεί άσχημο αν συγκριθεί με μια θεά. Ο Σωκράτης οδηγεί τον Ιππία σε αδιέξοδο: ο τελευταίος πρέπει να συμφωνήσει ότι το ίδιο πράγμα μπορεί να είναι και όμορφο και άσχημο.

Ο Ιππίας αναζητά ένα πρότυπο ομορφιάς και προτείνει ότι είναι χρυσός, για τον οποίο ανταλλάσσονται τα πάντα. Άλλωστε, πρέπει να βρει κανείς τέτοια ομορφιά, τέτοιο «το πιο όμορφο πράγμα, που χρωματίζει όλα τα άλλα και από το οποίο όλα γίνονται όμορφα». Και αυτό ακριβώς είναι ο χρυσός. Ωστόσο, ο Σωκράτης εκφράζει αμφιβολίες: άλλωστε ο Φειδίας έφτιαξε το όμορφο γλυπτό της Αθηνάς όχι από χρυσό, αλλά από ελεφαντόδοντο. Επιπλέον, σε συνδυασμό με ένα πήλινο σκεύος, ένα κουτάλι συκιού είναι όμορφο, αλλά ένα χρυσό είναι άσχημο.

Μπερδεμένος, ο Ιππίας μαντεύει τι θέλει ο Σωκράτης από αυτόν: «Ψάχνεις μια απάντηση για κάτι τόσο όμορφο που ποτέ, πουθενά και σε κανέναν δεν θα μπορούσε να φανεί άσχημο». Όμως, έχοντας αντιληφθεί σωστά την πρόθεση του Σωκράτη, συνεχίζει να περιπλανιέται στους ορισμούς του.

Τότε, μήπως, η ομορφιά είναι μια συνηθισμένη, φυσιολογική, γενικά αποδεκτή πορεία ζωής που έχει αναπτυχθεί στο πέρασμα των αιώνων και καθαγιάζεται από την παράδοση; «...Βεβαιώνω», λέει ο Ιππίας, «ότι πάντα και παντού το πιο όμορφο πράγμα για κάθε σύζυγο είναι να είναι πλούσιος, υγιής, να τον τιμούν οι Έλληνες και, έχοντας φτάσει σε μεγάλη ηλικία και έχει χαρίσει στους γονείς του ένα υπέροχο κηδεία όταν πεθάνουν, να είναι όμορφος και υπέροχος θαμμένος από τα παιδιά του». Ο Σωκράτης σημειώνει ότι δεν λαμβάνει υπόψη ότι κάτι εξαιρετικό μπορεί να είναι όμορφο: τελικά, ο ορισμός που προτείνει ο Ιππίας δεν μπορεί να επεκταθεί στους ήρωες που γεννήθηκαν από αθάνατους θεούς και στους ίδιους τους θεούς και η ομορφιά δεν μπορεί να τους αρνηθεί κανείς. Τότε προκύπτει η κρίση: όμορφη - κατάλληλη, κατάλληλη, κατάλληλη. Αλλά ο Σωκράτης μας υπενθυμίζει ότι υπάρχει κάτι κατάλληλο για να διαπράξει κανείς το κακό. Τότε το ωραίο δεν είναι αυτό που είναι κατάλληλο για να κάνει το καλό, δηλαδή, χρήσιμο; Ο ορισμός αυτός απορρίπτεται επίσης: «The definition of the beautiful, as if it is χρήσιμο... δεν είναι καθόλου ο πιο όμορφος ορισμός» (η διάκριση μεταξύ του χρήσιμου και του ωραίου ανήκει σε έναν χαρακτήρα του διαλόγου του Πλάτωνα. Ο πραγματικός Σωκράτης πίστευε ότι το χρήσιμο είναι όμορφο για αυτό για το οποίο είναι χρήσιμο).

Το πιο ενδιαφέρον είναι η ανάλυση της έκτης απάντησης: «Το όμορφο είναι το ευχάριστο, που βιώνεται μέσω της όρασης και της ακοής». Στο διάλογο του Πλάτωνα, εμφανίζεται μια αισθησιοκρατική-ηδονιστική προσέγγιση, που υποστηρίζει ότι η ομορφιά είναι πηγή ιδιαίτερης απόλαυσης: «...όμορφο είναι ό,τι είναι ευχάριστο λόγω της ακοής και της όρασης» και «το ευχάριστο συνδέεται με όλες τις άλλες αισθήσεις που προέρχονται από το φαγητό. ποτό και αγαπήστε τις απολαύσεις.» λαμβάνεται πέρα ​​από τα όρια της ομορφιάς.

Ο Πλάτων κάνει διάκριση μεταξύ του σωματικά και του πνευματικού ωραίου και τίθεται το ερώτημα στο στόμα του Σωκράτη: είναι ευχάριστοι οι όμορφες πράξεις και νόμοι μέσω της ακοής και της όρασης; Εδώ έρχεται η πραγματική πλατωνική παρουσίαση του προβλήματος και επιχειρείται να συνδυαστούν χρηστικοί, αισθησιακοί-ηδονιστικοί και ηθικοί ορισμοί: το ωραίο είναι «η ευχαρίστηση που είναι χρήσιμη» και χρήσιμο είναι «αυτό από το οποίο παράγεται το καλό».

Όμως ο Πλάτων διακρίνει το καλό από το ωραίο. Ο Σωκράτης του λέει: «...ούτε το καλό μπορεί να είναι όμορφο, ούτε το ωραίο μπορεί να είναι καλό, εκτός αν καθένα από αυτά είναι κάτι άλλο».

Η διαμάχη μεταξύ Ιππίας και Σωκράτη δεν οδηγεί σε έναν τελικό ορισμό της ομορφιάς. Αλλά κατά τη διάρκεια της συζήτησης, το όμορφο αναλύεται διεξοδικά και το συμπέρασμα είναι η τελευταία φράση του διαλόγου: «Το όμορφο είναι δύσκολο».

Στο διάλογο «Συμπόσιο» ο Πλάτων γράφει: Το ωραίο υπάρχει για πάντα, δεν καταστρέφεται, δεν αυξάνεται, δεν μειώνεται. Δεν είναι ούτε όμορφο εδώ, ούτε άσχημο εκεί... ούτε όμορφο από μια άποψη, ούτε άσχημο από μια άλλη.»

Ενώπιον εκείνου που το γνωρίζει, η ομορφιά «δεν θα εμφανιστεί με τη μορφή οποιασδήποτε μορφής, ή χεριών, ή οποιουδήποτε άλλου μέρους του σώματος, ούτε με τη μορφή οποιουδήποτε λόγου, ή οποιασδήποτε επιστήμης, ούτε με τη μορφή ύπαρξης σε κάτι άλλο με οποιονδήποτε τρόπο.» οποιοδήποτε ζωντανό πλάσμα είτε στη γη, είτε στον ουρανό, είτε σε κάποιο άλλο αντικείμενο...» Το όμορφο εμφανίζεται εδώ ως μια αιώνια ιδέα, ξένη στον μεταβαλλόμενο κόσμο των πραγμάτων. Αυτή η κατανόηση της ομορφιάς απορρέει από τη φιλοσοφική αντίληψη του Πλάτωνα, ο οποίος υποστήριξε ότι τα αισθητήρια πράγματα είναι σκιές ιδεών. Οι ιδέες είναι αμετάβλητες πνευματικές ουσίες που συνθέτουν την αληθινή ύπαρξη.

Στο διάλογο του Φιλήβου, ο Πλάτωνας υποστηρίζει ότι η ομορφιά δεν είναι εγγενής στα έμβια όντα ή στους πίνακες, είναι «ίσια και στρογγυλή», δηλαδή η αφηρημένη ομορφιά της επιφάνειας του σώματος, της μορφής, χωρισμένη από το περιεχόμενο: «... εγώ πείτε το όμορφο όχι σε σχέση με κάτι... αλλά αιώνια όμορφο από μόνο του, από τη φύση του».

Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, η ομορφιά δεν είναι φυσική ιδιότητα ενός αντικειμένου. Είναι «υπεραισθητή» και αφύσικη. Μπορείς να γνωρίσεις την ομορφιά μόνο όταν είσαι σε κατάσταση εμμονής, έμπνευσης, μέσω της μνήμης αθάνατη ψυχήγια την εποχή που δεν είχε ακόμη μπει σε ένα θνητό σώμα και βρισκόταν στον κόσμο των ιδεών.

Η αντίληψη της ομορφιάς δίνει ιδιαίτερη ευχαρίστηση. Ο Πλάτων αποκαλύπτει την κατανόησή του για την πορεία προς τη γνώση της ομορφιάς. Ο χαρακτήρας του διαλόγου του, η σοφή γυναίκα Διοτίμα, εκθέτει τη «θεωρία του έρωτα» (υπεραισθητή κατανόηση της ομορφιάς). Ο Έρωτας είναι ο μυστικιστικός ενθουσιασμός που συνοδεύει τη διαλεκτική ανάβαση της ψυχής στην ιδέα της ομορφιάς. Αυτό φιλοσοφική αγάπη- η επιθυμία να κατανοήσουμε την αλήθεια, την καλοσύνη, την ομορφιά. Ο Πλάτων σκιαγραφεί το μονοπάτι από τον στοχασμό της φυσικής ομορφιάς (κάτι ασήμαντο) προς την κατανόηση της πνευματικής ομορφιάς (το υψηλότερο στάδιο γνώσης της ομορφιάς είναι η κατανόησή της μέσω της γνώσης). Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, ένα άτομο βιώνει την ιδέα της ομορφιάς μόνο σε μια κατάσταση εμμονής (= έμπνευση). Η αιώνια και αθάνατη αρχή είναι εγγενής στους θνητούς ανθρώπινο ον. Για να προσεγγίσουμε το ωραίο ως ιδέα, είναι απαραίτητο η αθάνατη ψυχή να θυμάται την εποχή που δεν είχε ακόμη εισέλθει σε θνητό σώμα.

Σε όλους τους διαλόγους που είναι αφιερωμένοι στο πρόβλημα της ομορφιάς, ο Πλάτωνας εξηγεί ότι το θέμα της ομορφιάς δεν είναι μόνο αυτό που φαίνεται όμορφο και όχι αυτό που συμβαίνει να είναι μόνο όμορφο, αλλά αυτό που είναι αληθινά όμορφο, δηλ. όμορφο από μόνο του. Η ουσία της ομορφιάς δεν εξαρτάται από τις τυχαίες, προσωρινές, μεταβλητές και σχετικές εκδηλώσεις της.

Η ομορφιά δεν υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο, αλλά στον κόσμο των ιδεών. Με άλλα λόγια, ο Πλάτων άντλησε την ικανότητα κατανόησης της ομορφιάς από την παρουσία μιας καθαρής ιδέας σε έναν άνθρωπο.

Η «Ιδέα» κατά τον Πλάτωνα είναι ο λόγος, η πηγή της ύπαρξης, το πρότυπο, κοιτάζοντας τον κόσμο των πραγμάτων, ο στόχος προς τον οποίο, ως υπέρτατο αγαθό, αγωνίζεται ό,τι υπάρχει. Κατά κάποιο τρόπο, η «Ιδέα» του Πλάτωνα πλησιάζει το νόημα που λάμβανε αυτή η λέξη στην καθημερινή χρήση. «Ιδέα» δεν είναι το ίδιο το είναι, αλλά η έννοια ότι αντιστοιχεί στο είναι, η σκέψη του. Αυτή είναι η συνήθης σημασία της λέξης «ιδέα» στη σκέψη και στον λόγο μας, όπου «ιδέα» σημαίνει ακριβώς μια έννοια, σχέδιο, κατευθυντήρια αρχή, σκέψη κ.λπ.

Όποιος ανεβαίνει με συνέπεια στα στάδια της ενατένισης της ομορφιάς «θα δει κάτι όμορφο, εκπληκτικό στη φύση». Αυτό το χαρακτηριστικό είναι αρκετό για να αποδείξει μια σειρά από σημαντικά χαρακτηριστικά του ορισμού της ομορφιάς του Πλάτωνα και, ταυτόχρονα, τα χαρακτηριστικά κάθε «τύπου», κάθε «ιδέας». Αυτά τα ζώδια είναι η αντικειμενικότητα, η ασχετοσύνη, η ανεξαρτησία από όλους τους αισθητηριακούς ορισμούς, από όλες τις συνθήκες και περιορισμούς του χώρου, του χρόνου κ.λπ. Η ομορφιά του Πλάτωνα είναι μια «ιδέα», με την ειδικά πλατωνική έννοια αυτής της έννοιας, δηλ. αληθινά υπαρκτό, υπεραισθητό ον, που κατανοείται μόνο από τη λογική.

Η «ιδέα» της ομορφιάς, δηλ. ομορφιά από μόνη της, η αληθινά υπάρχουσα ομορφιά δεν υπόκειται σε καμία αλλαγή ή μεταμόρφωση. Είναι η αιώνια ουσία, πάντα ίση με τον εαυτό της. Η κατανόηση της «ιδέας» της ομορφιάς είναι ένα πολύ δύσκολο έργο. Το όμορφο ως «ιδέα» είναι αιώνιο. Ούτε αναδύεται ούτε καταστρέφεται, ούτε αυξάνεται ούτε μειώνεται, είναι έξω από το χρόνο, έξω από το χώρο, οι κινήσεις και οι αλλαγές του είναι ξένες. Αντιτίθεται στην ομορφιά των αισθησιακών πραγμάτων, επομένως τα αισθησιακά πράγματα δεν είναι η πηγή της ομορφιάς.

Αισθησιακά πράγματα που ονομάζονται όμορφα προκύπτουν και χάνονται. Το όμορφο είναι αμετάβλητο, τα αισθησιακά πράγματα αλλάζουν. Το όμορφο δεν εξαρτάται από τους ορισμούς και τις συνθήκες του χώρου και του χρόνου· τα αισθητήρια πράγματα υπάρχουν στο χώρο, αναδύονται, αλλάζουν και πεθαίνουν στο χρόνο. Το όμορφο είναι ένα, τα αισθησιακά πράγματα είναι πολλαπλά, υποδηλώνουν κατακερματισμό και απομόνωση. Το όμορφο είναι άνευ όρων και αδιάφορο· τα αισθησιακά πράγματα στέκονται πάντα κάτω από ορισμένες συνθήκες.

Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, δεν είναι ένα αισθητήριο αντικείμενο που υπάρχει πραγματικά, αλλά μόνο η νοητή, ασώματη ουσία του, που δεν γίνεται αντιληπτή από τις αισθήσεις. Η διδασκαλία του Πλάτωνα είναι ο αντικειμενικός ιδεαλισμός, αφού η «ιδέα» υπάρχει από μόνη της, ανεξάρτητα από πολυάριθμα αντικείμενα με το ίδιο όνομα, και υπάρχει ως κάτι κοινό σε όλα αυτά.

Από αυτό προκύπτει ότι ο τρόπος κατανόησης της ομορφιάς δεν είναι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ή η αντίληψη ενός έργου τέχνης, αλλά η αφηρημένη εικασία, ο στοχασμός μέσω της λογικής.

Ο Πλάτων συνέδεσε την αισθητική κατηγορία της ομορφιάς με φιλοσοφικές κατηγορίεςείναι και γνώση και με την ηθική κατηγορία του καλού.

Ο Πλάτων έθεσε την ιδέα του καλού πάνω από όλα. Για εκείνον το καλό ήταν η αιτία για κάθε τι όμορφο τόσο στον κόσμο όσο και στις ζωές των ανθρώπων. Έτσι, ο κόσμος είναι γνωστός μέσω της καλοσύνης. Ευτυχώς, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, αυτή είναι μια παγκόσμια αρχή.

Όταν ο Πλάτωνας μιλάει για τους γενικούς νόμους της ύπαρξης, η αίσθηση της πραγματικότητας τον κυριαρχεί αμείλικτα. Στην τέχνη ο Πλάτων βλέπει και τα δικά του μοτίβα, κάτι που μας επιτρέπει να παρατηρήσουμε για άλλη μια φορά την επιθυμία του για αντικειμενικότητα σε θέματα αισθητικής.

Όταν ο Πλάτων θέλησε να σκιαγραφήσει το θέμα της αισθητικής του, το ονόμασε τίποτα λιγότερο από αγάπη. Ο φιλόσοφος πίστευε ότι μόνο η αγάπη για την ομορφιά ανοίγει τα μάτια σε αυτήν την ομορφιά και ότι μόνο η γνώση που κατανοείται ως αγάπη είναι αληθινή γνώση. Κατά τη γνώση του, ο γνώστης, σαν να λέμε, παντρεύεται ό,τι ξέρει, και από αυτόν τον γάμο προκύπτουν όμορφοι απόγονοι, που οι άνθρωποι ονομάζουν επιστήμες και τέχνες.

Ο εραστής είναι πάντα μια ιδιοφυΐα, γιατί... αποκαλύπτει στο αντικείμενο της αγάπης αυτό που κρύβεται από τον καθένα που δεν αγαπά. Ο άντρας στο δρόμο γελάει μαζί του. Αυτό όμως μαρτυρά μόνο τη μετριότητα του μέσου ανθρώπου. Ο Δημιουργός σε κάθε τομέα: στις προσωπικές σχέσεις, στην επιστήμη, στην τέχνη, στις κοινωνικοπολιτικές δραστηριότητες - υπάρχει πάντα ένας εραστής. Μόνο αυτός είναι ανοιχτός σε νέες ιδέες που θέλει να ζωντανέψει και που είναι ξένες σε αυτόν που δεν αγαπά. Έτσι, ένας καλλιτέχνης, βιώνοντας την αγάπη για ένα αντικείμενο τέχνης και βλέποντας σε αυτό ό,τι κρύβεται από τους άλλους (με άλλα λόγια, επηρεάζοντας το αντικείμενο τέχνης), στη διαδικασία της πράξης της δημιουργικότητας δημιουργεί κάτι όμορφο, ή, ακριβέστερα, ένα αντίγραφό του.

καλλιτέχνης = αγάπη = αντικείμενο τέχνης = πράξη δημιουργίας = όμορφη

Η ουσία της αγάπης είναι η κίνηση προς το καλό, το όμορφο και την ευτυχία. Αυτή η κίνηση έχει τα δικά της στάδια: αγάπη για το σώμα, αγάπη για την ψυχή, αγάπη για το καλό και το ωραίο.

Τον 5ο και 4ο αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. υπήρχαν 3 βασικά προβλήματα:

Η ουσία της αισθητικής. - τόπος τέχνης σε δημόσια ζωή; - αισθητική αγωγή.

Στον διάλογο «Ιππίας ο Μεγαλύτερος», ο Πλάτων αναζητά την ουσία του ωραίου, συνδυάζοντάς το με το χρήσιμο. Η συμπαντική ομορφιά δημιουργήθηκε από τον Θεό και γράφει για αυτό στον διάλογο «Η γιορτή». Διαιρεί διαφορετικά επίπεδααντιλήψεις για την ομορφιά.

1ο στάδιο, όπου ανακαλύπτεται μια υπέροχη αρχή, παρορμητικός αισθητικός θαυμασμός, σωματική τελειότητα, εμφάνιση σώματος (μη αυτάρκης, αλλάζει με την ηλικία).

2ο στάδιο: το επίπεδο πνευματικής ομορφιάς ενός ατόμου (το όμορφο δεν είναι σταθερό).

3ο στάδιο: λογοτεχνία και τέχνες, επιστήμες και τέχνες (εμπειρία, εύρος της ανθρώπινης γνώσης).

Στάδιο 4: η υψηλότερη σφαίρα του καλού (σοφία). Όλες οι σφαίρες συνδέονται σε ένα σημείο.

Ο Πλάτων εξηγεί την επιθυμία του ανθρώπου για ομορφιά με τη βοήθεια του δόγματος του Έρωτα. Ο Έρως, ο γιος του θεού του πλούτου Πόρου και της ζητιάνας Πένιας, είναι αγενής και απεριποίητος, αλλά έχει υψηλές φιλοδοξίες. Όπως κι αυτός, έτσι και ο άνθρωπος, όντας γήινο πλάσμα, επιθυμεί την ομορφιά. Η πλατωνική αγάπη (έρως) είναι η αγάπη για την ιδέα της ομορφιάς. Η πλατωνική αγάπη για ένα άτομο σας επιτρέπει να δείτε μια αντανάκλαση απόλυτης ομορφιάς σε ένα συγκεκριμένο άτομο.

Επιπλέον, ο Πλάτων παρομοιάζει τη Θεία αρχή με μαγνήτη και κατευθύνει τις όποιες ανθρώπινες ενέργειες. Η σκιά της πραγματικότητας - η θεϊκή σκιά - οι δημιουργίες του καλλιτέχνη - η σκιά των σκιών. Στον τομέα της αισθητικής αγωγής, ο Πλάτων διακρίνει τη γλυκιά Μούσα και την τακτοποιημένη Μούσα. Προσπαθεί να φιλτράρει έργα με βάση την εκπαιδευτική αξία.

Στο Dr. Στην Ελλάδα οι τέχνες είχαν ισχυρή εκπαιδευτική αξία (στη Σπάρτη δεν επιτρέπεται στους στρατιώτες να ακούν μουσική, μόνο επικές μπαλάντες)· η μουσική απαλύνει τους άντρες. Το θέατρο πρέπει να αφαιρεθεί· θεώρησε τους αγώνες μονομάχων ως θέαμα. Ο Πλάτωνας χωρίζει την κοινωνία σε πλήθος, πολεμιστές και σοφούς. Και κάθε κάστα απαιτεί τη δική της τέχνη. Ο διάλογος του Πλάτωνα «Ίων Σωκράτης» παρέχει μια ερμηνεία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Τη στιγμή της δημιουργικής πράξης, ο καλλιτέχνης συγκινείται από τη θεϊκή δύναμη. Καλλιτέχνης – οδηγός ανώτερους κόσμους. Ο ρόλος του όμως είναι διττός: ακούει μια τακτοποιημένη ή γλυκιά μούσα (Απόλλωνας και Διονύσιος). Ο Πλάτων εισάγει την έννοια του «μέτρου»· υπαγορεύεται από την εσωτερική φύση. Μια άλλη κατηγορία είναι η «αρμονία», είναι κοντά στις έννοιες του μέτρου, της συμμετρίας, των αναλογιών. Από το αρχικά αποκλίνον γεννήθηκε η αρμονία (χαμηλοί και υψηλοί τόνοι - γεννιέται η αρμονία). Μιλάμε για την αντίθεση του συνδυασμού αντιθέτων. Για τον Πλάτωνα, η αλήθεια δεν είναι προσιτή στους μιμητές της τέχνης, αλλά εμπλέκεται ο μη μιμητής της τέχνης αληθινή γνώση(μουσική, χορός, ποίηση). Ο Πλάτων αντιλαμβανόταν την αποκατάσταση του κόσμου της αρχαίας πόλης (πόλης, πολιτείας) ως κοινό αγαθό. Στόχος του κράτους είναι η αποκατάσταση της ακεραιότητας (αποτελείται από τα πάντα - ανθρώπους, χώρο κ.λπ.). Πίστευε ότι η τέχνη (γλυπτική, τραγωδία) ενώνει τους ανθρώπους και αναδημιουργεί την ακεραιότητα της κοινωνίας. Ο Πλάτων ήθελε μια πραγματική σύνθεση της τέχνης με πρακτικές μορφές κοινωνικής ζωής.

5. Το έργο του Velazquez και η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ισπανίας τον 17ο αιώνα.
Χαρακτήρας χαρακτηριστικά: (θρησκευτικό, μυθολογικό, αυλικό (ζωντανό)
Η καθημερινή (είδος) ισπανική ζωγραφική έλαβε την πιο ζωντανή της έκφραση στο έργο του νεαρού Velazquez. Του άρεσε ο καραβαγκισμός, χαρακτηριστικός για την ακαμψία (για την Ισπανία) της ζωγραφικής του είδους - των κατοίκων του κοινωνικού πυθμένα.
«Ο γέρος μάγειρας», «Δύο νέοι στο τραπέζι», «Ο νεροφόρος», «Ο Χριστός στο σπίτι της Μάρθας και της Μαρίας». Αργότερα γίνεται καλλιτέχνης στην αυλή του Phillip. Στη γκαλερί των πορτρέτων που δημιούργησε ο Velazquez ιδιαίτερο μέροςκαταλαμβάνονται από εικόνες βασιλικών γελωτοποιών. Στη δεκαετία του 1640. ζωγράφισε πορτρέτα του νάνου Ντιέγκο ντε Ασέδο. με το παρατσούκλι El Primo (ξάδερφος), El Bobo (ο ανόητος) και ο νάνος Sebastiano Mora. Ζωγραφίζει άσχημες, μερικές φορές σαν κούτσουρα φιγούρες γελωτοποιών και νάνων, με τα άρρωστα πρόσωπά τους, με το σημάδι του εκφυλισμού. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν θέλει να ταπεινώσει αυτούς που απεικονίζονται, αλλά προκαλούν ένα αίσθημα έντονο οίκτο. Στην ύστερη περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο Βελάσκεθ δημιούργησε πορτρέτα κυρίως εκπροσώπων του βασιλικού οίκου. Το 1657, ζωγραφίστηκε ένα πορτρέτο του ηλικιωμένου Φιλίππου Δ', αιχμηρού στα ψυχολογικά του χαρακτηριστικά. Με αντικειμενικότητα, ο Velázquez απεικόνισε τις Ισπανίδες infantas σε μια σειρά από παιδικά και γυναικεία πορτρέτα. «Las Meninas» (1656) Ο πίνακας «Las Meninas» (στα Πορτογαλικά, «Las Menina» είναι μια νεαρή αριστοκρατική κοπέλα που υπηρέτησε ως κουμπάρα στις Ισπανίδες infantas) μας μεταφέρει σε ένα ευρύχωρο δωμάτιο του παλατιού. Στα αριστερά του μεγάλου καμβά, ο Βελάσκεθ απεικόνιζε τον εαυτό του τη στιγμή που ζωγράφιζε το πορτρέτο του βασιλικού ζεύγους. Ο βασιλιάς και η βασίλισσα δεν αντιπροσωπεύονται στην εικόνα· ο θεατής βλέπει μόνο την αόριστη αντανάκλασή τους στον καθρέφτη. Η μικρή Ινφάντα Μαργαρίτα, περιτριγυρισμένη από κουμπάρες και νάνους, καλείται να διασκεδάσει τους γονείς τις κουραστικές ώρες της συνεδρίας.

«The Spinners» (1657). Οι ίδιοι οι κλωστήρες απεικονίζονται στο προσκήνιο στο λυκόφως ενός λιτού εργαστηρίου ταπισερί. Όλα εδώ είναι απλά και χωρίς διακόσμηση - είναι ένα περιβάλλον εργασίας σε ένα δωμάτιο με χαμηλό φωτισμό με μπάλες από νήμα και υπολείμματα νήματος διάσπαρτα στο πάτωμα. Στο βάθος, σε μια πλατφόρμα πλημμυρισμένη από ακτίνες ήλιου, διακρίνονται κομψά ντυμένες κυρίες του δικαστηρίου που εξετάζουν μια υπέροχη ταπισερί κρεμασμένη στον τοίχο. Αυτά τα δύο επίπεδα της εικόνας βρίσκονται σε πολύπλοκη αλληλεπίδραση. Η πραγματικότητα εδώ αντιτίθεται στο όνειρο, η εργασία στην αδράνεια.

Ο Jusepe Ribera είναι ένας καλλιτέχνης με έντονη δραματική φύση. Τον τράβηξε το θέμα του μαρτυρίου, του ανθρώπινου πόνου. Οι πίνακες που απεικόνιζαν το μαρτύριο διαφόρων Καθολικών αγίων ήταν ευρέως διαδεδομένοι στη ζωγραφική του μπαρόκ. «Μαρτύριο του Αγ. Βαρθολομαίος." Ο Ζουζέπε Ριμπέρα λατρεύει τον καραβαγκισμό· τα θέματα των έργων του είναι ιστορικά, αρχαία και θρησκευτικά. Το «The Lame Leg» είναι μια εικόνα είδους· ο καλλιτέχνης έδωσε την πιο οξεία έκφραση των προβλημάτων της πραγματικότητας. «Διογένης», «Αγία Αγνή», «Άγιος Ιερώνυμος», «Μετανοούσα Μαγδαληνή», «Ο Άγιος Χριστόφορος με τον νέο Χριστό», «Το όνειρο του Ιακώβ».

Κύριοι πελάτες ΖουρμπάρανΥπήρχαν διάφορα ισπανικά μοναστήρια και ο ίδιος ο πλοίαρχος απεικόνιζε συχνότερα σκηνές από τη ζωή των αγίων μοναχών. " Θαύμα του Αγ. Ούγκω."«Επίσκεψη στον Αγ. Bonaventure του Θωμά Ακινάτη», «Όραμα του Αγίου Πέδρο Νολάσκο του Εσταυρωμένου Πέτρου». Τα πορτρέτα στο έργο του Zurbaran είναι πορτρέτα ορισμένων ατόμων (συνήθως μοναχών) και εικόνες αγίων καθολική Εκκλησία, «Αγ. Lawrence», Τα πιο διάσημα πορτρέτα του Zurbaran είναι αυτά του θεολόγου Hieronymus Perez (περ. 1633) και του διδάκτορα του Πανεπιστημίου της Σαλαμάνκα (περ. 1658-1660). “Adoration of the Magi”, “Life of Bonaventure”, νεκρές φύσεις στο στυλ του Caravaggio.

Francisco Bartalameo Isteban Murilloρεαλισμός, θρησκευτικός είναι ζωντανός (τελειώνει η χρυσή εποχή του isp είναι ζωντανός (είδος ζωγραφική παιδιά, μικροί ζητιάνοι, ένα αγόρι με σκύλο, πεπονοφάγοι, φρουπώλης) 11 πίνακες για τον Άγιο Ντιέγκο. Η Γέννηση της Μαρίας.