Palīdzība par Tele2, tarifi, jautājumi

Viens no nozīmīgākajiem viduslaiku mākslas centriem bija Bizantija – valsts, kas izveidojās 395. gadā uz Austrumromas impērijas bāzes un pastāvēja līdz 1453. gadam. Bizantijas mākslas pirmais uzplaukums iestājas 6. gadsimtā. Spožu ziedēšanu tas sasniedza imperatora Justiniāna I (527-565) valdīšanas laikā, kad tika likti Bizantijas valstiskuma pamati un mēģināts atdzīvināt impērijas kādreizējo varenību. Konstantinopole kļuva par galveno mākslas centru ar jaukto grieķu, austrumu un barbaru iedzīvotājiem, ar bagātības un nabadzības kontrastu, teoloģisko strīdu troksni, masu sacelšanos. Jau 5. gs. sākumā. pilsēta ar tās plašajiem laukumiem, ko rotā triumfa arkas, vainagojušies ar imperatoru statujām, pirtīm, akveduktiem, hipodromiem, pilīm ar plašām kupolveida zālēm, tika nocietināta ar jaudīgām sienām ar spraugām, daudziem torņiem un bastioniem, kā arī majestātiskajiem Zelta vārtiem.

Vadošo lomu spēlēja klosteru ansambļu un tempļu arhitektūra, kas izceļas ar dažādiem veidiem. Tostarp Bizantijai īpaši raksturīgas gareniski bazilikas un centrālkupola baznīcas, kas veidotas, balstoties uz seno sabiedrisko ēku tradīciju. Tajās galvenā loma bija iekšējai telpai, kas tika izlemta atbilstoši kristīgā kulta īpatnībām, kas prasīja visas kopienas klātbūtni templī. Trīs eju bazilika Sant'Apollinare Nuovo Ravennā (6. gadsimta sākums)

Ideālākais centrālo tempļu veids ir San Vitale baznīca Ravennā (532-548). Oktaedrisks pie pamatnes, tas ir pārklāts ar kupolu (diametrs 15 m), balstās uz astoņiem pīlāriem, un to ieskauj apvedceļa galerija, kas saņem statni. Krāsains marmors un krāsainas mozaīkas klāj baznīcas sienas un velves.

Nepieciešamība pēc ēkas, kurā varētu uzņemt cilvēku masas, radās 5.-6.gs. jauna veida templis - kupolveida bazilika, kas visvairāk pielāgota sarežģītajam pielūgsmes rituālam. Tās centrālajā kupolajā daļā notika dievkalpojums. No centra atdalītās sānu un augšējās galerijas bija paredzētas pilsētniekiem un muižniekiem. Arhitektūra, glezniecība (mozaīkas, sienu gleznojumi, ikonas), lietišķā māksla (dārgie trauki, bagātīgi priesteru tērpi), baznīcas ceremoniju skate, polifoniskie kori - viss šis vienīgais grandiozais mākslas ansamblis kalpoja baznīcai.

Jaunais būvniecības veids izcili tika iemiesots grandiozajā Sv. Sofija Konstantinopolē (532-537). Tempļa celtnieki - Mazāzijas arhitekti Anfimijs no Thrall un Isidore no Milētas, zināmā mērā izmantojot Panteona un Maksencija bazilikas pieredzi, radīja citas mākslas sistēmas tēlu. Baznīcas dizainā Sv. Sofija kā viena no imperatora pils galvenajām daļām triumfē tā laikmeta cilvēku priekšstats par Visuma milzīgumu, tā visaptverošo integritāti un saprātīgu harmoniju. Ar celtniecības tehnikas drosmi tika izveidota Sv. Sofija pārspēja visas iepriekšējās un mūsdienu ēkas. Galvenais, kas templī iespaido, ir vesela, gaiša, brīvi attīstoša iekštelpa, kas veidojas no atsevišķu apjomu saplūšanas. Baznīcas pamatnē Sv. Sofijai tika dots trīs eju bazilikas plāns, kas apvienots ar attīstītu centrētu ēku. Velvju un kupolu apdarē izmantotas mozaīkas ar simboliskiem krusta attēliem. Lai izrotātu baznīcu Sv. Sofijai no Mazāzijas, Grieķijas un Ēģiptes tika atvestas malahīta un porfīra kolonnas. Harmoniska un majestātiska Sv. Sofija kļuva par paraugu visu pareizticīgo baznīcu celtniecībai. Nostiprinoties baznīcas interjera lomai Bizantijas templī, veidojās jauni mākslas sintēzes principi, kas iemiesoti sienu un plafonu gleznojumos. Attīstot vēlīnās antīkās glezniecības tradīcijas, bizantieši pirmo reizi apvienoja emocionālo un garīgo saturu ar dekoratīvu elementu. Mozaīka kļuva par iecienītāko Bizantijas monumentālās glezniecības paņēmienu. Šeit tika tālāk attīstīts seno mozaīku gleznieciskais princips, kas paredzēts atsevišķu krāsu plankumu sapludināšanai vizuālajā uztverē. Bizantieši, kam piemīt visa krāsainā spektra bagātība, dažāda spilgtuma un blīvuma nokrāsas, formu atveidoja ar krāsu plankumu. Kopā ar krāsainiem akmeņiem mozaīki izmantoja smaltu (kubus no krāsainiem stikla sakausējumiem), kas izceļas ar toņu dziļumu un skanīgumu. Zelta fons rada jautrības un atslāņošanās sajūtu īsta dzīve. To augstums ir atšķirīgs, un klucīši, kas atrodas uz velvju ieliektās virsmas, ir nevienmērīgi, tas viss veicina mirdzošas vides iespaidu.

Ravennas mozaīkās 5. gs. jūs varat atrast sienas gleznojumu ainas no kristiešu katakombām. (“Kristus Labais Gans”, Galla Placidijas kaps); ciklā no Kristus dzīves (Sant'Apollinare Nuovo tempļa augšdaļa, 6. gs. sākums un vidus) jau parādījās viduslaikiem raksturīgas stilistiskās iezīmes - frontālās kompozīcijas, skaidra kontūra, zeltains fons.

Rets bizantiešu laicīgās glezniecības piemērs ir divas lielas mozaīkas uz Ravennas San Vitale baznīcas (546-548) apsīdas sānu sienām. Tie liecina par galma un baznīcas ceremonijas tiešu ietekmi uz 6. gadsimta glezniecības attēlu raksturu. Vienā no mozaīkām ir attēlots imperators Justinians ar viņa svītu, otrā ķeizariene Teodora ar svītu. Mūsdienu konkrētais notikums tiek interpretēts kā svinīgas ceremonijas un impērijas varas paaugstināšanas tēma. Attēloto īpašību asumā bizantiešu meistars neatpaliek no Fayum portretu veidotājiem.

Ikonoklasma periods ilga no 726. līdz 843. gadam, tajā laikā atdzima senās mākslas laicīgās tradīcijas, Austrumu tautas māksla un abstraktā simbolika. Grāmatu ornamentu uzplaukums ir saistīts ar ikonoklasma kustību. Pēc tautas kustības sakāves feodālās reakcijas rezultātā ikonu godināšana atkal tika atjaunota un tautas ietekme mākslā tika nobīdīta malā. Sāka atdzīvoties stāstījuma gleznieciskā baznīcas glezniecība. Sienu gleznojumi attīstīja pilnīgu kanonisku sistēmu ar stingru svēto hierarhiju un precīzu galveno un sekundāro motīvu subordinācijas kārtību, sižetu semantisko vai laika secību. Mozaīku un sienas gleznojumu atrašanās vietu noteica jaunais tempļu arhitektoniskais dizains un reliģisko kompozīciju tēma. Glezniecība piepilda sienas, velves, balstus, kupolus, veido vienotu emocionālo vidi ar arhitektūru. Kupolā, personificējot debesis, tika attēlots Kristus Visvarenais (Pantokrators), tā četrās pusēs - četru pasaules valstu sargeņģeļi, evaņģēlisti - kupola četrās burās, Dievmāte. - Apsīdā apustuļi, mocekļi - uz velvēm un pīlāriem utt.

Attēlu raksturs kļūst sarežģītāks un bagātāks, meistarība kļūst izsmalcinātāka. Vispārinot simbolus un alegorijas, kas pirms ikonoklasma kalpoja kā filozofisko uzskatu izpausme, pasīvo tēlu apceri tiek aizstāta ar aktīvu morālo sludināšanu, kas izteikta ar cilvēka garīgās pasaules, viņa stāvokļa emocionālo interpretāciju. 11.-12.gs. otrajā pusē. Komnenosa vadībā tika izveidots klasiskais svinīgais bizantiešu stils. Frontāli stāvošas, viena ar otru nesavienotas figūras zaudē savu materialitāti, tiek novietotas ārpus reālās vides uz zelta fona, sejas iegūst askētisku raksturu. Glezniecībā aug lineārs sākums. Telpiskā vide ir shematizēta, vienmērīgā slānī ieklātā krāsa kļūst blīva, nosacīta. Mozaīkas ir sakrautas regulārās kubu rindās ar pakāpenisku tuvu toņu pāreju. Klasisks 11. gadsimta beigu bizantiešu glezniecības darbs ir Dafni klostera Aizmigšanas baznīcas mozaīka (netālu no Atēnām).

Galvenā molbertu glezniecības forma Bizantijā bija ikonu glezniecība, tās nozīme pieauga pēcikonoklastiskajā periodā; ikonas, kas izpildītas enkaustikas un olu tempera tehnikā, iespējams, atgriežas rituālos Fayum portretos. Taču ikonas attēlā cilvēks tika attēlots it kā citāpasaulīgā, sakrālā tēlā, kas zaudējis zemes apvalku. Atsevišķas iezīmes aizstāja svētā kanonizētā seja, ko noteica ikonogrāfiskie noteikumi. Bizantijas glezniecības šedevrs 11 - beg. 12. gadsimts - ikona "Vladimira Dievmāte" (Maskava, Valsts Tretjakova galerija), ikonogrāfiskais tips "Maigums" (mazulis piespiests pie mātes vaiga).

12.-14.gadsimtā, Palaiologu dinastijas valdīšanas laikā, bizantiešu māksla piedzīvoja pēdējo uzplaukumu. Vēlīnās Bizantijas māksla visspilgtāk izpaudās glezniecībā, mozaīkās un freskās no Chora klostera (Kahriye-Jami) Konstantinopolē (1312-1320). 15. gadsimtā māksla ir zaudējusi savu monumentālo vērienu un nozīmi. Bizantijas iekarošana, ko veica Turcija 1453. gadā, mainīja tās mākslas likteni.

Pasaules kultūras vēsturē lielu lomu spēlēja gadsimtiem senā Bizantijas māksla. Šeit tika radīti jauni monumentālu sabiedrisko reliģisko ēku veidi ar dekoratīviem emocionāliem un stāstošiem gleznu cikliem, ar padziļinātiem attēlu raksturojumiem, kas kļuva plaši izplatīti viduslaiku mākslā Eiropā, dienvidslāvos, Senajā Krievijā, Aizkaukāzā. Telpisko mākslu sintēzes problēmas tika risinātas jaunā veidā, tika radītas oriģinālas mākslas formas. Bizantijas vēsturiskā misija bija attīstīt un turpmākajos gadsimtos nodot senās tradīcijas un hellenizēto Tuvo Austrumu kultūras iekarojumus, bagātinot tos ar jauniem atklājumiem. Daudzi bizantiešu amatnieki strādāja ārpus impērijas. Bizantijas mākslai pievērsās itāļu, krievu, bulgāru, serbu, gruzīnu, armēņu meistari.

Galvenie veidi vizuālās mākslas Bizantija bija monumentālā glezniecība, grāmatu miniatūra, ikonogrāfija.

Vadošo pozīciju ieņēma monumentālā glezniecība. Tieši viņai tika uzticēts grūts uzdevums radīt debesu (kalnu) pasaules tēlu. Tās īstenošanai visvairāk tika izmantota mozaīkas tehnika. Smalt kļuva par materiālu mozaīkas ražošanai. Smaltas gabaliņiem bija dažādi slīpuma leņķi, kas radīja īpašu optisko efektu.

Liels monumentālās glezniecības pieminekļu komplekss ir Ravennas pilsēta, kas atrodas Apenīnu pussalā. 5. gadsimta sākumā, Romas impērijas norieta laikā, šī pilsēta bija Rietumu imperatoru rezidence, 5. gs. - VI gadsimta pirmā puse. - gotu karaļu galvaspilsēta, un no 555. gada sāka piederēt Bizantijai.

No senākajiem Ravennas pieminekļiem var nosaukt Galla Placidia mauzoleju. Ārpus ēku rotā tikai "aklās" arkādes. Interjers ir pārsteidzošs savā apdarē. Sienu apakšējā daļa ir apdarināta ar pulētu marmoru. Velves, buras un kupolu rotā mozaīkas, kurām ir bieza zils fons rotāts ar zelta zvaigznēm, un zem kupola ir no zelta izgatavots krusts. Svēto figūras ir baltos tērpos.

Bizantijā tika izstrādāta īpaša krāsu simbolika:

- purpura krāsa- dievišķās un impērijas cieņas krāsa;

- sarkans- uguns krāsa, gan sodoša, gan attīroša; tā ir arī Jēzus Kristus asiņu krāsa;

- balts- dievišķās gaismas simbols;

- melns- beigu, nāves zīme;

- zaļš- jaunības, ziedēšanas simbols. Šī ir tipiska zemes krāsa. Tas attēlos iebilst pret "debesu un karaliskām krāsām" - violetu, zeltu, zilu;

- Zelta krāsa nodeva debesu, kalnu pasaules spožumu;

- zils un ciāns bija arī kalnu pasaules simboli.

Attēli, kas izveidoti sižetiem Svētie Raksti, bija arī īpaši simboli:

- figūra pret kristieti, stāvot vai sēžot - garīgās komunikācijas simbols;

- sievietes figūra ar izstieptām rokām("Marija Oranta") - simbols mātes aizsardzība, mecenātisms;

- krustā sista figūra- cilvēku ciešanu simbols, kā arī cilvēces nākotnes pestīšanas simbols;

- figūra oreolā- svētuma zīme;

- spārnota eņģeļa figūra- garīgās tīrības un skaistuma simbols.

Virs ieejas Galla Placidia mauzolejā (no iekšpuses) ir mozaīkas kompozīcija, kuras centrā ir Labais gans zelta halātā. Jēzus Kristus sēž Ēdenes dārzā, noliecies uz krusta. Viņu ieskauj aitas, kas simbolizē kristiešu dvēseles. Krusts izskatās kā kristietības triumfa zīme. Īpašs apgaismojums un Kristus drēbju zelts rada atmosfēru, kurā skatītājs jūtas pārcelts uz sakrālo nezemes telpu.

Centriskajos ēku tipos, kas ir mauzolejs, galvenā uzmanība tika pievērsta kupolam, burām un velvēm. bazilikas baznīcās augstākā vērtība bija apsīdas un centrālās navas mozaīkas dekorācijas, kuras mākslinieki centās apvienot vienotā veselumā. Tātad Sant'Apollinare Nuovo bazilikas apsīdā Kristus un Dieva Māte ir attēloti sēdus tronī. Centrālo navu no sāniem atdala kolonnu rinda, kas savienota ar arkām. Virs tiem, altāra virzienā, divās straumēs virzās mocekļu un mocekļu procesijas, it kā sagatavojot kristiešus Pestītāja un Dievmātes tēlu uztverei.

Astoņstūra baznīcas interjers San Vitali ir mākslinieciski vispilnīgākais. Šī tempļa mozaīkas ir balstītas uz upurēšanas ideju. AT conhe(apsīdas augšējā ieliektā daļa) attēlo Kristu, piešķirot mocekļa kroni Sv. Vitālijs, kuram par godu celta baznīca. Apsīda apakšējā līmenī ir divas lieliskas mozaīkas kompozīcijas. Pirmā centrā ir imperators Justinians, kura rokās ir zelta bļoda - dāvana templim. Blakus imperatoram ir garīdznieki bīskapa Maksimiāna vadībā, miesassargi. Virs imperatora galvas ir oreols, viena karavīra rokās ir vairogs ar Kristus monogrammu. Svinīgā spriedzē sastingušās figūru proporcijas ir iegarenas. Mozaīkas fons ir zelts, tikai zemi norāda zaļa svītra.

Otrs skaņdarbs veltīts ķeizarienei Teodorai, viņu pavada galminieki. Galma dāmu tērpus rotā sarežģīti ornamenti. Ķeizariene ir ģērbusies krāšņā tērpā, kas apgriezts ar zelta izšuvumiem. Pērles, rubīni, smaragdi rotā ne tikai galvassegu, bet arī daļu kleitas. Teodora rokās ir dārgs biķeris (baznīcas trauks, kas paredzēts dievgaldam) ar zelta monētām - tas tika sagatavots kā dāvana baznīcai.

Justinians un Teodora nebija uz tempļa iesvētīšanu, tāpēc šīm kompozīcijām ir tīri simboliska nozīme.

Sv. baznīcas mozaīkas. Vitālijs nodod Bizantijas galma karalisko izeju atmosfēru, tās svinīgumu, pompu un greznību.

Apaļā skulptūra, īpaši agrīnās kristietības laikmetā, tika personificēta ar pagānu elkiem, tāpēc plastiskā māksla savu izpausmi guva reljefā. Tieši ciļņi rotāja altāra barjeras, kolonnu kapiteļus, bīskapa troni, sarkofāgus, apbedīšanas stēlus, kā arī dekoratīvās un lietišķās mākslas priekšmetus: kausi, bļodas, dažādus traukus, saktas (apģērba stiprinājumus), grebtu ziloņkaulu. plāksnes, kamejas.

Lietišķajā, rotu mākslā, laicīgo ēku stāvu apdarē ilgstoši tika saglabātas senās kultūras tradīcijas. Šādu darbu veidotāji atrada motīvus un sižetus tiem senajā mitoloģijā. Turklāt senatnes atainošanas tehnikas bija sastopamas arī bizantiešu meistaru darbos, piemēram, Silēna un Maenāda trīsdimensiju attēlojumā uz sudraba šķīvja 7. gadsimtā.

Saikne ar senajām tradīcijām piemīt arī grāmatas miniatūrā. Jau IV gadsimtā. aizstāja antīko tīstokli kodekss - rokraksts, kas sastāv no atsevišķām iesietām lapām. Ja agrāk ruļļos ilustrācijām, kas bija brīvi novietotas uz manuskripta malām, bija brīva kompozīcija, tad tagad lapas ierāmējums noteica jaunus noteikumus. Šie noteikumi ir noveduši pie tā, ka grāmatu ilustrācija ir kļuvusi par miniatūru attēlu, kas ne tikai komentē tekstu, bet arī rotā manuskriptu.

5. gadsimtā visizplatītākie bija grezni rokraksti, kas izgatavoti uz purpursarkanā pergamenta (“violetie” kodeksi). Viņu teksts bija rakstīts zeltā vai sudrabā. Viens no vecākajiem purpursarkanajiem kodeksiem ir Vīnes Bībele, kas sarakstīta Antiohijā 6. gadsimta vidū, kā arī grieķu ārsta Dioskorida darba rokraksts "Herbārijs" (apmēram 512, Vīne, Nacionālā bibliotēka).

Domājams, ka 5. gs. sāk veidoties ikonogrāfija. Ikonu (no grieķu vārda “attēls”) kā pielūgsmes objektu baznīca legalizēja 6. gadsimtā. Tā cēlusies no hellēnisma laikmeta Fayum oāzes bēru portretiem. Ikona apvienoja divas kulta funkcijas - piemiņu un pielūgsmi. Ikonu gleznošanā izmantotā tehnika enkaustika(krāsas sajauktas ar vasku) vai tempera(minerālkrāsas sajauktas ar olu dzeltenumiem).

Pirmās ikonas raksturo gleznieciskā maniere, formu trīsdimensionalitāte, hellēnismam tuvs tēlu atveidojums (“Dievmāte ar bērnu, divi eņģeļi, svētais Teodors un svētais Džordžs”, “bīskaps Ābrahāms” ).

VIII periods - agri. 9. gadsimts bija ļoti sarežģīta Bizantijas vēsturē. Tieši šajā laikā izcēlās strīdi par to, vai ir iespējams gleznot ikonas vai nē. Ikonogrāfijas pretinieki apgalvoja, ka ikonu godināšana ir elkdievība. Šajā periodā tika iznīcināti reliģiska satura figūrveida attēli. Tos nomainīja dažādi ornamenti, ainavas, dzīvnieku un putnu attēli.

Un tomēr ikonu godināšanas atbalstītāji uzvarēja. Viņi apgalvoja, ka ikonu glezniecības mērķis nav īstenības attēlošana, bet gan tādu attēlu radīšana, kas spēj nodot garīgo un bezķermenisko caur ķermenisko. Ar ikonas palīdzību ticīgie varēs izprast debesu pasaules patiesību. Saskaņā ar lēmumiem Nīkajas padome 787, mākslinieks ir Dievišķās gribas izpildītājs, un pašiem attēliem ir jānāk no baznīcas un reliģiskās tradīcijas dekrētiem. Mākslas mērķis ir mācīt un pamācīt, pavērt ceļu uz pestīšanu kā augstāko mērķi – tieši viņai bija pakārtota visa viduslaiku cilvēka dzīve.

Tolaik tika meklēti stingri kanoniski ikonu glezniecības noteikumi, apvienojot māksliniecisko attēlu daudzveidību vienotā sistēmā. Pakāpeniski attīstījās šādi ikonogrāfiskie veidi:

1. Jaunavas attēli:

- Oranta (lūgšana)- Dievmāte ir attēlota pilnā augumā, viņas rokas ir paceltas uz augšu, plaukstas ir atvērtas;

Lieliski Panagia (viss svētais)- uz Orantas krūtīm ir apaļš disks ar Jēzus bērniņa krūšu attēlu;

Dievmāte Omen (iemiesojums)- pusgarais Dievmātes attēls lūgšanas pozā;

- Eleusa (pieķeršanās)- pusgarais Dievmātes tēls trīs ceturtdaļas pagriezienā, viņa tur rokās mazuli Kristu un piespiež viņam vaigu;

- Hodegetria (ceļvedis, mentors)- pusgarais Dievmātes attēls, zīdainis Kristus sēž uz viņas kreisās rokas. Māte svētī Jēzu par krusta varoņdarbu cilvēku grēku izpirkšanas vārdā, un Dēls svētī viņu par pacietības varoņdarbu.

2. Jēzus Kristus attēli:

- Pantokrāts (Visvarenais)- pusgaru attēlu, kur Dievs kreisajā rokā tur atvērtu Evaņģēliju, bet ar labo svētī, uz oreola - burti, kas nozīmē "Vienmēr pastāvošs";

- Glābējs nav radīts ar rokām- Kristus sejas attēls. Jēzus gājiena laikā uz nāvessoda izpildi viņš vērsās pie sievietes vārdā Veronika ar lūgumu dot viņam ūdeni. Pēc ūdens dzeršanas Kristus nomazgājās un noslaucīja seju ar dvieli, uz kura palika Pestītāja sejas attēls;

- Spas Emanuels- jaunā Kristus tēls, visbiežāk pusgarā; Vārds Emanuels ir tulkots no ebreju valodas kā "Dievs ar mums".

Bizantijas baznīcu gleznainie darbi tika veikti saskaņā ar krusta kupolveida baznīcas interjera simboliku, kas bija šāds: velves un kupoli - debesis, telpa pie grīdas - zeme, altāris - paradīze, rietumu. puse - elle. Saskaņā ar to arī templis tika krāsots.

Baznīcas tēvi, mocekļi, svētie, karaļi un bīskapi tika attēloti tuvāk zemei. Dievmātes tēls altāra nišā apmēros tos pārspēja. Viņa tika attēlota vai nu lūgšanas pozā (Oranta), vai ar Jēzu uz rokām.

Uz burām tika novietoti četri evaņģēlisti vai to simboli: Metjū- eņģeļa formā simbolizēja lauvu Zīmols, vilks - Lūka, ērglis - Džons.

Bungas sienās ir Kristus mācekļi (apustuļi) jeb pravieši, kuri paredz viņa atnākšanu.

Centrālajā kupolā tika attēlots Kristus Visvarenais (Pantokrators). XI gadsimtā. šiem sižetiem tika pievienotas svarīgāko notikumu ainas svētā vēsture, tā sauktais svētku cikls: Pasludināšana, Ziemassvētki, Tikšanās, Kristības, Apskaidrošanās, Lācara augšāmcelšanās, Ieeja Jeruzālemē, Krustā sišana, Svētā Gara nolaišanās pār apustuļiem (Vasarsvētki), Jaunavas debesīs uzņemšana uc Šo ainu attēli veidoja apburto loku otrā līmeņa līmenī. Svētku cikla sižeti simbolizēja laika ciklu - galu galā šie svētki tiek svinēti dažādos gada laikos. Viduslaiku mākslas laiks bija nosacīts, atkārtojas, pagātne un tagadne pastāvēja vienlaicīgi. Tādējādi kristieši templī kļuva par Svēto Rakstu notikumu līdzdalībniekiem.

Bizantijas mūzika

Mūzika, tāpat kā citi mākslas veidi, ir kļuvusi par valsts iekšējās dzīves izpausmi. Imperatora Justiniāna laikā (IV gs.) Bizantija apvienoja plašas zemes, līdz ar to valsts iedzīvotāju skaits bija etniski daudzveidīgs: tajā bija grieķi, arābi, itāļi, ibērieši, armēņi, gruzīni, ebreji un citu tautību cilvēki. Bizantijas mūzikai bija tāda pati raiba, daudzšķautņaina izcelsme. Sīriešu, arābu, ebreju, persiešu, armēņu dziesmas tajā saplūda ar no senatnes saglabātajām intonācijām, kas nākušas no slāvu, vēlāk arī no Rietumeiropas pasaules.

Pa valsti klejoja daudz ceļojošu mūziķu - mīmi, klaidoņi, histrioni, kas bieži ieradās no citām vietām. Viņi radīja tautas mākslas žanrus.

Skanēja arī mūzika milzīga loma liturģiskās ceremonijas. Bizantijas baznīcās bija daudz profesionālu koru. Tā, piemēram, Hagia Sophia koris sastāvēja no vairāk nekā 100 cilvēkiem. Galvenais kulta dziedājuma veids bija troparions(no grieķu vārda "tropos" — stils, raksturs, režīms, tonalitāte), domājams, radās 2. gs. Troparions tika sacerēts visiem baznīcas svētki un svēto piemiņas dienas. 10. gadsimtā tos sauca stichera. Tās bija muzikālas un poētiskas improvizācijas, kuru pamatā bija Bībeles ainas vai pamācoša rakstura reliģiski teksti.

Profesionāls muzikālā māksla spēlēja lielu lomu turīgo bizantiešu dzīvē imperatora galmā. Lielisks un majestātisks, tas slavināja imperatora varu un valsts varu.

Jautājumi un uzdevumi:

1. Kādas ir Bizantijas kultūras raksturīgās iezīmes.

2. Kādi tempļu veidi pastāvēja bizantiešu arhitektūrā? Sniedziet piemērus.

3. Kādas jaunas konstruktīvas arhitektūras formas parādījās 5. gadsimtā?

4. Kad un kura vadībā tika uzcelta Svētās Sofijas baznīca? Kādas ir šī pieminekļa īpašības?

5. Kad un kāpēc pieauga tempļu gleznu nozīme bizantiešu arhitektūrā?

6. Kā tika prezentēta Bizantijas tēlotājmāksla? Nosauciet vadošo skatu.

7. Pastāstiet par krāsu nozīmi un tēlu simboliku bizantiešu glezniecībā. Sniedziet piemērus.

8. Ko nozīmē vārds "conha"?

9. Kādi priekšmeti tika izmantoti bizantiešu baznīcu dekorēšanai? Sniedziet piemērus.

10. Kādas ir Bizantijas plastiskās mākslas iezīmes?

11. Kas ir "kods"? Kā tas veidojās? Sniedziet piemērus.

12. Kad un kādam nolūkam tika sākta ikonogrāfijas veidošana?

13. Kādas ir pirmās ikonas īpašības? Kādā tehnikā tie tika rakstīti?

14. Kāds ir viduslaiku Eiropas mākslas mērķis?

15. Nosauc Dievmātes un Jēzus Kristus tēla ikonogrāfiskos veidus.

16. Kādas ir tempļu gleznošanas tradīcijas Bizantijā?

17. Kāpēc tiek uzskatīts, ka bizantiešu mūzikai ir daudz seju?

18. Paskaidrojiet vārdu "troparion", "stichera" nozīmi.

Bizantijas vēsturisko un kultūras nozīmi ir grūti pārvērtēt. Krievijā bizantiešu mantojumu var atrast gan garīgajā, gan materiālajā dzīves jomā. izgāja vairākus posmus un pat mūsdienu kultūra un arhitektūrā ir šīs ietekmes pazīmes. Globālā izpratnē krievu kultūra ir kļuvusi par galveno Bizantijas tradīciju un garīgo kanonu turpinātāju un turpinātāju.

Bizantijas stila pirmsākumi

Romas impērijas sabrukums 395. gadā izraisīja jaunas impērijas rašanos, ko vēlāk sauca par Bizantiju. To pamatoti uzskata par seno tradīciju, kultūras un gudrības turpinātāju. Bizantijas stils rodas esošo arhitektūras paņēmienu koncentrācijas rezultātā. Jaunās valsts arhitekti nekavējoties izvirzīja sev uzdevumu pārspēt romiešu sasniegumus. Tāpēc, organiski uzsūcot visu to labāko, ko izgudroja romieši un grieķi, viņi rada jaunus šedevrus, pieņem tā laika izaicinājumu un atrod jaunus konstruktīvus un plānošanas risinājumus.

Bizantijas kultūras veidošanās notika ne tikai uz senās grieķu-romiešu pieredzes atražošanu un pilnveidošanu, bet arī saistīta ar spēcīgu austrumu ietekmi, kas atspoguļojās tieksmē pēc greznības, mēroga un dekorācijas.

Sakarā ar to, ka kristietības austrumu atzars apmetas Konstantinopolē, valstij bija vajadzīgas jaunas baznīcas. Arī jaunai ideoloģijai ir vajadzīga sava svīta. Šos uzdevumus risina labākie pasaules mākslinieki, kuri plūst uz Konstantinopoli un rada unikālus darbus, kas kļūst par jaunu reliģisku, kultūras, valsts un arhitektūras kanonu.

Bizantijas stila iezīmes

Konstantinopoles arhitektiem bija jāatrisina vairākas svarīgas konstruktīvas problēmas, kas galvenokārt parādījās tempļu arhitektūrā. Katedrālei pareizticībā bija jāatstāj neizdzēšams iespaids uz skatītāju ar savu mērogu un krāšņumu, templis bija saistīts ar Dieva Valstību, un tāpēc arhitektiem bija nepieciešami jauni izteiksmes līdzekļi, kurus viņi meklēja. Bizantijas tempļa izkārtojuma pamats netika ņemts grieķu katedrāle un romiešu baziliku. Katedrāļu sienas tika būvētas no ķieģeļiem ar lieliem līmjavas slāņiem. Tas noveda pie veidošanās atšķirīgā iezīme Bizantijas ēkas - ēkas ar tumšu un gaišu krāsu ķieģeļu vai akmens apdari. Ap fasādi bieži tika izvietotas kolonnu arkādes ar grozveida kapiteļiem.

Bizantijas stils ir saistīts ar katedrāles krustveida kupolu veidu. Arhitektiem izdevās atrast vienkāršu risinājumu apaļa kupola un kvadrātveida pamatnes savienošanai, tāpēc radās “buras”, kas radīja harmoniska veseluma sajūtu. Ir arī konusveida logi ar noapaļotu augšdaļu, kas novietoti divi vai trīs blakus svarīga zīme Bizantijas celtnes.

Ēku ārējā apstrāde vienmēr bija pieticīgāka nekā iekšējā apdare - tā ir vēl viena bizantiešu ēku iezīme. Interjera dizaina principi bija izsmalcinātība, bagātība un grācija, tiem tika izmantoti ļoti dārgi, iespaidīgi materiāli, kas atstāja spēcīgu iespaidu uz cilvēkiem.

Bizantijas ietekme uz viduslaiku arhitektūru

Viduslaikos Bizantijas ietekme izplatījās visās Eiropas valstīs, tā bija politiska, ekonomiska un garīga. Bizantijas stils viduslaiku arhitektūrā izrādījās spēcīgs atjaunošanas resurss. Itālija lielākā mērā pieņēma bizantiešu arhitektūras jauninājumus: jauna veida tempļu un mozaīkas tehniku. Tātad Ravennā, Torčello salā, Palermo viņi kļuva par šīs Bizantijas ietekmes pazīmēm.

Vēlāk tendences izplatījās arī citās valstīs. Tādējādi katedrāle Āhenē Vācijā ir Bizantijas ietekmes piemērs caur itāļu meistaru prizmu. Tomēr Bizantijai bija visspēcīgākā ietekme uz tām valstīm, kuras pieņēma pareizticību: Bulgāriju, Serbiju, Armēniju un Seno Krieviju. Šeit notiek īsts kultūras dialogs un apmaiņa, kas noved pie ievērojamas esošo arhitektūras tradīciju modernizācijas.

Bizantijas ietekme uz Senās Krievijas arhitektūru

Ikviens zina stāstu par to, kā Krievijas delegācija, kas apmeklēja Romu un Konstantinopoli, meklējot piemērotu reliģiju, bija šokēta par Hagia Sophia skaistumu, un tas izšķīra lietas iznākumu. Kopš tā laika sākas spēcīga tradīciju, tekstu, rituālu pārnese uz krievu zemi. Būtisks aspekts šajā procesā ir tempļu arhitektūra, kas aktīvi sāk attīstīties jaunā veidolā. Bizantijas stils parādījās tāpēc, ka Senajā Krievijā ierodas veselas amatnieku komandas, lai celtu katedrāles, nodotu prasmes un veidotu jaunu valsts tēlu. Arī daudzi arhitekti apmeklē Konstantinopoli, apgūstot būvniecības gudrības un viltības.

Krievu meistari, sākot ar 10.gadsimtu, ne tikai pārņem bizantiešu tradīcijas, bet arī bagātina tās, papildinot tās ar vietējiem dievnamiem nepieciešamajiem risinājumiem un detaļām. Tradicionālā Bizantijas baznīca ar krustu kupolu Krievijā tiek apaudzēta ar papildu navām un galerijām lielākai ietilpībai. Lai izveidotu ēkas jaunā stilā, parādās pavadošās rokdarbu zonas: ķieģeļu izgatavošana, zvanu liešana, ikonu apgleznošana - tam visam ir Bizantijas saknes, taču to apstrādā krievu meistari nacionālās mākslas garā. Spilgtākais piemērs šādai pārstrādei ir Sofijas Dieva Gudrības katedrāle Kijevā, kur bizantiešu trīsnavu forma kļūst par piecnavu un tālāk tiek apbūvēta ar galerijām, bet piecas nodaļas papildina vēl 12 nelieli kupoli.

Bizantijas tempļa modelis

Bizantijas stila arhitektūrā, kuras iezīmes mēs apsveram, pamatā ir novatorisks tempļa izkārtojums. Tās iezīmes radās tīri utilitāru vajadzību dēļ: tempļa telpas palielināšana, vienkāršs kupola un pamatnes savienojums, pietiekams apgaismojums. Tas viss noveda pie veidošanās īpašs veids struktūras, kas vēlāk mainīja visu tempļu arhitektūra miers. Tradicionālajam bizantiešu templim bija kvadrātveida vai taisnstūrveida pamatne, krustveida kupolveida konstrukcija. Centrālajai daļai piekļaujas apses un galerijas. Tilpuma palielināšanās izraisīja papildu balstu parādīšanos kolonnu veidā, tie sadalīja katedrāli trīs navās. Visbiežāk klasiskajam templim bija viens kupols, daudz retāk 5. Logi ar izliektu atvērumu tika apvienoti 2-3 zem kopīgas arkas.

Bizantijas stila iezīmes krievu tempļu arhitektūrā

Pirmās tempļu ēkas jauna baznīca Pēc krievu tradīcijām grieķi nevarēja tos ietekmēt, jo viņi cēla savus tempļus no ķieģeļiem un akmens. Tāpēc pirmais jauninājums ir daudzkupols, kas tika aktīvi ieviests arhitektūras risinājumos. Pirmā akmens baznīca Krievijā parādās 9. gadsimta beigās, un tai ir krusta kupola konstrukcija. Templis nav saglabājies līdz mūsdienām, tāpēc nav iespējams runāt par tā specifiku. Krievijas baznīcām apjoms bija ļoti svarīgs, tāpēc pirmie arhitekti bija spiesti atrisināt tempļa iekšējās telpas palielināšanas problēmu, pabeidzot papildu navu un galeriju celtniecību.

Mūsdienās bizantiešu stilu Krievijā, kura ēkas var redzēt daudzos ceļvežos, pārstāv vairāki galvenie reģioni. Tās ir ēkas Kijevā un Čerņigovā, Novgorodas apgabalā, Pečeros, Vladimirā, Pleskavas apgabalā. Šeit ir saglabājušies daudzi tempļi, kuriem ir acīmredzamas Bizantijas iezīmes, taču tās ir neatkarīgas ēkas ar unikāliem arhitektūras risinājumiem. Slavenākie ir Svētās Sofijas katedrāle Novgorodā, Apskaidrošanās katedrāle Čerņigovā, Pestītāja baznīca Neredicā, Trīsvienības baznīca Alu klosterī.

Bizantijas stils Eiropas arhitektūrā

Bizantijas valsts, kas pastāvēja vairāk nekā 10 gadsimtus, nevarēja neatstāt savas pēdas pasaules vēsturē. Arī šodien Eiropas arhitektūrā ir saskatāmas Bizantijas mantojuma pazīmes. Aizguvumiem un kontinuitātei visbagātākais ir viduslaiku periods, kad arhitekti pārņem kolēģu novatoriskās idejas un ceļ tempļus, piemēram, Itālijā, kas izrādījās visvairāk uzņēmīga bizantiešu ietekmei. Venēcijas Republiku spēcīgi ietekmēja mākslinieki, kas ieradās no Bizantijas, un milzīgs skaits artefaktu, kas šeit tika atvesti pēc Konstantinopoles ieņemšanas. Pat San Marco katedrāle Venēcijā ietver daudzus bizantiešu motīvus un priekšmetus.

Ne mazāk kā svarīga loma spēlēja Bizantijas arhitektūru renesansē. Dominējošais centrālais kupolveida struktūras veids, kas nāk no šīs valsts, kļūst plaši izplatīts. Bizantijas tempļu iezīmes var atrast ne tikai reliģiskajās ēkās, bet arī laicīgajās ēkās. Arhitekti, no Brunelleschi līdz Bramantei un Bizantijas elementiem un konstruktīviem risinājumiem ir skaidri redzami tādās slavenās ēkās kā Svētā Pētera katedrāles Romā, Sv. Pāvila katedrāles Londonā, Panteons Parīzē.

Bizantijas stils Eiropas arhitektūrā kā tāds neveidojās, ja neņem vērā pareizticīgās valstis, bet šīs arhitektūras sistēmas elementi joprojām ir redzami, tie tiek pārdomāti, modernizēti, bet tie ir pamats, uz kura pamata tika izveidotas 2010. gada 10. jūlija. Eiropas arhitektūra aug. Bizantija kļuva par seno tradīciju saglabāšanas vietu, kas pēc tam atgriezās Eiropā un sāka to uztvert kā savas vēsturiskās saknes.

Krievu-bizantiešu stila veidošanās

Bizantijas stils krievu arhitektūrā veidojas gadsimtiem ilgas Konstantinopoles arhitektu ideju pārdomāšanas un apstrādes rezultātā. Šis stils, kurā jau vienlīdzīgi sadzīvo austrumu un krievu idejas, veidojas 19. gadsimta vidū. Tieši tad sākās arhitektūras uzplaukums, kurā bizantiešu arhitektu sasniegumi tika radoši pārstrādāti, papildināti un pielietoti jaunā veidā. Tāpēc bizantiešu stils 19. gadsimta Krievijā ir nevis Konstantinopoles sasniegumu kopija, bet gan ēku radīšana, "pamatojoties uz", ar lielu krievu ideju iekļaušanu.

Bizantijas stila periodizācija krievu arhitektūrā

Tas, kas arhitektūras teorijā dēvēts par "bizantiešu stilu", veidojas 19. gadsimta vidū. Arhitekts K. A. Tons kļuva par tās ideologu un propagandistu. Stila vēstneši parādās 19. gadsimta 20. gados, tie ir manāmi tādās ēkās kā Kijevā, Aleksandra Ņevska baznīcā Potsdamā.

Bet pirmais stila veidošanās periods iekrīt 40. un 50. gados, īpaši tas ir pamanāms A. V. Gornostajeva un D. Grimma ēkās. Otrais periods ir 60. gadi, kad dominējošā eklektisma garā tika radītas ēkas, kas drosmīgi jauc bizantiešu un krievu iezīmes. Šajā periodā stils īpaši pamanāms G. G. Gagarina, V. A. Kosjakova un E. A. Borisova ēkās.

70.-90. gadi ir stila sarežģītības laiks, arhitekti tiecas pēc vairāk dekorēšanas, savās ēkās ieviešot dažāda stila detaļas. 19. un 20. gadsimta mijā un 20. gadsimta sākumā bizantiešu stilu Krievijā sāka interpretēt arvien brīvāk, apvienojoties gaidāmā jūgendstila garā ar citiem stiliem. 20. gadsimta 90. gados parādījās pseidobizantiskais stils, kurā redzami vēlīni slāņi, bet tiek uzminētas pirmatnējās iezīmes.

Bizantijas stila atspoguļojums interjerā

Konstantinopoles stils bija īpaši izteikts ēku iekšējās apdares dizainā. Bizantijas stila interjeriem ir raksturīga bagātīga apdare, dārgu materiālu izmantošana: zelts, bronza, sudrabs, dārgs akmens un dārgakmeņi. Šī stila interjera pārsteidzoša zīme ir mozaīkas uz sienām un grīdas.

Bizantijas stila atspulgi Krievijas 19. gadsimta arhitektūrā

Spilgtākais periods arhitektūrā, kas balstīta uz Konstantinopoles tradīcijām, iekrīt 19. gadsimta vidū. Šajā laikā bizantiešu stils Sanktpēterburgas arhitektūrā kļūst par vadošo. Spilgtākie šī stila ēku piemēri ir Galernajas ostā (Kosjakova un Prussak), grieķu Dmitrija Solunska baznīca (R. I. Kuzmins), Štolas un Šmita tirdzniecības nams (V. Šrēters). Maskavā tās, protams, ir Tonas ēkas: Kristus Pestītāja katedrāle, Lielā Kremļa pils.

Bizantijas motīvi 20. gadsimta arhitektūrā

Pēcpadomju periods ar pareizticības atjaunošanu noveda pie tā, ka bizantiešu stils Krievijas arhitektūrā atkal kļuva aktuāls. Daudzās Krievijas pilsētās ir ēkas krievu-bizantiešu stilā. Spilgts piemērs ir K. Efremova projektētā baznīca uz asinīm Visu svēto vārdā Jekaterinburgā.

20. un 21. gadsimta mijā izveidojās tā sauktais "otrais krievu-bizantiešu stils", kas parādījās jaunās tempļu ēkās. Tajā ietilpst tādas katedrāles kā Iževskā, Kristus Piedzimšanas baznīca Kristus Piedzimšanā Maskavā un daudzas ēkas visos valsts nostūros. Tas norāda, ka Bizantijas idejas ir dziļi iespiedušās krievu kultūrā un šodien jau ir no tās neatdalāmas.

Mūsdienu bizantiešu stila ēkas

Mūsdienu arhitekti, īpaši tempļu arhitektūrā, atkal un atkal atgriežas pie Konstantinopoles tradīcijām kā tradicionālo risinājumu avota. Tie, protams, tiek pārdomāti, risināti, ņemot vērā jaunās tehnoloģijas, taču tajās jūtams Bizantijas gars. Mēs varam droši teikt, ka šodien bizantiešu stils ir dzīvs Krievijas arhitektūrā. Piemēri tam ir atrodami daudzās valsts pilsētās: tā ir Svēto mirres nesēju baznīca Sanktpēterburgā, Nikolaja baznīca Nadymā, Serafima baznīca Muromā u.c.

Bizantijas māksla Bizantijas māksla

4.-15.gadsimta valsts māksla, kas radusies Romas impērijas sabrukuma rezultātā (395) tās austrumu daļā (Balkānu pussala, Mazāzija, Vidusjūras dienvidaustrumi). Nosaukums cēlies no Bizantijas pilsētas, kuras vietā Romas imperators Konstantīns I Lielais 330. gadā nodibināja impērijas galvaspilsētu Konstantinopoli. Bizantijai, atšķirībā no Romas impērijas rietumu daļas, izdevās izvairīties no postošajiem barbaru uzbrukumiem; viņa palika galvenā senā mantojuma glabātāja, zinātnes un kultūras centrs. Līdzās grieķu un romiešu valodai Bizantija radoši apstrādāja Irānas, Sīrijas mākslas kultūras elementus, senā Ēģipte un citas valstis; šis sarežģītais sakausējums tika pārveidots par oriģinālu bizantiešu mākslas māksliniecisko stilu, kas cieši saistīts ar kristīgo doktrīnu (325. gadā kristietība kļuva par Romas impērijas valsts reliģiju). Bizantijas mākslā cieši savijās izsmalcināts dekorativitāte un brīnišķīgs skats, mākslinieciskās valodas konvencija un dziļa reliģiozitāte, emocionalitāte un dogmatisms, izteiksme un filozofiskais dziļums, kalpošana Augstākajam principam un apbrīna par pasaules skaistumu.

Bizantijas mākslu iedala šādos periodos: agrīnā bizantiešu māksla (4.-7.gs.); ikonoklasma periods (8.gs.); bizantiešu kultūras ziedu laiki (9-12 gs., līdz Konstantinopoles ieņemšanai krustnešu rokās 1204. gadā); vēlīnā Bizantijas māksla (13.–15. gs., pirms turku iekarošanas Konstantinopolē 1453. gadā). Katrā laikmetā tiek izdalīti imperatora dinastiju valdīšanas periodi (Komnenovs, Paleologs utt.).

Antīmijs no Tralla un Isidors no Milētas. Svētās Konstantinopoles Sofijas baznīca. Interjers. 532-37 Stambula

Senatnes mantojuma radošā pārdomāšana agrīnajā Bizantijas periodā izpaudās gan vizuālajā mākslā, gan arhitektūrā. bazilikas un mauzoleji kļuva par prototipiem diviem galvenajiem kristīgo baznīcu tipiem – bazilikas un centrisko baznīcu. Tagad tempļi tika iecerēti nevis kā vieta dievības statujai, bet gan kā milzīgas mājas kopīgām lūgšanām. Bazilikas bija iegarenas taisnstūrveida ēkas ar altāri austrumu daļā; vēlāk izplatījās krusta kupolu baznīcas- kvadrātveida plānā, ar četriem pīlāriem centrā, kas atbalsta kupolu. Tempļu ārsienas zaudēja rotājumus un kolonnu apdari: arhitektūras formas iemiesoja domu par atdalīšanu, aizsardzību no ārpasaules. Bargas, gludas, monolītas sienas kalpoja kā svēts žogs, pasargājot ticīgos no grēcīgās eksistences. Tempļu ārējā izskata skopums un vienkāršība kontrastēja ar interjeru krāšņumu. Mozaīkas kompozīcijas veidoja uz baznīcu sienām Ēdenes dārza un starojošās Debesu valstības tēlu ( mozaīkas Ravennā, Itālijā, 5.–7. gadsimts). Pat zemes valdnieku - imperatora Justiniāna, viņa sievas Teodoras un galminieku tēli uz Ravennas San Vitale bazilikas (ap 547) mūriem ieguva nepasaulīgu varenību.

Šī un turpmāko periodu kultūras dzīves centrs bija Konstantinopole. 4.–5.gs Galvaspilsētā norisinājās grandioza baznīcas un laicīgā celtniecība, kurā romiešu vēriens un konstruktīvs racionālisms tika apvienots ar austrumniecisku greznību. Ap pilsētu pacēlās trīskārši cietokšņa sienas ar torņiem, tika izcelts pilsētas centrs ( forums ar Konstantīna kolonnu un hipodromu), tika uzceltas lieliskas pilis ar mozaīkas grīdām, noteikumiem, bibliotēkas. Galvenais Bizantijas impērijas templis bija Sofija no Konstantinopoles(532-37; arhitekti Anthimius of Thrall un Isidore of Miletus). Ikonas – Kristus, Dievmātes, svēto tēli – kļuva par jaunās dogmas iemiesojumu vizuālajā mākslā. Agrākās saglabājušās ikonas ir datētas ar 6. gadsimtu. ("Sergijs un Baks"). Lielākā daļa no tiem glabājas Svētās Katrīnas klosterī Sinaja kalnā. Senatnei raksturīgie dzīvespriecīgie skati un dabas pozas tajos apvienotas ar līdz šim nezināmu caururbjošu garīgumu. Līdzās ikonogrāfijai plaukst māksla freskas un mozaīkas (monumentālas kompozīcijas uz Hosios Dāvida tempļu sienām Salonikos, 5. gs.; Debesīs uzņemšana Nikejā un Sv. Demetrija Salonikos; abas - 7. gs.) un grāmatu miniatūras (galvenokārt liturģisko grāmatu dekorācijas).
8.gs. Bizantijas māksla pārdzīvoja dziļu krīzi, ko izraisīja ikonoklastisku ideju aktivizēšanās. Ikonu pretinieki ieraudzīja svētie attēli pagānu elkdievības paliekas, apgalvojot, ka Dievu nevar attēlot cilvēka formā. Tādējādi viņi noliedza kristīgās doktrīnas pamatu – Kristus Dieva-cilvēcisko dabu. Ikonoklasma laikā agrīnie bizantiešu mākslas darbi tika nežēlīgi iznīcināti.

Pēc galīgā ikonoklasma nosodījuma 843. gada baznīcas padomē bizantiešu kultūras laikmets atkal uzplauka; to pēc toreizējo valdošo dinastiju nosaukumiem iedala Maķedonijas renesanses (9. - 11. gs. pirmā puse) un Komnēnu (11. gs. otrā puse - 12. gs.) periodos. Tika izstrādāti pamatprincipi un mākslinieciskie kanoni (noteikumi), pēc kuriem bija jāveido dažāda veida reliģiskās mākslas darbi. Uz tempļu sienām bija stingra sižeta kompozīciju izkārtojuma sistēma. Maķedonijas renesanse – atdzimšanas un labklājības laiks ikonu glezna un senajām tradīcijām (Dafni klostera mozaīkas netālu no Atēnām, 11. gs.; Osios Loukas klostera arhitektūras struktūras un mozaīkas Phokisā, Grieķijā, 11. gs. sākums). Komņenova periods ir reliģiskās domas ziedu laiki; sarežģītākās teoloģiskās idejas un tēli atrod pilnvērtīgus izteiksmes veidus mākslā. Tajā pašā laikā laicīgie žanri ir plaši izplatīti, in reliģiskā sajūta nozīmīgi kļūst personīgie pārdzīvojumi, mākslas darbi izceļas ar siltumu un cilvēcību (Cefalu, Sicīlijas bazilikas mozaīkas, 1148; Sv. Panteleimona baznīcas freskas Nerezi, Maķedonijā, 1164). Izcils Komnenos laikmeta piemineklis ir Vladimira Dievmātes ikona (ap 1132), kas no Konstantinopoles atvesta uz Krieviju. Tā ir jauna veida divpusēja pārnēsājama ikona; tā otrā pusē ir altāris ar Kristus ciešanu simboliem. Mātes un Dēla maigais apskāviens satur nojausmu par Pestītāja ciešanām, Jaunavas glāstā ir paredzētas turpmākās sēras. 11. gadsimtā plaukst grāmatas miniatūra, kurai raksturīgs izsmalcināts un elegants zīmējums un smalkas krāsas, senā izpratne skaistums kā skaista garīga miesa (“Khludova Psalter”, 9. gs.; “Parīzes Psalters”, 10. gs.). Augsts līmenis sasniedza mākslu un amatniecību (greznu rakstainu audumu izgatavošana, daudzkrāsu cloisonne emaljas, baznīcas piederumi no ziloņkaula un dārgmetāliem).

Pēdējais spilgtais vēlīnās Bizantijas mākslas uzplaukums notika Palaiologu dinastijas valdīšanas laikā (1261–1453). Nozīmīgākais piemineklis ir Chora (Kahriye-Jami) klostera mozaīkas un freskas Konstantinopolē (14. gs. sākums). Sakrālie tēli ir pilni varenuma un koncentrētas atslāņošanās; Bībeles un evaņģēlija stāstus savieno nepārtraukts stāstījums, vienota kustība un mērogs, ko iezīmē vēlme attēlot telpisko vidi.
1453. gadā Konstantinopoli ieņēma turki, kuri pagriezās Kristiešu tempļi mošejā. Tomēr bizantiešu mākslas tradīcijas tika saglabātas Grieķijā, Kriti salās, Kiprā, Itālijas dienvidos, Venēcijā, Armēnijā un Gruzijā. Šo kultūru sauc par postbizantisko (15.-17.gs.). Bizantijai bija milzīga loma mākslas kultūras attīstībā Senā Krievija kas pārņēma savas tradīcijas.

(Avots: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Prof. A.P. Gorkina redakcijā; M.: Rosmen; 2007.)

Skatiet, kas ir "Bizantijas māksla" citās vārdnīcās:

Bizantijas māksla- Oficiālā V. un. ir baznīcas un valsts māksla, kas pauž kristīgās doktrīnas un impērijas varas vienotību. Greznība un baznīcas un galma ceremoniju formu konservatīvais stīvums, kas kļuvis par sadzīves nosaukumu ... ... Senatnes vārdnīca

Justiniāna triumfs (Barberini diptihs, 6.gs.) Bizantijas māksla ir vēsturisks reģions ... Wikipedia

Vincents Van Gogs. Zvaigžņu nakts, 1889 ... Wikipedia

Atveseļošanās Jeruzalemes templis. Burgundijas miniatūra, aptuveni 1460. gads. Viduslaiku māksla ... Wikipedia

Alfabētiskais rādītājs Corpus Juris (Index omnium legum et paragraphorum quae in Pandectis, Codice et Institutionibus continentur, per literas digestus.), ko iespiedis Gulielmo Rovillio, Liona, 1571. g. bizantiešu valoda vai grieķu-romiešu likums ... ... Wikipedia

Mākslas vēsture Krievijā, tāpat kā krievu kultūras vēsture kopumā, ir sadalīta divos nevienlīdzīgos, asi iezīmētos periodos: senajā, kas stiepjas no neatminamiem laikiem līdz Pētera Lielā pārvērtību laikmetam, un jaunajā. , apskauj...... Enciklopēdiskā vārdnīca F.A. Brokhauss un I.A. Efrons

Dāvida statuja, Mikelandželo Rietumu māksla, Eiropas valstu Rietumeiropas mākslas māksla, kā arī tie reģioni, kas ievēro Eiropas kultūras tradīcijas (piemēram, Ziemeļamerika). Saturs ... Wikipedia

MĀKSLA UN BĪBELE.- Svētā attēli. RAKSTI ieņem vienu no centrālajām vietām J.I. tās tautas, starp kurām izplatījās Kristus. Vera. Bībeles vēsture. sižeti glezniecībā (molberts un siena), mozaīka, * ikonu apgleznošana, plastika, vitrāžas un grāmatu ilustrācija (sk. Art. ... ... Biblioloģiskā vārdnīca

Tēlotājmākslas (I. un.) un mitoloģijas attiecību problēma aptver plašu jautājumu loku, kas saistīti gan ar I. un. ģenēzi, gan ar I. un. valodas iezīmēm. un tā spēja adekvāti nodot mitoloģisko tekstu saturu, ... ... Mitoloģijas enciklopēdija

2020. gada 17. janvārī Maskavā 82 gadu vecumā mira mākslas kritiķe, bizantiešu gleznotāja, Maskavas Valsts universitātes cienījamā profesore Olga Sigismundovna Popova. “Foma” izsaka līdzjūtību Olgas Sigismundovnas tuviniekiem un atgādina mūsu sarunu ar viņu.

“Bizantijas mākslā mēs nekad nesastapsim pārdomas par negatīvie aspekti dzīvi. Bizantija radīja svētku, svinēšanas, prieka mākslu. Tajā nav ne traģēdijas, ne baiļu, šausmu, izmisuma tēmu. Bizantijas mākslinieki gandrīz nekad nav attēlojuši velnu. Pat uz ikonām “ Pēdējais spriedums ” vai “ kāpnes ” , kur bez ļaunie gari jūs to nevarat izdarīt, dēmoni nemaz nav biedējoši. Un tā, ja tā padomā, ir bizantiskā pasaules uzskata būtiska puse,” saka mākslas vēstures doktore Olga Popova, viena no vadošajām Bizantijas ekspertēm. Un kas vēl bija interesants tajā, kā bizantiešu mākslinieki redzēja un izjuta pasauli? Šī ir mūsu lielā saruna ar Olgu Sigismundovnu.

Kas ir Bizantija?

Bizantija ir valsts, kas izveidojās pēc imperatora Teodosija I (346-395) nāves Romas impērijas sadalīšanās rezultātā divās daļās - austrumu un rietumu. Patiesībā Austrumromas impērija ir Bizantija. Tās vēsture stiepās vairāk nekā tūkstoš gadus (395-1453). Bizantieši sevi lepni sauca par "romiešiem", vienīgajiem mantiniekiem senā Roma, un patiesībā viņiem bija visas tiesības to darīt.

Gadsimtiem ilgi Bizantija noteica politiku visā civilizētajā pasaulē. Daudzi vēsturnieki apgalvo, ka tieši no šejienes kristietība nonāca Krievijā (988). Un senā krievu māksla lielā mērā veidojās, pamatojoties uz bizantiešu kultūras mantojumu.

Bizantija dāvāja pasaulei vienu no perfektākajām tiesību sistēmām, daudzus pasaules arhitektūras pieminekļus, plastiskās un poētiskās mākslas šedevrus, bagātāko teoloģisko un filozofisko mantojumu. Traģiskā Konstantinopoles krišana Osmaņu turku uzbrukumā (1453) iezīmēja ne tikai Bizantijas impērijas nāvi, bet arī simbolisku laikmeta – viduslaiku – pagrimumu.

Kas nav atrodams bizantiešu mākslā?

- Olga Sigismundovna, bet galu galā uz viduslaiku Rietumeiropas ikonām un gleznām mēs pastāvīgi sastopam ļauno garu attēlus ...

Protams, šajā ziņā viduslaiku māksla Rietumeiropa ir pārsteidzoši atšķirīgs no bizantiešu: šeit velniem un dēmoniskajai varai kopumā ir milzīga loma mākslinieciskajā scenārijā un kompozīcijas konstruēšanā. Cilvēkam, kas tuvojas romānikas katedrālei, tas ir jāredz tādi, no kuras viņš noteikti nāks bijībā. Un šīm bailēm vajadzētu viņu mudināt uz dažām ļoti svarīgām domām. Viņa priekšā atklājas aina pastardiena, kur velnišķīgie spēki ir attēloti ārkārtīgi naturālistiski un rada neizdzēšamu iespaidu: dēmoniem ir milzīgas mutes, ilkņi - tie bez vilcināšanās tos aprīs!

Bizantijā nekā tamlīdzīga nav. Šeit, Pēdējā sprieduma sižetā, dominējošā loma ir debesu kompozīcijai, un elles mokas ir sekundāras un uz cilvēku nav tik biedējošas.

- Ja neskaita baiļu un izmisuma tēmu, ko vēl mēs nekad neredzēsim bizantiešu mākslā?

Reālisms. Daba, dabiska, dabiska šeit nekad nav interesējusies. Bizantijas mākslinieki radīja visus savus attēlus virs daba, it kā apejot materiālo un izlaužoties mūžīgajā. Mēs varam teikt, ka viņi attēloja nevis pašus materiālos objektus, bet gan dievišķās "idejas" par tiem. Bizantijas mākslā nav kustību asumu, dinamikas - šeit viss ir sakārtots, saskaņots, apcerīgs.

Pēdējās vakariņas. temlona epistila fragments; XII gadsimts; Bizantija.

- Kādi ir iemesli šādām atšķirībām Rietumeiropas un Austrumu, Bizantijas mākslā? Tas pats laikmets...

Lai atbildētu uz šo jautājumu, jums būs nepieciešamas vairāk nekā viena vai pat divas lekcijas - šī ir tik milzīga tēma. Tāpēc es aprobežošos ar dažām piezīmēm. Pirmkārt, Rietumu un Austrumu kristietībai ir izveidojušās savas specifiskas ideoloģiskās nianses. Tostarp tāpēc pamazām radās atšķirības mākslā.

Bizantijas māksla ir pamatīgi piesātināta ar klasiskiem, seniem tēliem. Bizantijai senatne bija mājvieta, kuru viņa nekad nepameta. Katastrofa, kas notika Rietumos, šeit nenotika: senās tradīcijas netika apspiestas, attīstījās amatniecība, pilsētas turpināja plaukt. Savukārt Eiropa izvēlējās citu ceļu. Pēc tam, kad barbari bija iekarojuši tās teritoriju, tā zaudēja savu Vidusjūras kultūras mantojumu un pēc tam gadsimtiem ilgi cīnījās, lai to atgūtu. Un šie klasisko formu meklējumi galu galā vainagojās spožajā itāļu renesanses laikmetā.

Mozaīka. Bizantija. XI gadsimts. Grieķija. Phocis. Osioss Lūkass

Priekš Pareizticīgo pasaule svarīgākie, centrālie svētki ir Lieldienas. Viņa ir virsotne baznīcas dzīve, cilvēka eksistences virsotne. Rietumos tam ir pieticīgāka loma. Tur ir centrālie svētki. Arī šodien, ja dodaties uz jebkuru Eiropas valsti svētajās dienās, jūs redzēsiet, kā šie svētki tiek svinēti vērienīgi: pasakaini izrotātas ielas, dāvanām plosoši veikali, svētku kņada, svētki. Protams, un Pareizticīgo Ziemassvētki- ļoti nozīmīgi un mīļi svētki, bet tomēr augstākie, galīgie svētki ir Lieldienas.

Turklāt Rietumos uzsvars tika likts uz Pestītāja cilvēcisko likteni. Kristus ārējais, cilvēciskais tēls, Viņa dzīves peripetijas šeit uz zemes – tas interesēja ikvienu Rietumeiropas mākslinieku. Izceļas pat īpašs ikonu gleznošanas (un vēlāk mākslinieciskais) cikls – kaislīgs, uz notikumiem vērsts pēdējās dienas Jēzus Kristus zemes dzīve. Nevarētu teikt, ka iekšā tāda cikla nav Pareizticīgo kultūra, īpaši tāpēc, ka Bizantijā tas arī bija ļoti svarīgi, bet tomēr bizantiešu mākslā galvenais ir pats tēls, Kristus seja, Viņa iekšējais dziļums.

- Vai latīņu mākslā trūkst dziļuma?

Nē. Es nemaz nevēlos, lai jūsu lasītāji mani uztvertu kā latīņu mākslas pretinieku. Tā nemaz nav. Es tikai mēģinu nodot toņu atšķirību, neko vairāk. Mana franču kolēģe, profesore Sūzija Dufresne reiz teica: “Jums, pareizticīgajiem, vissvarīgākais ir tēls. Un mums galvenais ir vārds, teksts. Tāpēc mēs nevaram tik labi iedziļināties bizantiešu mākslā kā jūs.

Kristiešu senatne: vai tas ir iespējams?

- Kas bija bizantiešu iedvesmas avots?

Bizantijā bija arī laicīgā māksla. Un, acīmredzot, ārkārtīgi attīstīts un bagāts. Bet, diemžēl, no viņa mums gandrīz nekas nav nācis. Ja runājam par reliģisko mākslu, tad tā tika būvēta ap iemiesošanās dogmu: Dievs kļuva par cilvēku, Viņš kļuva redzams un tāpēc var tikt attēlots.

Kad Baznīcas tēvi formulēja iemiesošanās dogmu, antropomorfā māksla (orientēta uz cilvēka tēlu. - Piezīme. ed.), uz kuras stāvēja senatne, kļuva pieņemama kristīgajā pasaulē. Un notika pārsteidzoša saplūšana, kurā senā forma tika piepildīta ar pilnīgi jaunu, kristīgu saturu.

Deesis; XIII gadsimts; Bizantija

Bet pats pārsteidzošākais ir kaut kas cits. Bizantijas vēsture ir pilna ar slepkavībām, apvērsumiem un nelietībām. Šajā ziņā tas neatšķiras no Rietumu viduslaiku vēstures. Šis bija varas pārākuma periods, un ideja, ka varu var iegūt par katru cenu, bija viena no galvenajām. Un šeit iekšā tādi Bizantijas sabiedrībā, kas, maigi izsakoties, neizceļas ar augstu morāli, tiek radīta māksla, kas spēj apcerēt Dievišķo tik galvu reibinošā augstumā.

– Vai, jūsuprāt, šādas pārdomas ir askētiķu daudz?

Nē, man ir svarīgi parādīt, ka, neskatoties uz tā laikmeta drūmumu un nežēlību, bizantiešu mākslinieki saglabāja lielu tiekšanos pēc svētuma. Viņi izstrādāja pārsteidzošu stilistisku valodu, ar kuru viņi radīja visdziļākos attēlus.

Bizantijas mākslas valoda noteikti ir piepildīta ar simboliem, kurus jāspēj atšifrēt. Bet citādi nebija iespējams atrisināt tik grandiozu uzdevumu: attēlot to, kam cilvēks tic, tas ir, kaut ko fundamentāli neredzamu, nemateriālu.

Bizantijas ikonas fragments ar iezīmētiem elementiem. Nolaišanās no krusta; XIV gadsimts; Bizantija

– Vai tas, ka Glābējs vai svētie uz ikonām un freskām attēloti uz zelta fona, ir viena no šādas simbolikas izpausmēm?

Protams. Fakts ir tāds, ka bizantiešu prātos zelts simbolizēja Dievišķo gaismu. Faktiski gaismas daba tika nodota ne tikai zeltā, bet arī baltā krāsā. Piemēram, uz grieķa Teofāna freskām, uz svēto sejām un drēbēm ir lieli balti gaismas "dzinēji". Un cilvēku figūras ir izklātas ar gaišām līnijām. Tās ir tā sauktās spraugas (izceļot apģērbu, ēkas, slaidus utt.) – gaisma, kas piesātina jebkuru māksliniecisko formu. Un zelta krāsa vienmēr ir simbolizējusi Dievišķās gaismas klātbūtni.

Jūs varat atcerēties Jaunavas ikonu, ko sauc par "Jaroslavskaja Oranta" ("oranta" tiek tulkots kā "lūgšana". Piezīme. ed.). Tas glabājas Tretjakova galerijā. Uz šīs ikonas visas Jaunavas drēbes ir izklātas ar masīviem zelta triepieniem – tā sauktajām asistēm –, kas piepilda viņas figūru ar dievišķo gaismu.

Garlaicīga māksla?

- Bizantijas māksliniecisko mantojumu galvenokārt pārstāv ikonogrāfija. Bet ikona ir konservatīva, pakļauta stingriem kanoniem. Vai tas nozīmē, ka bizantiešu māksla vienkārši iesaldēja?

Tas, ka bizantiešu māksla ir sastingusi un garlaicīga, ir mīts.

Tā nezināja stagnāciju. Viņam ir tūkstoš gadu ilga biogrāfija (no IV līdz 15 gs. Piezīme. ed.), ar saviem kāpumiem un kritumiem. Un ikonogrāfiskie attēli ne vienmēr bija vienādi: tie tika pārstrādāti, papildināti ar jaunām detaļām, reaģējot uz noteiktām vēsturiskiem notikumiem. Ikona absorbēja teoloģiskos strīdus, kas pastāvīgi notiek impērijā.

Kunga tikšanās; Bizantija.; 14. gadsimts

Kā ar kanonu?

Protams, ikonogrāfiskā "dogma" vienmēr ir bijusi stabila un nemainīga. Bet līdz XIV gadsimtam, vēlās Bizantijas periodā, ikonogrāfija kļūst ārkārtīgi sazarota - sižeta detaļu skaits vairojas - un kļūst arvien "runājošāka", literārāka, stāstošāka. Bet paradokss ir tāds, ka līdz ar šīs radošās daudzveidības apgūšanu tā zaudē savu integritāti, savu iekšējo garīgo kodolu: to it kā aizēno šī ārējā detalizētā daudzveidība.

Bet klasiskajam bizantiešu tēlam nav tādas “literāras kvalitātes”, un tā ir tā lielākā nozīme: savā vislielākajā vienkāršībā bizantiešu ikona sasniedza visdziļāko izteiksmības pakāpi.

Mozaīkas fragments, kurā attēlots Erceņģelis Gabriels. Sv. Sofijas baznīca. 9. gadsimts

- Un kā jums izdevās saglabāt šādu vienveidību milzīgas impērijas teritorijā?

Un dažādos impērijas reģionos ikonu glezniecības skolas mainīja savu ceļu, izstrādājot savu stilu. Piemēram: pēc 9. gadsimta, kad beidzās ikonoklasma ķecerība, Bizantijas māksla piedzīvoja uzplaukumu. Konstantinopolē Svētās Sofijas katedrālei tiek izveidots Jaunavas un Bērna attēls, kas sēž tronī, un sānos ir divi erceņģeļi - Mihaēls un Gabriels. Šis ir izsmalcināts attēls ar skaistām, aristokrātiskām sejām. Tas ir burtiski caurstrāvots ar vissmalkāko iekšējo dzeju. Tas varēja parādīties tikai galvaspilsētā, un acīmredzot to radīja daži dižciltīgi, cēli mākslinieki.

Aptuveni tajā pašā laikā Salonikos (mūsdienu Grieķijas teritorijā. - Piezīme. ed.) ir vēl viens mākslas centrs, kas veidojis vietējās Svētās Sofijas katedrāles mozaīkas. Šī tempļa kupolā - kompozīcija "Kristus Debesbraukšana": Kungs, eņģeļu ieskauts, paceļas debesīs. Kristus ir aplī - tas ir Dievišķās godības starojums, un apkārt ir Viņa mācekļu un Jaunavas figūras. Šajā tēlā nav Konstantinopoles izsmalcinātības, tas tiek izpildīts spēcīgi, perkusīvi, izteiksmīgi.

Bizantija pazina dažādus meistarus, dažādas mākslas skolas, pieejas, stilus. Tāpēc māksla šeit pastāvīgi attīstījās.

Hagia Sophia Konstantinopolē

- Un templis bizantiešiem bija tikai reliģiskās dzīves centrs?

Nē, tas bija arī sava veida informācijas centrs, īsta enciklopēdija. Nokļūstot tajā, cilvēks nokļuva telpā, kas piepildīta ar dažādiem attēliem. Bija arī svēto tēli, daži viņu dzīves mirkļi un sižeti Bībeles vēsture, un dažkārt svarīgākie notikumi valsts vēsturē – tas viss veidoja pasaules uzskata specifiku, fundamentālu priekšstatu kopumu par pasauli un par cilvēku.

Turklāt priesteris gandrīz katrā dievkalpojumā lasīja sprediķi, kurā bieži tika aplūkotas kādas impērijā aktuālas problēmas. Dažiem tempļiem bija sava bibliotēka. Viena no lielākajām atradās Konstantinopoles Svētās Sofijas katedrālē.

Kopumā ir vērts atsevišķi pieminēt Hagia Sophia, jo tā ir kļuvusi par sava veida Bizantijas mākslas simbolu. Tas atspoguļo visus augstākos impērijas radošos sasniegumus. Tas bija visvairāk lielā katedrāle Bizantijā. Tā iekšpusē ir kolosāla telpa ar milzīgu skaitu logu, no kuriem visu templi burtiski pārpludina gaismas straumes. Un šīm plūsmām noteiktos diennakts laikos ir noteikts virziens – tās ir tik prasmīgi izplānotas.

Protams, Svētās Sofijas katedrāle ir inženierijas ģēnija piemērs. Ņemiet vismaz slaveno kupolu, kas tiek uzskatīts par lielāko pasaulē. Viņš ir ļoti smags. Un būvniecības laikā, lai neitralizētu vilci (spēku, kas cenšas sabrukt kupolu . - Apm. ed.), bija jāpabeidz vēl divi puskupoli galvenā kupola sānos un vēl trīs katrā pusē. Tas bija vienīgais veids, kā neitralizēt centrālā kupola slodzi.

"Simts tūkstoši pustoņu"